微电影主题文章摘抄

微电影主题文章摘要
一
微微电影即微型电影，也称微影，是指专门在各种新媒体平台上播放，适合在移动状态下观看，具有完整故事情节的“微时（30秒——3000秒）放映、微周期制作（1——7天或数周）和微规模投资（几千元——数十万元/部）的视频短片。

二
微电影产生背景：1.网络视频平台竞争的推动——视频领域竞争激烈导致影视剧版权价随之水涨船高。

其次网络视频同质化竞争严重促进原创性高资质电影产生。

2.微时代电影受众
三
微电影带有强烈的网络文化的特质，即精短的内容、浅层次的表达，以及通过网络等新媒体进行的快速传播。

其中，“浅”表达成为微电影的一个显著特点。

首先，较短的时长决定了微电影不能像电视剧那样设置繁复的线索和错综复杂的纠葛，“微电影”必须直接切入故事主线，迅速展开喜剧矛盾冲突，简洁明了的交代故事情节。

其次，单一主题和主题的浅表化呈现，迅速抓住了现代人当下的心理需求和心理上的敏感点，所以容易引起观众的共鸣。

第三，微电影的“点”叙事与细节方大体现了叙事“浅”表达。

第四，影像语言的浅显和间接构成表达的叙述语境。

四
随着全球化进程的不断加快，城市间的竞争不再局限于硬件指标，城市形象等软件实力在城市综合实力竞争中的重要性凸显。

微电影作为近年来快速发展的信息传播方式，以其微时长、微周期等特征迅速成为网络传播的热门话题，以微电影创作手段的营销模式风生水起。

当城市形象营销遇上微电影，必将为城市形象的塑造与传播开拓一片广阔的天地，在这一过程中如何发挥微电影对城市形象营销的正面能量，规避不利因素也成为急需解决的问题。

五
微电影不同的主创群呈现多种影响类型——1.草根们在说话，注重个人风格。

胡鹭，致力于向张艺谋导演致敬，拍摄了《三枪前传》《杨梅树之恋》等模仿作品。

虽然略有哗众取宠之嫌，但在网络却也颇受欢迎。

李洪绸，以《大学同居的事儿》红遍互联网，并着手组建职业制作团队。

目前《同居》第二季、第三季纷纷上线，颇有中国《老友记》的势头。

等等草根导演集体亮相，无疑为微电影时代塑造了一组群像。

他们的作品呈现出浓重的个人风格：结构主义大师至上、系列剧模式等等。

2.专业制作团队很关注，风光独好。

2010年，《老男孩》唤起了70后对青春的回忆，也为微电影竖起一座里程碑。

其成功的背后，站着的是一个专业团队。

无论这些专业制作团队出于何种目的，他们都为微电影的发展提供了动力。

3.明星的加盟，广告商一手打造。

六
微电影对汉语国际传播中的应用——几年来，随着中国国际地位的逐步提升，中国汉语国际教育事业在全球的逐步推进，中国国际话语权逐步加强，以汉语作为语言载体的各种类型的影视节目开始逐步走向世界，华语电影在国际电影市场上也逐渐赢得了越来越多的掌声和关注的目光。

微电影作为一类新兴的网络视听节目，应与电影一样成为汉语教学的一种重
要的教学工具，这对当前我国的汉语国际传播事业将起到有效的补充作用。

七
目前来看，网络为电影广告取得了艺术和经济双丰收的好成绩。

在被商业微电影手边的过程中，他们的草根特征慢慢消失，恐怕以后很难唱出像《春天里》这样震撼人心的歌曲了。

恶搞、低俗、雷同等内容将无法满足网络微电影手中日益提高的审美需求，回归主流、回归创意将是网络微电影最终的发展方向：同时在网络微电影受众经历了审丑、审奇审烂等一系列审俗历程之后，审雅的趣向也将最终回归。

八
微电影的艺术性——“电影是生活的渐行线”。

电影的取材来自与自然或是社会生活，其导演不可能凭空想象就能创作出电影，对于微电影的创作也是如此。

而微电影的创作是来源于生活而又高于生活。

九
蔡康永曾用震撼、提醒、讯息、启发四个词来概括微电影。

如果微电影缺乏一定的思考和人文关怀，那整部电影将成为广告的附庸，失去思考的力量和社会关注价值，继而失去观众兴趣，沦为庸俗娱乐。

十
微电影的叙述技巧化——在《调音师》的情节结构变化上非常讲究，他通过倒序的方法，故事从发生到发展到高潮、结束，悬念迭生，一环扣一环，一直吸引着观众的眼球，吊着他们的胃口。

