舞蹈艺术的综合性审美
舞蹈新课标的核心素养四维目标需要修改
舞蹈新课标的核心素养四维目标需要修改舞蹈作为一门综合性艺术，不仅仅是为了展示美的形式，更是为了培养学生的综合素质和核心能力。
舞蹈新课标提出了四维目标，即身体维度、思维维度、情感维度和审美维度。
这四个维度是舞蹈教育的核心素养目标，对于培养学生的全面发展和综合素质具有重要意义。
身体维度是舞蹈教育的基础，也是最直接的表现形式。
舞蹈要求学生具备良好的身体素质和技巧，包括柔韧性、协调性、力量和耐力等。
通过舞蹈训练，学生可以提高身体的灵活性和协调性，培养良好的姿势和动作品质，提高身体的表达力和舞蹈技巧。
思维维度是舞蹈教育的重要组成部分。
舞蹈要求学生能够进行创造性的思考和表达，培养学生的观察力、分析力和判断力。
学生在学习舞蹈的过程中，需要通过观察和思考，理解舞蹈的内涵和表达方式，通过分析和判断，提炼出舞蹈的主题和形式。
同时，舞蹈还可以培养学生的创造力和想象力，鼓励学生通过舞蹈表达自己的情感和思想。
情感维度是舞蹈教育的重要目标之一。
舞蹈作为一种情感表达的艺术形式，要求学生能够理解和体验舞蹈所表达的情感，并通过舞蹈表达自己的情感。
舞蹈可以培养学生的情感表达能力和情感体验能力，帮助学生理解和表达自己的情感，提高学生的情商和情感认知。
通过舞蹈的情感训练，学生可以培养自信、积极向上的情感态度，提高自我认知和情感管理能力。
审美维度是舞蹈教育的重要目标之一。
舞蹈作为一种艺术形式，要求学生具备良好的审美能力和审美素养。
通过舞蹈的欣赏和创作，学生可以培养自己的审美能力和审美情趣，提高对艺术的理解和欣赏水平。
舞蹈可以让学生感受到美的力量，提高对美的敏感度和理解能力，培养学生的审美情趣和审美能力。
舞蹈新课标的核心素养四维目标包括身体维度、思维维度、情感维度和审美维度。
这四个维度相辅相成，共同构成了舞蹈教育的核心内容。
通过培养学生的身体素质、思维能力、情感表达和审美能力，舞蹈教育可以促进学生的全面发展和综合素质提升。
为了实现这些目标，教师需要设计合适的舞蹈课程和教学活动，激发学生的学习兴趣和主动参与，引导学生积极探索和表达自己的舞蹈才能。
舞蹈艺术中的形体美
舞蹈艺术中的形体美舞蹈艺术是一种综合性的艺术，包含音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，而舞蹈艺术的核心在于舞蹈动姿的展现和舞蹈者身体的表达。
形体美是指通过身体的姿态、线条、轮廓、比例等方面所呈现出的美感。
在舞蹈艺术中，形体美是至关重要的一个方面。
下面将从舞蹈姿态、舞蹈线条、舞蹈轮廓和舞蹈比例四个方面分别阐述舞蹈艺术中形体美的体现。
一、舞蹈姿态舞蹈姿态是指舞蹈者在舞蹈表演中所呈现的身体姿态。
舞蹈姿态的好坏不仅关系到舞蹈的观感和艺术效果，还对舞蹈者身体的锻炼和健康有着重要影响。
良好的舞蹈姿态应该符合人体美学原理，即“平衡、协调、和谐、自然”。
舞蹈姿态的美感要求首先在于姿态的高贵美，姿态应该保持优雅的线条，端正的身形和优美的曲线，具有良好的形态。
二、舞蹈线条舞蹈线条是指舞蹈动作所呈现的线条美感。
舞蹈线条的美感与身体轮廓和姿态息息相关。
良好的舞蹈线条能够突出舞者的肢体优势，引导舞者的注意力，并且增强舞蹈的审美效果。
在舞蹈线条的塑造上应该注重曲线运动，并呈现柔美、流畅、有力的画面效果。
舞蹈线条要求舞蹈者具有优美的身体协调能力，以达到精准而流畅的动作展现。
舞蹈线条的美感也是体现舞蹈者个人特色和艺术品质的重要标志。
三、舞蹈轮廓舞蹈轮廓是指舞蹈者在舞蹈表演中所呈现的身体轮廓，包括眼神、笑容、头发、肌肉线条、衣着等方面。
舞蹈轮廓直接影响观众对舞者形体美的整体印像。
优美的舞蹈轮廓应该从整体上注重舞者形象的和谐感，通过化妆、服装搭配增强美感，使得舞者呈现出优美的视觉效果。
良好的轮廓应该遵循舞蹈表演的美学原则，凸显出舞者的气质和特色。
四、舞蹈比例舞蹈比例是指舞蹈者各部位之间的比例和匀称感，包括身高、手臂与躯干的比例、腿部比例等。
良好的舞蹈比例能够使得舞者呈现出更为协调的动作效果，通过合理的比例来增强舞蹈的视觉效果。
在舞蹈表演过程中，舞蹈者要保持自然、放松的状态，注重交由身体的重心和重量来运动，让身体得到更高效的锻炼和表现。
舞蹈艺术概论每章要点（1）
舞蹈艺术概论每章要点（1）舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。
它具有：1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。
2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。
舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。
分为：内在节奏和外在节奏4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。
