新课标下美术教学论文

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美术教学论文(优秀5篇)

美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。

【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。

我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。

彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。

2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。

一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。

美术教育教学论文范文(精选10篇)

美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。

将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。

（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。

美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。

美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。

由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。

（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。

网络就是一个巨大的资源库。

首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。

它总是最前沿、最流行的学习素材。

其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。

再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。

信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。

（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。

美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。

美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。

通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。

网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。

在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。

学习新课标,改变美术学习方法论文

学习新课标,改变美术学习方法摘要：《美术课程标准》强调美术教学与学生生活实际相联系，提高学生的想象力和创造力。

美术教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生在感受、观察、体验中对学生进行自主学习、合作学习、探究学习，充分发挥学生的主体作用，激发学生浓厚的学习兴趣。

关键词：小学美术；教学方法；学习方法小学美术是对少年儿童进行基础教育的一门必修的艺术文化课程，也是学校实施美育的重要途径。

通过正确的教学方法，从中使学生获取美术知识与美术技能，提高学生的想象力和创造力。

为此，美术教师应在教学活动中重视学生学习方法的研究，引导学生以观察、体验、欣赏、表现进行自主学习、合作学习、探究学习。

在教学中充分发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣。

教给学生科学的学习方法，使每个学生都有一个饱满的学习热情。

课堂上让学生始终在民主、和谐的学习氛围里自主学习、合作学习、探究学习。

使学生真正成为学习的主人，在学习上产生浓厚的学习兴趣与愿望。

一、让学生自主学习，调动学生学习积极性学生的自主学习是指学生在学习上有自主权和选择权。

这种学习方法可根据学生自己的学习特点，按照自己的学习愿望去选择学习内容和学习方式。

此时教师必须了解学生学习特点，给学生创设情境，让学生进行自主学习。

儿童学习美术艺术是一个特殊阶段，它能反映出儿童的天性，表现出儿童的形象思维和特殊的思想情感。

如果教师不解放思想，不采用生动、灵活、科学的教学方法去指导儿童的创作灵感，而是给它们规定一些条条框框限制孩子们的绘画，限制了孩子们的思维。

孩子们的绘画难免死板，没有生气。

这样的教学，不但不能提高儿童的绘画技能，相反会使儿童的思维受到限制，创造力也被受到限制。

为了儿童的未来发展，为了造就儿童丰富的艺术创造力，为了培养现代人才，我们应高度尊重、保护儿童的自由活动和想象力，让他们发挥自己的特长与个性，以创造出更多更好的作品，让学生真正有自己的学习空间及自主学习的积极性。

二、让学生合作学习，才能共同提高在以班级为单位的教学形式下，课堂上采用小组合作的方式。

新课改下普通高中美术教育论文

新课改下普通高中美术教育【摘要】新课改为普通高中美术教育带来新的发展契机，普通高中必须要重视学生的美术教育，让学生从学习中掌握美术的技能与知识，掌握美术学习过程与方法，树立正确的人生观与价值观，进而将新课改下普通高中美术教育推上一个新台阶。

