中国电影导演

• 代表人物：
• • • • 谢飞：《香魂女》《黑骏马》 吴贻弓《城南旧事》 吴天明《人生》《老井》 翟俊杰《血战台儿庄》《大决战辽沈战役》
写实主义的传统
第四代导演更多地是采用平民的视角，实 实在在地去体验普通人的情感和心灵世界， 并以一种东方式的达观与包容来化解生活中 的不如意。
人物形象的成功塑造
第四代导演在人物刻画上普遍都比较下功夫，也 比较有心得。他们喜欢通过人物性格和情节的发展 来体现作品的主题，由此塑造了一大批成功的银幕 形象。《老井》中的孙旺泉、《本命年》中的李慧 泉、《人鬼情》中的秋芸都是成功的例子。
高举人道主义的旗帜
人性是艺术创作中永恒的话题，在第四代导演的 作品中，充满了人道主义的温情，和对人性、对理 解、对良知的张扬。影片《香魂女》描写一个关于 “原谅”的故事，饱含对不幸的人的体贴与同情， 也 表现了人性的矛盾与丰富。 举例：《老井》
① 第五代导演的创作背景
20世纪80年代是一个文化创新和思想解放的年 代，也是中国电影的黄金时代。就电影界来说，在 80年代中期，第三代、第四代导演仍然在辛勤耕 耘，但是已经不再扮演主要角色，以1982年北京电 影学院毕业生为主体的一代导演接过了前辈手中的 火炬，成为中国电影的领军人物，这就是第五代。
第二代导演
• • 贡献：实现了中国电影由默片向有声片电影的过渡。 是中国电影在思想、艺术和技术上走向成熟，并直面 社会现实问题。 创作思想：贴近社会生活，通过家庭的悲欢离合去反 映社会。是中国电影成熟的标志。 代表人物： 蔡楚生：中国进步电影的先驱者、中国现实主义电影 奠基人。 《渔光曲》《一江春水向东流》 分别是1930 和1940年代票房之最。 费穆：《小城之春》《生死恨》中国第一部彩色影片。 吴永刚：《神女》《浪淘沙》 袁牧之：《都市风光》《马路天使》
谢飞
谢飞于1942年出生于陕西延安，1965年从 北京电影学院毕业，后来留在学校任教。谢 飞的作品，努力挖掘人性的深度，拍片数量 虽然不多，却屡屡在国际电影节上捧回大 奖，是第四代导演中的领军人物之一。
谢飞
谢飞主要作品： 《我们的田野》（1983年） 《湘女萧萧》（1986年） 《本命年》（1989年） 《香魂女》（1992年） 《黑骏马》（1 《巴山夜雨》（1980年） 《城南旧事》（1982年） 《阙里人家》（1992年）
《城南旧事》
《城南旧事》
《城南旧事》是一部文学性很强的作品。在这部 影片中，吴贻弓导演没有采用传统的戏剧式结构， 而是将故事情节作了淡化处理，赋予影片独特的抒 情风格和散文诗般的美丽意境。电影表现一个女孩 告别童年，逐渐成长的过程，揭示了女主人公隐秘 的内心世界。乡愁、怀旧，这样的主题使部影片弥 漫着 “淡淡的哀愁，沉沉的相思”，充满了浓郁的 东 方味道。
张石川（1889—1953） 《桥》《难夫难妻》《火烧红莲寺》《歌女红牡丹》等 郑正秋（1888—1935） 与张石川联合创办新民电影公司，联合执导《难夫 难妻》表达改良社会的愿望，对现实批判意义极大。 《劳工之爱情》也是中国电影喜剧萌芽的开端。
黎民伟（1882—1953） 中国电影之父 《庄子试妻》
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第三代导演
• 贡献：确立了“革命历史材料”一种新影片类型。并推 出了一批优秀的“少数民族题材”影片。创立了“歌颂 型”喜剧电影，成功实现了中国电影从黑白向色彩的跨 越。 • 创作思想：较多变革，歌颂英雄，艺术上追求现实主义 风格，讲究戏剧结构，主义电影特点，善用蒙太奇手法。 • • • • • • 代表人物： 崔嵬（1912—1979） 《杨门女将》《穆桂英大战洪洲》《青春之歌》 水华：《白毛女》《林家铺子》 谢铁骊：《早春二月》《智取威虎山》 1995年在纪念世界电影诞生100周年，中国电影诞生90 周年中，获中国电影世纪奖：导演奖 • 凌子风：《骆驼祥子》《红旗谱》 • 桑弧：《太太万岁》首部彩色故事剧《祝福》
凌子风
凌子风主要作品： 《骆驼祥子》（1982年） 《边城》（1984年） 《春桃》（1988年）
《边城》
《边城》
《边城》改编自著名小说家沈从文的同名小说， 讲述在风景秀丽的湘西小镇，摆渡人老船夫和他外 孙女翠翠的故事。影片淳朴自然，没有扣人心弦的 氛围、惊心动魄的情节，所有的是对人性的关怀， 诗词的意境和淡淡的哀伤。