同时，影片的场景干练简洁，很清晰地讲述了这位钢琴师的戏剧性经历。

十一
导演是个非常不容易的职业，小到拍摄微电影，大到拍摄高质量的大片，不仅因为这个行业竞争激烈，具有不公平性和残酷性，而且是非常多，也因为它对从事这个行业的人提出了较高的专业、心理、生理的要求，这一行业的成功者数量减少，尤其是女性成功者，并不多。

微电影未来会有品牌化的趋势。

什么是品牌价值，就是用你有独特的艺术风格达到很好的与受众分享的力量。

比如，贺岁片就是冯小刚的品牌，而思想性就是姜文的品牌。

微电影和电影一样，未来将呈现百花齐放的状态，任何一种类型都可能被接受。

但这并不是说，大家都能成功。

十二
在各大视频网站，都能找到一些以微电影自称的视频短片，没有完整的故事情节也没有精美的画面更不用说深度与价值了，这种现象主要有两个原因，其一是拍摄者的个人素质。

部分拍摄者没有经过专业的训练，没有一个完整的制作团队，这使得拍摄过于随意，影响了影片质量。

其二是设备问题。

一些拍摄者并非专业人士，拍摄视频多数是使用手机、相机等简易设备，这就大大影响了影片的清晰度与画面美感。

十三
虽说一部好的微电影未必有专业的演员、专业的摄影师和摄影设备以及音响效果，但是纵观网络，真正点击率高的非名导演、名演员莫属。

微电影的制作与传统的电影制作一样，要有一定的投入。

微电影未尝不是高技术、重装备、高投入、高消耗的产业，不但基础设施需要
投资，日常拍摄也需要一定的资金。

“90秒的微电影《一触即发》由影视明星吴彦祖主演，制作团队包括了戛纳广告金狮奖得主、世界级导演FrankVroegop、广告教父之称的莫康孙等大牌”耗资更是突破亿元，而要跻身于著名微电影行列，非但要有新颖的创作，还要制作精良，只有这样才能博得观众的点击率，令观众耳目一新，这也显示出高质量的微电影涉及的投资越来越大。

正是由于部分微电影投资大回报率小，使得一些出于兴趣爱好的草根导演、演员望而却步，在时间与金钱的双重压力下部分“草根”主动放弃了制作权，从长远来看，微电影的草根性会逐渐淡化，微电影的制作权最终会成为少数人的专利。

十四
尽管微电影呈现“欣欣向荣”之势，但业内对微电影仍抱有担忧。

不难看出，微电影的流行还有一个重要原因，就是国家并没有严格的审查机制。

目前，微电影的拍摄、播出都是基于网络平台，不需要过多的审查，虽说我国部分视频网站有审查机制，用户上传的视频随时会被监控，“敏感”和“有害”的信息会被删除，但是很多无法通过电视渠道播出的内容，都有可能通过微电影的形式在网络这个更大的平台上展现，久而久之，数量和质量都将无法控制。