【关键词】美术教育；重要性；专业素养随着新课改快速的推进，普通高中的美术教育遇到了新任务与新机遇。

要抓住这个机遇，必须要从普通高中美术教育现状抓出发，对美术课程进行新定位。

本文从普通高中美术教育现状发掘问题，依据新课改这个良机进行相应改进对策，提高高中生的综合素质。

一、美术教育的重要性一直以来，美术教育在高中教育中虽然屡屡提倡，但是实行力度都比较薄弱。

自从新课改下，再一次将普通高中美术教育提上了日程，并付诸于实践之中，作为了高中学生的一门必修的艺术课程。

由此可见，国家教育部门已经清醒意识到了美术教育的重要性。

事实上，美术教育能够培养高中生的道德、理想、文化以及纪律，将学生培养成现代化的新人，是提升学生综合素质的重要手段。

二、新课改下普通高中美术教育现状在传统的教育模式下，许多普通高中放眼于升学考试之中，片面的认为学生只要学好升学考试的科目自然就是品学兼优。

因此普通高中根本就没有重视学生品德思想教育，没有培养他们实际能力，导致学生的能力不强、品学欠缺，学生整体的素质不高。

总体来分析，新课改下普通高中美术教育的现状体现在如下几个方面：1、对美术教育关注不够。

在升学率的影响下，许多家长、教师以及学校仅仅看重的是升学率，是学生升学考试科目的成绩，至于素质教育几乎都靠边站去了。

现实之中就是这样，家长为孩子选择学校唯一的标准就是每年升学率多少，考上了多少重点大学生。

而学校衡量教师工资依然是依据升学率，通过学生考试分数来判断其优异。

对于学生是否具备团队精神、责任感、动手能力以及艺术素质等，都不会引起学校、教师以及家长的重视，几乎是可有可无的。

2、学生无力学习美术。

学生一走进高中，几乎都要面临学校与家长的双重压力，天天埋头进入到题海之中，忙得昏天黑地。

美术教学研究论文优秀5篇

美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。

关键词：小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。

速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。

1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。

在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。

速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。

1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。

1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。

学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。

小学美术教学论文【12篇】

小学美术教学论文【优秀12篇】小学美术教学论文篇一《小学美术新课程标准》特别强调了“创新精神和实践能力”，其意义在于使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

课堂教学是学校实施教育的主要形式，课堂教学的好坏直接关系到素质教育的成败。

在有限的课堂时间内怎样充分运用每一分钟，提高教学的时效性，这成为每一名美术教师急需解决的问题。

一、激发学生兴趣，提高美术课堂实效性提高美术课堂教学实效性的主要途径在于激发学生美术学习的兴趣。

在传统思想中，学生和家长都将美术定义为“副科”，要求学生运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性不大，除非是那些对美术有着极大兴趣的学生。

因此，小学美术教学，应该在激发学生的内在兴趣方面做文章。

实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一个是认识，另一个是兴趣，其中兴趣起着决定性作用。

激发学生学习兴趣是增强美术课吸引力的有效途径之一。

那么，如何有效地激发学生学习美术的兴趣，使美术课堂摆脱教师讲、学生听的“灌输式”、“培训式”课堂教学模式，使学生积极主动参与其中呢？从几年来的美术教学实践中，我认为可以采用以下几种途径，激发学生学习美术的兴趣。

（一）贴近学生生活，激发学生学习兴趣《小学美术课程标准》中指出：注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。

所以我在课堂教学中从学生角度出发，发现和挖掘学生感兴趣的内容，结合生活实际，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

如在教学三年级第六册《我们的社区》这课时，我先让学生仔细观察自己家所在的社区环境，也可以从网上、杂志中找一些关于社区的图片，上课时我让学生把自己看到的或是收集来的关于社区的图片拿出来挂在黑板上给同学们欣赏，这样一来，使学生内心产生一种好奇的感觉，在这样的气氛下再让学生画心目中的社区，学生会感到有很多内容可画。

美术实践教学论文(3篇)

第1篇摘要美术实践教学是培养学生美术素养和美术技能的重要途径，对于提高学生的审美能力和创新能力具有重要意义。

本文从美术实践教学的现状、意义、策略和方法等方面进行探讨，旨在为美术教育工作者提供有益的参考。

关键词：美术实践教学；现状；意义；策略；方法一、引言随着社会的发展，美术教育在培养人才、传承文化等方面发挥着越来越重要的作用。

美术实践教学作为美术教育的重要组成部分，旨在通过实践活动，提高学生的美术素养和美术技能。

然而，当前美术实践教学仍存在一些问题，如教学资源不足、教学手段单一、评价体系不完善等。

本文将从现状、意义、策略和方法等方面对美术实践教学进行探讨。

二、美术实践教学的现状1. 教学资源不足目前，我国美术实践教学资源相对匮乏，主要表现在以下三个方面：一是学校美术教育经费投入不足，导致美术设施、器材等硬件条件落后；二是美术教师队伍素质参差不齐，缺乏专业的美术教育背景和实践经验；三是美术教育课程设置不合理，实践教学环节不足。

2. 教学手段单一当前，美术实践教学手段较为单一，主要依靠教师讲解、示范和学生模仿。

这种教学模式难以激发学生的学习兴趣，不利于培养学生的创新能力和实践能力。

3. 评价体系不完善美术实践教学评价体系不完善，主要体现在以下几个方面：一是评价标准不明确，缺乏科学性和客观性；二是评价方式单一，主要以考试成绩为主，忽视学生的实践能力和综合素质；三是评价结果反馈不及时，难以指导学生改进。