包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征，是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。
在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。
分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。
舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。
第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。
小结从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。
舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。
第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。
舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。
舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。
舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。
关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
简述芭蕾舞的审美特点
简述芭蕾舞的审美特点
芭蕾舞是一种优美、高雅的舞蹈形式，具有以下审美特点：
1. 线条美感：芭蕾舞强调舞者身体的线条美感，通过伸展、挺拔的身体姿态和精确的动作控制，展现出一种优雅、高贵的气质。
2. 轻盈飘逸：芭蕾舞的动作要求舞者轻盈地跳跃、旋转和抬腿，给人一种轻盈飘逸的感觉，如同在空中翩翩起舞。
3. 高超技巧：芭蕾舞需要舞者具备高超的技巧和力量控制能力。
舞者通过精确的动作和身体的控制，展示出高度的技巧和专业水准。
4. 音乐与舞蹈的完美结合：芭蕾舞与音乐紧密配合，通过音乐的节奏和情感表达来增强舞蹈的表现力。
音乐和舞蹈相互呼应，共同营造出一种美妙的艺术氛围。
5. 情感表达：芭蕾舞不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。
舞者通过面部表情和身体语言，传达出各种情感，如喜悦、悲伤、爱和愤怒等。
6. 艺术的综合性：芭蕾舞是一种综合性的艺术形式，它融合了舞蹈、音乐、服装、灯光等多种元素，共同创造出一种独特的艺术体验。
7. 传统与创新的结合：芭蕾舞既有传统的经典作品，又不断进行创新和发展。
现代芭蕾舞作品常常融合了各种风格和元素，展现出多样化的审美特点。
总之，芭蕾舞以其优美的线条、轻盈的动作、高超的技巧、音乐与舞蹈的完美结合以及情感的表达等审美特点，成为了一种极具魅力和观赏性的艺术形式。
浅谈舞蹈艺术的审美内容和特征
浅谈舞蹈艺术的审美内容和特征在历史发展的长河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的审美习惯、审美经验和审美理想，按照民族认同的“美的规律”“美的法则”经历了一个漫长的演化过程而流传至今的世界的舞蹈艺术。
而各个民族的舞蹈文化都是各民族在不同历史文化背景下，经过千百年的继承、发展和积淀所创造出来的舞蹈文化的结晶。
在文化人类学研究中，有学者毫不夸张地说：“只要你跳个舞给我看，我就知道你是什么民族的人。
”因为这些学者可以清醒地认识到，研究舞蹈文化就是在认识人类文化。
人类在社会实践中应当意识到“人体”自身的美的时候就必然会选择自身为“第一审美对象”，必然会顺其自然地选择自身作为抒发生命情感的载体。
舞蹈艺术作为一种文化也是许多原始民族的“文化焦点”，直到今天，许多民族还保留着自己的特色鲜明的舞蹈文化传统，甚至有的舞蹈文化还作为国家象征而得到推崇。
因此可以说，不了解舞蹈文化，就不能说完全了解舞蹈这个世界。
历史的车轮滚滚向前，人们今天所言的历史是经过考证、经过修辞的文字的历史。
舞蹈文化是一条奔腾的历史长河，是舞蹈审美的观照物，而舞蹈审美则是一簇燃烧的求索之火，透射着舞蹈文化的真谛。
1.肢体语言美舞蹈是身体艺术的极致，舞蹈通过肢体动作将人物的感情、性格特征、故事情节发生发展的意境创造表达出来。
“肢体动作”是舞蹈的“语言”。
身体语言在自然表达中逐步丰富，身体因之获得了强大的表现力。
一般来说，作为舞蹈艺术之物质媒介的舞蹈演员，都有着漂亮的容貌，婀娜的身姿。
也就是说，构成舞蹈的美的物质媒体——人，本身就是美的。
舞蹈动作作为人体的艺术表现，更有着特殊的、独特的形式美感和艺术表现功能，有着一种艺术魅力和感染力。
许多世界文学名著或其他一些语言作品被改编成舞蹈、舞剧，或是人们用舞蹈、舞剧来表现某一题材内容时，表演者用动作表情表现故事情境，常常会产生一种其他某些艺术难以达到的“无声胜有声”的艺术效果。