• 他是目前中国获奖最多的电影导演。1983年、 1985年和1992年法国、美国、印度分别为 他举行“谢晋电影回顾展”。他的作品得到 国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家 们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的 中国人”。谢晋的影片充满着人性、人情、 人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个 性。
第四代导演
• 贡献：淡化了17年电影中的歌颂主题，倾向于“非政治化” 的大众题材，表现出对普通人情感和命运的关怀，以其直 面现实的勇气和对真实人生的剖析震动影坛，感动了观众。 • 创作思想;提出“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提 倡纪实，追求质朴，自然风和开放式结构。注重主题与人 物的意义性和从生活中，从平凡人中去挖掘人生哲理。
视听语言上的创新与探索
与前辈导演相比，第五代导演对电影本体语言的 重视令人瞩目。从《一个和八个》、《黄土地》、 《红高粱》这样一批作品中，我们可以清楚地看到 中国电影影像自觉化的过程。第五代电影人有意打 破电影艺术传统的构图、光效与色彩的运用方式， 在艺术上大胆探索。他们对电影本体与形式技巧的 创新要求，超过对现实与作品思想内涵的追求，在 影像造型上的用力超过对人物内心的刻画。
《本命年》
第五代电影
创作思想：对新的思想和艺术手法特别敏感，追求表现自 我意思和审美理想，把情节放在次要位置，多用象征、比 拟手法强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理 的结构，更多的反思历史，反映人性。
• 贡献：为中国赢得了更多的国际奖项，真正的是中国电影 走向世界。以“全新的电影语言”第五代的崛起使中国电 影步入了一个“新电影时代”。
他说：“我深信一部影片必然倾注导 演最大的激情，是艺术家人品、修养 的结晶，也是一次生命的燃烧。”
谢晋曾三次担任中国电影金鸡奖评委会主任委员， 还曾经担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、 印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影 节、马尼拉国际电影节评委。他是中国电影史一座 永远的丰碑！
• 谢晋（1923-2008）主要作品： • 1957年《女篮五号》成名之作。 获1957年第六届世界青年联欢节银质奖章 和1960年墨西哥国际电影节角帽奖。 • 1962年《红色娘子军》获第一届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖； 《大李，小李和老李》 • 1975年《春苗》 • 1977年《青春》 • 1979年《啊！摇篮》 • 1980年《天云山传奇》1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最 佳导演奖 。当年获第二四届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖 • 1982年《牧马人》1983年获第六届电影百花奖最佳故事片奖 • 1984年《秋瑾》《芙蓉镇》1987年获第十届电影百花奖和第七届中国电影 金鸡奖最佳故事片奖。 • 《高山下的花环》1985年获第八届电影百花奖最佳故事片奖 • 1987年获全国五一劳动奖 • 1992年《清凉寺的钟声》 • 1993年《老人与狗》 • 1997年《鸦片战争》 • 2001年《女足九号》
视听语言上的创新与探索
这一方面给观众带来了新鲜的体验，给中国电影 的发展注入了活力，同时也给影片带来不足。由于 第五代在处理电影语言时常常流于片面，使得他们 在创作中形成某种共识，即似乎只有淡化故事情 节，淡化表演，注重视听效果和表意功能的影片才 是艺术，才称得上电影，从而削弱了许多作品的整 体价值。
① 第五代导演的创作背景
