浅析真实与虚拟的镜头内外
浅析中“再现、表现与虚拟”三种电影美学思想运用
浅析中“再现、表现与虚拟”三种电影美学思想运用作者：郭丁菡来源：《大东方》2018年第04期摘要：再现、表现与虚拟是电影创作的三种手法，也是三种电影美学思想。
思想是电影的灵魂，一部好的电影作品必将是成功运用电影美学体现影片内容的最大价值的结果。
《三峡好人》这部影片在国外多次获奖，并广受赞誉，其原因便是导演贾樟柯对影片独特的架构方式。
而《加勒比海盗4》的上映，也掀起过一场看片热。
基于对再现、表现与虚拟三者的关系和对当下影视制作的影响的探索与研究，本文将通过《三峡好人》以及《加勒比海盗》两部电影对其做相应的分析与阐述。
关键词：再现；表现；虚拟；电影美学思想；三峡好人；加勒比海盗一、对再现、表现和虚拟三种电影美学思想的概述“再现”是最早的文学语言。
指用艺术手段表现事物的经验。
在延伸到所有艺术创作之后，它指的是他作品中所认识的客观对象的社会生活的具体描述。
在创作手法上，它强调现实主义，追求感性形式的完美性和现象的真实性；创作倾向强调认识的对象，在创作倾向中模仿现实。
在电影中，所谓“复制”美学，就是在电影作品中模仿自然、模仿自然，呈现客观完整的物象和人物。
“表现”也是一个文学术语，指情感、想象、理想、幻想等主观世界条件的直接表达。
延伸到电影美学是指用电影语言表达创作者或电影中的主观思想感情。
在电影美学中，“表达”强调自我情感和个人主观情感的表达。
人们认为艺术不是生活的真实，而是“精神的真实”的表达，而一切都排除了作品再现的部分。
“虚拟”是电影发展后产生的一种电影创作手法，即通过联想创造不存在的人物、情节或时间空间的出现与现实无关，但其效果往往与现实相联系。
在计算机特效出现后，“虚拟”被广泛应用于各类电影中。
这种表达方式为电影艺术创造了一种虚拟的表达生命的方式。
虚拟化是虚拟与现实、真实与虚假的虚，虚实。
强写意：“从形而意，自得”。
虚拟是用虚拟幻觉来反映生活真实的一种特殊方式。
从电影《三峡好人》和《加勒比海盗》中看三者之间的区别和联系贾樟柯的电影《三峡好人》是将再现与表现两种美学表现手法结合运用的比较好的电影作品。
“镜头”碰上舞蹈的火花——基于镜头时空的虚实浅析舞蹈的叙事
149SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19摘 要：镜头是电影学中的一种创作手法，通过前期视觉拍摄与后期知觉制作营造的虚实感，完成故事的诉说。
而叙事舞蹈亦是通过单个画面在视觉上的虚实与画面拼接在知觉上的虚实才完成的叙说。
故站在电影镜头的肩膀上，思考舞蹈艺术如何通过镜头在视觉与知觉虚实的手法来完成舞蹈的“虚实”并营造“时空”，从而利用“时空”做到“讲好故事”“讲清故事”，完成舞蹈叙事在前期单个画面在空间上的虚实与后期画面在时间上的虚实，来表现表现人物关系与情感、环境、情节上的叙说。
关键词：镜头画面；时空；虚实；舞蹈叙事“镜头”碰上舞蹈的火花——基于镜头时空的虚实浅析舞蹈的叙事◎ 丁田鑫 （四川师范大学舞蹈学院）进入新时代，社会、文化、市场等诸多因素对于舞蹈艺术也不能仅仅局限于人物情感表达之上，而是要将舞蹈艺术之长与其他艺术门类之长相融会贯通，去对过去、当下所发生的事件进行有回想、有反思、有影响、有反馈的表达。
然舞蹈其特质为长于抒情，而拙于叙事，用舞蹈艺术来对事件进行讲述，实属弃之所长，而用其短，故以往舞蹈所擅长于仿生与仿像，以寄托人们的美好愿望。
伴随进入新时代观众审美水平的提升，舞蹈还能仅仅局限于简单的再现故事情节吗？将人们已众所周知的事件于舞台来表现？显然仅仅从舞蹈艺术但学科出发已无法满足市场与艺术的要求。
通过对近年来叙事舞蹈的对比与统计，通过将舞台上的时间与空间重新组合与排列来叙事的手法越显突出。
舞蹈与电影的火花在舞蹈前辈的研究中，所涉及更多的是舞蹈在电影中的作用，然基于电影视角反观舞蹈艺术的研究则少之又少。
而电影艺术与舞蹈艺术同样是讲究空间与时间的视觉艺术，电影学当中的“镜头”便可以借鉴于舞台在空间、时间的排列组合，从而能以舞蹈的“镜头”语言来讲好故事与讲清故事。
一、舞蹈“镜头”的内涵（一）镜头内涵文章所指镜头为“镜头”，并非物理含义或者光学意义上的镜头，而是指承载影像、能够构成画面的镜头，指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。
贾樟柯电影《三峡好人》的空间意象分析
三
察 和 悲悯 情 怀 。
关键 词 ： 贾樟柯 《 三峡好人 》 空间意象
魔 术 ， 与 变 钱魔 术 有 一 种 内 在 的 联 系 。在 变 钱魔 术 面 前 ， 但 憨 厚 老 实 的 韩 三 明 并 不 吃 套 ， 钱 不 说 ， 被 搜 包 之 后 从 裤 兜 没 在 里 掏 出来 的 竟 是 － ￣ ／ 弹 簧 刀 ， 勒 索钱 财 的 “ 湖 艺 人 ” ＢＪ ＼ 让 江 大 吃一惊 。然而 ， 在 变成一 片 “ 湖 ” 满杂 草 的“ 石街 ５ 站 江 长 青