生活中任何一种素材，无论是静态的花草、树木、桌椅，或是动态的谈话、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空间、速度、力量、平衡等，也尽可以用表情性动作、表意性动作、装饰性动作去表现，从而产生特殊的审美效果。
谈舞蹈的综合性艺术特征
谈舞蹈的综合性艺术特征【摘要】舞蹈是一种综合性艺术形式，融合了音乐性、视觉性、表演性、情感表达和文化传承等多种特征。
在舞蹈中，音乐是舞者的灵魂，通过音乐的节奏和旋律来表达舞蹈的情感和节奏感。
视觉性特征包括舞者的动作、姿势、服饰等，能够吸引观众的眼球并传达舞蹈的美感。
表演性特征则是舞者的技巧和表现力，需要舞者有扎实的舞蹈基础和良好的演绎能力。
情感表达特征是舞蹈能够表达情感和情绪，让观众产生共鸣与感动。
舞蹈的文化传承特征体现了不同文化背景下的舞蹈形式与风格，传承着民族和地域的独特文化。
舞蹈是一种具有多重艺术特征的表现形式，展现了丰富的艺术魅力和文化内涵。
【关键词】舞蹈、综合性艺术特征、音乐性、视觉性、表演性、情感表达、文化传承、总结1. 引言1.1 介绍谈舞蹈的综合性艺术特征在舞蹈的演示中，音乐性特征起着至关重要的作用。
音乐与舞蹈密不可分，它不仅为舞者提供了节奏和情感的引导，更为舞蹈作品赋予了独特的韵律和魅力。
舞蹈的视觉性特征也是其不可或缺的部分，舞者的动作、服装、舞台布景等都构成了舞蹈作品独特的视觉效果。
舞蹈的表演性特征也是舞蹈艺术的重要组成部分。
舞者通过表情、动作和身体语言，将情感与观众进行共鸣。
舞蹈能够通过情感表达特征，唤起观众内心深处的共鸣与感受，让人们在观赏舞蹈作品时深受感动。
舞蹈的文化传承特征也是其独特之处。
不同的舞蹈形式承载着丰富的文化传统和历史底蕴，通过舞蹈作品传承和展示着民族文化的精髓和魅力。
舞蹈的音乐性、视觉性、表演性、情感表达和文化传承等多种艺术特征共同构成了舞蹈作品的独特魅力。
它不仅是一种肢体表现形式，更是一种综合性的艺术语言，能够唤起人们深层次的情感和共鸣，展现出丰富多彩的艺术魅力。
2. 正文2.1 舞蹈的音乐性特征舞蹈的音乐性特征是指舞蹈与音乐之间密切的联系。
音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，更是舞者在表演过程中的灵感源泉和情感表达方式。
舞蹈与音乐间的和谐与协调是舞台表演中至关重要的一环。
谈舞蹈表演的综合性艺术
谈舞蹈表演的综合性艺术【摘要】舞蹈表演是一门综合性艺术，融合了节奏美学、身体表现和技巧、音乐与舞蹈结合、舞台设计与服装搭配以及情感表达和故事叙述等元素。
这些方面相互交织，共同构成了舞蹈表演的魅力所在。
本文探讨了舞蹈表演综合性艺术的重要性，强调了其在艺术领域中的独特地位。
同时展望了舞蹈表演综合性艺术的未来发展，指出其有着广阔的发展空间和潜力。
总结了舞蹈表演综合性艺术的意义，强调了其对人们情感、审美和文化传承的重要影响。
通过对舞蹈表演的各个方面的综合性讨论，我们深化了对舞蹈表演艺术的理解，也为其未来的发展提供了思考和启示。
【关键词】舞蹈表演、综合性艺术、节奏美学、身体表现、技巧、音乐、舞蹈、舞台设计、服装搭配、情感表达、故事叙述、重要性、未来发展、意义。
1. 引言1.1 对谈舞蹈表演的综合性艺术的探讨在舞蹈表演中，节奏美学是其中重要的一环。
舞者要抓住音乐的节奏，通过舞蹈动作和动作的节奏感传达出音乐的感情和节奏。
舞蹈表演的身体表现和技巧也是至关重要的一部分。
舞者需要通过对身体的控制和技巧的运用，将舞蹈中的美感和力量表现出来。
舞蹈表演还涉及到音乐与舞蹈的结合，舞台设计与服装搭配，以及情感表达和故事叙述等方面。
这些元素的有机结合，使得舞蹈表演不仅仅是一种单一的艺术形式，更是一种综合性的艺术表达。
2. 正文2.1 舞蹈表演的节奏美学舞蹈表演的节奏美学是舞蹈艺术中至关重要的一部分。
节奏美学包括舞蹈的节奏感、动作的韵律和舞蹈的节奏变化等方面，它直接影响着舞蹈表演的整体效果和观众的感受。
在舞蹈表演中，节奏感是舞者通过身体动作表达音乐节奏和情绪的能力。
舞者需要准确把握音乐的节奏和节拍，将其融入舞蹈动作中，形成和谐的统一。
通过对音乐节奏的理解和表达，舞者能够更好地展现舞蹈的美感和力量，使观众产生共鸣和情感体验。
舞蹈表演的节奏美学还涉及到动作的韵律。
舞蹈动作需要有流畅的过渡和连贯的变化，使整个舞蹈看起来自然而不生硬。
舞者在表演过程中要注重动作的节奏感和编排的韵律，才能呈现出优美的舞蹈形态。
现代舞蹈的艺术审美特征
现代舞蹈的艺术审美特征动作美是舞蹈美学特征的原点，从原点出发，舞蹈发展到了现在，早已是一种综合性的艺术了，现代化的舞蹈艺术其表现手段越来越丰富、越来越高明、越来越复杂、越来越依赖于各种现代化的辅助设备。
无论是独舞还是群舞，必须要依靠多种因素、多种形式、多种手段来适应和满足人们不断变化的、超前的审美诉求。
现代化的舞蹈艺术的审美特征应该包括基本素质美和综合美两方面。
