抽象美术作品欣赏
大班美术欣赏课件
体会作品的内在意义
欣赏作品的特殊之处
通过对作品的主题、内容和情势进行深入 思考，体会作品的内在意义和价值。
发现并欣赏作品的特殊之处，包括创意、 技能、表现力等方面，以拓展自己的审美 视野。
评价与赏析实践案例分析指点
选择合适的案例 选择具有代表性的美术作品作为 案例，以便于学生进行实践操作 。
实践成果展示与交流 将学生的实践成果进行展示和交 流，以便于学生之间互相学习和 借鉴。
美判断能力。
02
中外经典美术作品欣 赏
中国传统绘画欣赏
中国传统绘画概述
中国传统绘画历史悠久，具有特殊的风格和特点。它强调 “意境”，重视画家的内心世界与自然的合一。
古代山水画
古代山水画以自然风景为主要表现对象，重视空间感和层 次感。代表作品有《千里江山图》、《富春山居图》等。
古代花鸟画
古代花鸟画以花卉、鸟类、动物等为主题，重视描画自然 形态和生命力。代表作品有《百鸟朝凤图》、《兰亭集序 》等。
美术欣赏特点
具有直观性、主观性、创造性和 教育性，能够激发审美兴趣，提 高审美能力和艺术素养。
美术欣赏的意义与价值
美术欣赏的意义
通过欣赏美术作品，可以拓宽视野， 增长知识，培养审美乐趣和创造力， 促进个性和谐发展。
美术欣赏的价值
对于提高全民艺术素养，推动文化产 业发展，促进社会文明进步具有重要 意义。
构图技能
介绍不同的构图技能，如对称、平衡和对照，以及构图在画作中的 作用。
创作主题与素材选择指点
1 2
主题选择
引导幼儿从自然、生活和艺术作品中寻找创作灵 感，鼓励他们选择自己感兴趣的主题进行创作。
素材收集
指点幼儿如何收集和整理素材，包括视察、记录 和整理相关资料，为创作提供丰富的素材。
美术欣赏美术欣赏 外国1.1 西洋艺术作品赏析
美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
第5课抽象艺术作品分析
第5课：走进抽象艺术（一）作品分析《即兴之31》（油画，1931年）康定斯基（俄国）【康定斯基】出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。
少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。
曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。
1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。
在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。
康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。
他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。
“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。
寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。
他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。
康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。
在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。
绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。
画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。
康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。
康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。
他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。
《百老汇的爵士乐》（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰）荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。
他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。
他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。
抽象主义(蒙德里安和康定斯基)
《构成五号》 在画面中较为突出的是， 画面中央出现的黑色的点和线， 像旋风一样牵动着整个画面
的色彩，具有强烈 的倾向性。
• 康定斯基作品除了音乐性，
• 另两个最大的特性：
• 一个是色彩，还有一个是 独特的形式观念。
• 912年，康定斯基在其著 作《论艺术的精神问题》 中也曾强调：画家对于色 彩与形式的表现必须触及 人的内心世界，是内在精 神性的表露。
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
一般说来，抽象艺术有三个内涵： 首先，不描绘、 不表现现实世界的可观形象， 不反映现实生活；
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
一般说来，抽象艺术有三个内涵： 其次，没有绘画主题， 无逻辑故事和理性诠释；
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。每处构 成都精心推敲，谨慎安排，恰到好处，最终实现视觉要素间的绝对平衡。
到1930年，细线和双线开始占据画面，而平面色块几乎成了点缀。作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安 几何抽象风格的代表之作。
1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作， 充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿 佛从环境乐谱里撷取出篇章。秩序的造型呈现形式的美感， 如同内在韵律的附随，又仿佛心中流泻的旋律。
巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流 淌而不加以限制。
抽象主义的两种基本形态
• 热抽象：以自由的弧线为 主，富有感性、神秘的浪 漫感
• 冷抽象：重于理智的结构 分析硬边、几何化的造型 和平涂的塑造方法。
瓦西里·康定斯基（俄罗斯） Василий Кандинский Wassily Kandinsky
(五上)美术优秀课件-学画抽象画｜人美版 PPT(38页)
让我们共同欣赏一下大自然中 最原始的“抽象艺术”。
高 空 俯 瞰 的 水 面 与 陆 地
树 木 的 纹 理
石 头 的 纹 理
斑 驳 的 墙 面
碎 裂 的 玻 璃
细 胞 的 结 构
一块黑色滴溅在纸 上…….
