浅谈惠特曼诗歌的表现内容与主题之初探
惠特曼《自我之歌》的主题思想研究
惠特曼《自我之歌》的主题思想研究惠特曼《自我之歌》的主题思想研究美国文学史上的经典之一，惠特曼的《自我之歌》，被誉为是一部传世之作。
作为一部具有重要历史意义的诗集，它通过对美国社会和个人自我意识的深刻反思，展现了惠特曼独特的主题思想。
本文将从自我觉醒、民主平等、自然主义以及对人类命运的思考等几个方面，对《自我之歌》的主题思想进行深入探讨。
首先，惠特曼的《自我之歌》从根本上是一部自我觉醒的书。
他通过对自身的反省与思考，以及对他人的观察和倾听，唤醒了自己对自我、对社会、对世界的感悟。
诗集中充满了对自我存在的思考，通过书写他独特的自我意识，惠特曼试图以诗歌的方式意识到自我的存在和权力。
《对自己歌唱》这一篇章中，惠特曼抒发了他积极、坚定的个人自豪感，宣称自己是一切的中心。
他将个人自我的存在与宇宙万物联系起来，展示了他对人类自我的意义和价值的独到思考。
其次，民主平等是《自我之歌》的另一个重要主题。
在19世纪美国，民主是社会运动中的关键词，而惠特曼正是被赋予了代表这一概念的重要任务。
他的《自我之歌》试图将民主意识与个体的自由与平等价值融为一体。
惠特曼将所有人都视为平等的个体，无论其职业、肤色、性别、财富等差异。
他强调个体的自由意志和选择权，认为每个人都有权利追求个人理想和幸福。
这种民主平等的观念在《自我之歌》中体现得淋漓尽致，具有极大的启发性。
此外，《自我之歌》中的自然主义思想也是其重要组成部分之一。
惠特曼倾向于使用大量关于自然和自然景观的描写，以此表达他对人与自然的关系的独特感悟。
他试图通过描绘自然的美景和力量，表达他对自然界深深的赞美之情。
同时，他认为人类和自然是相互关联的，人应该与自然和谐相处。
通过自然主义的手法，惠特曼传达了对自然界中的大小事物的关切与关爱，展现了他作为一个诗人对自然优美的琢磨与追求。
最后，对人类命运的思考是《自我之歌》的主题之一。
在这部诗集中，惠特曼不仅表达了对人类自我的思考，还对人类整体的未来与命运进行了思考。
song of myself6诗歌鉴赏
song of myself6诗歌鉴赏在美国诗人惠特曼的众多作品中，《自我之歌》（Song of Myself）堪称是其最具代表性的一首。
这首诗歌创作于1855年，收录在诗人的第一本诗集《草叶集》（Leaves of Grass）中。
作为一首具有划时代意义的诗歌，它不仅展示了惠特曼独特的创作风格，还表达了他对自由、民主、人性等主题的深入思考。
诗歌主题及风格特点：《自我之歌》以第一人称视角展开，通过诗人对自己的描绘，展现出一个追求自由、独立的个体形象。
诗人以草叶为象征，寓意着生命的活力与无穷力量。
整首诗歌风格独特，语言质朴、直接，充满激情。
诗人运用了大量比喻、象征等修辞手法，使得诗歌具有丰富的内涵和强烈的表现力。
诗歌结构及韵律分析：《自我之歌》共分为五个部分，每个部分都有不同的主题和情感。
诗歌在结构上呈现出一种阶梯式上升的趋势，从对自我的认识逐渐拓展到对自然、社会和人类的关注。
在韵律方面，诗人采用了自由体形式，打破了传统的五言七律，使得诗歌更加贴近口语，富有亲和力。
重点词句解读：在诗歌中，诗人多次提到“草叶”，它象征着生命的活力与创造力。
此外，诗中还有诸多对自然景物的描绘，如“海浪”、“微风”等，这些意象均体现了诗人对自由、独立的追求。
此外，诗歌中还有一些具有哲理性的句子，如“我从不去想我所无法理解的，我只是生活在我自己的时代”，这表达了诗人对现实生活的关注和对未知领域的探索。
诗歌鉴赏启示与建议：通过对《自我之歌》的鉴赏，我们可以领略到惠特曼独特的诗歌风格和深刻的思想内涵。
在学习这首诗歌时，我们建议读者从以下几个方面入手：一是了解诗歌背景和作者生平，以更好地把握诗歌主题；二是分析诗歌结构、韵律和修辞手法，领略诗歌的艺术魅力；三是深入解读重点词句，理解诗歌背后的哲理。
通过这些方法，我们将能更好地欣赏到《自我之歌》的无穷魅力。
综上所述，《自我之歌》是一部具有深刻内涵和独特风格的诗歌佳作。
它不仅展示了诗人对自由、独立的追求，还为我们提供了一种全新的审美体验。
song of myself6诗歌鉴赏
song of myself6诗歌鉴赏《宋儿自我之歌6》诗歌鉴赏詹姆斯·迪斯摩尔斯·惠特曼（Walt Whitman）是19世纪美国文学的重要代表人物，他的《草叶集》被誉为美国的国歌。
其中，他的代表作之一《Song of Myself》（《儿自我之歌》）是一部长诗，共有52个章节，描述了他对自然、人性、生命和宇宙等一系列哲学问题的思考。
本文将深入分析《儿自我之歌6》这一章节，探讨诗歌的主题、结构、语言运用以及对读者的启示。
一、诗歌主题：《儿自我之歌6》这一章节主要围绕着自然与人类的关系展开，同时探讨了自我认知和自由的概念。
通过歌唱自然的伟大和人的内在联系，惠特曼试图唤起个体对自我和整个宇宙的认知，并倡导个体间的平等和彼此间的尊重。
二、诗歌结构：《儿自我之歌6》由9个段落组成，每个段落语言简洁、行文流畅，由于没有使用押韵和特定的诗歌形式，更类似于自由诗。
惠特曼将自然与人类的联系通过对比和比喻的手法进行描绘，展现了整体和局部之间的无限延伸和融合，以及人类与自然的互动。
三、语言运用：1. 惠特曼运用丰富的比喻和象征，加深了对于自然和人类之间关系的理解。
例如诗中提到的“我像是大地神父，混合着水平日出的颜色，像一只细胳膊的树”，将自然与人类相比较，增强了自然的伟大和人类的渺小之感。
2. 作者运用了大量的修辞手法，如“和平和友谊是我的武器”，通过直接将和平和友谊与武器进行对比，倡导了和平与友爱的重要性，以及人类与自然和谐共处的意义。
3. 手法运用了排比句，如“带父亲、母亲和朋友走，去聆听美妙的音乐排成一队，来自我内心深处且从各个方向飞来的，更多的笑声了”，通过对“父亲、母亲、朋友”和“音乐、笑声”进行排比，描绘了人与人之间的真诚和快乐。
