影视鉴赏1.1 影视艺术的基本概念

1.1影视艺术的基本概念
艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。

艺术，是自由的象征，是人们美的理想的凝聚。

20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。

影视是根据“视觉暂留”原理，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态。

影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。

影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科技成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。

同时，它也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。

因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。

有人称电影为继音乐、舞蹈、诗（文学）、美术（绘画、雕塑）、建筑和戏剧六大艺术门类之后的“第七艺术”，电视则为“第八艺术”。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独立的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面。

电视指一种技术产品，也可以说是一种传播图像和声音的广播、通讯方式或技术，相较于电影，它更是一种功能强大的大众传播媒介。

电视在英文中写作television，前缀tel是远的意思，vision则是画面的意思。

顾名思义，电视的本意即为——“远处传来的画面”。

电视媒体中可以传播各种电视节目，这些节目一般可分为两大类：一类是非艺术类电视节目，它主要包括新闻类节目、服务类节目、资讯类节目等；另一类
是艺术类电视节目，它包括电视文艺节目、电视综艺节目、电视纪录片、电视戏曲和电视剧等。

因此，严格意义上说，电视艺术应该是指第二类电视节目，而最能代表电视艺术性的则是电视剧。

电视艺术是电视媒介传播与传播对象融为一体的艺术形态，主要指以电视为载体，利用电视手段塑造审美对象的艺术形态，它仍以审美娱乐和情感表现为目的，致力于给人以审美上的愉悦和情感上的满足。

电影和电视堪称近亲，二者统称为影视艺术是有其充足的学理依据的。

就电视与电影而言，二者在影像的对象世界（都是镜头前的对象或通过虚拟技术成像）、形成影像的基本原理（都是光线在观众视网膜上形成影像，都是对三维世界的二维再现）、最终形成视听结合的作品，以及镜头的角度、景次、景别、用光和音响与艺术语言的方式（镜头、画面、长镜头和蒙太奇等）等许多方面都存在着共性。

而且二者一直处于互动之中，如电影中运用电视数字特技，电视电影的拍摄，等等。

影视艺术的共同特性：是时空综合艺术；主要诉诸于观众的视觉；是动态艺术，在运动中造型。

但是影视艺术仍存在一些差异，具体来说，主要体现在以下4个方面：
首先，观影环境的不同使电影艺术与电视艺术与日常生活的关系有所不同。

黑暗的影院具有一种封闭性，观众在观看电视注意力高度集中，而观众收看电视则往往在家中与家人一起观看，这是一种日常生活环境，观众的观看方式较为随意，收看电视也成为日常生活的一部分。

这种不同使电影艺术与电视艺术与日常生活的关系产生了差异，学者尹鸿对此有形象而精辟的概括，如果说电影是一个“梦”，那么电视，更像一扇“窗”，电影提供的是超日常经验，那么电视提供的则更多的是一种日常经验。