你有什么感觉？
这块黑色可以
是一件美术作品吗？
红色流了下来……. 你有什么感觉？ 这块红色可以 是一件美术作品吗？
•
2.对于人类而言，转基因技术或是天 使，或 是魔鬼 ，既可 能给人 类社会 的发展 带来福 音，也 可能对 人类的 健康造 成损害 。
•
3.关键问题在于，科学界至今不能确 认，转 基因食 品究竟 有无可 能对生 态环境 、人体 健康造 成重大 伤害。 在这样 的背景 下，转 基因食 品的商 业化， 特别是 主粮的 商业化 问题显 得有些 敏感。
当颜料离开 了容器，以不同 的姿态出现在纸 上时，就有了自 己的个性，你获 得的感觉，就是 它们的抽象语言。
家 居 装 饰
服装设计
他是第一个敢于把 泼洒、滴流当做艺术的 画家表现主 义画家，20世纪最有影 响力的艺术家。
画家怎么 用笔的？
哪个画面看上去更有艺 术感？为什么？
多样的色彩 多变的形态 丰富的层次 怎样才能做到 色彩层次丰富 呢？
一层一层的叠加
学生作品：
哪张色彩层次很丰 富？ 哪张点、线、面安 排的舒服？
•
1.根据目前的定义，转基因技术是从 某种生 物中提 取所需 要的基 因，将 其转入 另一种 生物中 ，使与 另一种 生物的 基因进 行重组 ，从而 产生特 定的具 有优良 遗传形 状的物 质。从 研究角 度看， 转基因 的技术 推进已 有不短 的时间 。
外国现代雕塑欣赏(共23张PPT)
摩尔空间 ——孔洞的运用
亨利·摩尔的雕塑有什么特点？
现实主义
奥登伯格
古希腊（公元前485-公元前164年）
未来主义运动的代表人物
《连续空间的独特形体》意大利 波丘尼
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
外国现代雕塑 欣赏
（初三美术欣赏）
旧石器时代
古希腊（公元前485-公元前164年）
文艺复兴（公元发14-16世纪） 公元17-18世纪 ：对传统的继承 近代雕塑（19世纪）
现代雕塑（20世纪）
《加莱义民》
《巴尔扎克像》
布朗库西 《沉默的桌子》
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
雕塑的腿是跪下的，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。
抽象 （线条、体积空间）
古希腊（公元前485-公元前164年）
他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。
母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。
所谓像国王那样指挥，就是在艺术创造过程中要在深思熟虑的基础上善于决断；
布朗库西 《沉默的桌子》
1916年10月14日，在罗马尼亚丘河（Jiu River）的河堤边以及通过提古丘小镇的丘河 桥上，发生了一场激战，进犯的德军遭到哥尔吉（Gorj）县，由老人、妇女、童子军与 儿童组成的民间武力的抵抗，经过一天的激战，造成一千多名罗马尼亚人伤亡，而德军 在遭到一支罗马尼亚正规部队的侧击之后，不得不撤退。
谈对抽象绘画艺术的审美
艺 等各 个造型领域起着普遍的 、 深远 的作 用。具有 中国文
化特 色的园林 、 戏剧 、 画， 书 都直接融入到人们 的生 活中 ， 潜 移默化 地熏陶着 人们 的感官 。中国书法可说是 抽象美 的典范。尤 其是“ 草书 ”它通过字体线 条的粗细 、 ， 长短 、 大 小、 肥瘦等来表达艺 术家情感 ， 有些即使人们不 了解它们 的内容和含意 ，也觉得很美 ，它 的生命感体 现在诸 如点 、 划、 、 钗 拨等字形结 构和 章法 布局 中。 同样 ， 在中国古 典园林建筑中 ， 山山水水 的布 置尽 管 是在模仿 自然 中的山水 ， 但远非简单 的再现 。如似 山石的 布置上 ， 的玲珑剔透 ， 有 有的气势磅礴 ， 有平易近人之情 ， 有光怪陆 离之状 ； 窗花 的样式上 也极 多。直线 、 折线 、 曲线 以及弧线 的组 台 ， 雅致 、 大方 、 变化莫测等等 ， 些都是在 这
象， 它异 于 具 象作 品 中 那 佯 具 体 、 观 、 目了 然 ， 客 一 而往 往 需 璎 观 者 能 动 地 、●观 地 、 造 性 地 与 作 品 交 流 ， 过 表 ： 创 透