四、对读者的启示：通过《儿自我之歌6》，惠特曼传递了一种对自然的崇敬与认同，使得读者能够从诗歌中感受到自然的美丽和无限力量。
此外，他还倡导了个体之间的平等、友爱和自由。
song of myself6诗歌鉴赏
song of myself6诗歌鉴赏
（实用版）
目录
1.诗歌背景介绍
2.诗歌主题解析
3.诗歌艺术特点分析
4.诗歌的价值观和启示
正文
《Song of Myself》是美国著名诗人 Walt Whitman 的一首代表作，是其诗集《Leaves of Grass》中的第一首诗。
这首诗歌体现了惠特曼的人文主义思想和浪漫主义风格，通过自我歌唱来表达对生命、自由和民主的赞美。
首先，让我们来看一下诗歌的背景。
Walt Whitman 生活在 19 世纪的美国，这是一个充满矛盾和冲突的时代。
南北战争、工业革命以及各种社会问题的出现，使得美国的价值观和社会秩序受到了严重的挑战。
惠特曼的诗歌，正是在这样的背景下诞生的。
诗歌的主题是“自我”，这也是惠特曼诗歌中的一个重要概念。
他通过歌唱自我，来表达对个体价值的肯定和对自由、民主的追求。
在诗歌中，惠特曼描绘了一个与自然、宇宙相融合的自我形象，这个自我既是个体，也是全体，象征着美国的民主精神。
在艺术特点上，惠特曼采用了自由体诗的形式，没有固定的韵律和节奏，如同自然的流水，自由地流淌。
这种形式，使得他的诗歌在表达上有了更大的自由度，也更能体现他的人文主义思想。
同时，惠特曼还采用了大量的排比和重复，以此来强调诗歌的主题和情感。
在价值观和启示方面，惠特曼的《Song of Myself》表达了对人的尊
严和价值的肯定，对自由、民主的追求，以及对生命的热爱和尊重。
这些价值观，对于我们今天的社会，仍然有着重要的启示意义。
同时，他的诗歌也告诉我们，每个人都有自己的价值，都应该被尊重。
浅析惠特曼诗歌中的超验主义特色
浅析惠特曼诗歌中的超验主义特色摘要：作为美国历史上最著名的诗人之一，沃尔特·惠特曼以及他的诗在全世界都有着深远的影响。
无数学者从不同的角度对他本人以及他的歌进行了深入的研究。
他大部分的诗歌被收录在他的著名诗集《草叶集》当中。
《草叶集》作为惠特曼的巨作，包含了多种多样复杂的哲理。
因此可以从不同的角度去理解他的诗歌。
惠特曼在他的早年创作生涯当中深受艾默生的超验主义的影响，因此他的诗歌中充斥着超验主义关于灵魂、个人以及自然的主题。
本文从超验主义的角度来分析他的诗歌，尝试探寻融入在惠特曼诗歌以及思想中的超验主义元素关键字：超验主义；沃尔特·惠特曼；超灵；个人；自然一沃尔特·惠特曼（1819-1892）是美国十九世纪最伟大的诗人，被誉为“自由诗体之父”。
他极大的影响了美国二十世纪的诗歌的发展方向，对在他之后的很多著名诗人影响颇深，例如艾兹拉·庞德、威廉·卡洛斯·威廉斯、卡尔·桑德堡、艾伦·金斯伯格等等。
他在一百五十面前所定义有关美国的主题——民主、仁爱、死亡以及生命不断的更替，到最后都成为了美国文化中深刻的含义。
他的创作生涯处在超验主义和浪漫主义的过渡时期，所以他的作品融入了这两种元素。
研究惠特曼的诗歌更多注重的是其浪漫主义色彩，但是他的诗歌还有一个突出的特点就是充满了超验主义色彩。
由于受到艾默生超验主义的影响，惠特曼在他的诗歌中融入了超验主义色彩，从而形成了别具一格的惠特曼式的诗歌以及美学经验。
在惠特曼的诗歌当中，超验主义的元素主要体现在三个方面：超灵、个人以及自然。
这三点正是超验主义的核心内容。
也正是这三个方面的内容让我们对惠特曼的文学主张和写作的角度有更加深刻的理解。
本文重在分析惠特曼诗歌当中的这三个方面的内容，从超验主义的角度进一步理解惠特曼的诗歌。
超验主义的主导人物拉尔夫·瓦尔多·艾默生（1803-1882），他是第一个切实发现惠特曼才能并鼓励他的有影响力的人物。
民主之歌——浅析惠特曼《我听见美国在歌唱》
沃尔特·惠特曼是美国19世纪著名诗人,享有“美国现代诗歌之父”的盛誉。
1819年5月他出生于纽约长岛西山的一个农民家庭。
5岁时全家迁往布鲁克林。
由于家庭贫困,诗人11岁时就辍学。
诗人自幼热爱生活,从事过多种工作,先后当过医疗所勤杂工、印刷所学徒、排字工人和乡村小学教员。
他勤奋好学,在青少年时期通过阅读司各特的历史小说、罗伯特·欧文及弗朗西斯·赖特等人的政治论著,开阔了政治视野,养成了民主思想,为他后来当报刊编辑以及办报打下了基础。
1839年,诗人开始发表诗歌和散文等作品,并独自出了一份小报《长岛人》。
1842年后诗人先后担任《曙光报》、《鹰报》、《自由人报》等报纸编辑。
惠特曼的诗全部收集在他的诗集《草叶集》里。
惠特曼的诗歌用全新的内容和全新的艺术为英语诗歌开辟了一条全新的创作之路。
他的诗标新立异,独树一帜。
他大胆地运用灵活性极大的自由诗形式,创造了一种糅合口语和修辞,不拘诗行和诗节长短,不拘音节也不押韵的自由诗体,使诗歌彻底地从传统形式的束缚中解放出来。
他的诗篇歌唱民主和自由、歌唱自我。
作为美国19世纪最伟大的民主诗人,惠特曼一生锲而不舍地为民主政治而斗争。
惠特曼对民主自由的渴望与追求是贯穿他一生创作活动的主线。
在他的诗歌中,民主、自由、平等是主旋律;用他自己的诗来说,是他的“歌唱的节目单”。
惠特曼的传统是现代美国进步文学家所创造的民主文学传统的一个重要构成部分。
惠特曼是劳动人民的儿子,长期生活在劳动人民中间,他崇尚劳动,热爱劳动人民,对劳动和劳动人民有着浓厚的感情。
回顾自己走过的路,惠特曼曾说:“我艰苦奋斗,我置身于人民群众中而不是生活在小圈子里。
我一直同普通人民亲密无间。
是的,我不仅在这当中受教育,而且在这当中成长。
”1848年后,惠特曼开始了在美国各地的漫游。
所到之处,他都同当地民众打成一片。
他同工人、农民、水手、搬运夫、马车夫、渔民、垦荒的农业工人和逃亡的黑奴频繁接触、亲切交谈,深切体会劳动人民的喜怒哀乐,细微体察他们的心理和愿望。
