浅谈传统陶瓷艺术中的国画语言

浅谈传统陶瓷艺术中的国画语言

陶瓷与国画在我国的传统艺术领域中历史悠久，同时又是我国艺术中的瑰宝，它们的结合从一定层面上讲，叙述了中国传统陶瓷艺术的光辉一页，本文尝试通过研究传统陶瓷艺术中的国画语言，从中得到一种传统艺术上的新思维概念，并通过几个部分对传统陶瓷艺术领域中的国画装饰进行了梳理、分析和研究，为研究传统陶瓷中的国画艺术语言打基础。

标签：陶瓷；国画；工笔；写意；艺术语言

引言

中国陶瓷艺术历史悠久，陶瓷历史记载了社会文明的各个发展历程，陶瓷不仅材质美、工艺美，更可贵的是中国陶瓷与国画等其他姐妹艺术相结合，更具有生动的形象效果，并获得很宝贵的艺术成就，形成了优良的传统艺术。

陶瓷艺术中的国画表现形式，题材广泛、内容丰富、形式多样、画艺精美，充分的反映了中华民族的历史、文化、宗教、生活、教育等内容。陶瓷艺术中的国画表现手段多种多样，如五彩、新彩、青花、粉彩、釉里红、斗彩等，反映的题材有小说、戏剧、风景、神话等，同时也反映了文化、生活、经济等整体的审美意识与追求。总之陶瓷艺术中的国画语言，是我国传统艺术中宝贵的艺术文化遗产，是我们应该继承和发扬的优秀民族传统文化。

一、陶瓷与国画的历史渊源

陶瓷与国画的相结合形成了一种独特的艺术语言，堪称中国文化的双壁，同时陶瓷艺术与国画艺术之间的关系也是源远流长的，陶瓷和中国画一样，有它自身的属性，同样受到整个陶瓷文化发展与形态的制约，远古时期的陶器上就有简单的纹饰，在它的发展过程中，与中国古代的各种文学艺术形式如诗词、绘画、音乐等等都有紧密联系、成功地造就了中国古代文明的辉煌。作为一种以立体造型为基础的综合性的艺术，陶瓷制作原本出自人类的日常生活需要，随着人类文明的发展和人类审美意识的提高，它又从单纯的日常需求中升华出来，形成独立的艺术门类，最后达到集雕塑、绘画、书法和工艺等多门艺术成就于一身的境地。

二、传统陶瓷艺术中国画的表现手段

陶瓷与国画，从其实质来说是相通的，他们之间的关系有着十分密切的渊源，许多精妙绝伦的陶瓷珍品很多都是国画艺术和陶瓷工艺相结合的结晶。

国画与陶瓷的接触是从魏晋南北朝开始的，但相对那个时期来说关于国画的装饰比较简单一点，出现了简单的山水畫装饰，说明人们的审美观念已经有了一个新的认识，元代青花的诞生，让人们发现青花最有利于表现因画创作，也让国画与陶瓷有了真正的融合，从此陶瓷艺术也已经打上了国画艺术的烙印，也让当

时的陶瓷装饰有了一个新的台阶。

陶瓷国画的表现手法主要有两种；一是工笔绘画、二是写意绘画。这两种绘画形式都是中国绘画艺术发展时期在陶瓷作品上的表现。唐代长沙密出土釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。

三、传统陶瓷艺术，中国画装饰的历史发展阶段

国画在陶瓷上的装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术，反映了中国人文画历史性的影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。在陶瓷绘画历史上，我们可以看到比较起其他形式，国画与陶瓷的联系与结合非常紧密，在新石器时代仰韶文化的彩陶中，西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆，其装饰的特征上具有典型的国画特征，可以用国画的写意言解，记录了当时人们的信仰，在商代中期与后期也有许多陶器有同样类似的纹样。由此看来，史前与先秦历史阶段中，陶瓷装饰艺术在绘画形式上的联系是陶瓷装饰文化历史的孕育阶段。