其次，媒介特性的不同，使电视电影艺术和电视艺术在呈现方式上有所差异。

电影非常重视画面的美感，在封闭的影院中播放的影片对于观众来说，具有一种“整体感”。

而电视观众在家观看电视剧的时候，则表现出一种“碎片感”，因为不时地会被插入的广告、屏幕上的播报新闻、广告信息的跑马字幕所干扰。

再次，技术特性的不同，使得影视艺术在画面表现力方面有所差异。

电影作为银幕艺术，对于色彩、构图更为讲究，往往更追求画面的美感和质感。

而电视作品的色彩，则更逼近现实生活，在“全息性”生活还原度上做的比较好，但在色彩的主观性上则逊电影一筹。

最后，产业特性的不同，使电影艺术与电视艺术在视听形态上有所差异。

电视的媒介性更为重要。

同时，尽管二者都具有大众性特征，但电视艺术的大众性特征要比电影艺术更为突出一些。

电视剧非常看重剧情发展，而剧情发展在很大程度上依赖于人物对话，电视屏幕面积又抑制了大场面效果，这样电视剧，在制片时就不要太多考虑搭建宏伟的场景。

而电影则不同，对背景的逼真效果的营造往往要花费很多的资金。

由于电影对奇观的重视，制作成本也越来越高，电视剧的成本则普遍较低，因此，由于产业特性上的不同，电影比电视更为重视场景和奇观效果。

当今时代，电影和电视已深深渗透进人们的日常生活。

观看影视剧已成为人们重要的生活方式和生活内容。

影视在一定程度上重构了人们的生活经验和情感体验。

美国学者路易斯·贾内梯在《认识电影》一书开篇引用一位著名摄影师的话说：“在20世纪，一个人不懂摄影机等于不识字，也是文盲。

”21世纪的今天，认识影视艺术、懂得鉴赏影视作品就显得尤为重要。

拓展
电影、电视是与当下生存密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象，一种如法国著名电影理论家克里斯丁·麦茨所赞许的“总体社会事实”，“一种涉及许多方面的整体”。

（李幼蒸，《当代本文电影美学思想》，中国社会科学，1986，第1－2页）
美国著名学者弗雷德里克·杰姆逊：“在电视这一媒介中，所有其他媒介中所含有的与另一现实的距离感完全消失了。

”（美，杰姆逊，《后现代主义与文化理论》，陕西师范大学，1986，P92）
今天，广告、报纸、摄影、杂志、电影、电视、网络等构成了一个视觉的世界，一个庞大的无所不在的“视觉帝国”（英国学者钱伯斯语）这个“视觉帝国”因其与日常生活的关联而全方位地影响和塑造着我们。

爱因汉姆（阿恩海姆）曾说，在现代生活中，“电视成了唯一能与生活本身相媲美的东西”。

匈牙利巴拉兹：“电影将在我们的文化领域里开辟一个新的方向。

每天晚上有成千上万的人坐在电影院里，不需要看许多文字说明，纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪，甚至思想，因为文字不足以说明画面的精神内容，他只是还不很完美的艺术形式的一种过渡性工具，人类早就学会了手势、动作和面部表情这丰富多彩的语言，这并不是一种代替说话的符号语（如聋哑人所用的那种语言），而是一种可见的直接表达肉体内部的心灵的工具。

于是人又重新变得可见了。

”（贝拉·巴拉兹，《电影美学》，何力译，中国电影出版社，1982年，第26页）
美国文化理论家丹尼尔·贝尔：“当代文化正变成一种影像文化，而不是一种印刷（或书写）文化。

”（《资本主义文化矛盾》，赵一凡等译，三联书店，1989，P156）正是影视艺术使得人类在语言文字的基础上获得了又获得了一种全新的语言——动态的、具有三维立体感和逼真视听效果的视听语言，一种全新的思维——蒙太奇思维。

这是原始思维在现代的复苏，使人们被理性社会长期压抑之后，由单面人重新走向完整全面的人。

这种思维以感性、完整性、超越时空性的形象思维为特征，而不是线性逻辑思维。

麦克卢汉曾激烈地抨击过印刷媒介强加给人的线性思维方式的局限性，充分肯定了电子媒介或影像传播媒介所引发的革命性意义。

马赛尔·马尔丹，法国电影理论家，曾从这几个方面描述过电影：“一项企业，也是一门艺术”，“一门艺术，也是一种语言”，“一种语言，也是一种存在”。

（《电影语言》，何振淦译，中国电影，1992，P2、3、4）“卢米埃尔兄弟的发明出现了四分之三世纪后，再也没有人道貌岸然地对电影是否是艺术表示怀疑了。

”（同上书，第1页）
马克思曾经指出：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众……任何其他产品也都是这样。

因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。

”（马克思，《〈政治经济学批判〉导言》，《马克思恩格斯选集》第2卷，人民出版社，1972年，P72）影视艺术呼唤并要求新的懂得影视艺术语言和审美规律的观众的产生和介入。

“如果你愿意欣赏艺术，你就必须是一个有艺术修养的人”，而“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。

（同上书，P125）从这个角度不妨说不会欣赏影视艺术就不能算是真正的现代人。