一、素质美舞蹈演员的基本素质包括力量、柔韧性、稳定性和控制力、协调性、灵活和耐力，这些素质相应地构成了舞蹈的素质美，即力度美、柔韧美、稳健美、协调美、灵活美，素质美是形成舞蹈美学的基础。
(一)力度美力度美里应该包含力量美，力量是人体某部分用力的能力，这种能力是人体肌肉收缩和紧张时所表现出来的。
有力量的演员做动作时速度快、控制力强、弹跳力好，容易完成各种高难度的复杂的动作，力量弱的演员当然就差强人意了。
力度是体现在某个单一的舞蹈动作和整个舞蹈中的张力和气势，是一种刚的东西，有柔就有刚，美就是对比。
力度美的体现在舞蹈中是不可或缺的，根据舞蹈作品思想内涵的需要，很多舞蹈动作都必须用强劲的力度、力量来展现，一个强劲的具有爆发力的舞蹈动作和舞蹈场面，带给观赏者的震撼和冲击是很大的，所产生的艺术效果自然是不可估量的。
(二)柔韧美柔韧美要从舞蹈演员身体的柔软度和舞蹈动作的柔韧性中体现出来。
柔韧性通称为软度，有软度的演员动作幅度大，肢体能够随意弯曲、伸展、变形，轻盈巧妙、婀娜多姿。
舞蹈演员的柔韧美带给人们的美感是无与伦比的，一个没有软度的、挺着僵硬身体跳舞的人其美感就会大打折扣。
所以，舞蹈演员的柔韧性训练要经历长期而艰苦的过程，任何美的实现需要付出代价，付出代价的美才是有价值的。
(三)稳健美稳健美体现在某个舞蹈动作和造型的稳定性和控制力上，有些舞蹈动作和造型需要相对长一些的时间空间来完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋转、跳跃等，需要较长的时间瞬间完整地完成这些动作，要有稳定性和控制力，否则，只完成了一半就感觉支撑不住或完成得勉勉强强，这就表现出稳定性不够和控制力差的现象，给观赏者造成美中不足甚至为你捏把汗的感觉，这时候舞蹈动作带给人的美感就荡然无存。
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术是一种综合性的艺术形式，通过舞者的身体动作和表情，传
递出情感、意念和思想。
舞蹈的审美特征包括动作、音乐、舞台布景以及
表演技巧等方面。
首先，舞蹈艺术的审美特征之一是动作。
舞蹈是通过舞者的身体语言
来表达情感和思想的艺术形式。
优美的动作可以打动人心，引起观众的共鸣。
舞蹈的动作可以是慢柔美的，也可以是快速有力的，舞者的身体柔韧
性和力量都要得到充分展现。
舞者的动作还要与音乐、舞台布景等元素紧
密结合，形成整体的艺术效果。
舞台布景也是舞蹈艺术中的重要审美特征之一、舞台布景可以通过舞
台背景、灯光等来衬托舞蹈的氛围和气氛，营造特定的表演空间。
舞台布
景的设计要符合舞蹈的主题和情感要求，能够增强舞蹈的视觉效果，使观
众更好地进入舞蹈的世界。
此外，表演技巧也是舞蹈艺术的重要审美特征。
舞者通过精湛的技巧
和独特的表演风格，传达出舞蹈作品所要表达的情感和思想。
舞者的姿态、表情、肢体语言等要具有感染力，能够吸引观众的注意力并引起他们的共鸣。
舞者的表演技巧和情感表达能力的高超程度直接影响着舞蹈作品的艺
术效果。
总之，舞蹈艺术的审美特征包括动作、音乐、舞台布景以及表演技巧
等方面。
这些元素相互结合，共同构成了舞蹈的魅力所在。
优美的舞蹈动作、与之相匹配的音乐、恰到好处的舞台布景和精湛的表演技巧，能够给
观众带来身心的愉悦和审美的享受。
舞蹈艺术的审美特征正是这些方面的
完美融合，使得舞蹈成为一种独特而迷人的艺术形式。
舞蹈艺术及审美论文
舞蹈艺术及审美论文舞蹈一直以来都是一门综合性的艺术，它融合了音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，是艺术之中最具有感染力和生命力的一种。
而舞蹈艺术则是一种表达情感和思想的艺术形式，它通过舞者的身体语言、动作、姿势等来传达情感，达到审美效果。
舞蹈的起源及发展舞蹈是一种最为古老的艺术形式之一，其起源可以追溯到远古时代。
在早期，舞蹈主要是一种称谓神灵的崇拜仪式，它是人们向神明祈求和表达感激的一种方式。
随着时间的推移，舞蹈开始演变成一种娱乐形式。
到了现代，舞蹈已经成为了一种全民娱乐和文化交流的形式。
然而，舞蹈的技艺发展和风格演变也表明了它是一门具有丰富性、创造性和多样性的艺术形式。
在不同的地域和文化中，舞蹈形式也有着不同的特征和独特的表现形式。
如拉丁舞，它热情、奔放，强调身体的柔韧性和美感；而芭蕾舞则注重形式的优美和技巧性。
舞蹈艺术与审美审美是艺术的核心，它是一种感性的体验，也是一种深刻的思考。
类似于其他艺术形式，舞蹈艺术也会引起人们的审美情感，激发人们的心灵共鸣。
那么，什么是舞蹈艺术的审美呢？首先，舞蹈艺术的审美是基于观众的感觉和体验，也是基于舞者的表达和某种内在体验的。
其次，舞蹈艺术的审美也是基于人们对身体语言、动作、姿势等的理解和解读。
最后，舞蹈艺术的审美也与文化背景、价值观等息息相关。
同时，审美也需要一定的知识和技能。
对于舞蹈艺术的欣赏与评价，需要对舞蹈艺术的历史、发展和表演技巧有一定的了解。
此外，观众也需要开放心态，欣赏不同类型的舞蹈形式，体会不同的审美体验。
技巧与创意：舞蹈艺术的两重性在舞蹈艺术中，技巧和创意是密不可分的。