在秦汉时期，由于战争比较多，人们的生活不是很稳定，所以陶瓷上绘画的条件与技术都处于落后阶段，北齐的时候出现了白瓷，オ有了以后的青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩的出现，也给国画在陶瓷装饰上奠定了基础。

到了唐代，人们安居乐业，唐朝与各国商业往来密切，陶瓷大量被带入国外，也引进了很多先进技术，所以在唐代长沙窑有了釉下彩和白釉绿彩、褐绿彩等。同时出现了很多工艺手法，为陶瓷中的国画的表现手法增添了很多釉色，并且出现了写意画。在瓦扎坪遗址发现的罐上画着花卉，莲花和菊花等花纹，非常有国画写意之妙，唐长沙陶瓷釉下彩写意画的出现，标志着陶瓷装饰与国画艺术开始相结合起来了。

宋代继承了唐代的陶瓷艺术，多为表现人物故事和场景，唐宋陶瓷人物故事画面与写意画是当时陶瓷与国画相联系的主要形式，元代青花的出现，让陶瓷装饰手法有了种新的发展，在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都感到美不可言，凸现中国国画风格。从元代开始，风行的青花瓷，具有中国国画的笔致韵味。由于它是用毛笔把图像直接抒画在瓷器上，烧成后，在洁白光润的瓷画上，透出青色国画般的艺术形象而且青白相映、幽靓苍翠，十分富有艺术魅力，而且明末时期，写意山水也比较盛行，在表现内容上有了进一步突破。清代陶瓷中的国画装饰在继续运用先期的纹样以外，还从陶瓷画技、色彩等不同角度表现国画装饰技法。

但青花和釉下彩从工艺、材质、颜色上都与中国画渲染完全不同，国画在宣纸上用两支笔可多次分染、烘燃、使作者直接就可以看到渲染的效果，并进一步加深完善，而青花釉下彩则在一个立体的泥培上描绘，不同一张平纸，要照顾到泥培的高低，转角、弧面的统一，使之达到工艺上的精细与画面的完美，增加了

绘画的难度。因此，也更加体现了国画装饰在陶瓷的魅力所在。

四、现代陶艺创作中的国画因素

在现代创作中，随着西方绘画的进入，中国的艺术氛围处于一个多样化的阶段，在陶瓷上的表现技法和装饰手段上也出现了多样化，但运用国画的表现手法依然独树一帜，它也不再局限于传统的主题，而使其更为广泛的走进人们的生活。随着经济与文化迅速发展，传统陶瓷装饰艺术也随着陶瓷业的发展欣欣向荣，新中国陶瓷中的国画装饰艺术也多种多样，其中颂春，抒发感情比较多，如卓安之的《青花釉里红红梅花》。

五、结语

中国画博大精深，源源流长，它以一种美的姿态滋润着陶瓷绘画，而与国画相关联的陶瓷艺术，是我国传统艺术中的瑰宝之一，国画和陶瓷同是中国传统的艺术文化代表，他们的相结合，把传统陶瓷艺术推上了一个新的高峰，形成了独特的艺术形式，体现了中华民族的精神面貌，取得了广大人民群众的喜爱，也获得外国友人的欢迎。为了表现好作品，陶瓷中的国画装饰语言中不断地从绘画中吸取精华，在今后的陶瓷艺术中国画创作中，我们应该与时俱进，创作出具有时代气息的作品，让国画语言在陶瓷领域中更高更广阔的传承、发展下去。

参考文献

[1] 叶喆民.《中国陶瓷史》.生活﹒读书﹒新知三联书店2006年

[2] 陈琦.《从陶集》.陕西人民出版社.2005年

[3] 陈琦.《陶瓷艺术与工艺》.陕西高等教育出版社.2005年

[4] 田自秉.《中国工艺美术史》.东方出版中心.1985年