何皎月

清代宜兴紫砂器中的“象生”研究

何皎月

（无锡工艺职业技术学院，宜兴214206）

摘要宜兴的紫砂文化是一种地域性极强的文化，它作为一种造物活动，和模仿有着很大的关联。本文从清代紫砂器的造型和装饰入手，研究“象生”对器物设计的影响，探讨宜兴紫砂器在清代宫廷风影响下的发展脉络。

关键词宜兴；紫砂器；“象生”

象，形状、样子，仿效、模拟；生，产生、生长，果子没有成熟。在《辞海》和《现代汉语词典》里，“象生”有三种解释。一是祭祀时以亡者生前所用之物作为象征，称为象生；二是模仿真物；三是指口技。象生最初指的是祭祀用具，后逐渐与之无关，主要指对事物的模仿，是一种造物活动。宜兴紫砂在其发展历程中，很大程度上和模仿有着密切的联系，无论是造型还是装饰都带有“象生”的影子。作为一种地域性极强的文化，它并不是孤立的，而是在大时代背景下脱颖而出的特有的造物活动。

追溯宜兴紫砂的发展源流，从金沙僧供春的第一把壶，我们就隐约看到了模仿的影子。他以寺庙旁边的银杏树树瘿为参考，并铺以树瘿上的花纹作为装饰，是紫砂器最早的“象生”。而紫砂器中的“象生”现象在清代尤为明显，出现了许多非常精美的作品。叶喆民老师在《中国陶瓷史》里提到，“象生瓷器”是清代的一种特殊的制瓷工艺，在乾隆时期盛行，以仿真而出名，制作工艺也达到了以假乱真的效果。根据相关资料记载和博物馆的实物，我想宜兴紫砂器的“象生”很有可能是受到清代宫廷文化的影响，在“象生瓷器”的影响下快速发展起来的。宜兴紫砂器中的“象生”，我们从清代流传保存下来的相关资料中可以窥探一二。

1造型的模仿：自然界的物象

清代宜兴紫砂器中的“象生”首先是对造型的模仿，即模仿自然界的花果或者动物的形态制作成器，以造化为师。通过提炼自然界中的物象，运用抽象、概括和夸张的手法进行创作，保留了自然物的形态之美，又结合一定的实用功能。宋代吴自牧《梦梁录·四司六局筵会假赁》曰：“果子局，掌装簇饤盘看果、时新水果……象生花果。”[1]这里的“象生花果”不再是简单的花果，而是模仿自然物的工艺品。仿自然界的花果形态，是“象生瓷器”的开始，而宜兴紫砂器更是其中的佼佼者，带着独有的地方特色，从众多“象生瓷器”中脱颖而出，形成宜兴紫砂独树一帜的花货（或花器）一脉。

明末清初的“圣思陶杯”，是宜兴紫砂花货的传世佳品，也是宜

兴紫砂的“象生”代表作。圣思，据传说是一名修道人，擅长制作陶

杯，代表作为“圣思陶杯”（见图1）。“圣思陶杯”模仿自然界的桃，

杯身在造型的设计上以剖开的半个桃作杯体，作为主要部分，杯底附

着桃枝、桃叶和桃蔓等作为杯子的基座，想象丰富、造型优美，形态

不一、相互缠绕的叶子，再加上苍劲的枝蔓缠绕成杯把，桃杯精巧细

致、生动迷人。杯身篆刻“阆苑花前是醉乡，拈翻王母九霞觞。圣思”。

圣思对于桃的模仿，无论是形态还是神韵都可以说是达到了一个高超

的境界。

“南瓜壶”是清代较为有名的紫砂壶款式，仿瓜果的形态作为器

皿，兼具美观和实用性。清代早期的制壶家陈子畦就曾制作过“南瓜

壶”（见图2）。《阳羡紫砂壶图考》评价陈子畦“胎薄而颇精”。从香

港中文大学文物馆馆藏的陈子畦“南瓜壶”看，壶身以南瓜造型为主，

筋纹流畅、形态优美；壶嘴仿南瓜叶片，自然卷曲而成，做工精细；

壶把则仿瓜蔓扭曲而成，紧贴壶身，自然生动；在壶盖的设计上，以

瓜蒂作壶钮，有画龙点睛之效。同时，陈子畦运用和南瓜相仿的段泥

泥料，使“南瓜壶”的形态更逼真。继陈子畦之后，康熙年间出现的陈鸣远也是制作“南瓜壶”的高

手。和陈子畦相比，他制作的“南瓜壶”更加精细，造型的逼真度更高。陈鸣远的“南瓜壶”，在壶嘴的处理上更为柔软，带有一定的曲线，把南瓜叶片的自然蜷曲模仿得更生动。壶把的处理上，瓜蔓的纹理更加清晰，非常形象生动。可以说，陈鸣远对自然物的描摹达到了非常高的水平。除此之外，陈鸣远对陈设用的雅玩，如菱角、扁豆、花生等物的模仿也十分地逼真，可以说是宜兴紫砂花货的经典范本。