比如设备使用上很悬殊，有人用昂贵的高清设备，有人用家用摄像机，有人甚至就用手机。

内容上也是有人做原创，费尽心血；有人就用现成的公开出版物上的小笑话，省心省力。

这些东西同时进入网络，政府如何进行监管是面临的一个很大的困难。

十五
可以预见，未来的互联网视频播放媒体将对传统的电视媒体形成强烈冲击，并侵蚀大量的广告客户。

电影、电视连续剧、娱乐节目、搞笑视频等内容仍是互联网视频的重要组成部分。

然而，“微电影”结合了这些内容的精华，以其短小精悍、传播性强同时也更加贴近普通大众，普及度也远远大于普通电影的优势，必将在互联网视频领域异军突起，占据重要地位。

然而，在多元文化交织的今天，各种媒体十分发达，传播手段多种多样，微电影和其他媒体一样，正面临着严峻的挑战。

十六
微电影产生于2005年，一般以20分钟的《一个馒头引发的血案》为“微电影”的雏形。

自微电影诞生以来，经过几年的吸纳和创新，微电影的长流得以延绵不断，甚至引得国内众多明星导演参与制作。

“2010年，中国网民数量已经达到4.2亿，其中网络视频用户规模2.84亿人，平均每天观看2小时网络视频，甚至超过了看电视的时间——每天1.8小时。

与此同时，中国手机用户6.5亿，其中有四成用户使用手机上网，选择用手机“看视频/电视”
的手机上网用户比重达到17.4%，且年增长率超过200%”。

十七
短片是北美电影工业在电影诞生的早期所诞生的一个片种。

通常在北美将长度介于20到40分钟的电影称作短片，而在欧洲、拉美和澳洲则可以更短一些，比如新西兰将长度介于1到15分钟的电影称作短片。

在现今的电影界，并没有对一部短片的长度上限作出明确的规定。

美国电影艺术与科学学院将其设定为40分钟，互联网电影数据库则设定为45分钟。

而有了新媒体（主要指互联网）以后，短片前面也自觉不自觉地在前面有了视频两个字，视频短片几乎成为了一切篇幅比较小的影像资料的统称，而微电影则是近几年才有的一个至今名有明确定义的概念，它们的相似之处显而易见就是影像篇幅上面的短小，而它们的不同就成为了区分视频短片和微电影的重要依据，我觉得视频短片包含的范围更广一些，几乎在
媒体上所有可见的篇幅比较小的影像都可以归到视频短片的范畴。

就像很多人喜欢的一些小的搞笑视频，它们大都没有明显的创作目的，大都是影像所有者下意识的拍摄的结果，可能是抓拍或者偷拍之类的，创作主体并没有主动的创作欲望，而是出于人类本能的（猎奇、嘲讽）而拍摄。

而微电影之所以称为微电影，是因为它是符合电影的基本特征的，它必须有创作者的主观意图在里面，必须是创作者的主观创造后的成果，无论是叙事上还是思想上，它透出的是创作主体的意图和信念。

十八
并非所有的企业都适用微电影平台。

一些企业喜欢跟风，他们往往忽略企业自身性质及资源配置能力，盲目采用新的宣传方法，结果可想而知。

有些企业不懂微电影特点，企图通过网络雷人或浮夸粗俗的剧情快速吸引消费者注意，纯粹娱乐的心态只会给企业品牌形象带来致命伤害。

企业在面对新的宣传渠道时，需要慎重考虑以下几点：新媒体的受众是哪类群体；目标顾客是否习惯使用该媒体；公司的资源能否支持新媒体。

了解上述几点，企业即可明白有没有必要采用新的宣传媒体。

上班族、学生等年轻人是网络视频用户的重要组成部分，他们接受新鲜事物的能力强，喜欢进行网上购物。

对这样的客户群进行相关产品或服务的微电影推广，效果明显。

因目标顾客群的消费方式及生活方式网络化，互联网网站、汽车行业、电子产业等较为适用微电影推广的方式。

十九
在吴彦祖主演的《一触即发》和莫文蔚主演的《66号公路》的这股热潮的带动下，“微电影广告”的概念应运而生，在传统广告市场竞争日益激烈的行情下，微电影广告凭借强大的互联网传播平台和更为优越的表现形式，成为备受业界关注的广告营销新阵地。

二十
还记得去年年底网络上由“雪弗兰”冠名的一夜走红的微电影《老男孩》吗？或许留在去年的感动的情愫到现在或许早已消失殆尽，但《老男孩》这类微电影的影响力却为很多企业所看重，“微电影广告”在汽车品牌中广泛流行起来。

看到微电影营销的巨大影响力，并为之付诸行动的可不止凯迪拉克。

“今晚，跟我一起驾车游走吧！”微电影《为爱冲动》中桂纶镁清纯俏皮的表情令人难忘。

MG品牌的广告代理公司为全新MG3所制定的整个上市传播策略，紧紧围绕着“为爱冲动”这一主题展开。

其不仅邀请到了亚洲炙手可热的人气偶像赵又廷、桂纶镁担当代言人，更请到知名导演张恒泰拍摄MG3电视广告与微电影。

而郑州日产（微博）也结合时下年轻人的心态，以车即是人，人也代表着车为理念，围绕拍摄出三部感人至深的微电影，其每一个人都有鲜明的标签，每一段故事都有动人心弦的起承转合，让人印象深刻，三段时长3分钟左右的视频迅速蹿红网络。

对于微电影起到的效果，不少车企都用了“超出意料”来形容。

“凯迪拉克已经达到了很好的效果，并且这个效果远远大于我们的预期”。

凯迪拉克品牌总监刘震表示，凯迪拉克微电影II《66号公路》累计点击量超过2亿次，整体视频播放数近1.5亿次，微博转发数突破26万次。

而资深汽车专家吴迎秋也认为，“无论是一个品牌还是一个理念，微电影都能够在短期之内迅速起到轰击市场、激起涟漪的效果。

对所有的营销人士而言，这是一个热点，更是一个工具。

”。