柯 在 中 国 乃 至 世 界 电影 史 上 的 重 要 位 置 ， 之成 为 华 语 电 影 使 “ 石 街 ５号 ” 表 的是 平 民 的 生 活 空 间 ， 着 三 峡 库 区 青 代 随 圈 中堪 与侯 孝 贤 、 德 昌 比肩 的 电 影 家 ， 获 得 了 ６ 杨 并 ３届 威 尼 的 放 水 ， 静 静 地 沉入 了水 底 ， 时 它又 代 表 着 一 个 历史 性 的 它 同 斯 国 际 电影 节 最 佳 影 片金 狮 奖 。 事件 ，那 就 是 三 峡 工 程 产 生 的移 民对 底 层 生活 空 间 的重 大 改 三 峡 作 为 中 国 具 有 地 标 性 的 天 然 景 观 ， 它 的 神 奇 和 秀 变 。 “ 石街 ５号 ” 电影 中 的 空 间呈 现 暗 喻 了一 种 权 力 的 介 青 在 丽 ， 百 年来 一直是 文人墨客 歌 咏的对象 ， 千 它所 承 载 的 历 史 入和 秩 序 ， 是 在 外界 的强 力介 入 形 成 的 ， 有 时 间 上 的 断 裂 它 具 和 文 化 源 远 流 长 。几 乎 每 一 个 中 国人 都 知 道 唐 代 大诗 人 李 白 性和 空 间 上 的虚 幻 性 ， 它是 现 代社 会 的“ 异托 邦 ” 它是 一 个 带 。 在三峡 写的那 首脍炙人 口的著 名诗篇 《 发 白帝城》 “ 朝 ：朝辞 有平 民性 、 治性和历史性 的空间 ， 政 永远地 消失了。就在 韩三 白帝彩云间 ， 千里江陵一 日还。两岸猿 声啼不住 ， 轻舟 已过 万 明凝 视 着 眼前 的一 大 片 水 面 之 时 ，一 种 巨 大 的 现 实虚 幻 性在
毕业论文：浅谈虚拟现实技术
论文虚拟现实技术浅谈虚拟现实技术摘要虚拟现实（Virtual Reality，VR）技术是近年来新兴的借助计算机及最新传感器技术创造的一种崭新的人机交互手段，其核心是建模与仿真。
概括介绍了虚拟现实技术的概念、特征及应用领域，涉及的关键技术，最新研究进展，应用与前景展望。
关键词虚拟现实技术，研究现状，相关应用，信息安全一．虚拟现实的概念、特征及应用领域虚拟现实是一种由计算机和电子技术创造的新世界，是一个看似真实的模拟环境，通过多种传感设备，用户可根据自身的感觉，使用人的自然技能对虚拟世界中的物体进行考察和操作，参与其中的事件，同时提供视、听、触等直观而自然的实时感知，并使参与者“沉浸”于模拟环境中。
虚拟现实（Virtual Reality，VR）技术是指借助计算机及最新传感器技术创造的一种崭新的人机交互手段，其核心是建模与仿真。
虚拟现实技术主要包括模拟环境、感知、自然技能和传感设各等方面。
模拟环境是由计算机生成的、实时动态的三维立体逼真图像。
感知是指理想的VR应该具有一切人所具有的感知。
除计算机图形技术所生成的视觉感知外，还有听觉、触觉、力觉、运动等感知，甚至还包括嗅觉和味觉等，也称为多感知。
自然技能是指人的头部转动，眼睛、手势、或其他人体行为动作，由计算机来处理与参与者的动作相适应的数据，并对用户的输入作出实时响应，并分别反馈到用户的五官。
传感设备是指三维交互设备。
常用的有立体头盔、数据于套、三维鼠标、数据衣等穿戴于用户身上的装置和设置于现实环境中的传感装置，如摄像机、地板压力传感器等。
（虚拟现实技术穿戴的装备）GrigoreBurdea和Philippe Coiffet在著作“Virtual Reality Technology”一书中指出，虚拟现实具有三个最突出的特征，即人们称道的“3I”特性：交互性(interactivity) 、沉浸感(Illusion of Immersion) 和构想性(imagination)。
《2024年电影中镜头运动方式与作用浅析》范文
《电影中镜头运动方式与作用浅析》篇一一、引言在电影艺术的广阔天地中，镜头运动是构建电影语言和传达导演意图的关键要素之一。
镜头运动不仅仅是为了展示视觉效果，更重要的是为影片提供更为深刻、富有层次的表达方式。
本文将对电影中常见的镜头运动方式进行浅析，并探讨其作用与意义。
二、镜头运动方式1. 推镜头推镜头是指摄像机向被摄物体推进的拍摄方式，使被摄物体逐渐变大，画面逐渐清晰。
这种镜头运动方式常用于突出人物、展现场景的细节，以及增强画面的视觉冲击力。
2. 拉镜头拉镜头与推镜头相反，是摄像机远离被摄物体的拍摄方式。
通过拉镜头，可以展现更大的场景和背景，让观众更好地了解故事的背景和环境。
3. 移镜头移镜头是指摄像机在固定位置进行水平或垂直移动的拍摄方式。
通过移镜头，可以捕捉到更多场景中的元素，让画面更加丰富多样。
4. 跟镜头跟镜头是指摄像机跟随被摄物体移动的拍摄方式。
通过跟镜头，观众可以更加深入地了解被摄物体的运动轨迹和细节。
5. 旋转镜头旋转镜头是指摄像机在拍摄过程中进行旋转的拍摄方式。
通过旋转镜头，可以展示被摄物体的多角度、多方位的景象，增强画面的动态感和立体感。
三、镜头运动的作用与意义1. 营造氛围和节奏感不同的镜头运动方式可以营造出不同的氛围和节奏感。
例如，推镜头可以营造出紧张、悬疑的氛围，而拉镜头则可以营造出宽广、宁静的氛围。
通过合理地运用不同的镜头运动方式，可以有效地控制影片的节奏感，使观众更好地融入故事情节中。
2. 突出重点和表达情感通过推镜头和跟镜头等运动方式，可以突出画面中的重点元素和人物，使观众更加关注这些元素和人物。
同时，不同的镜头运动方式还可以表达出不同的情感和情绪，如旋转镜头可以表达出激昂、热烈的情感，而移镜头则可以表达出平静、淡然的情感。
3. 拓展画面空间和视觉效果拉镜头和旋转镜头等运动方式可以拓展画面的空间感，让观众看到更多的场景和元素。
同时，通过运用各种镜头运动方式，可以创造出丰富的视觉效果，如动态的画面、立体的景象等，使观众感受到更加真实、生动的视觉体验。
《2024年浅析长镜头在影视作品中的具体运用》范文