浅析惠特曼_草叶集_中的主题思想
目录中文标题、中文摘要、关键词----------------------------------------------------------------3前言------------------------------------------------------------------------------------------------3 一、歌唱自我——自我抒情诗---------------------------------------------------------4-----------------------------------------------------------------------------------------------------二、歌颂民主——民族政治诗---------------------------------------------------------51、草叶的民主意义----------------------------------------------------------------------------6-----------------------------------------------------------------------------------------------------2、歌颂自由与平等-------------------------------------------------------------------------- 63、歌唱黑奴的解放----------------------------------------------------------------------- ----7----------------------------------------------------------------------------------------------------- 4、对国内和欧洲革命的支持---------------------------------------------------------------8----------------------------------------------------------------------------------------------------- 5、对林肯总统的歌颂----------------------------------------------------------------------- 9----------------------------------------------------------------------------------------------------- 6、劳动创造理想未来---------------------------------------------------------------------- 11----------------------------------------------------------------------------------------------------- 三、歌颂生命——生命之歌------------------------------------------------------121、草叶象征无穷的生命---------------------------------------------------------------------122、歌颂大自然---------------------------------------------------------------------------------13结束语------------------------------------------------------------------------------------------14 参考文献----------------------------------------------------------------------------------------14 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 致谢辞-------------------------------------------------------------------------------------------15浅析惠特曼《草叶集》的主题思想摘要：惠特曼是一个有强烈的民族意识和时代意识的作家。
民主的挽歌--惠特曼《啊,船长,我的船长》赏析
民主的挽歌--惠特曼《啊,船长,我的船长》赏析《啊，船长，我的船长》是美国著名诗人沃尔特·惠特曼为纪念美国南北战争时期的林肯总统所写的诗歌，被誉为美国近现代诗歌的典范。
下面是对这首诗的赏析：一、主题思想这首诗歌表达了诗人对林肯总统的崇敬和赞扬，同时也表达了对美国南北战争的反思和对未来的期许。
通过描绘林肯总统的形象和功绩，诗人展现了林肯作为一位伟大领袖所具备的品质和精神，同时也表达了对美国人民在南北战争中所经历的苦难和斗争的敬意。
二、艺术手法1.象征手法：这首诗歌运用了大量的象征手法，如“船长”、“航船”、“海洋”等意象都具有深刻的象征意义。
“船长”象征着林肯总统的领导能力和智慧，“航船”则象征着美国人民在南北战争中的历程，“海洋”则象征着美国社会的困难和挑战。
这些意象的交融，使得诗歌具有深刻的艺术感染力。
2.抒情与叙事结合：这首诗歌将抒情和叙事巧妙地结合在一起，既有对林肯总统的崇敬和赞扬，也有对南北战争的反思和回顾。
