古希腊化妆

古希腊化妆
希腊人富于创新精神，古希腊人们都穿戴整块布幅，只需要在不同的地方制造褶皱，开衩以及巧用别针，当时人们心中最完美的服装是要精致的与身体浑然一体，传世时期的希腊女子很少化妆，但是到了公元前4世纪，除了下层社会的女子外，几乎所有希腊的女性都开始化妆，人们大量的使用香水和化妆品，女子无论老少都化妆。

用锑粉修饰眼部，用自制的白铅化妆品改善皮肤的颜色和质地，面颊及嘴唇则涂抹朱砂。

上层社会的女子还佩戴珍贵的头饰，例如金锣圈，银带或者铜带。

而商业经济的不断发展使得希腊进入前所未有的繁荣时期。

古希腊服饰
约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅,无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响
在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术.
美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作
CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的
古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。

希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。

事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。

古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。

宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。

腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。

古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。

服装主要有两种形式：希玛申和基同。

希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的
影响。

它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。

基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。

多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。

它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。

穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。

由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。

手臂裸露，右边散开并未加连接，为的是便于活动。

多利安基同的图案通常分为四种：格子、波浪线、条纹及花卉图案。

爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。

两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。

别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。

一、古希腊服装的基本类型和风格特点
古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。

其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。

披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。

不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。

而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。

同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。

综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性；2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3. 服装的自由性和变化性；4. 服装的舒适性和功能性；
5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性；
6. 以无形之形的方式表现人体。

二、古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显
古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。

与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。

1. 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响
古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。

斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。

但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。

2. 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴
1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。

人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。

古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。

3. 20世纪初古希腊服饰风格的显影
20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。

首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。

接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。

设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。

尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。

4. 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影
古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。

以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。

此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。

宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。

三、古希腊服饰风格魅力永存
进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。

古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。

它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神
境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。

它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。

它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。

正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。

”
古希腊发型
古希腊文明后期那些精致复杂的发式代表着优雅和美丽的一切。

但可以说，早期希腊则体现了风格和实际的一面。

一个是讲究实用功能的例证，而另一个则是美丽的化身，从古希腊沿袭下来，穿越了数个纪。

剃光头的埃及人头戴庞大的假发形象当然与扮演克里欧佩特拉的伊丽莎白•泰勒传播的古埃及观念相去甚远，因为她长着一头自己的葳蕤头发，但这并非好莱坞的忽发奇想。

由于罗马的影响，使得自己蓄发的风气进入了埃及社会。

反过来，蓄发的方法又是从希腊传入罗马的。

无论如何，这三个文明之间都有着很多相似之处，特别是在头饰方面。

希腊女神头顶高高的“波罗斯”或皇冠，这与一千多年前埃及女神头戴“摩迭斯”在表面上是很近似的。

我们曾把“摩迭斯”比作平顶筒状女帽，而“波罗斯”则很像直到今天依然可在希腊东正教牧师头上看见的那种帽子。

不过，在头具方面，女性的头发从一边耳朵到另一边耳朵分开一道缝，前额上隆起一道密集的发卷，其余地方的头发就束起在一顶名叫“萨科斯”的帽子里。

通过帽子，可以清楚地看见她脑后发髻的外形。

此处，戴头饰是为了控制头发，而不是为了遮掩削发的脑袋，而在埃及通常就是这种情况。

还有一种很不一样的地方，即希腊文明中把前额低与美丽等同起来，这与埃及人的观点正好相反。

因此，这位头戴“萨科斯”帽的女性卷发低低地压在眉头，
脑后的头发被一顶很低的帽子束起在后脖颈上，涅菲尔提提女王适成对照，因为后者前额很高，头饰从眉头和后颈上高高隆起。

她们之间相隔的何止是千年和千里之遥，而是关于美丽和时髦的完全不同的观念。

不过，把一位埃及女王与一位有点儿资产阶级气味的希腊女主妇相比也许不太公平。

以风格和美丽而言，更典型的希腊人肯定应该是那位年轻女性了。

戴“萨科斯”帽的这位女性胸像可追溯到公元前350年，而这位年轻女性则来自较晚的时期（公元前325年至公元前275年）。

她的头发用一根材料很宽的带子束了起来，绕头一周，并扎成一个鬏子。

埃及人的假发很可能会把头发藏起来，如果头上还有什么可藏的话，但在此处，带子本身被带子捆住的头发藏了起来。

头发用束发带在后面固定，像个小圆面包，那根束发带就在前面打结，使得头发低低地压在前额，同时又低低地压在后脖颈上。

与此同时，头顶上的头发形成一顶帽子，围坐在少女本人头发扎成的一只花环中。

绕着脑袋扎一根宽材料带子——饰线——是男女发式所共有的特征，学的是青年男性运动员赛跑前把头发扎起来的样儿，这种做法早在几百年前就有了。

还有一种古典发式，叫“兰帕蒂翁”。

头发向头顶梳拢，紧紧地捆在一起，看上去就像一束熊熊燃烧的微型火炬，它也因此而得名。

更有一种自5世纪以来盛行不衰的希腊发式，名叫“菜瓜头”，其模特儿就是那位少女。

她的头发成块状从前额向后脑梳拢，在后脑打了个结。

在她头发许多分缝的地方，沿着她整个头颅的长度，她的头发彼此分开，卷了起来，一条条地成平行方式布置。

这种发式的优点是，它既适合长发，也适合短发，而前面的效果完全一样。

如果头发短，那就需要用束发带来加以固定。

如果头发长，就可在后面把一绺绺发丝绞扭起来打个发髻。

看到这些发型好像凝结在大理石中，给人留下深刻印象。

但如果这些发式给手拿凿子的雕刻家提出了挑战，那它们给理发师的挑战就更大了。

估计一个女神要做头发，就可能需要求助于超自然的力量了，而一般的凡人得花费长时间的气力来达到欲求的效果。

当时的工具与今日的十分相似，而且更加精致，那个时期存留下来的装潢雅致的象牙梳子就是明证。

古希腊文明后期那些精致复杂的发式代表着优雅和美丽的一切。

但可以说，早期希腊则体现了风格和实际的一面。

一位女运动员可用束发带在前面束起来，然后在后面编成辫子，与她穿的裙子的体面的膝上线条互相映衬。

也许，这样的女孩子在30年代的网球场上也会同样如鱼得水，就像约翰·贝杰曼笔下的女主人翁琼·亨特——丹所体现的那个时代的运动员一样。

同样，后期更加精巧的希腊女神也可能会被认错认为一个18世纪的美人儿。

一个是讲究实用功能的例证，而另一个则是美丽的化身，从古希腊沿袭下来，穿越了数个世纪。

无论蓄何种发式，希腊人对头发的性质和质量都是很迷信的。

亚力克珊娜·斯佩特在1871年发表于伦敦的《发绺》一书中认为，希腊人有这样一种风习：……埋葬死者之前把死者的头发悬于门上，哀悼者经常会撕扯自己的头发，剪掉或刮净自己的头发，然后置于尸体之上，或者扔进火化堆，与他们为之哀悼的亲戚朋友的肉体一起火化。

同样，人们也只在新月露面之时才小心翼翼地剪掉头发。

如果今天还照此办理，那理发店就会一会儿人满为患，一会儿门可罗雀。