清代宜兴紫砂器对自然界物象的模仿，主要是造型的模仿，统称为紫砂花货，比较经典的作品主要分为植物类、瓜果类和动物类三大类，仿外形而肖，无论是工艺还是功能都达到了相当高的水平。2装饰的模仿：肌理的描摹

随着工艺技法的提升和社会的发展，清代紫砂器在装饰上有了很大的转变。最具特色的是“人亡艺绝”的特殊装饰技法，特点为以模仿其他材质为主，例如仿青铜、仿漆艺、仿瓷器等。这类紫砂器出现的种类相对较少，也可能是当时的紫砂艺人偶然为之或者是“象生瓷器”的影响下出现的，以观赏性为主，现今流传下来的也很少，并且多数为宫廷紫砂。

在装饰上最具特色的应该是紫砂壶的仿漆工艺，主要手法是雕漆

和髹漆。借用传统漆艺工艺，在紫砂胎上进行创作，装饰性强。雕漆

在明代就已出现，最具代表性的是时大彬的“紫砂雕漆四方壶”，主要

髹朱漆，剔有人物、山石、树木等，华美精致，属于宫廷御用的茶具。

和它相比，清代乾隆时期的“紫砂胎剔红圆壶”在工艺上有了更大的

进步，壶身整体都由雕漆完成，雕工细腻，是非常具有观赏性的皇家

工艺品。清代黑漆描金紫砂壶（见图3）也非常有特色，利用髹漆和描

金工艺，使得朴素的紫砂壶变得华贵雍容。对于漆艺肌理的描摹是此

类工艺的特色，把漆艺的技法运用到紫砂壶的装饰中，也是当时统治

者对华美雍容器物追求的一种写照。

在紫砂器中模仿瓷器的装饰，也是清代的一个特色。瓷器在清代的烧制量非常大，技术的提升和工艺体系的完备，加速了它的发展，其装饰对紫砂器的影响十分显著。清代早期紫砂器就出现了上釉装饰，并多使用满彩装饰。清代内务府的造办处档案有记载：“雍正十年十一月十一日，司库常保首领萨木哈来说，太监沧州交宜兴壶四件，外画洋金花纹。”[2]洋金描绘是瓷器的装饰手法，用于紫砂器显然是受到瓷器的影响，这种瓷器与紫砂的交流，使得紫砂的装饰更加丰富。

除了以上几种具有代表性的装饰外，贴花、堆塑、画珐琅、泥绘等等装饰技法的运用都推动了紫砂器的“象生”发展。利用多种不同的工艺，模仿不同的肌理对紫砂器进行装饰，是当时的一大鲜明特色。如果说不考虑实用性的话，就欣赏性而言，清代紫砂的装饰虽然浮夸了一些，但这种模仿反映了当时工艺的高超，也确实值得称赞。

3宫廷文化的兴起对造物模仿的影响

清代宜兴紫砂器的“象生”和宫廷紫砂的兴起有着密切的关系，富贵华丽的宫廷风格对紫砂器的发展产生了极大影响，尤其是清代把宜兴紫砂器列为贡品以后，这种“由朴而华”的风格转变也更为明显。

清代的造办制度对紫砂器有很大的影响，当时宫廷内有一套完整的工艺流程，由帝王亲自把关，对器物的精致有非常高的要求。帝王对权力、地位的追求，对精美华丽之物的嗜好间接影响了“象生”紫砂器的发展。雍正年间的“桃式砚滴”（见图4）正是在这种宫廷文

化影响下的产物。《清宫造办处各作成做活计档》记载：雍正七年“闰

七月初六日，郎中海望持出定窑菊花盒一件……宜兴双喜水丞白玉勺

紫檀木座、宜兴仙桃一件……”[3]这里的仙桃就是当时御用文房中的

“桃式砚滴”。它是文房四宝之一的砚滴，最长直径7.2cm,口径1.3cm，

小巧精致，适合把握。“桃式砚滴”仿桃子的形态，以黄白砂泥为胎。

在出口的部分做了一个细致的卡盖，在使用的过程中，盖子不易脱落，

工艺非常精密。使用时仿佛是握住一只新鲜欲滴的仙桃，精巧细致，