这种结合方式使得诗歌既有情感的表达，也有历史的叙事，使得诗歌具有更强的表现力和感染力。
3.独特的韵律和节奏：这首诗歌采用了独特的韵律和节奏，使得诗歌具有鲜明的音乐性和节奏感。
这种韵律和节奏的运用，使得诗歌在朗读时更具表现力和感染力。
三、文学价值《啊，船长，我的船长》是美国文学史上的经典之作，具有极高的文学价值。
首先，这首诗歌以其深刻的主题思想和独特的艺术手法成为了美国近现代诗歌的典范之一。
其次，这首诗歌在文学史上具有重要地位，它不仅是对林肯总统的纪念，也是对美国南北战争的反思和对未来的期许，具有深远的历史意义和社会价值。
总之，《啊，船长，我的船长》是一首充满情感、历史感和音乐性的诗歌，它以其深刻的主题思想和独特的艺术手法成为了美国文学史上的经典之作。
song of myself6诗歌鉴赏
song of myself6诗歌鉴赏
摘要：
1.诗歌概述
2.诗歌主题
3.诗歌形式与技巧
4.诗歌的价值与影响
5.总结
正文：
【诗歌概述】
《Song of Myself》是美国著名诗人Walt Whitman 创作的一首诗歌，收录于他的诗集《Leaves of Grass》中。
这首诗歌是惠特曼最著名的作品之一，也是美国文学史上的一部经典之作。
【诗歌主题】
《Song of Myself》的主题是关于自我认同和自我价值的探索。
惠特曼在诗中描绘了一个复杂、矛盾的自我形象，他对自己的肉体、心灵、过去和未来进行了深入的思考和探索。
同时，他也表达了对美国民主、自由、平等的理想社会的向往和追求。
【诗歌形式与技巧】
《Song of Myself》采用了自由诗体的形式，没有固定的韵律和节奏，也没有明显的押韵。
这种形式使得惠特曼可以自由地表达他的思想和情感，也反映了他的民主和自由的诗歌理念。
在技巧方面，惠特曼运用了大量的比喻、象征和排比等修辞手法，使得诗歌语言生动形象，富有感染力。
【诗歌的价值与影响】
《Song of Myself》的价值在于它对自我认同和自我价值的探索，对美国民主、自由、平等的理想社会的向往和追求，以及其独特的诗歌形式和技巧。
这首诗歌对后世产生了深远的影响，它被认为是美国诗歌史上的一部经典之作，对现代主义和后现代主义等文学思潮产生了重要的影响。
浅谈《草叶集》的诗歌主题
浅谈《草叶集》的诗歌主题浅谈《草叶集》的诗歌主题[摘要]本文通过对惠特曼的代表作《草叶集》中“民主自由”、“自我”等主题的论述，表达诗人对理想人类社会的渴望与追求及对人民的歌颂和热爱，从而揭示：诗人的伟大不仅是因为他是伟大的诗人，而且因为他是伟大的思想斗士。
[关键词]草叶集民主精神自由“自我” 反奴惠特曼（Walt Whitman）是一个有强烈的民族意识和时代意识的作家。
在《草叶集》（“Leaves of grass ”）中，他以欢欣鼓舞的笔调歌颂祖国的大自然，美国人民的辛勤劳动，尤其是，他热情地讴歌了美国的工业成就、科学发展和物质文明，他把这看作人类进步的象征。
惠特曼说过，“美国要求有一种诗歌，一种勇敢的、现代的，包容一切的，全宇宙的诗歌，正像她自己一样。
这诗绝不可无视科学或现代，而要从科学与现代的发展中获得灵感。
”惠特曼第一次把科学的进步、城市的繁荣，物质文明的发展作为美的形象写进了诗歌。
这个创举使他成了一位名副其实的现代诗人。
《草叶集》在美国文学史上划时代的意义在于它描绘了这个新世界的轮廓，反映了整个一个历史时代美国的形象，概括了极其丰富的生活内容和思想意义。
一、民主政治的主题《草叶集》始终贯穿着一条主旋律，就是作者的民主精神。
如果确实要用一个词来概括《草叶集》的各个部分并说明其特色，“民主”一词再合适不过了。
的确，《草叶集》是惠特曼争取资产阶级民主的宣言书。
诗人期望的是没有压迫，没有阶级，男女平等，人民当家作主的社会。
在“ Song Of The Broad-Axe”中, 诗人憧憬到：“Where the slave ceases, and the master of slaves ceases,Where the populate rise at one against the never-ending audacity of elected persons,Where the citizen is always the head and ideal, and President, Mayor, Governor and what one, are agents for pay,。
自己之歌惠特曼赏析
自己之歌惠特曼赏析自己之歌是惠特曼的一首超棒的诗呢。
惠特曼这个人可不得了，他就像是诗歌界的一位开拓者。
他生活在那个时代，有着自己独特的对世界、对人的看法，这些都反映在他的诗里。
这首诗啊，特别的地方可多了。
它的风格很自由，就像是一个人在随心所欲地诉说自己的故事。
惠特曼没有被传统诗歌那种严格的格律什么的束缚住。
诗里的意象超级丰富，他会写大自然的各种东西，像河流、树木、动物，这些意象可不是随随便便写的哦。
他把自己和这些自然的元素融合在一起，表达一种人和自然和谐共生的感觉。
从情感方面来说，充满了对自我的肯定和热爱。
在当时的社会背景下，这是一种很先锋的思想。
那时候很多人都被传统的观念所束缚，而惠特曼就大胆地唱出自己的歌，鼓励大家去发现自己的价值。
诗里的语言很直白，但直白中又有着深刻的哲理。
读起来不会觉得晦涩难懂，就像是一个老朋友在跟你聊天，分享他内心深处的想法。
而且这首诗的结构也很独特，不是那种规规矩矩的一段一段的，更像是一条奔腾不息的河流，连绵不断。
惠特曼在诗里不断地切换视角，一会儿从自己的角度，一会儿又像是站在宇宙的高度来看待自己和世界。
这种独特的视角让这首诗充满了奇幻的色彩，每次读都会有新的发现。
他写自己的身体，写自己的灵魂，把这些最真实的东西都毫无保留地展示出来。
这也是他的一种勇气，他想告诉大家，每一个人都是独一无二的，都值得被尊重和热爱。