《浅析长镜头在影视作品中的具体运用》篇一一、引言长镜头是影视作品中常见的拍摄手法之一，其特点是连续、连贯地捕捉场景，呈现出更加真实、自然的视觉效果。
在影视作品的创作中，长镜头的运用能够为观众带来更加深入的观影体验，同时也能够更好地展现导演的创作意图和艺术风格。
本文将浅析长镜头在影视作品中的具体运用，探讨其作用和意义。
二、长镜头的定义与特点长镜头是指在一个连续的镜头中，通过摄像机的移动、推拉、摇移等手段，将一个场景或一段动作完整地呈现出来。
其特点在于保持了画面的连贯性和完整性，让观众能够更加自然地感受到场景的氛围和情感。
长镜头的运用能够使画面更加流畅、自然，同时也能够更好地展现场景的细节和人物的情感变化。
三、长镜头在影视作品中的具体运用1. 场景描绘长镜头可以用于描绘场景的细节和氛围，使观众更加深入地感受场景的情境和氛围。
例如，在电影《霸王别姬》中，导演通过长镜头展现了京剧舞台的宏伟和华丽，让观众感受到了京剧艺术的魅力和韵味。
同时，长镜头的运用还能够通过画面的细节和构图来营造出一种特殊的氛围和情感。
2. 人物表现长镜头还可以用于展现人物的情感变化和行为举止。
通过长时间跟踪拍摄同一人物或场景，能够让观众更加深入地了解人物的性格和情感变化，进而更好地理解故事情节和主题。
例如，在电影《疯狂的石头》中，导演通过长镜头展现了主角在追查宝石过程中的各种反应和动作，让观众更加深入地了解主角的性格和行为方式。
3. 剧情推进长镜头的运用还可以帮助剧情的推进和发展。
通过将多个场景或动作串联起来，形成一个连贯的叙事线索，让观众更加清晰地理解故事情节和人物关系。
例如，在电影《辛德勒的名单》中，导演通过长镜头将犹太人遭受迫害的场景与辛德勒的善举相连接，让观众更加深入地理解故事的主题和意义。
四、长镜头的作用与意义1. 增强画面的真实感和自然感长镜头的运用可以让画面更加流畅、自然，增强画面的真实感和自然感。
这种手法可以让观众更加身临其境地感受场景的氛围和情感，提高观众的观影体验。
真实与虚幻的碰撞——浅析动画段落在真人实拍电影中的作用
４ 构 成 影 片 的 形 式 与 结构
随着 电影 理论 的不断 创新 ．电影题 材与 体裁 的 扩展 ．动 画逐渐成 为构成 影 片形 式 与结构 的重要 元 素之一 ． 电影 中可 以 出现 “ 中戏 ” 的动 画 ． 戏 式 甚至 动 画在 影 片 中跟真 人实 拍 所 占的 比例 可 以不 相 上下 ．
直 接在 影 片 中插 入 动 画 片 段 则 是 一种 不 太 多 见 的情 况 。 本 文 试 以《 墙 》 《 死 比尔 》 《 望 者 》 几 部 典 型 影 片 为 迷 、杀 、守 等 例 ． 形 成 影 片 的独 特风 格 、 替 真 人 实 拍 参 与 叙 事 、 成 影 片 的形 式 与结 构 等 几 个 方 面 来 分 析 动 画 段 落 在 真 人 实 从 代 构
２ 形成 影 片 独 特 的艺 术 风 格
从 某种 意义 上来说 ．动画可 以被 看做是 绘 画的 延 伸 ．尤其 是传 统手绘 动 画既可 以表 现如绘 画般 的 画面 ． 又能制 造 出运动 与变 形 的视 觉效 果 。 对 于许 这
电影 当 中 ． 也存在 着各 种形 式 的动画元 素 ： 早期 的 从
拍 电影 中 的作 用 。
关键 词 ： 动画段落 ； 真人实拍 电影 ； 片叙事 ； 风格 ； 影 艺术 形式与结构
中图 分 类 号 ： 文献标识码 ： Ｄ Ｉ１ ． ６￣ｉ ｎ１０ — ２ ０ ０ ２ ４２ Ｏ ：０３ ９ ．ｓ ． １０ ７ ． １． ． ９ ｓ ０ ２ ０ ２
Ｔｈ ｌ ｓｏ ｅ ｗｅ ｎ ｔ ｅ Ｒｅ ｌ ｙ ａ ｄ Ｖｉｉ ｎ ｅ Ｃｏ ｌ ｉ ｎ ｂ ｔ ｅ ｈ ａ ｉ ｎ ｓｏ ｉ ｔ
Hale Waihona Puke 动 画片段 出现在 影片 中后部 ．是一 段有着 完整 情节
《2024年浅析长镜头在影视作品中的具体运用》范文
《浅析长镜头在影视作品中的具体运用》篇一一、引言在影视作品中，长镜头的运用对于整个作品的情感渲染、叙事节奏以及视觉体验有着极其重要的影响。
本文将针对长镜头在影视作品中的具体运用进行深入探讨，从其定义与特点出发，进一步分析其在不同类型影视作品中的应用及作用。
二、长镜头的定义与特点长镜头，即在一个连续的镜头中，对一个场景或一系列场景进行连续的拍摄，不进行剪辑或中断。
其特点在于能够在一个完整的视觉过程中展现事物的连续性、时间和空间的整体性。
长镜头的运用，有助于为观众提供更加真实、连贯的视觉体验。
三、长镜头在影视作品中的具体运用（一）在纪录片中的应用在纪录片中，长镜头的运用尤为常见。
由于纪录片强调真实性和现场感，长镜头能够更好地捕捉现场的细节和情感变化。
例如，在《鸟瞰中国》等自然类纪录片中，通过长镜头展现自然景观的变化，能够让观众感受到自然的恢宏与美丽。
而在《我在故宫修文物》等人文类纪录片中，长镜头能够深入地展示人物的情感和日常生活的细节，增强纪录片的真实感和亲近感。
（二）在剧情片中的应用在剧情片中，长镜头常常用于展现角色的情绪、构建时空背景和强化画面感。
如电影《花样年华》中，导演运用了大量的长镜头来展示人物间的微妙情感变化。
通过长时间的静止和连续的画面变化，使观众更好地感受到角色内心的起伏和变化。
同时，在动作片或科幻片中，长镜头的运用也能够带来紧张刺激的视觉效果。
（三）在广告片中的应用在广告片中，长镜头的运用能够使画面更加流畅自然，使广告内容更加引人入胜。
