戏曲鉴赏作业

论京剧《智取威虎山》与

昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上有何不同

（1）京剧《智取威虎山》艺术表现形式

京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京得名，以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

现代京剧《智取威虎山》根据曲波的小说《林海雪原》中的一段故事改编而成，是八部革命样板戏之一。侦察排长杨子荣豪爽刚毅，参谋长少剑波足智多谋，两大英雄人物一刚一柔。性格鲜明的人物、扣人心弦的情节、雄浑开阔的画面，使该剧洋溢着一种威武豪壮的阳刚之美。同时《智取威虎山》是通过音乐揭示英雄人物的精神世界，主要是靠唱腔的设计、安排来完成的。《智取威虎山》在这方面有以下表现形式：

1）音乐布局方面：

在全面安排的前提下，做到重点突出。全面安排，就是根据戏的主题、人物关系、矛盾冲突发展，对全剧的音乐哪些地方是铺垫，哪些地方是发展，哪些地方是高潮，做通盘考虑；突出重点，就是突出主要英雄人物的唱段，特别是他的主要唱段。通过成套唱腔，可以深入细致地揭示他精神世界的各个方面，揭示他英雄行为的内在动力。

2）唱腔组织方面：

既丰富连贯，又严密紧凑。唱腔成套后，还有一个唱腔本身的内部组织问题。组织得严密紧凑，层次鲜明，才能使英雄人物的思想感情得到酣畅淋漓的抒发。由于唱腔的结构严密而紧凑，板式的选用适当，就有力地反映了人物感情的发展，对于促成高潮和加强高潮起了重要作用。

3）旋律处理方面：

既有京剧特色，又有浓厚的时代气息和性格特点。旋律的处理，直接关系着能否把英雄人物的内心世界揭示得准确、深刻。《智取威虎山》在这方面，始终紧紧扣住革命的生活内容和英雄人物的性格特征，具有丰富的表现力和强烈的感染力。

《智取威虎山》在音乐结构方面，根据内容的需要，打破了旧板腔的界限，进行了革新创造。出于塑造英雄人物的需要，它又大胆地打破了旧传统和旧格式，在音调方面的创新，也是个重要问题。为了更好地塑造无产阶级英雄人物的音乐形象，它还吸收新的音乐语言。《智取威虎山》选用了革命歌曲的旋律，更生动、更准确地表现出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的运用，与京剧唱腔的板式特点安排得很贴切，这对加强音乐形象的时代感是有帮助的。

《智取威虎山》在戏曲发展史上，第一次成功地运用了中西混合乐队伴奏。这是戏曲伴奏艺术的一场革命，用简单明确的音乐语言，把无产阶级英雄形象塑造得更加光彩夺目，使英雄人物一上场，就给观众留下强烈的印象。中西合乐，是对旧京剧的一场革命。

《智取威虎山》堪称现代京剧中最为经典的一部。该剧剧情跌宕起伏，人物性格鲜明，唱腔高亢激越，各个行当齐全，戏中唱段安排巧妙合理，每句台词都精雕细琢，几乎每段唱腔都能获得观众的满堂彩。该剧堪称经久不衰的红色经典。剧中光彩照人的孤胆英雄杨子荣被几代人传颂，独具韵味的曲调唱词至今还被人时常唱起。

（2）昆曲《牡丹亭》艺术表现形式

昆曲，起源于元朝末年的昆山，而盛行于苏州。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身，它起初称为昆山腔，与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔。

昆曲的兴盛时间约长达二百三十年，昆曲在其漫长的历史发展进程中，形成了自己鲜明的艺术形式：即慢、小、细、软和雅。此间，新的剧作不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。“折子戏”以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格，弥补了当时剧本创作雷同、拖沓、贫乏的缺陷。通过艺人对戏剧人物的精雕细琢，出现了一批生、旦、净、丑等本行为主的应工戏，使昆曲最终成了观众喜爱的艺术文化。

昆曲《牡丹亭》其舞台美术设计把握了戏曲的美学精神，意象化的舞台物质形象显得简练、大气。作曲从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素，设计人物的主题曲旋律，并运用演变主题曲贯穿全剧，处处填补表演，点缀人物心境，既蕴含古典旋律美的风格，又极富新意，使整体音乐清新淡雅。

青春版《牡丹亭》提炼了精华，让古典美更浓缩更简约更直观。当我们热衷舞台造型的现代奢华的时候，青春版《牡丹亭》简单得不能再简单，更换得背景图像都是大写意国画图形，几个简约的色块就成为全场的衬托。作曲和伴奏更象民族器乐演奏会，音乐元素更加现代感了很多，音乐设计从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素，设计人物的主题曲旋律，并运用演变主题曲贯穿全剧，处处填补表演，点缀人物心境，既保留了原来古典旋律美的风格，又极富新意，使整体音乐清新淡雅。整个音乐少去了戏曲伴奏的单调、聒噪，更加悠扬淡雅。原来青春版《牡丹亭》还动用了20位中国民族乐器演奏者加盟演出。而用现代服装工艺制作的新戏服更是色彩炫目。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身。而用两个字来概括之，一个是“美”，一个是“情”。昆曲是一门结合文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多重元素的综合艺术，它们糅合起来，糅合得天衣无缝，精致、精确、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、写意的、充满诗化色彩的，它讲述了一个由生而死、死又复生的爱情故事，非常浪漫。而它的唱腔那么美，唱词也那么美，它就是我们中国古代的歌剧。

昆曲的美学是抽象的、写意的，是抒情诗化的、以简喻繁的美学，可以让演员充分发挥他们的表演。昆曲和传统的书法、绘画其实是相通的，它们都讲究线条的美。如果把昆曲的水袖动作、舞蹈动作描摹出来，想必就是很好的狂草。昆曲的婉转唱腔和笛音，它们也都是抛物线的，很美。可以说，昆曲和传统的书法、绘画，它们代表了相同的美学原则下不同的文化符号，是我们的传统文化所特有的。

青春版《牡丹亭》是传统的，但同时它又是现代意义上的昆曲，是既传统又现代的一个戏。昆曲到现在已经有500多年的历史了，有一套已经很成熟、很精确、很精致的古典美学，在舞台上呈现的方式，灯光也好，服装也好，它都能很好的和现代的舞台契合起来，使人们在享受古典美的同时也能感受昆曲中蕴含的现代时尚的影子。