深 切领悟 到 自然美 的基础上加以率取 、 抽象 、 括 、 概 典型
化，和不可穷尽的幻觉 。由此可 见， 现代抽象艺术不难在 中 同传统美学 中找到共鸣 。这 也说 明对所谓 “ 舶来品”的抽
ｌ７ ３
绘画开 山鼻祖 的康定 斯基 《 论艺术中的精神》 在谈到这 种
欣赏 “ 眼力”时说 ： 无 物象 的抽象 艺术的创造和欣赏 ， “ 需 要 内在的 眼睛 ，这 种 内在 的眼睛是一种精 神能力 的高级 阶段 ， 是复杂 的、 超越性的领悟力。” 抽 象美在我 国传 统艺术中，在建筑 、 雕刻 、 画及工 绘
美术作品赏析
艺术评价
• 西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方超现实主义绘 画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非 理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要 特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识， 呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽 象的画面。达利的《内战的预感》属于前一种手法。画中 的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖 的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都 是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是 现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的 情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家 头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非 正义战争的一种控诉
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作者生平及作品
萨尔瓦多· 达利 萨尔瓦多-达利(Salvador Dali)，1904年5月11日生 于西班牙菲格拉斯，1989 年1月23日逝世。西班牙超 现实主义画家和版画家,以 探索潜意识的意象著称。 与毕加索、马蒂斯一起被 认为是二十世纪最有代表 性的三个画家。 他是一位具有卓越天 才和想象力的画家。在把 梦境的主观世界变成客观 而令人激动的形象方面， 他对超现实主义，对20世 纪的艺术做出了严肃认真 的贡献。达利的一生充满 了传奇色彩。除了他的绘 画，他的文章、口才、动 作、相貌以及胡须均给欣 赏他的人们留下了扑朔迷 离的印象。
作品赏析
西班牙ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ画家 达利的《内战的
预感》，是西方超现实主义绘画的 代表作。超现实主义绘画的理论依 据是柏格森的“非理性主义”哲学 和弗洛依德的“精神分析学”。它 的重要特点是以写实的手法或近乎 抽象的手法表现人的潜意识，呈现 在观众面前的或是荒诞的情景，或 是奇特而又近乎抽象的画面。达利 的《内战的预感》属于前一种手法。 画中的主体形象是人体经拆散后重 新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。 形似人的内脏的物体堆满了地面。 所有这一切都是以写实的手法画出 来的，具有逼真的效果。这显然不 是现实的世界，而是像人做噩梦时 所呈现的离奇而又恐怖的情景。这 是当时笼罩在西班牙国土上的内战 的预兆在画家头脑中的反映的产物。 从这个意义上讲，这一作品是对非 正义战争的一种控诉。
抽象美术作品艺术欣赏探析
抽象美术作品艺术欣赏探析作者：朱彦丽概要：抽象美术作品作为众多美术流派之一，具备独特的魅力和潜力，可以说未来的发展潜力不可估量。
但就目前而言，由于大众的审美品位和艺术素养尚未达到一定高度，对抽象美术作品的“抽象性”的接受和承受度不高，这是目前对抽象美术作品的欣赏所要关注的一个重要命题。