例如，一些产品广告中，通过长镜头展现产品的制作过程和使用过程，能够让消费者更加信任产品的品质和效果。
同时，长镜头还能够将广告的情感元素和主题更加深入地传达给观众。
四、长镜头的作用与意义（一）增强真实感与现场感长镜头的运用能够使画面更加连贯、自然，为观众提供更加真实的视觉体验。
在纪录片和剧情片中，通过长时间连续的拍摄和展现，使观众仿佛置身于现场之中，感受到事物的真实变化和人物的情感波动。
浅析镜头内部蒙太奇
浅析镜头内部蒙太奇2019-07-17[关键词]蒙太奇;场⾯调度;长镜头蒙太奇是法语montage的译⾳,原是法语建筑学上的⼀个术语,意为构成和装配,后被借⽤过来,引申⽤在影视学上就是剪辑和组合,表⽰镜头的组接。
简要地说,蒙太奇就是根据⽚⼦所要表达的内容和观众的⼼理顺序,将⼀部影⽚分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。
⼀⾔以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的⼿段。
我们要分析的镜头内部蒙太奇是指在⼀次记录过程中,也就是⼀个镜头内,通过场⾯调度,即镜头的运动――拍摄⾓度、视距、焦点的变化,演员和被摄主体的运动――在镜头前的调度,运⽤蒙太奇的结构⽅法形成对⽐、交替、重复表现,产⽣隐喻、对⽐等类似蒙太奇结构形成的艺术效果,它既可能(只是可能)产⽣蒙太奇的效果,同时在画⾯直观上的节奏感更趋向平稳、连贯、真实。
那么,什么是场⾯调度呢?场⾯调度这个词,也源⾃于法语Mise-en-scene,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。
起初这个词只适⽤于舞台剧⽅⾯,指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理,是舞台排练和演出的重要表现⼿段,也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、⼈物性格、环境⽓氛、以及节奏等,通过⾃⼰的艺术构思,运⽤场⾯调度⽅法,传达给观众的⼀种独特的语⾔。
后来这⼀⽅法引⽤到影视创作中,电视的场⾯调度分为两层意思;⼀是摄像机的调度,包括摄像机的机位移动和摄像机的光轴――焦距和焦点的运动⽅式;⼆是被摄主体,其中包括演员和被拍摄对象在摄像机前位置的移动,即包括舞台上的横向移动,也包括纵深运动,当然也不排除镜头与被摄主体这两者间综合运动。
电视的场⾯调度在电视剧和电视节⽬中,是由导演进⾏安排的,导演在这时有绝对的控制权,其实新闻类的纪录⽚也并⾮绝对没有场⾯调度。
编导在选择拍摄前也要选择机位和镜头的运动⽅式,有时也要安排⼀下主体的运动。
曾获过美国电视⼤奖“艾美奖”的编导克雷克·富兰克林谈到的⼀个观点很值得我们学习,他说电视纪录的特性并⾮⼀概限制“摆拍”,新闻⽚的拍摄可分为可控制拍摄和不可控制的拍摄两种,对于可控制的拍摄,⼀般性的电视采访完全可以从容的与被采访对象沟通采访内容,只要这个采访不是他所拒绝的。
浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用
浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用【摘要】数字技术在电影视觉特效中扮演着越来越重要的角色，为电影制作带来了巨大的提升和创新。
本文从数字技术在电影视觉特效中的应用、提升作用、优势、挑战和发展趋势等方面进行了探讨。
数字技术的应用使电影特效更加真实、惊艳，大大提升了电影观赏体验。
数字技术也为电影制作提供了更多可能性和创作空间，使得电影特效越发细腻和具有冲击力。
数字技术在电影特效中也存在一些挑战，比如技术水平要求高、制作成本增加等。
未来，数字技术在电影特效领域的发展趋势将会更加智能化、个性化，为电影视效带来更多可能性。
数字技术的发展将不断推动电影特效的创新与进步，为电影产业注入更多活力与活力。
【关键词】数字技术, 增强, 电影, 视觉特效, 应用, 提升作用, 优势, 挑战, 发展趋势, 总结.1. 引言1.1 背景介绍随着科技的进步和数字技术的发展，电影的视觉特效水平不断提升，为观众呈现出更加逼真、震撼的视觉效果。
数字技术在电影制作中扮演着越来越重要的角色，成为增强电影视觉特效的关键工具。
随着数字技术的不断创新和发展，电影制作已经越来越依赖于数字技术，许多经典电影中都离不开数字技术的应用。
数字技术的应用已经成为电影制作的一个重要方面，它不仅能够帮助电影制作团队实现那些通过传统手段难以实现的特效场景，还能够大大提升电影的视觉效果，使观众能够身临其境地感受到电影所营造出的奇幻世界。
数字技术的发展不仅提升了电影的视觉特效质量，还为电影制作带来了更多的可能性和创新。
在数字技术的助力下，电影制作不断突破传统的制作限制，开创出更多新的可能性，为影片的制作增添了无限的想象空间。
2. 正文2.1 数字技术在电影视觉特效中的应用数字技术在电影制作中扮演着越来越重要的角色，特别是在电影视觉特效的领域。
通过数字技术，影片制作者可以创造出惊人的视觉效果，使影片更加生动和引人入胜。
数字技术在电影视觉特效中的应用可以分为以下几个方面：1. 特效场景的构建数字技术可以帮助电影制作者建立虚拟场景，利用计算机生成的图像来模拟真实的环境。
长镜头里的真实与虚构——以电影《路边野餐》为例