三、美术实践教学的意义1. 提高学生的审美能力美术实践教学有助于学生感受美、鉴赏美、创造美，提高学生的审美能力。

通过实践活动，学生可以亲身体验美术作品的魅力，培养对美的感知和欣赏能力。

2. 培养学生的创新能力和实践能力美术实践教学鼓励学生勇于探索、敢于创新，培养学生的创新精神和实践能力。

在实践过程中，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，形成独特的艺术风格。

3. 传承和弘扬民族文化美术实践教学有助于学生了解和传承中华民族优秀传统文化，培养学生的民族自豪感和文化自信。

新课程教育教学改革论文(4篇)

新课程教育教学改革论文(4篇)第一篇：新课程下美术教学与创新新课程是进入到21世纪后，传统教学体制与教学观念不能适应当前发展的现实，所必须做出的变革。

在传统应试体制和观念下，思想陈旧，其与市场化的人才培养理念和人才培育模式无法相互适应。

特别是美术教学，在传统应试的体系中，其往往处于边缘化的境地。

在新课程理念下，推进美术教学的与创新，势在必行。

一、传统美术教学与新课程理念的冲突分析1、美术教学的边缘化与美育的目的无法适应新课改的目的在于推进学生素质的全面增长，使得其各个能力全面提升。

而素质是包括德智体美劳全面发展的，而美育的中心环节及是美术教育。

在推进素质全面的同时，传统美术模式却与美育教学的根本目的无法适应。

首先，在学科定位上，受到应试的偏见影响，美术学科一直处于被边缘化的副科环节。

这体现在具体的教学安排上，无论是课时还是授课内容，美术往往容易被广大教师所忽视。

本来就显得偏少的学时安排，往往面临着其他学科的挤占。

而在教学效果评估及学习成绩的考核上，美术往往不能有所体现。

其次，目前的美术教学呈现出弱化趋势，就师资力量而言，其往往相当薄弱。

在教学水准和教学方式上，无法与其他学科一样能够吸引优秀人才涌入。

并且，由于缺乏足够的发展空间，美术教师队伍还呈现出人才流失的现象。

这更加大了传统美术教学的困境。

2、美术教学理念陈旧，教学方式无法与学生兴趣形成共振受到传统美术教学观念和体制的影响，当前，我国的美术教学理念陈旧，在教学方式和方法上，显得非常陈旧和落后。

当前，在大部分地区，特别是基础资源相对落后的农村学校，其在美术教学上，仍然呈现出教学方式简单、内容弱化、教学手段单一的现象。

美术在一些地区的课堂上，被简单地等同于画画，而学生对于美术的理解，仍然处于临摹阶段。

对模型的简单模仿和对画面的单一呈现，是当前最主要的教学内容。

在整个教学过程当中，教师对学生绘画上没有把美术欣赏指导放在较高的位置，没有引导学生积极对美尤其是美术之美进行欣赏，以促进其审美观念和审美方法的养成。

新美术教育毕业论文范文优选6篇

美术教育毕业论文范文优选6篇5美术教育毕业论文范文第一篇摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。

创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。

美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。

在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。

关键词：美术教育；创新；专业人才培养一、美术教育创新的内容（一）美术教育观念的创新美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。

将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。

根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。

为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。

（二）美术教学内容的创新进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。

通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。

美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。

新课程美术教育论文

新课程美术教育论文美术教学要改变学生被动接受、单调反复的学习方式，要让学生主动参与，开展探究性学习。

在学习中自觉主动地运用多种方法学习，相互依靠，通力合作，培养团结互助的协作精神。

学习中不要把成人的意见强加给学生，要让学生自己感受，自己实验，自己解释，自己评价，进行探究学习。

要让学生在活动中发展，在合作中理解，在探究中创新，形成勇于实践、善于思考、敢于探索的优秀品质，促进学生的全面发展。

例如，教学七年级美术第13册第14课《建筑之美》一课时，我在上课前一周给学生分组并布置了作业，要求每组学生都要搜集关于建筑的资料，包括图片资料和文字资料，每个小组都要形成一个有特色的资料库。