抽象美术作品作为艺术作品中独特的一类，有其自身优秀的特点和性质，它从诞生伊始就能够打破美术作品模仿自然地惯例，一反传统的以人类视觉心理感受为创作的根基，呈现出其无与伦比的美感，深受广大人民群众的喜爱。
抽象美术作品作为艺术的高级形式，是美术作品鉴赏的一大难点，诸多的观众在欣赏抽象美术作品时往往不得要领，加之对于以往具象审美感知模式的固定思维，就更难欣赏到抽象作品的独特美感。
西方现代抽象派艺术对于绝大多数人而言都是难懂的天书，高深莫测无法理解。
抽象美术形成和发展于20世纪，是一种通过美术基础语言的元素和方式来进行的独立创作的美术类型。
如同众多的艺术形式不能为人所理解，早期的抽象美术作品也被群众所排挤，不受关注。
19世纪早期的艺术家通过自发的寻找新的思维角度和展示作品的方法来表达对于当时艺术家和文学理论家的不满，由此而逐渐凸显的美术创作方式发展成抽象派。
抽象美术可以分为热抽象和冷抽象两种，两派的代表人物分别为康定斯基与蒙德里安，他们在创作美术作品的时候，抛弃了在画面中刻画具体情节与内容的惯例，着重运用點、线、面以及色块来刻画构图，以彰显画面语言表达内心的感受，情绪，节奏等抽象的内容，深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响。
抽象美术完全排除了现实形象的可辨性，纯粹诉诸美术语言和手段本身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。
抽象主义在德国哲学家沃林格的著作《抽象与情移》最早谈到：是由抽象绘画发展的，进而形成了美学领域的一种观念。
抽象美术作品中不仅受到逃避现实因素的影响，还受到工业和科学技术推动的影响：建筑环境风格，需要精练的以及简化的艺术形式为之表现；现代机械的化的发展对视觉来说是很抽象的因素，这就需要艺术家来对抽象美进行创造，抽象美术作品的产生是写实艺术作品的补充而存在的。
湘美版高中美术《美术作品与客观世界》教学课件
卡拉瓦乔 《物象，它注重表 现题材的典型意义和人物 的精神世界。
《教皇英诺森十世肖像》 委拉斯贵支
周文矩 《重屏会棋图》
02 认识意象之美
山迪·斯科格兰（美国）狐狸的游戏
朱耷 《荷石水禽图》
梁楷 《泼墨仙人图》
八大山人 朱耷 《花鸟山水册》
生日 夏加尔（俄罗斯）
03 认识抽象之美
生活中不缺乏抽象美，但是缺乏发 现抽象美的眼睛。
秋 瓦西里•康定斯基
冬 瓦西里•康定斯基
构图2号 瓦西里•康定斯基
百老汇爵士乐 蒙德里安
红、蓝、黄的构成 蒙德里安
抽象世界并不像我们想象的那样乱糟糟， 没有情感，没有风格的差别。
书法之所以能够当作抽象美术作品来欣赏，是 因为它根本没有可资对照的现实形象，不存在 像不像的问题。在欣赏这类作品时，要注意的 是纯粹形式方面的因素，如点画的粗细轻重、 结体的疏密、线条的快慢节奏等。
具象美术： 具象美术作品所表现的形象与现实世界的物像有较为明确的对应关系。具象美术 作品不是被动地记录客观物像，它注重表现题材的典型意义和人物的精神世界。
意象美术： 美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不 符合客观物象比例‘或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯 常的时空概念，营造出一种幻境。
抽象美术： 抽象美术是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说 明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现 出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
湘美版（新） 美术鉴赏
美术作品与客观世界
美术形式语言要素构成的 主要形式是什么？
点
肌理
线
图像
构图
浅谈如何运用社会学视角鉴赏抽象美术作品
浅谈如何运用社会学视角鉴赏抽象美术作品作者：徐红来源：《颂雅风·上半月》2019年第01期摘要：抽象美术作品顾名思义具备着典型的抽象性特征。
在对抽象美术作品进行鉴赏时，很多人由于缺乏足够的欣赏能力而无法体会到抽象美术作品的内在美感。
本文主要通过对社会学视角出发，探究如何更好地对抽象美术作品进行鉴赏，从而帮助欣赏者深刻地感受到作品所蕴含的魅力。