长镜头里的真实与虚构——以电影《路边野餐》为例李 艳（作者单位：天津工业大学人文学院）摘 要：电影《路边野餐》因其独特的诗意电影风格令人赞叹不已。
尤其是影片中41分03秒的长镜头，将真实与虚幻、现实与梦境按照生活的自然流程呈现出来，模糊了再现与表现的界限，显示了镜头语言令人赞叹的表达魅力。
本文将结合长镜头理论剖析《路边野餐》对长镜头的创新运用，并重新思考长镜头的功能与界限。
关键词：《路边野餐》；长镜头；真实与虚构2016年，一部国内外广受赞誉的电影《路边野餐》使得毕赣成为电影圈内饱受热议的新人导演。
毕赣执导的电影《路边野餐》以41分03秒的长镜头为人称道。
其精巧的构思将真实与虚构、现实与梦境按照生活的自然流程呈现出来，模糊了再现与表现的界限，显示了镜头语言令人赞叹的思辨魅力。
１ 长镜头与安德烈·巴赞的真实美学长镜头理论和蒙太奇理论常被当作两种相对立的电影美学流派而讨论。
“一般认为长镜头理论主要强调电影的写实性，即它是写实主义的代表理论”[1]，蒙太奇则“强调电影的假定性及其幻觉和造梦功能”[1]。
基于长镜头和安德烈·巴赞电影理论的相关性，长镜头的理论基础被认为“来源于安德烈·巴赞所强调的电影之本质是‘真实的艺术’，注重电影的记录和现实状况自身的揭示功能，所以它往往是指借助摄影机把一定时间内看到的一定视野范围内的东西尽量如实地收入画框，常常用深焦距透镜来拍摄长镜头，以保持时空地连续性，突出中、后景的清晰度”[1]。
长镜头理论是巴赞现实主义电影观的体现。
在《“完整电影”的神话》一文中，巴赞指出，在电影先驱者的想象中，“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音、色彩和立体感等一应俱全的外在世界的幻景”[2]。
他提出了三条关于真实的导向性原则：首先是表现对象的真实，“巴赞特别强调单个镜头自身的含义和表现力，强调如实展现事物原貌的‘透明性’、暧昧性和影片题的直接现实性”[2]。
浅析二维动画镜头调度对人物情感体现
浅析二维动画镜头调度对人物情感体现作者：施学谦来源：《青年生活》2019年第18期摘要：动画是一门综合性很高的一门艺术，他汇集了诸如绘画、音乐、摄影、文学等诸多艺术手法为一体。
作为一门年轻的艺术，动画的发展不过一个多世纪，动画能够直观的表现出作者天马行空的想法，奇幻炫彩的世界。
这是电影所无法比拟的，随着动画制作技术的发展创新，各类题材的动画层次不穷，使得动画深受广大观众的喜爱，受众极为广泛各个年龄层次都有其爱好者。
对于二维动画来讲，在制作中镜头语言的作用是至关重要的，镜头语言是影片的展现窗口，把制作者的想法一一呈现给观众，通过镜头的调度切换间，细致的展现出影片的剧情与人物的情感。
本篇论文以镜头语言为切入点，浅析镜头调度与人物情感的关系。
关键词：二维动画;镜头语言;发展;制作;人物情感;调度;关系一、选题的背景动画的英文"Animation" 一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动画就是人们把想法付诸于纸上赋予其灵魂并使其动态化，可以把死物变为活物、可以使抽象虚幻的场面具象化、可以不受时间空间等束缚可自由发挥，让动画充满了无限可能性，动画是一种有着无限想象力和创造力的艺术载体。
动画的发展不过一个多世纪，但其发展势头可谓凶猛，动画产业在全球有着巨大的市场并且已经形成成熟的产业链。
同样在国内动画也有着巨大的市场，但由于国内动画产业发展较晚，动画的产量质量与国际还存在着较大差距。
而且随着国内市场对于动画影片的需求日益增长，其需求量与产出量成反比。
有赖于与国家大力发展文化产业，促使动画产业发展突飞猛进。
并且随着电脑技术应用于动画中，动画制作技术越来越成熟。
但是在镜头语言研究应用仍处于探索阶段，全球在动画镜头语言方面研究应用开发较晚，缺少成熟的理论基础作为支撑，缺乏相关专业性教材，从而导致缺少专业的教育体系来学习研究，目前主要还是依托借鉴电影的镜头运用方法，这也限制了动画的本身的丰富性多样性。
浅析《北方的纳努克》中的“真实”与“搬演”
刘 思 思
（宁夏 大 学 政 法学 院 ，宁 夏 银 川 ７５００２１）
摘 要 ：每部 纪录 片作 品都 是 “真 实” 记 录与 色彩 “搬 演 ” 的结合 ，其 不仅要 体 现人 类 学真 实的 田野特
质 ，还 要 追 求 艺术 中视 觉的 冲击 。 《北 方的 纳努 克 》是作 者 弗拉哈 迪历 经十 六 个 月 ，远 赴 北极 ，和哈 里 森 的
接 叙 述 情 节 ，生 动 再 现 时过 境 迁 的 画 面 。” 搬 演 是
弗 拉 哈 迪 将 自己独 特 的审 视 角 度 及 情 感 理 念 加
一 种 叙 事 技 巧 ，是从 虚 构 类 影 片 中借 鉴 过 来 的 ，主 注 在其 作 品 中 ，并 始 终 抱 着 写 实 的 态度 ，以人 和 自
第 ３８卷 第 ８期
ＶＯｌ３８ ＮＯ．８
ｄｏｉ：１０．３９６９￣．ｉｓｓｎ．１００８—９６４０．２０１８．０８．１ １７
开 封 教 育 学 院 学 报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｋａｉｆｅｎｇ Ｉｎｓｔｉｔｕｌｅ ｏｆ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ
２０１８年 ８月 ２０日
Ａｕｇ．２０ ２０１８