第五代导演也是计划经济时代最后的受惠者，他 们在完全没有票房压力的情况下进行创作，这一方 面帮助这些电影人可以自由充分地表达自己的艺术 理想，另一方面却也造成他们对市场的极端漠视， 他们没有意识到电影是一门艺术，同时也是一门工 业，一门商业。他们没有主动地去培育中国的电影 市场，为90年代中后期中国电影市场的滑坡埋下了 隐患。
《定军山》1905年，第 一部中国电影在中国的 丰泰照相馆诞生。
中国第一部故事片《难夫难妻》 1913
中国第一家影院 虹口活动影戏院
• 《火烧红莲寺》1928年， 由张石川、郑正秋拍摄中国 电影史上的第一次武侠热， 从此“武侠”两字便成了中 国军械库中的常规兵器。
创办人为张石川、郑正秋 它承包美国人依什尔和隆 弗所主持的亚细亚影戏公 司的全部制片工作，由美 商出钱和发行
《老井》
吴天明的《老井》是一部 现实主义力作，真实地表现 了陕西人的乡土观念，贫瘠 的土地没有磨灭他们对生命 的渴望，在恶劣的自然条件 下，生活仍然在顽强的继续。
第四代重要导演与作品
吴贻弓 谢飞
吴贻弓
吴贻弓于1938年出生于浙江杭州，1960年从北京 电影学院毕业，在上海电影制片厂长期担任导演， 是第四代导演中最有影响力的人物之一。他的作 品，能够和谐地运用电影艺术语言，细腻而深入地 刻画人物的思想情感，具有抒情诗般的艺术风格， 意境深邃，动人心弦。
《芙蓉镇》
• 这部影片通过讲述小镇上的一些普通人在 文革前后命运的曲折，反映了在政治运动 中小人物的悲欢离合，是一部具有历史反 思精神的作品。
《芙蓉镇》
影片的拍摄 地—永顺的 王村镇，也 因此而改名 为芙蓉镇， 并成为一个 著名的旅游 点。
凌子风
凌子风对名篇名著情有独钟，曾经拍摄了一系列 根据现代文学名著改编的影片，比如前面提到的 《骆驼祥子》、《边城》，还有《春桃》。凌子风 的电影远离当时的社会现实，然而正是他的闲情野 趣使他的作品更多地触摸到生活的核心。他在书画 上的造诣，也使他在电影创作中受益非浅，他的电 影画面讲究美感，令人赏心悦目。
视听语言上的创新与探索
对历史的反思
第五代导演在他们短暂的青少年时期经历了社会 的动荡与变化，他们中大部分人的青春是荒芜的。 他们对现实没有亲近感，对生活不满意，这使得他 们在电影创作中常常采取回避现实的态度， 转而描 述过去的时空。这种对历史的回顾，成为第五代作 品一个十分显著的特点，比如《红高粱》，比如 《黄土地》，第五代电影人用时间的表述来代替空 间的表述，却也造成影片逃避现实的问题。
② 第五代导演的创作特色
浪漫主义情怀
视听语言上的创新与探索 对历史的反思
浪漫主义情怀
第五代导演身上有着浓厚的浪漫主义情怀。他们 信奉自由，富于感情，他们并不是那种完全的理性 主义者，非得把问题的来龙去脉都搞得清清楚楚以 后才去拍电影，与第四代导演相比，他们显得并不 那么节制，电影艺术对他们来说，是天马行空的想 象。也正是因为他们的无所畏惧，中国电影的边界 被拓宽了。所以在《黄土地》中，陈凯歌可以用超 乎寻常的镜头去渲染一场腰鼓戏，而在张军钊的 《一个和八个》中，荒芜的大地也被赋予了巨大的 力量。
第一家电影公司 亚细亚电影公司 1909
第一代导演：20世纪初到30年代，是中国电影的先驱，在拍摄条件非常
简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国首批无声故事片。 • 创作思想：影片多受“五四”精神的影响，带有反封建思想。形式上保留 了较多的舞台剧形式，表演上受到卓别林的影响。 • 贡献：开窗口“家庭伦理剧”“武侠片”，微电影从默片向有声片过渡进 行了富有成效的开拓性探索。
中国电影导演
• 中国电影迄今已有109年了，百余年来，中国电 影逐步实现了从无到有的突破，从无声到有声的 转化，从黑色到彩色的更新，从国内到国际、从 传统试听到数码视听、从传统工艺到大众艺术的 升华。中国电影不仅为世界影坛奉献了“武侠功 夫片”这一独特的影片类型，而且在所有重要的 国际电影节上中国作品也开始大放异彩。
《本命年》
《本命年》是谢飞作品中最引人注目的一部，影 片中喷发的年轻、激昂甚至是浑浊的力量感染了九 十年代中国大陆形形色色的年轻人，其中包括问题 青年、艺术青年，也包括桀骜不驯的第五代电影 人。影片采用长镜头跟拍，摈弃画面的美感处理， 称得上是中国写实电影的又一个高峰，而它所塑造 的李慧泉这一形象，更是留驻了一个时代生存状态 的集体记忆。