关键词：社会学视角抽象美术作品鉴赏美术作品是画家对于生活感悟以及理解的直观体现，因此在对美术作品进行欣赏时，不仅需要体会到画家高超的技巧，同时还要能发现作品的美，进而理解美术作品的深层次内涵。
对于具象美术作品而言比较容易做到，但是对于抽象美术作品而言，由于是特殊的抽象性特征，欣赏者很好直观地感受到其内涵。
因此运用社会学视角对抽象美术作品加以鉴赏，了解抽象作品内在美是非常有必要的。
一、基于画作者的生平经历，鉴赏作品欣赏者在对抽象美术作品进行鉴赏时，要想实现对作品更加理性与全面的认识，可以从画作者的生平、风格以及教育经历入手，把握其作品在不同时期呈现的不同特点，以期发掘富有画作者自身特色的技巧与痕迹，这对于欣赏者理解与鉴赏抽象美术作品起到了很好的帮助作用。
比如说在欣赏荷兰著名印象派画家彼埃蒙德里安的作品《灰色的树》时，就可以通过对彼埃蒙德里安的生平入手，加深对这幅画作的认识与理解程度。
画家早年师从其叔叔——海牙画派的代表人物富尔兹蒙德里安，并且掌握了写实浪漫主义的创作技巧。
这一学习经历对于彼埃蒙德里安后来的创作产生了巨大影响。
在其作品《灰色的树》中，还可以发现写实浪漫主义的痕迹，进而将自身内心深处所蕴含的浪漫情感借助写实主义手法直观地表现出来；在画家青年时期，曾经在国立艺术学院进修，在此期间深受象征主义、表现主义以及印象主义的影响，并且逐渐形成鲜明的个人风格。
尤其是在1911-1914年间，蒙德里安更是在毕加索等立体主义的影响下形成了作品立体主义的风格。
抽象美术作品赏析
抽象美术作品赏析一、视觉艺术与美术作品视觉艺术⋯是一种传达信息的“语言”，和我们日常使用的口头语言及书面文字一样有着自身的结构和规则。
这就要求我们通过自己的视觉来理解与领会艺术作品所传达的信息和意蕴，要在一定程度上来认识与感受艺术作品所传达的视觉形象语言。
通常，艺术家在传统的视觉艺术形式下，采用娴熟的技法将大自然中被认为美的人和物描绘下来。
视觉语言是由视觉基本元素租设计原则这两部分组成的一套传达意义的规范与符号系统，视觉基本元素基本上有：质感与空间、线条与形状、明暗与色彩，等等，这些是组成一件美术作品的基本。
视觉设计原则有：布局和对比、节奏和平衡，等等，这些是艺术家们用来组织与运用视觉基本元素进行艺术作品表达的原则和方法。
所以，艺术家们会根据需要，运用相应的素材以及表现形式，采用相应的原则和方法，从而形成一件能够表达一定内容的艺术作品。
美术也是视觉艺术的一种表达形式，它也是采用视觉语言来表达艺术家感情的艺术。
所以，欣赏美术作品是欣赏者通过视觉对于美术作品的外在表现形式、美术作品的感情内涵的认识过程，以及自己的内心情感与作品中所要表达的感情进行融合的过程。
因此，无论是对一般的民众，还是对艺术家来说，运用视觉的心理感受来对美术作品进行欣赏，是一种不错的感情体验。
所以，艺术家在创作美术作品的时候，如果只是注重展示表现手法、物质材料和作品结构等方面，而没有内在感情投人的话，那么他的美术作品就不能给予欣赏者视觉上的感受。
一位有经验的英国美术教育家曾告诫说：“除非你也有过达•芬奇画《蒙娜丽莎》时激动的感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏她。
”L2美术是艺术家用来表达内心感情的艺术，在美术作品中蕴含着多彩且丰富的情感内涵，因此，当欣赏者在欣赏美术作品时的视觉心理感受与其内在蕴含的感情有交集的时候，才能称之为真正的美术欣赏。
二、区分具象美术作品与抽象美术作品在美术领域中，通过以绘画作品和自然对象的相似程度上来划分，可以分为具象美术作品和抽象美术作品。
《具象美术与抽象美术》参考课件
学习活动
1.说说具象美术和抽象美术的作品有什么主要的区 别，思考它们给我们带来的不同感受。 2.找一张绘画或一组景物，尝试在具象美术或抽象 美术中任选一种形式画出一幅作品。
具象美术与抽象美术
一、概念
1、什么是具象美术？ 凡是表现具体的客观事物的美术作品，称
之为“具象美术”。 2、什么是抽象美术？
只有线、形、色等形式的组合，并不表现 具体的客观物象的美术作品，称之为“抽象美 术”。
二、特点
（一）具象美术的特点 1、视觉真实性或客观性
即具象美术是以客观世界为表现对象，并且把对 象表现得就像我们所看到的一样真实。
清明上河图（绢本设色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宫博物院藏） 张择端（宋）