技巧是舞者在表演中需要掌握的技能，包括基本动作的协调、控制身体动作的能力，以及技巧的细节和难度。
然而，技巧并不是舞蹈艺术唯一的重点。
在舞蹈艺术中，创意同样重要。
创意涉及的是舞者对内在情感和思想的表达、对现实生活的感悟和反思，以及对舞蹈艺术形式的革新和变化。
只有技巧和创意的完美结合，才能产生引人入胜、意义深远的舞蹈作品。
舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。
舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。
舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。
关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
现代舞蹈表现技巧与艺术审美
现代舞蹈表现技巧与艺术审美在当今社会中，现代舞蹈越来越受到广大观众的喜爱。
与传统舞蹈形式不同，现代舞蹈注重对表现力的探索，追求个性与艺术审美的融合。
本文将介绍现代舞蹈中的表现技巧以及艺术审美，并分析其对观众的影响。
一、表现技巧1. 舞蹈动作的流畅性与连贯性现代舞蹈在动作的处理上，追求流畅的呈现，形成一个流畅性与连贯性的整体。
舞者通过流畅的身体控制、肢体的伸展与收缩等动作，展示出舞蹈的美感和自由感。
2. 舞蹈技巧的多样性与创新性现代舞蹈不受传统舞蹈形式的限制，鼓励舞者发挥自己的想象力和创造力，将多种舞蹈技巧融入其中。
例如，通过翻滚、蹦跳、悬挂等特殊技巧来营造独特的舞蹈效果，使得观众的视觉感受更加丰富。
3. 舞蹈表情与情感的表达现代舞蹈强调舞者情感的表达，通过肢体语言、面部表情等方式让观众感受到舞者的情感内核。
舞者在舞蹈过程中需要将情感融入到动作中，使得观众对舞蹈作品产生共鸣。
二、艺术审美1. 设计与布景现代舞蹈在舞台设计与布景上注重创意与艺术性。
通过灯光、投影、道具等元素的运用，营造出独特的视觉效果，提升观众的观赏体验。
2. 音乐与舞蹈的融合现代舞蹈常常与音乐相结合，通过音乐的节奏、旋律与舞蹈的动作、情感相互呼应，创造出一种和谐的艺术效果。
音乐与舞蹈的融合让观众感受到更加细腻和深入的艺术体验。
3. 舞蹈风格与主题的塑造现代舞蹈强调舞者的独到语言和个人风格，每位舞者都可以通过自己的独特风格来展现自己的艺术魅力。
同时，现代舞蹈也注重表达一定的主题和情感，通过舞蹈的形式来探讨社会、人生等议题。
三、对观众的影响1. 激发观众的情感共鸣现代舞蹈通过舞者情感的表达和舞蹈动作的美感呈现，能够引起观众的情感共鸣。
观众在欣赏现代舞蹈作品时，可以通过舞蹈符号的引导与情感的交流，与舞者产生一种情感上的共鸣。
2. 挑战观众的审美观念现代舞蹈通常打破传统的舞蹈形式，采用前卫的表现方式和艺术手法。
这种不同寻常的舞蹈风格和表达方式，能够为观众带来一种全新的艺术体验，挑战观众以往的审美观念。
舞蹈艺术审美与作品赏析
舞蹈艺术审美与作品赏析
舞蹈艺术是一种综合性的艺术形式，包括音乐、美术、文学、戏剧等多种元素。
在舞蹈艺术中，审美是一种重要的概念，它涉及到观众对作品的感受和评价。
舞蹈艺术的审美可以分为主观审美和客观审美。
主观审美是指观众个人对舞蹈作品的喜好和感受，而客观审美则是指舞蹈作品本身的艺术价值和审美标准。
客观审美是对舞蹈作品的创造力、技巧、表现力和情感共鸣等方面的评价。
在舞蹈艺术中，作品的赏析也是一种重要的过程。
作品的赏析包括对舞蹈技巧、舞蹈形式、音乐、舞台设计等方面的评价。
舞蹈技巧是指舞者在表演中所使用的技术，其中包括身体技巧、动作技巧、平衡技巧、空间感和节奏感等方面。
舞蹈形式则是指舞蹈作品的结构、编排和流程等方面。
音乐是舞蹈艺术中不可或缺的元素，它可以帮助舞者表达情感和节奏感。
舞台设计则是指舞蹈作品的舞台布局、灯光效果、服装和道具等方面。
舞蹈艺术的赏析需要观众具备一定的艺术素养和判断力。
观众需要了解舞蹈艺术的基本知识和技巧，同时还需要具备对艺术的敏锐感知和理解能力。
观众可以从作品的主题、情感、表现方式等方面入手进行赏析。
总之，舞蹈艺术的审美和赏析是一个相互影响的过程。
观众对作品的评价和认识可以促进舞者的创作和表演水平提高，而舞者的创作和表演水平又可以影响观众的感受和评价。
深入探究舞蹈艺术
的审美和赏析，有助于提高观众的艺术修养，促进舞蹈艺术事业的发展。
舞蹈艺术概论——名词解释笔记
第一章舞蹈的本质和审美特征舞蹈是以人体本身为物质材料，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界，以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式。
是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术。
舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性。
舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式,表现人的情感是其艺术特长。
舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的。
舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性，所以不论什么形象都具有一定的再现性特点，但是这种再现是饱含表现性的再现，其目的是为了更好的表现。
第二章舞蹈的艺术特性舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一。
因为舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介，舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现。
由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行，所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性，在时间范围内表现为舞蹈的节奏性。
舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一，舞蹈艺术本体构成的基本要素，是舞蹈与音乐紧密结合的纽带。
节奏是构成舞蹈的基本要素，只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作，而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美。
舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏，二者在舞蹈作品中相辅相成。
舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一。
舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来，所以说舞蹈是一种动态的造型艺术。
舞蹈的造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型。
舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一。
由于舞蹈在创作中，以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象，它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知。
舞蹈的本质与审美到底是什么？
舞蹈的本质与审美到底是什么？舞蹈本质和审美时间推移，我们进入舞蹈艺术概论，舞蹈艺术概论比较枯燥，里面的知识点都有可能单独拎出来作为名词解释，可以先通读一遍，去刷自己备考院校历年的考题，在二刷艺术概论重点看看历年考题分布的章节。
文章最后有如何回答艺术概论的名词解释以及简答题公式。
舞蹈是：艺术的一种，舞蹈必须具有艺术的本质。
舞蹈是：一种社会生活中的审美活动;舞蹈是一种社会文化;舞蹈是：人生命活力的跃动、精神世界的表露。
对舞蹈艺术内涵的释义：舞蹈，艺术的一种。
人体本身是它的物质载体。
经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术表现手段。
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以，表现的人，内在深层的精神世界细膩的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活矛盾沖突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞踏形象。
以表达作者—舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空问和时问内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面)，结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造艺术。
舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产(狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。
它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。
舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。
审美：领会感受事物的美审美特征：审美领会、感受事物或艺术品的美。
审美活动：人对生活和艺术美的欣赏活动，辨别美与丑的活动，广义的审美活动包括审美的创造活动。