就像他诗里说的那样，不管你是贫穷还是富有，不管你是什么身份，都有自己的价值。
这种平等、包容的思想在诗里体现得淋漓尽致。
概括来说，自己之歌是一首充满力量、充满爱的诗，它不仅仅是惠特曼的自我表达，更是对所有人的一种鼓舞。
惠特曼《自我之歌》新论
惠特曼《自我之歌》新论惠特曼的《自我之歌》是一部具有重要意义的诗集，被誉为美国文学的经典之作。
本文将从诗集的主题、文体、艺术手法和对读者的影响等方面对《自我之歌》进行新论。
首先，我们需要理解《自我之歌》的主题。
惠特曼以自我为中心，通过自己的心灵和思想来表达对于生命、人性和社会的观察和思考。
他用诗歌来探索人类存在的真谛，追求自由、平等和个人独立的追求，呼唤人类之间的连接和团结。
《自我之歌》可以被看作是一部关于人类自由意志和生命价值的宏伟史诗，是一扇通向人类精神世界的大门。
其次，我们关注《自我之歌》的文体特点。
惠特曼以长篇自由诗的形式创作了这部诗集，摒弃了传统的韵律和格律要求，采用了自由而灵活的自由诗体裁。
这种创新的写作方式让他能够自由表达内心的思想和情感，扩展了诗歌的边界。
诗集的结构也展现了自我和整个宇宙之间无限的连接，从个体到全人类，从现实到超越。
然后，我们探讨《自我之歌》中的艺术手法。
惠特曼运用了大量的修辞手法，如比喻、对比、排比等，以丰富的形象、强烈的语言和深刻的思想构建了一幅宏伟的图景。
他巧妙地运用重复和变奏的手法，使诗歌节奏感强烈，诗句富有音乐性。
此外，他还运用了自己的身体和性别作为表达的元素，突破了当时社会对于身体和性别的禁锢。
这种艺术手法使诗集充满了生命力和情感力量。
最后，我们考察《自我之歌》对读者的影响。
《自我之歌》给予读者一种强烈的个体存在感，号召人们发现自己独特的价值和使命，勇敢地追求自我实现。
诗集中充满了对于自然界的赞美，呼唤人们与自然和谐共生，注意社会问题，关注他人的苦难与喜悦，以更加自由、平等和文明的方式生活。
惠特曼的自由主义精神和人道主义思想影响了后世的许多作家和思想家，并为后续的文化和社会运动提供了重要的理念支持。
综上所述，惠特曼的《自我之歌》独特的主题、自由的文体、多样的艺术手法以及对读者的鼓舞和启迪，使其成为一部经典之作。
我们应该继续研究和探索这部诗集，从中汲取智慧和灵感，用于塑造我们自己的人生和社会的进步综上所述，惠特曼的《自我之歌》以其独特的主题、自由的文体、多样的艺术手法以及对读者的鼓舞和启迪而成为一部经典之作。
美国诗人惠特曼的诗歌特点
美国诗人惠特曼的诗歌特点作为一个以诗歌著称的诗人，惠特曼其诗歌其实也就是他的个人生活及性格的写照。
那么惠特曼诗歌特点是什么?下面是店铺为你收集整理的惠特曼的诗歌特点，希望对你有帮助!惠特曼的诗歌特点惠特曼诗歌特点最为显著的是“语言自由”，因此，他也被后人认为是西方自由诗体的创始人。
惠特曼富于大胆创新的思路和惊人的想象力，这些都是他作为诗人独特的财富。
惠特曼的诗也很上口，如同散文诗，没有一定的韵律也没有规矩刻板的格式。
在惠特曼个人认为，写诗在一定程度上只是为了表达自己的感情，而并非为了形式去强加文字。
惠特曼诗歌里面最突出的是他的人文思想，和对幸福与自由追求的美好愿望。
惠特曼的诗歌特点蕴含着巨大的生命力和奔放无阻的气势。
如同一条汹涌澎湃的河流，风雨无阻地向前推进，这样的气势直接对读者产生了巨大的冲击力。
其次是通过自然的意象来渲染出一系列的自然意境。
利用这些自然的意象，来唤醒战争人民对生命的珍惜，也从原始的意象中唤醒人们自古就有的勃发的生命力。
最后是惠特曼特有的“双性视角”来达到类似上帝视角来俯瞰整个诗歌河流的发展，从而给自己找到一个最好的定位。
惠特曼诗歌特点不仅仅体现在他的风格手法上，诗人惠特曼当时生活的时代对他的诗歌特点也产生了一定的影响。
惠特曼对民主是有一定的追求与渴望的，他的诗就像一条河流流经了这一区域，其作品《草叶集》中就体现了这一点，于是惠特曼的民主思想也就由此被后人所知。
他的《自我之歌》中也强调了真实、自由、饱满的自我，强而有力的表现了类的力量与智慧，当然，更多的还是惠特曼追求的主题——自由!沃尔特惠特曼简介沃尔特惠特曼是美国的一位著名诗人，他在创造诗歌的自由体上确实是前无古人。
沃尔特惠特曼并没有上过几年学，因为他排在九个兄弟姐妹中的第二位，而那时候他的家境正处贫穷的时期，所以他不得不在六年级的时候就辍了学去当个小学徒。
在学徒期间，沃尔特惠特曼做过印刷、也卖过报纸。
在沃尔特惠特曼16岁那年，他开始在一所乡村学校当老师，之后他在故乡办了一份名为《长岛人》的报纸。
惠特曼诗歌一粒扣子
惠特曼诗歌一粒扣子
摘要：
1.惠特曼的诗歌创作背景和特点
2.《一粒扣子》的主题和意义
3.诗歌中的象征意义和表现手法
4.对现代社会的启示和影响
正文：
惠特曼是美国著名的诗人，他的创作具有浓郁的民主精神和强烈的时代气息。
他的诗歌风格独特，以自由诗体为主，形式自由，语言直接而质朴。
《一粒扣子》是惠特曼的一首脍炙人口的诗歌，主题深刻，寓意丰富。
诗歌以“一粒扣子”为引子，通过对扣子的描绘，寓言式地表达了人类社会的发展和变迁。
在诗歌中，扣子象征着人类社会的基本元素和秩序。
扣子的“一”和“多”展现了社会的统一和多样性，而扣子的“有用”和“无用”则揭示了社会的实用和虚无。
通过扣子的变化，惠特曼表现了人类社会的历史进程和矛盾冲突。
诗歌中的象征意义丰富，表现手法多样。
惠特曼运用了丰富的比喻和拟人，使抽象的主题具体化，形象生动。
同时，他还运用了排比和反复等修辞手法，增强了诗歌的节奏感和韵律感。
《一粒扣子》对现代社会具有重要的启示和影响。
它提醒我们要珍视社会的统一和多样性，正确对待实用和虚无，维护社会的和谐与稳定。
同时，它也
鼓励我们要勇于创新，敢于突破，推动社会的进步和发展。
惠特曼大路之歌解析