浅析 《北方的纳努克 》中的 “真实’’与 “搬演’’
要 是 为 了增 强 影 片 的观 赏 性 和 艺 术 性 。 “搬 演 ” 首 然 的关 系作 为影 片 的 主题 ，将 爱斯 基 摩 人 纳 努 克 一
先 必 须 确 保 事 件 是 真 实 的 ，即 前 提是 事 件 真 实 ，它 家作为电影 的主线 ，深怀对传统原始文化 的敬畏之
既 不是 普通 意 义上 的 “表 演 ” ，更不 是 情节 上 的 “虚 心 ，第 一 次 创 造 性 地 将 镜 头 从 短 时 间惊 诧 转 为长 时
浅析景深镜头在影像创作中的运用
浅析景深镜头在影像创作中的运用话题:兴趣爱好风俗习惯景深[摘要]景深镜头最早是由法国电影评论家安德烈?巴赞所提出的。
随着电影艺术的发展，越来越多的导演喜欢将这种反映真实美学的景深镜头运用在自己的电影中。
哪怕是最平凡简单的景深镜头，它们和真实生活之间的关系，也要比最具创造性的抽象表现段落密切得多，景深长镜头的创造性是表现在接纳和深入生活的本领上的。
[关键词]景深镜头美学特征场面调度个人风格一、景深镜头的美学特征1895年12月25日在法国巴黎的地下咖啡馆里，卢米埃尔兄弟第一次公开放映他们自己记录下来的运动影像。
他们所拍摄的影像都是由一个单一镜头贯穿始终，大部分以描写生活日常琐事为主，这样的镜头构成虽不足以称之为景深长镜头，但是在一个不间断的镜头里表现的以人物主体运动为主的运行影像，已显示了景深镜头的始源与雏形。
到了19世纪50年代中期，法国新浪潮运动兴起，法国《电影手册》创办人，二战后西方最重要的电影批评家、理论家巴赞提出了长镜头理论，也称场面调度理论。
他认为:“叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性首先来自空间的真实。
”只有长镜头才能表现现实在时间和空间上的统一性、完整性，体现电影的记录性和纪实性的美学本性。
景深长镜头与现代文学中的“读”有许多相通之处，首先它可以使创作者和欣赏者平起平坐，尽可能排除了创作者对观众的控制和诱惑，使观影者可以行使自己选择观看角度的权利。
其次它将思想藏于生活中，可谓“没有技巧的技巧”，这也恰回到了电影的初始——单一的长镜头中容纳了尽可能多的信息，每个空间层面都是清晰的，此类镜头具有较强的民主性，正如巴赞所说:“一切使电影臻于完美的做法都不过是使电影接近它的起源。
”景深镜头画面内所有元素都是清晰的，也正是这一特点，强化了景深镜头带给观众的真实感和唯美感。
往往最能打动人心的不是什么豪言壮举，而是生活中不自觉地流露出的细节动作。
“每一个个体，在看电影时都创造了他自己的世界。
论纪录电影中的真实与虚构
论纪录电影中的真实与虚构
崔雪煜;梁锐;王梓妍
【期刊名称】《西部广播电视》
【年(卷),期】2022(43)8
【摘要】故事片与纪录片作为电影的两种基本形态,构成了主流电影市场,但二者存在明显差异。
故事片的创作起点是导演本人对事件的主观感受和意图,导演可以根据剧情需要设计事件的发展进程,整体以营造矛盾冲突为主,强调创造性、假定性;而纪录片以记录现实生活为目的,是对真实的创造性诠释。
在创作过程中,创作者需要选择合适的题材、叙事结构、镜头语言、表现方式、剪辑技巧等,同时带有个人色彩的主观判断,因此具有虚构性。
而记录本身也是一种创造,这种创造性真实在纪录电影中则表现为以真实的生活为素材,通过创作者选取有意义的故事或片段再现生活的原貌。
在电影中,两种形态相互作用、互相联系,在纪实与虚构的艺术手法下,呈现出双向互动的现实创作状态。
【总页数】3页(P154-156)
【作者】崔雪煜;梁锐;王梓妍
【作者单位】河北传媒学院;陕西科技大学
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.虚构的生活真实的风格——伪纪录电影的探索研究
2.《我的诗篇》：在诗歌与影像中沉淀真实——纪录电影艺术表现与真实记录再思考
3.浅析"真实"与"虚构"的转变对电影叙事结构的影响
——以剧情纪录片《吉祥如意》为例4.虚构真实──浅谈西方“新纪录电影”
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浅析纪实摄影的社会价值
浅析纪实摄影的社会价值
纪实摄影是通过镜头记录和呈现现实世界的摄影形式。
它与一
般的艺术摄影不同，它强调的是真实性和客观性。
从社会价值的角
度来看，纪实摄影在以下几个方面具有重要的意义。
第一，纪实摄影记录了历史。
历史是人类发展的重要组成部分，纪实摄影通过图像记录了历史事件的真实场景，留下了历史的痕迹。
这些照片成为了历史的见证者，帮助人们了解历史的真实面貌。
第二，纪实摄影唤起了社会的关注。
纪实摄影通过真实、生动
的图像，反映社会现实、社会问题和社会不公。
这些照片能够唤起
社会的关注和反思，推动社会的进步和改善。
第三，在文化传承中起到了重要作用。
纪实摄影展现了不同地区、不同文化背景下人们的生活和精神面貌，这些照片成为了文化
传承的重要载体，记录了人类文化的多样性。
第四，纪实摄影启发了艺术创作的灵感。
纪实摄影展现了真实
的生活状况和物体的本质，引发了艺术家的创作灵感，促进了艺术
形式的多样化和发展。
总的来说，纪实摄影的社会价值在于，通过真实、客观的图像
记录和呈现现实世界，记录了历史、唤起了社会关注、成为了文化
传承的载体，同时也为艺术创作提供了灵感。
浅析镜头内部蒙太奇