审美反应：艺术的形象反应，不是客观生活直接原样反应而是经过艺术加工一种创造性反应。
谈舞蹈表演的综合性艺术
谈舞蹈表演的综合性艺术1. 引言1.1 介绍舞蹈表演的综合性艺术舞蹈表演是一门综合性艺术，融合了音乐、舞蹈、舞美和情感等多种艺术元素。
通过动作、音乐和舞台效果的有机结合，舞蹈演员们用身体的语言表达出深沉的情感和情绪，给观众带来视觉与听觉上的双重享受。
舞蹈表演的综合性艺术体现在它多方面的表现形式上。
首先是音乐性，舞蹈表演往往会配以动人的音乐，通过音乐的旋律和节奏来引导观众进入情感的氛围。
其次是舞蹈性，舞蹈表演是以舞蹈动作为主要表现手段，通过舞者的身体语言展现出独特的审美意境。
舞蹈表演还注重舞台美术的设计，通过灯光、布景、服装等元素的搭配，营造出视觉上的美感。
舞蹈表演强调情感性，舞者们通过动作的表达和情绪的渲染，将内心的情感表露无遗。
舞蹈表演还需要具备专业性，舞者们需要经过专业的训练和技术的磨练，才能达到高水准的表演效果。
舞蹈表演的综合性艺术让观众在观赏中全方位地感受到不同艺术元素的融合与碰撞，带来一场身心灵的艺术盛宴。
1.2 阐述舞蹈表演的艺术特点舞蹈表演作为综合性艺术形式，融合了音乐、舞蹈、舞美等多种元素，具有独特的艺术性和表现力。
其艺术特点主要包括以下几个方面：舞蹈表演的音乐性。
音乐是舞蹈表演的灵魂，舞蹈演员通过音乐的节奏、旋律和情感来表达自己的情感和内心世界。
音乐与舞蹈的结合，使舞蹈作品更加生动、饱满，让观众能够更好地感受到舞蹈的魅力。
舞蹈表演的舞蹈性。
舞蹈是舞蹈表演的核心内容，舞者通过舞姿、动作和身体语言来传达情感和内心世界，展现出独特的艺术魅力。
舞蹈的技巧性和美感是舞蹈表演的重要特点，舞者需要具备优秀的舞蹈技巧和表现力才能成功地传达作品的内涵和情感。
舞蹈表演的舞美性。
舞美是舞蹈表演的外在表现形式，包括舞台布景、灯光、服装等元素。
通过精心设计的舞美效果，舞蹈表演能够更好地营造氛围、塑造角色，增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。
舞蹈表演具有丰富多彩的艺术特点，融合了音乐性、舞蹈性和舞美性等多种元素，展现了其独特的艺术魅力和表现力。
浅谈舞蹈的综合性
四、 发展 个 性 。 放 飞 想 象翅 膀 美术 活 动 是一 种 创 造 性 活 动 。在 美 术 活 动 中 ， 需 要 儿 童 的 想 象 和创 造 。作 为 教师 ， 不 能用 自己对 世 界 的认 识 和 感 受 ， 去 要求 幼儿 模 仿 ， 这 样 做 势 必会 压 抑 幼 儿 的创 造 性 。 教 师 应 善 待 。 在 教 学 过 程 中应 允 许 和 鼓 励 幼儿 的个 性 发 展 ， 让 幼儿 拥 有 自己 的思 想 感 情 ，并使 他 们 在 创 造 过 程 中学 会 认 识 自己 和 发 现 自己 的潜 力 。 它将 鼓 励 幼 儿 去 观察 、 去 思考 、 去创 造 ， 使
浅谈 舞蹈 的综合 性
康 颖
（ 辽 宁锦 州 市群 众 艺 术馆 辽 宁 锦州 １ ２ １ ０ ０ ０ ）
【 中图分 类 号 】 Ｇ １ １ ２
【 文献 标 识码 】 Ｂ
【 文章 编 号 】 ２ ０ ９ ５ — ３ ０ ８ ９ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ９ — ０ ２ ４ ０ — ０ 一
劳动 ， 培 养 创新 能 力 。
是 发 展幼 儿 求 异 思 维 的有 效 途 径 。 久而 久 之 ， 就 培 养 了幼 儿 的 创 新精 神 。
二、 关 注兴趣 ， 激发 创 作欲 望
俗话 说 ” 兴 趣 是 最 好 的老 师 ” 。幼 儿 的 美术 活 动 应 以 激发 幼 儿 学 习兴 趣 来 贯 穿 始 终 。在 教 学 活 动 中要 通 过 各 种方 式不 断调动 、 培 养 和 运 用 幼儿 对 美 术 活 动 的 兴趣 ， 使 幼 儿 对 美 术 的 兴 趣 能 更 持久 。 三、 创 设佳 境 。 激 发创 作 热忱
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞蹈 艺术 的综 合性 审 美
一 戴安 娜
艺术作为一种特殊的意识形态 ， 在本质上 区别于哲学 、 宗教 、 科学 、 法律等其他意识形态。 同时 ， 在整个艺术大系统 中， 舞蹈艺术同样以其独特 的标志与表征 ， 区别于其他艺术
门类。从舞蹈艺术本体的角度出发 ， 我认为舞蹈是视听 、 时
起伏的音乐意境表现出来。再如 舞蹈剧《 好大 的风》 全舞 ，
（ 从音乐的本质上说 ， ～） 音乐是作为时 间的因素作用
分 为三个段落Leabharlann ， 采用插叙 、 回忆 、 象征 等手法 ， 讲述 了一个
催人泪下的爱 『 青故事 。在舞蹈第一段“ 回忆 ” 音乐以 电 中， 声乐模拟乱风的效果 ， 由小变大 ， 由远至近 ， 把观众带进 了
水声 、 铐声 、 镣 鞭打声等音响效果来伴奏 ， 其实这种有节奏