惠特曼大路之歌解析《惠特曼大路之歌》（"Song of the Open Road"）是美国著名诗人沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）创作的一首诗歌，收录在他的诗集《草叶集》（Leaves of Grass）中。
这首诗歌于1856年首次发表，后来进行了多次修改和扩展。
这首诗歌表达了沃尔特·惠特曼对自由、探险和人生道路的热爱和赞美。
它强调了个体的自由、开放的心灵和对未知世界的探索的重要性。
以下是《惠特曼大路之歌》的一些主要主题和解析：1.自由与探险：诗歌中反复强调的主题之一是自由。
惠特曼认为，自由是人生中最宝贵的财富之一，人们应该拥有自由的权利，去探索世界、追求幸福，并与其他人分享自己的经历。
他鼓励人们勇敢地走上开放的道路，迎接未知的挑战。
2.人与自然的联系：惠特曼的诗歌强调了人与自然的亲密联系。
他将自然视为灵感的源泉，认为与自然界的亲近有助于人们更好地理解自己和世界。
在《惠特曼大路之歌》中，自然界被描述为宇宙的一部分，人类与自然共同存在于这个宇宙中。
3.美国精神：这首诗歌反映了19世纪美国的乐观主义和探险精神。
它呼唤人们积极参与社会和政治生活，追求更美好的未来，为自己的信仰和价值观而奋斗。
4.个体主义与共同体：尽管强调了个体的自由和探险，但惠特曼也表达了对共同体和人际关系的重视。
他认为个体的自由与责任和关怀他人的义务相结合，人们应该共同努力建立更公正、和谐的社会。
总的来说，《惠特曼大路之歌》代表了惠特曼的特有风格，强调自由、自然、个体主义和美国精神。
这首诗歌鼓励人们积极参与生活，勇敢地探索未知，追求自由和幸福。
它具有强烈的情感和启发性，一直受到读者和学者的喜爱和研究。
惠特曼自我之歌分析
惠特曼自我之歌分析沃尔特·惠特曼是美国诗歌史上的重要人物，其代表作《自我之歌》更是具有深远的影响力。
这部作品展现了惠特曼独特的诗歌风格和深刻的思想内涵。
在《自我之歌》中，惠特曼以一种极为开放和包容的姿态来描绘自我。
他所定义的“自我”并非狭隘的个体，而是涵盖了世间万物。
这种对自我的广泛定义，打破了传统诗歌中对个体的有限描绘，使得诗歌的视野变得无比广阔。
惠特曼将自我与自然、人类社会以及宇宙紧密相连，他在诗中写道：“我赞美我自己，歌唱我自己，／我所讲的一切，将对你们也一样适合，／因为属于我的每一个原子，也同样属于你。
”这表明他认为每个人的本质都是相通的，自我并非孤立存在，而是与周围的世界相互交融。
惠特曼在诗歌中展现了对多样性的尊重和赞美。
他描写了各种不同的人物、场景和经历，无论是劳动者、奴隶，还是不同肤色、不同种族的人们，都在他的诗中找到了一席之地。
这种对多样性的包容，反映了他对人类社会平等与和谐的向往。
他通过对不同个体的描述，强调了每个人都有其独特的价值和意义，都应当被尊重和认可。
诗歌的语言风格也是其一大特色。
惠特曼摒弃了传统诗歌严格的格律和韵律，采用了自由奔放的长句和短句相结合的形式。
这种语言形式使他能够更加自由地表达内心的情感和思想，不受传统诗歌形式的束缚。
例如：“我辽阔博大，我包罗万象。
” 这样简洁而有力的语句，直接传达出他对自我的强大认知和自信。
此外，《自我之歌》中还充满了强烈的生命意识。
惠特曼对生命的赞美贯穿始终，他认为生命是一种神奇而宝贵的存在，无论经历多少挫折和困难，生命都应当被珍视和热爱。
他在诗中描绘了大自然的生机与活力，以及人类生活中的喜怒哀乐，展现了生命的丰富多彩和顽强不屈。
从主题上来看，惠特曼通过《自我之歌》探讨了自我认同、个体与社会的关系以及生命的意义等重要议题。
他呼吁人们要勇敢地认识自己、接纳自己，同时也要关注他人，共同构建一个和谐、包容的社会。
他对生命的积极态度，鼓励着人们在面对生活的挑战时保持乐观和坚定。
惠特曼《草叶集》中的自我和民主主题探析
惠特曼《草叶集》中的自我和民主主题探析沃尔特・惠特曼（Walt Whitman，1819-1892）是美国文坛中最伟大的诗人之一，被誉为美国现代诗歌之父。
惠特曼出生于美国纽约长岛的一个普通农民家庭，由于早年家境贫穷，他只读过几年小学，先后做过勤杂工、学徒、排字工人、乡村小学教师、记者等工作。
惠特曼丰富的人生阅历使他一反当时美国文坛的浮华侈靡之风，不附庸所谓上流社会的牵强风雅，大胆地打破传统的诗歌格律，创造“自由体”的诗歌形式，款款深情地对自然的神奇和下层体力劳动者的伟大进行了彻底讴歌。
此外，由于早年受到民主主义者托马斯・潘恩和爱默生的深远影响，惠特曼从小便具有非常强烈的民主倾向，这为其后来的文学创作奠定了坚实的思想基础。
《草叶集》是诗人惠特曼一生创作的精华总汇，也是美国诗歌史上一座灿烂的里程碑，开创了美国民族诗歌的新时代。
经过不断的修改和增补，全集共收有诗歌三百余首，诗集得名于集中这样的一句诗：“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。
”诗集中的诗歌便像是长满美国大地的芳草，生气蓬勃并散发着诱人的芳香。
自我是《草叶集》中反复渲染，反复歌咏的一大主题，整部诗集围绕着开卷之作《自己之歌》这个主干对自我的形象和意象进行了深入、深刻的剖析和阐释。
此外，作为激进的资产阶级民主主义者，诗人在诗集中一直围绕着民主的主旋律，大胆讴歌美国的民主政治，由己推人，为美国当时着力塑造的价值内核贡献了不可磨灭的力量。
由此可见，自我和民主是诗人着力要表现的两大主题，对这两大主题的深入鉴赏和分析无疑是进一步理解惠特曼诗歌精髓要旨的关键。
一、自我主题自我主题贯穿了《草叶集》的始终，诗人借助这一主题的反复咏叹和描述表达了诗人高尚的自由平等的民主思想。
惠特曼笔下的自我绝不是欧洲浪漫主义风格下的孱弱敏感的自我，而是强健有力甚至有些粗鲁的自我。
在《自我之歌》中，诗人有着这样的描绘：“我，惠特曼，一个美国人，一个粗鲁汉，一个世界，纵情声色……饥餐，渴饮，传种接代。
惠特曼诗歌精选
惠特曼诗歌精选华莱士惠特曼是20世纪美国伟大的文学精神和诗歌大师，其诗作曾经让许多读者受益匪浅。