动 形 式 ，使 镜 头 位 置 作 纵 深 方 向 （ 或 推
拉 ） 运 动 。 如将 摄 影 机 摆 在 十 字 路 口 的 比 中心 ，拍 一 演 员从 北 街 由远 而 近 冲 向镜
头 跑 来 ，而 后 又 拐 向 西 街 由近 而 远 背 向
制 拍 摄 和 不 可 控 制 的 拍 摄 两 种 ．对 于 可
子 与 孩 子 的镜 头 ，形 成 了 强 烈 的 情 绪 对
比。 其 实 长 镜 头 运 用 蒙 太奇 场 面 调 度 没 有 固 定 的 模 式 ．除 了上 面提 到 的 对 比性 场 面 调 度 外 。一 般 常用 的还 有 重 复性 的
录 片 在 美 国人 眼 中都 是 讲 故 事 （ 语 中 英
一
条 电视 新 闻 往 往 被 称 为Ｓｏｙ ． 新 闻 ｔ ｒ 而
的 总称 才 是Ｎ ｗ ） 只不 过这 个 故 事 是 真 ｅ ｓ，
实 的 ， 不 是 编 造 的 。 此 对 新 闻 纪 录 片 而 因
镜 头 跑 去 的镜 头 ：或 者 跟 拍 一 演 员 从 一
控 制 的拍 摄 。一 般 性 的 电视 采 访 完 全 可
以从 容 的 与 被 采 访 对 象 沟 通 采 访 内 容 ，
只要 这 个 采 访 不 是 他 所 拒 绝 的 。 这 时 你
场 面 调 度 ， 《 甘 正 传 》 ， 头 一 根 白 如 阿 中 片
色 的 羽 毛 从 空 中 飘 然 而 落 至 阿 甘 的 脚 下 ， 尾 羽 毛 从 阿 甘脚 下 飞 起 ． 个 镜 头 片 两
意 为 “ 在 适 当 的 位 置 ” 或 “ 在 场 景 摆 ． 放 中” 。起 初 这 个 词 只适 用 于 舞 台 剧 方 面 ． 指 导 演 对 演 员 在 舞 台上 表 演 活 动 的位 置
浅析纪实摄影的再现与表现
浅析纪实摄影的再现与表现作者：宋艳丽来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第07期摘要：纪实摄影究竟是对现实世界的记录，还是对人性的表现？从摄影术诞生的那一刻起，关于纪实摄影的争论就没有停止过，人们在认可纪实摄影所反映的社会现实的同时，又无法回避画面中典型形象的塑造。
从某种程度上来说，纪实摄影更多的是一种以表现社会现实而存在的视觉艺术形式，其艺术形式虽被淡化，但并未消失，其美学价值也更多的体现在对真、善的更高境界的追求，对人性的关注成为其本质内涵。
关键词：纪实摄影；再现；表现纪实摄影，英文释义为“Document Photography”，其中，“Document”一词就是文献的意思，既然具备这样的本意，那么纪实摄影拍摄出来的影像必然是真实可靠的。
纪实摄影师以纪实的手法，记录现实生活、反映社会现象，拍摄的题材来源于社会现实、来源于生活本身，它如实地反映着人们的所思、所见，具有记录现实、保存历史的重要作用。
纪实摄影的出现将摄影从唯美的绘画派创作风格中解脱出来，纪实摄影关注的是现实生活中的人或事，反映的是人类的现实生活，引起情感共鸣，其根本目的是为推动社会进步，改善人类的生存处境。
一、纪实摄影的再现性纪实摄影作品融入现实生活，它不只是记录某一事件的表象，而是更深层次的记录事件的社会意义和历史价值。
在纪实摄影中，虽然艺术化的表现形式被弱化，但却并没有消失。
从美学意义上讲，纪实摄影的价值主要表现在对真的内容和善的思想的表达，纪实摄影关注的焦点是对人与人、人与社会的关系性。
纪实摄影这种以记录现实生活，揭露社会本质的艺术形式，不仅创造出真实可感的艺术形象，更透过再现的这些真实的影像资料使其具有文献价值，历久弥新。
在真实世界和视觉影像之间，纪实摄影承载的是一个没有生命力的实体，它完整地记录和再现了某一时空中的片段，并定格为永恒，纪实摄影师透过镜头再现并还原了现实世界的原貌，使得人们可以超越时空的界限，从可以感知和触摸的艺术形象中反复观看这个更为现实、客观的世界。
镜头内外（组章）
-051-青春散板的山冈和丛林及落日的怀抱。
不顾一切。
是否你也打算永不向一片落叶妥协弯腰，直至第一片雪花落地？再来参悟喀纳斯的绝艳。
“放下”或“空”，便成为了人（或者我）的度牒。
白杨河大峡谷心随着车轮在下坡的路上转动，直到路面平缓，直到两侧风光基本对称，我们就走进了雅丹腹地：两侧的醉胡杨和袒露胸怀的河床，遍地的石头、丰腴的牛羊和膘肥的马群。
这些主题的合集在白杨河大峡谷的秋天，比满堆的黄金还要珍贵。
风在这里也悠闲，吹着笛子的树叶，顺势借白云擦净了天空。
何况我一个来自异地、在逼仄出租屋中暂居的谋生者，看着看着就会幻想，就能狂妄地高瞻远瞩，并责备自己，愧对那已虚度的喧嚣的时光。
树影婆娑，在柳暗花明间反复穿行。
在这里，谁还舍得奔波，历经那些刺眼的夏曝和刺骨的冬雪。
当坐上一桩瘦枯的、侧卧于泥土的胡杨树。
当我撇下一枝，肆意地挥舞，空气就发出“嗡嗡”的回音。
在旁人皆不懂的交流中，对着自己的心，好好说说话吧！我们，像久别的朋友，去聊聊那些仍在飘零的落叶，在白杨河大峡谷中握手言和……车轮又开始转动，向上的途中，是谁擦亮了我的眼睛？透明的玻璃外，看见红土、蓝天、白云在远方的一点上紧紧地拥在一起。
落日之桥：喀纳斯塔水面把天空遗落的银子运送得很远。
芦苇抵不住蜜语，温柔地歪斜着头。
站在被斜阳照得搁浅在秋色里的桥面上，我找到自己的影子，它被夕阳扯得修长。
厌恶。
这让我战栗地觉得，可能我们爱的同时会干扰别人的生活。
悲悯是我思考惯用的主题。
而此刻，我唯有静止不动，目送太阳隐入葱茏的碧园，给河套穿上黑衣。