2、艺术形象的典型性 即具象美术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺
术家的个人情感和观念的。
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象，也不反映现实生活； 2、没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，表达一
种视觉形式或主观情感 ； 3、纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的
视觉形式。
抽象派
最早的抽象派绘画，始于 20世纪初的康定斯基，作为一 个美术流派则流行于20世纪五 六十年代。从创作倾向来看， 抽象派大致可以分成以荷兰画 家蒙德里安为代表的几何抽象 派和以美国画家波洛克为代表 的抽象表现派。抽象派美术主 要表现在绘画艺术中，雕塑艺 术中也有所反映。
艺术欣赏：解读毕加索的抽象绘画
艺术欣赏：解读毕加索的抽象绘画1. 引言1.1 概述本文将对毕加索的抽象绘画进行解读和分析。
毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其独特的抽象艺术风格在艺术界引起了巨大的轰动和影响。
通过深入理解毕加索的艺术背景、抽象绘画的定义与特点，以及他的作品对当代艺术产生的意义和影响，我们可以更好地欣赏和理解毕加索的抽象绘画。
1.2 文章结构本文共分为五个部分：引言、毕加索的抽象绘画、解读毕加索的抽象绘画作品一、解读毕加索的抽象绘画作品二和结论。
其中，在引言中我们将简要概述文章内容，并介绍主要研究方法与目标。
随后，我们将深入探讨毕加索的艺术背景，并阐明抽象绘画在他作品中扮演的角色。
接下来，通过详细解读两幅具有代表性的毕加索作品，我们将揭示背后蕴含着怎样的创作动机、绘画元素和符号，并对其艺术风格进行分析和评论。
最后，在结论部分，我们将总结毕加索抽象绘画的主要思想和风格特点，并评价其在当代艺术中的地位和影响，以及展望其未来发展方向。
1.3 目的本文旨在通过对毕加索的抽象绘画进行解读和分析，帮助读者更全面地理解毕加索艺术作品背后所蕴含的意义，并认识到抽象绘画在艺术领域的重要性。
同时，通过对毕加索作品的剖析和评论，我们也希望能够提供一些关于当代艺术发展方向和趋势的启示，进一步推动抽象绘画在艺术界的研究与应用。
最重要的是，本文希望能够激发读者对艺术欣赏与理解的兴趣，并促使他们更深入地探索和掌握这门美好而独特的艺术形式。
2. 毕加索的抽象绘画2.1 毕加索的艺术背景毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，被公认为现代艺术的奠基人和引领者。
他生于1881年，逝世于1973年，是西班牙出生的画家、雕塑家、陶艺家和图书馆创作者。
在早期的职业生涯中，毕加索曾接受过传统的美术教育，并在巴黎形成了自己独特的风格。
然而，随着时间的推移，他渐渐摆脱了传统观念，并探索了更自由、非传统以及表现内心情感与思想意义的艺术形式。
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象艺术
<<七律.人民解放军占 领南京>>
钟山风雨起苍黄， 百万雄师过大江。 虎踞龙盘今胜昔， 天翻地覆慨而慷。 宜将剩勇追穷寇， 不可沽名学霸王。 天若有情天亦老， 人间正道是沧桑。
占领总统府 陈逸飞作品1
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艺术
陈 逸 飞 作 品 3
艺术
<<教皇>> 委拉斯 凯兹
作者准确 把握住了对象 阴险、狡诈、 多疑甚至毒辣 的性格特征
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３ 情节性，又称叙 事性
由于具象艺术的 客观性和典型性特征， 在多数的具象作品中， 我们可以像读小说一 样从中“读”出已发 生的正在发生的和即 将发生的故事，甚至 静物画＼风景画和花 鸟画也不例外．
艺术有三种主要表现形式:
具象艺术 意象艺术 抽象艺术
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