他的诗作代表了现代文学的书写风格，是一种艺术、文化和历史的诠释。
本文将探讨惠特曼诗歌精选，并从创作历史、文学特点、主要作品和评论方面对其作品进行分析，以更好地了解惠特曼作品。
惠特曼诗歌精选是惠特曼最著名的诗集，汇集了他丰富的艺术风格。
作品时间范围从晚期至最后的诗歌，融合了他的思想，理想和情感。
作品中既有诗人的情感，又有温柔的自然景观，表达了对自然和人类的持久追求。
惠特曼的文学特点以精妙和感性而著称。
他创作作品时，会用非常细致的技巧来表达他所思考的大创新，有时会使用抒情的语句来表达他的情感。
他善于使用抒情性的语句，但比较少用戏剧性的语句表达他的想法。
他的诗作也极为丰富，细腻而富有表现力，捕捉着不同的主题，从自然景观到人文生活，他的诗作都以最独特的方式来表达。
惠特曼的作品中有许多经典的诗篇，比如《情人》、《女孩》、《晚春》、《夜之梦》等。
这些都是惠特曼最著名的诗篇，它们把惠特曼特有的风格和感性表达得淋漓尽致。
《情人》是一首抒情之作，展现了惠特曼着迷的爱情；《女孩》也表达了惠特曼对女性的极大崇拜；《晚春》渲染了惠特曼对春天的绚丽景象；《夜之梦》则表现了惠特曼梦境的神奇世界。
在《惠特曼诗歌精选》的评论中，许多学者都认为惠特曼是一位伟大的诗人，他的创作风格穿插着抒情和叙事性，内容又充满情感，思想又富有精神内涵。
他的诗歌表现了他的情感，以及他的对社会的关注和思考，深受人们的喜爱和欣赏。
以上就是惠特曼诗歌精选的创作历史、文学特点、主要作品及评论方面的分析。
华莱士惠特曼是一位卓越的诗人，他的诗词充满激情，表达了他对自然和人生的独特感悟。
《惠特曼诗歌精选》确实是一部经典的作品，兼具了惠特曼的才华，把最美的语言和最深沉的思想发挥得淋漓尽致。
惠特曼诗歌的表现内容与主题之初探
惠特曼诗歌的表现内容与主题之初探摘要、华尔脱?惠特曼（1810―1892）是美国的“诗歌之父”，他完全打破了传统诗歌创作的框架，大胆地采用自由体进行创作，以其唯一的一部诗集《草叶集》在十九世纪末的美国文坛上引起了巨大反响，最初是受到了几乎来自四面八方的所有人的抨击，后来随着时间的推移，他与众不同的创作风格和创作意境赢得了极高的美誉，一跃成为闻名国内外的著名诗人，其创作风格也对后世诗歌的创作产生了不同凡响的影响。
这位文坛巨匠除了在诗歌的创作形式上为文学史册添砖加瓦，痛快地写下了划时代的一笔外，在他的写作内容方面也有创新。
比如，关注以往诗人创作不曾关注或是不懈于关注的平凡的意象，对生活里的小形象、小角色进行描写，赞美劳动和劳动人民，关注社会的变革中的事件等内容。
通过对这此内容的刻画，表现出他作为民主诗人的特质，他的诗通常以歌颂爱和寻求民主、自由为主题，尤其是对于民主思想的表达，几乎贯穿其创作的始终。
充分体现了诗人的爱国热情。
关键词、惠特曼表现内容主题惠特曼用具有阳刚美的语言，洒脱地赞美每一个平凡的劳动人民的角色，颂扬整个美国甚至是宇宙。
如《大斧之歌》、“赤裸的、苍白的、形体美观的武器，/头颅从母亲内脏里伸出，/木质的肉，金属的骨，只有一只胳臂，只有一片嘴唇，/从高温中生长的青灰色的叶，从一粒小小种子产生的柄，/栖息在草中和草上，/依傍着又提供依傍。
//……//那些与黄金的土地或小麦和果木的土地一样富饶的土地，/矿藏的土地，雄伟而崎岖的矿苗的土地，/煤、铜、铅、锡、锌的土地，/铁的土地――造就斧头的土地。
”在诗中，不乏写景抒怀，描画他的祖国的大好河山，绘制战争的宏大场景。
如《父亲，从田里上来》、“父亲，从田里上来，我们的皮特来信了，/母亲，到前门来吧，这里有封信，是你那亲爱的儿子寄来的。
//看哪，这是秋天，/看哪，那里树木更绿了，黄的更黄，红的更红了，/在和风中抖动着的树叶使俄亥俄的村落显得凉爽而香甜，/那里的果园中挂着成熟了的苹果，葡萄藤架上悬挂着葡萄，/（你闻到了葡萄的香味了没有？……啊，一个陌生人的手在代替我们亲爱的儿子写，/啊，母亲的心被猛地击中！/一切在她的面前晃悠，两眼发黑，只抓住了主要的词语，/一些零碎的字句，胸口枪伤，骑兵遭遇战，送往医院；……”这首诗写得极为巧妙，前面一部分描绘祥和平静的美好生活，用景物的美好的描绘抒写现实生活的简单的幸福，而战场上的来信，则侧面给人们放映了一副浓烟弥漫的战争场景，可谓是对祖国河山与战争进行书写的有效的组合。
民主之歌——浅析惠特曼《我听见美国在歌唱》
民主之歌——浅析惠特曼《我听见美国在歌唱》《我听见美国在歌唱》是美国诗人华尔特·惠特曼的一首诗歌，被誉为民主的象征之一。
该诗描绘了一个民主的美国，以及人民对自由和平等的追求。
本文将从诗歌的结构、语言运用和主题内容三个方面，浅析这首诗歌中所表达的民主精神。
首先，该诗的结构布局简洁明了，采用了长诗的形式。
它由多个部分组成，每个部分都具有独立而有力的表达方式。
尽管整体上没有统一的押韵和格律规则，但却通过精确而有力的描述，使每一节都成为独立的诗篇。
惠特曼以流畅的句子和短语描述了美国的各个方面，展现了一个多样化而充满力量的国度。
其次，惠特曼在《我听见美国在歌唱》中运用了丰富多样的语言手法来传达他对民主的理解。
例如，他使用了大量的对比手法，通过对比不同的人物、不同的景象，展现出美国的丰富多元。
他同时运用了比喻、排比、重叠等修辞手法，增强了诗歌的表现力。
另外，惠特曼使用了大量的动词和名词，使诗歌充满生命力和活力。
这些语言运用不仅丰富了诗歌的表现力，更使读者能够更深刻地感受到民主的力量和美国的魅力。
最重要的是，该诗的主题内容是对民主的赞美和呼唤。
惠特曼通过他对美国各个角落的描述，揭示了民主的真实面貌。
他用诗歌表达了对自由、平等和权力分配的渴望。
他描述了农田、城市、河流等美国各种景象，描绘了人民的欢声笑语和劳动场景，呈现了一个多元和谐的美国。
每一个人物和场景都为诗歌增添了一种民主的色彩，彰显了人与人之间的平等和互助。
通过这些描写和呈现，诗歌展现了美国民主社会的自由和包容，描绘了人民对追求幸福和自由的努力。