然后自然让我融为夜色的一部分。
能肆意走动了吗？我想学会谦卑，理解和询问也是人生必修的课程。
至于那留在桥上被月光照亮的想法，现在我想借月亮的手，向它们道别。
那已然逝去的昼的光景。
镜头内外（组章）江芷晴江芷晴，2002年生于江苏南京，现居江苏苏州。
裁纸当睡眠化成空中游弋的段落，她的耳边会响起裁纸时刀片划过的沙沙声，穿过流转的黑夜，分岔成走音的曲调。
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浅析真实与虚拟的镜头内外
［摘要］“真实”有时候是人们最渴望也最不敢面对的词汇，“虚拟”是看似飘忽存在，人却难以捉摸的感觉。
电影镜头记录着真实和虚拟的生存空间，而这种真实和虚拟，有时候很难建立在一个由理性思想建构的和谐空间中，但是，有时候“心灵”却可以让这种虚拟和真实同时存在。
《楚门的世界》以人们对现代生活的视角出发，引发电影与受众之间的情感审美体验，激发人们对现代精神生活的思考，体验生活对心灵的震颤。
［关键词］真实；虚拟；镜头空间；心灵
“真实”在这个多元的社会中不单单
指生活真实，在文学、艺术领域也有对“真实”的别样理解。
平日里我们把生活真实理解为社会生活中实际存在的人和事，它属于客观事实。
而艺术真实的主体是艺术家在人生体验的基础上，通过对生活真实的加工、
提炼、改造等活动，以另外一种所谓的虚拟的形式揭示出生活的本质和真谛，使其更鲜活、更典型、更集中地表现艺术家对生活真实的主观评价和情感。
艺术真实凝聚着艺术家对事物理解的观念和真实情感。
艺术家的这种主观评价和情感与生活真实相一致或
者基本一致。
艺术真实是事真、情真、理真的三位一体的高度统一形式。
如果用情感的角度去看待生活真实和艺术真实的存在，那么你会发现，真实在人们的心灵中的存在是非常复杂的。
《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需
要而产生的态度体验。
”那么，在我们生存的这个宇宙空间社会中，如何看待和判断自己身边的“真实”状态，电视、电影、广播、各种媒介的艺术真实真的就是我们所认识
的生活真实的艺术化结果吗？那么，如何衡量这个结果的好坏呢？
电影是媒介传达方式之一，它是一个商业行为的文化符号，从这个词汇诞生之日起便与生活这个词汇紧密相连。
电影是反映生活的一面镜子，镜头是艺术家记录剧本的工
具，影片是沟通观众、演员和生活真实，塑造艺术真实的桥梁，通过影片引起观众对事件、事物的情感沟通。
在旧有的观念中影片的情节都是导演、演员根据编剧剧情的需要情景再现的一个过程，但是随着时代的发展，影片的类型也发生着各种各样的变革。
一种以电视传媒为介质，为了一个明确的目的，以生活真实的发展为线索而被实时记录下
来的镜头出现了，即所谓的“真人秀”，还有人把它定义为“特定虚拟空间中的真实
故事，以全方位、真实的近距离拍摄和以人物为核心的戏剧化的后期剪辑而做成的节目”而获得广泛的经济效益的电视节目。
但是有多少人想过这样一个问题，这种虚拟空间建立在一个真人真事的基础上的时候，会给一个人带来什么样的后果呢？电影《楚门的世界》中的“真”是否真的体现了艺术真实的价值？
镜头内真实的情感——真
好莱坞的派拉蒙影业制作公司，拍了一部纪实性电影名字叫做。
创下了很客观的票房成绩，全美首
映票房：S|31 542 (单位:美元)，全美累计票房：S|125 618 (单位:美元)，海外累计
票房：S|138 500 (单位:美元)。
如此高额
的票房成绩显然证明该剧取得了巨大的成功，但是剧中的男主角对他的成功以及公司的成功却全然不知，换另一个角度思考的话，我们应该会产生另一种疑问：这种成功是真的成功，还是凌驾在别人痛苦之上的一个闹剧呢？
这部电影《楚门的世界》中,摄像机真
实地记录了主人公——楚门的所有的生活
轨迹，剧情记录的是楚门从小到大的生活琐事，他住在海景小城，楚门是一家保险公司的经纪人，表面上看楚门与平常人相比没什么特别之处，每天上班、下班、老婆、家庭、同事都像常人一样，但是他却不知道这一切都在导演的操控下。
他的每时每刻都在受全世界的关注，就连他的妻子和朋友都是“演员”。
楚门的心态很好，因为对于他来说从小到大他所做的每一件事都是戏剧性的结束。
突然有一天，导演和节目组的一个失误，楚门意外地发现他的死去的父亲竟然还活
着，但是又戏剧般地在他眼前消失了，他开始有点怀疑自己是否正常，同时也怀疑整个事件的正常。
剧情中间导演安排女演员与
楚门一见钟情，但是由于女演员对楚门暗示这是对他的同情，致使楚门的这段初恋夭折，女演员也因此被强行拖出片场。
由此楚门开始又一次怀疑自己所处的世界，楚门慢慢地发现，他的同事们都是在他出现后才开始真正的工作；在他的家门口每天都有相同的人和车；更让他怀疑的是他的医生妻子却不懂得医疗工作，此时一种发自内心的恐慌迎
面袭来。
于是，他想寻找自己的未来，想要逃离这个世界，去寻找他朝思暮想的初恋。
然而，导演的力量大的可怕，他几乎把一切都设计得近乎完美，将近30年的时间，楚
门一直在他的掌控之中。
楚门想尽一切办法逃离这个堡垒，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的
一部分，这时克里斯托弗导演在天上巨大的控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的
明星，他今天所取得的一切是常人无法想象。