的音响效 果从广 义上 说 ， 是音 乐 ， 为它有节 奏 ， 就 因 有律 动， 有音高 ， 有音色 。在舞蹈 中， 人体运 动时呼吸的运用同 歌唱一样 ． 巧妙地将它融合在音乐 的旋 律进 行中。人们 要 常把 呼吸的运用看 成是动作的延续 发展和 把握 动作分寸
的舞蹈 演 员的 我更 要着 眼 于未 来 ， 开 功利 心 ， 艺 术 抛 搞 不 是搞 商业 。舞蹈是经 济建 筑 中的高档 建筑 ， 是一种 文
起 ， 高 自身 的文 化素质 ， 样 既能 够 更加 快 速理 解 编 提 这 导的主 旨， 更能在 舞蹈 中恰 如其分 的表 达舞 蹈所 带 来的
现 出 来 。”
感 。如 民间舞 《 头 、 人》 石 女 的音乐 ， 以浓郁的福 建地 方色 彩， 脱、 洒 纯朴的音调特征 ， 画了惠安女 勤劳 、 刻 朴实和 忍 辱负重的典型性格 ， 令人回味无穷 。 秀的古典舞作 品《 优 扇 舞丹青 》 用古筝 曲《 山流水》 高 作为舞蹈音 乐 ， 在舞蹈 与音 乐的交响融合之中 ， 编导将 中国古典舞蹈的神韵借 着跌宕
的内在力量 。在舞蹈动作中 ， 音乐旋 律与呼吸贯穿于整个
动作 过程的始末 ， 并贯 穿于身体的各个 部位 ， 使舞 蹈动作
音乐和舞蹈都是时间艺术 ， 它们的 区别在 于音 乐以人
与音乐旋律统一和谐 ， 人觉得 每个 乐旬 、 让 乐段 。 甚至每个
音符 都仿佛是从舞者飘动着的舞姿 中流淌出来的 。 使舞蹈 充满歌 唱性 ， 使音乐变成可视 的 、 生动感人的艺术形象 。 （ 从音 乐的作用上说 ， 二） 音乐 可以烘托氛 围 、 表现情
类之 间相互汲取 、 渗透 ． 为每一 ７艺 术提供了 广阔的发 展 －１ 空 间。 舞蹈 以人 体为主要表现材料 ， 在表现 中结合了音乐 、
美术 、 戏剧 等艺术 门类的表现 手段 ， 扩大了舞蹈 艺术的表
现力 ， 形成了以舞蹈 为主耍表现手段的综合审美特征 。
一 ．
舞 蹈 对 音 乐 的 运 用 和 借 鉴
为了强调舞蹈艺术的独立性 ， 致力创作了不用音乐 伴奏的 作品 。 但还是用走踢踏 ， 通过脚铃 、 手铃来随着身体动作而
空、 动态以及以人体为物质载体的综合艺术。 在对舞蹈艺术
审美特征的众多表述中 ， 有关舞蹈的动作性 、 抒情性 、 意象
性、 综合性的表达可以概括出舞蹈艺术的基本审美特征。 本 文从舞蹈 的综合眭入手探讨关于舞蹈艺术的审美 。 舞蹈Ｉ 综合 ＿ 是在 自身｝ 发展过程中形成的 。中国 Ｉ 勺 生， ｝ 勺 历 史上 汉代的相和大 曲 、 宋歌等 ， 唐 它们都是兼 有器乐演
文化 内涵 。 舞剧 《 西施 》 结构 严谨 ， 事情 节丝 丝入 扣 ， 盾冲 故 矛 突波 澜起 伏 ， 人物 形象 鲜 明生 动 ， 整台 舞 剧 具有 极 其鲜
明 的艺 术特 色 ，在 现代审 美意 识与 戏剧 冲突 的交 汇 、 融
化 的象征 ， 所以所 有从事 舞蹈 生涯 的演 员们应 该以 知识 舞 蹈为 导 向 ， 以舞 剧 的形 式面 向观 众 ， 多 改变 观 众对 舞
从无声 中也有 一种动作节律 ，会使人感 到此 时无声胜 有 声。” 比如说第五届 ＣＣ Ｖ交通银行 杯舞蹈大 赛综合组 的 Ｔ
一
个作品 《 螳螂》 整 个舞蹈从头到 尾没有伴 奏 ， 员手 里 ， 演
拿着可 以击打出声响 的烟 盒 ， 用手指击打 出节奏 ， 身体 随 着手 指击打 出的鼓声 舞动 ． 螳螂捕 蝉 ” 把“ 表现 得 淋漓 尽 致， 真正做到 了身心合一 ， 真是 睦妙 陪肖。 虽然有些 舞蹈 家
于舞蹈的 。 奏 、 节 旋律是音乐的主要 艺术语言 ， 奏在 舞蹈 节
中体现为时 间的长短 ， 因此可 以说节奏是进入舞 蹈本体 的
重要 因素 。“ 就是 一个无伴奏的舞蹈 ， 虽然没有声音 ， 但它
要讲述故事 的氛 围之 中。在第二段“ 回 ” ， 中 音乐 由悲转
一
个定 位就可 以决 定一 个人 的价值 取 向 ， 作为 当代
奏并结合诗歌 、 旁白的大型歌舞 曲。这就说 明舞蹈艺术最 开始就 已经是诗乐舞的“ 三位一体 ” 形态 了。 由于各艺术 门
发出节奏音响来替代音 乐伴奏。 比如我国舞蹈家王曼力等
编导表现张志新烈士在狱中斗争生活 的舞蹈《 无声 的歌》 ， 就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品 ，但 是它却采用了风声 、
的声音 或各种乐器的声音为工具 ．它的主要表现手段有 ：
节奏 、 旋律 、 和声 、 速度等 ， 它是时间和听觉的艺术。 而舞蹈
展现给观众 的是视觉形象 ， 只有借助眼睛才 能感知 。舞蹈 与音乐常被称 为姐妹艺术 ， 系最为紧 密。舞蹈和音乐的 联 密 切关系从根 本上来说 。 是舞蹈离不 开音乐 ， 舞蹈总 是在 音乐的伴奏下展示出来的。这一点 ， 中国舞蹈家吴晓邦在 理论和实践两个 方面都作 了验证 。 他认 为 ：任何舞蹈在艺 “ 术形象上 ． 都必须 通过音乐 ， 才能把它 的 ‘ 意思 ’ 完整地表