综上所述，《我听见美国在歌唱》这首诗描绘了一个民主的美国，以及人民对自由和平等的追求。
诗歌通过结构、语言运用和主题内容的处理，将民主精神表达得淋漓尽致。
惠特曼借助他独特的诗歌写作方式，展现了一个多元而和谐的美国，呼唤着人们对民主的珍惜和坚守。
这首诗歌至今仍然被广泛阅读和赞美，因为它传递着一种美国梦的理念，希望每个人都能够追求自由、平等，并为此而努力。
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论文关键词：惠特曼表现内容主题
论文摘要：华尔脱·惠特曼(1810—1892)是美国的“诗歌之父”，他完全打破了传统诗歌创作的框架，大胆地采用自由体进行创作，以其唯一的一部诗集《草叶集》在十九世纪末的美国文坛上引起了巨大反响，最初是受到了几乎来自四面八方的所有人的抨击，后来随着时间的推移，他与众不同的创作风格和创作意境赢得了极高的美誉，一跃成为闻名国内外的著名诗人，其创作风格也对后世诗歌的创作产生了不同凡响的影响。
这位文坛巨匠除了在诗歌的创作形式上为文学史册添砖加瓦，痛快地写下了划时代的一笔外，在他的写作内容方面也有创新。
比如，关注以往诗人创作不曾关注或是不懈于关注的平凡的意象，对生活里的小形象、小角色进行描写，赞美劳动和劳动人民，关注社会的变革中的事件等内容。
通过对这此内容的刻画，表现出他作为民主诗人的特质，他的诗通常以歌颂爱和寻求民主、自由为主题，尤其是对于民主思想的表达，几乎贯穿其创作的始终。
充分体现了诗人的爱国热情。
惠特曼用具有阳刚美的语言，洒脱地赞美每一个平凡的劳动人民的角色，颂扬整个美国甚至是宇宙。
如《大斧之歌》：
“赤裸的、苍白的、形体美观的武器，头颅从母亲内脏里伸出，木质的肉，金属的骨，只有一只胳臂，只有一片嘴唇，从高温中生长的青灰色的叶，从一粒小小种子产生的柄，栖息在草中和草上，依傍着又提供依傍。
……那些与黄金的土地或小麦和果木的土地一样富饶的土地，矿藏的土地，雄伟而崎岖的矿苗的土地，煤、铜、铅、锡、锌的土地，铁的土地——造就斧头的土地。
”
在诗中，不乏写景抒怀，描画他的祖国的大好河山，绘制战争的宏大场景。
如《父亲，从田里上来》：
“父亲，从田里上来，我们的皮特来信了，母亲，到前门来吧，这里有封信，是你那亲爱的儿子寄来的。
看哪，这是秋天，看哪，那里树木更绿了，黄的更黄，红的更红了，在和风中抖动着的树叶使俄亥俄的村落显得凉爽而香甜，那里的果园中挂着成熟了的苹果，葡萄藤架上悬挂着葡萄，(你闻到了葡萄的香味了没有?……啊，一个陌生人的手在代替我们亲爱的儿子写，啊，母亲的心被猛地击中!一切在她的面前晃悠，两眼发黑，只抓住了主要的词语，一些零碎的字句，胸口枪伤，骑兵遭遇战，送往医院;……”
这首诗写得极为巧妙，前面一部分描绘祥和平静的美好生活，用景物的美好的描绘抒写现实生活的简单的幸福，而战场上的来信，则侧面给人们放映了一副浓烟弥漫的战争场景，可谓是对祖国河山与战争进行书写的有效的组合。
此外，上文提过，惠特曼的诗中也有部分大胆地进行赤裸地肉体性欲的描写，对人性与爱极尽描摹，在许多前人研究的文章里大多提过《我歌唱带电的肉体》：
“我歌唱带电的肉体，我所爱的大群的人围绕着我，我也围绕着他们，他们不让我离开，直到我同他们一起走，答应了他们还要使他们免于腐朽，给他们满满地装上灵魂。
难道有人怀疑那些坏了自己肉体的人会隐藏他们自己?怀疑那些玷污活人的人也与那些玷污死者的人一样差劲?……她们衣服上的皱褶，我在街上走过她们的风度，她们下身的轮廓，游泳池中
的裸体游泳者，当人们看见他游过透明闪映的碧波，或看仰卧在荡漾水中静静地来回翻滚。
在划艇中前俯后仰弯着身子的划工，坐在马鞍上的骑手，……”
惠特曼自称“既是灵魂的诗人也是肉体的诗人”，这首诗就是他这一特点的集中表现，但我们必须注意到的是，诗人虽然对肉体的爱进行了赤裸的描写，他的诗同时也阐述了灵魂，“电”意味着灵性，属于灵魂范畴的东西。
因此，此诗是灵与肉的结合。
除本诗外，还有《一个女人等着我》等诗也对性进行了直白的描写。
这是惠特曼在当时社会条件下的首创。
前文提到过，泰戈尔的诗与惠特曼不同，少有这类赤裸的刻画，然而，泰戈尔的诗中也出现过有关情欲描写，如《玉臂》、《纤足》、《吻》等，但“贴心的拥抱长存在臂弯，别摧毁情人的玉臂的缠绵”，“旭日、夕阳放射的熠熠光华仿佛全部贮存在双足的影里”，这些诗努力将情欲朦胧美化，不同于惠特曼的全然裸露的描写。
惠特曼的诗歌里从平凡的事物的意象到波澜壮阔的大海到模糊的上帝的意象，完全呈现出诗人野马猎豹一样的锐利的思绪。
惠特曼诗歌的表现内容的渊源与其曲折的成长经历和其所处的时代背景联系紧密。
家世的普通使诗人完全凭借自己的努力在社会中博得生存，他所生长的年代，美国的文学还正处于受经济的不发达影响的爬坡阶段，诗歌创作也在很大程度上接受英国的影响，寻求自己的文学的呼声正是寻觅英雄诗人诞生的呼声;另外，惠特曼在普通劳动者中长大，他的丰富的阅历使他有机会接触普通劳动者的生活，亲自感受;他的爱国豪情也让他对祖国的未来世界充满希冀，在感慨于农奴制应该取消的同时，他关注社会动态，也大有“先天下之忧而忧”的意向;他大胆地精神使他不惮以最大胆的方式打破传统诗歌创作，以毫不羞涩的笔触进行人性的描写，也是他提倡民主自由的思想的反映。
他的诗歌的创作内容也将浪漫主义的创作提至了巅峰。
参考文献：
【1】《草叶集选》，人民文学出版社，1955年10月
【2】《惠特曼——名人伟人传记全集之87》，梁实秋，名人出版社
【3】《(世界禁书文库)草叶集》，[美]沃尔特·惠特曼著;若冰译，九州出版社，2000年10月
【4】《惠特曼评传》，李野光著，上海文艺出版社，1988年8月
【5】《我自己的歌》，[美]惠特曼著;赵萝蕤译，上海译文出版社，1987年9月
【6】《惠特曼精选集》，李野光，山东文艺出版社1997年版
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