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二一 古五 希代 腊西 宙蜀 克画 斯家 和黄 帕筌 尔所 哈画 希花 奥草 斯、 比动 赛物
具象艺术
如实地再现客观世界
写
生
珍
禽
图
(
中 国 画 局 部
)
黄 筌 五 代
具象艺术是人类最主要的一种艺术类型,无论是在东方还是在西方, 都流传着许多画家如何真实的表现客观事实的故事.中国五代时的 西蜀画家黄筌就曾经因他所画的四季花草以及各种动物栩栩如生
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《葛洛凡伯爵夫人》
你能辨识出畫 面在畫什麼，但是 它並不寫實，而是 加入藝術家許多想 表達的概念與創意。
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《馬諦斯夫人》
画的人物虽然脸 色怪异，面目扭曲， 但还是能夠辨认出是 一名哭泣的长发女子。 毕加索运用独到的描 绘方式，将女子的头 部变形，眼睛夸大， 手部曲折，再再都強 化了女子伤心哭泣的 感觉 。
冷抽象——
以几何造型为 主，富有知性、 秩序的严肃感。
热抽象——
以自由的弧线 为主，富有感 性、神秘的浪 漫感。
-----精品文档冷--抽----象与热抽象
米罗 《哈里昆的狂欢》
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米罗 《人投鸟一石子》
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毕加索 《格尔尼卡》
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《哭泣的女人》
像这样的作品， 我们无法辨认出画面 「到底在画什么」， 我们只能藉由作品的 題目、加上许多自由 的想像，来欣赏体会。
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《哭泣的女人》
这是一件铅笔素描习作， 是写生描绘而来的作品，风格 是写实的，我们可以看出，艺 术家以纤细的笔法，尽力地去 模仿自然。
赏抽 象 美 术 作 品 欣
抽象画
——是画家凭主观于想像，不重视具体的物象， 脱离再现的意图所表现的一种画法。其形象与自然形 象完全不相似，有时带有几何形体或设计观念。
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描绘的非常逼真， 简直像真的一样，栩 栩如生，在传统的西 洋绘画中(文艺复兴 到19世紀)，艺术家 們不断追求的，正是 写实的技巧、重现真
抽象——是一种态度，这种态度背弃了日常生活中的视觉经验。摄 影技术的发明，使忠实再现客观世界的努力变得虚妄，艺术家们于 是梦想着创造另一个世界，那是一个与物质世界平行存在着的精神 空间。
抽象——是对艺术家理性思维与感性表达最为直接的方式之一，它 抛弃了假借和隐喻、省略了象征和类比，同时又游离了描摹和塑造， 它所要遵循的是艺术家心灵的真实和作品内在的需要。
--节选李旭《抽象，旧话重提》
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这幅画只看到交错弯曲的 弧线，这是从树的造型变化中 抽离的形象，艺术家说，这是 《开花苹果树》，这已不是特 定的某一棵树，而是艺术家心 中对树的概念。
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这两件作品都叫做《有姜 母壶的静物》,你能比较出， 艺术家省略了哪些造型，又保 留了哪些造型呢？
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毕加索《戴帽子的女人》
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6 1914
號蒙 》德
里 安 ， 《 线 與 色 彩 ， 构 成
康丁斯基，《圆之舞》，1926
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抽象
抽象——是一个概念，它意味着作品中的视觉图象无法根据现实生 活经验加以辩识，这种艺术表达的样式是抽离于自然物象之外的。