上课时把这些资料拿出来大家进行讨论。

让学生充分发挥了自主性，通过本课的学习，学生不但加深了对建筑之美的理解，还学会了一项本领———搜集资料，这对于他们今后的学习和生活也是受益无穷的。

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活有着千丝万缕的联系。

美术学习不是一种单纯的技能技巧的训练，或在单一的文化中讨论和分析美术作品，而是从不同文化背景中衍生出美术文化，还包括音乐、地理、历史、语文等更为广泛的文化。

在这种情况中不仅要使学生认识美术的特征、美术的表现形式，还要培养学生对优秀传统文化的热爱。

例如，1.与音乐相结合。

在教学七年级美术第13册第3课《用线条表现》一课时，让学生欣赏不同的音乐，如《命运》《金蛇狂舞》《步步高》《蓝色多瑙河》等，让学生用线条表现出不同音乐的不同特点，体会音乐与美术之间的相互联系。

2.与语文相结合。

在教学七年级美术第14册第3课《花的畅想》一课时，在教学中与语文相结合，让学生说出与古今文人雅士赞美、表现花的诗词，并且可以根据这些进行花的表现和创作，如“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”“接天莲叶无究碧，映日荷花别样红”等。

除此之外，还与生活相联系，了解各种花所代表的含义，不仅丰富了学生的知识，还提高了学生的学习兴趣。

新课程标准下的美术教学（共5篇）

新课程标准下的美术教学（共5篇）第一篇：新课程标准下的美术教学新课程标准后的美术教学小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。

那么，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过近期的教学实践与探索总结出以下几点：一、摆脱“像”的说法传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。

如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。

如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。

如学生在学习美术教材第七册《水墨画鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。

本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。

所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、突出“变”的创作创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。

是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。

我们要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法。

创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。

可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。

又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。

在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。

新课标美术教材论文：新课标下美术教材的灵活使用

新课标美术教材论文：新课标下美术教材的灵活使用《普通高中美术课程标准》建议：教师应灵活地、创造性地使用美术教科书，教材根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造……。

与新课标相配套的人教版美术教材还有某些不适应具体教学实际的情况。

我们美术教师不应该照本宣科，应该灵活机动地、创造性地使用新课标下的美术教材。

1.灵活使用教材的必要性1.1新教材自身的不足促使教师必须灵活机动地运用教材。

经过一段时间的教学实践，我发现新版本的美术教材尚存在如下不足：①有的课时分配不当，需要调整；②有的知识容量偏大，需要浓缩；③有的内容偏难，需要通俗化；④有的内容偏繁，需要简化；⑤有的内容不够完整，需要补充；⑥有的顺序不当，需要调整。

1.2客观条件的差异促使教师必须因地制宜地运用教材。

很多客观情况使我们教师不能熟视无睹，必须实事求是地活用教材。

比如：①学校之间的城乡差别使得学生的美术基础参差不齐；②学校之间重视程度的差别使得美术课的课时开设数量不等；③学生之间的个体差异使得学生的接受能力不同；④美术教材内容偏多和美术课时总量偏少的矛盾突出。

1.3教育的不断创新性要求促使教师必须创造性地运用教材。

当今的教育处在飞速发展的时代，教育的创新性成为时代的主旋律。

我们美术教师必须与时俱进，跟上时代步伐，充分发挥自身的主观能动性，而灵活地使用教材就是重要的表现。

2.灵活使用教材的意义2.1激活教师探索思维，有利于教师主观能动性的充分发挥。

我觉得作为教师不应该被教材本身所束缚，而应该灵活机动地使用教材，如果照本宣科就难免会陷入被动的境地；况且对教材的活用又会反过来激活教师思维，给教师更多自由发挥的空间。

2.2优化教材知识结构，有利于教师传授教材内容。

鉴于新教材可能存在的不足，我们教师在具体使用教材时必须做适当的整改，通过教师对教材内容的重新整合，可以使知识结构更趋于合理化、科学化、体系化，更贴近教学实际，更利于教师教授课本知识。

美术教学论文(精选5篇)

美术教学论文（精选5篇）随着美术新课标的实施, 国家对美术教学提出了更高的要求和挑战。

因此, 美术教师只有不断加强自身的教学水平, 灵活采用多样化的教学方法和手段, 才能实现美术教学目标, 促进美术教学改革。

一、仔细讲解绘画步骤, 提高学生基本技能美术创作的过程是有一定步骤的。

首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。

初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。

对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。

作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。

实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。

速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。

由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。

又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。

在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。

还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。

此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。

新课程下美术教学论文

浅谈新课程下的美术教学摘要：美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用，《美术新课程标准》里明确指出:“美术教学要贯彻启发性原则,采用多种教学形式,充分调动学生的积极性,使他们主动的学习,大胆地进行艺术表现和创造。

”个人认为,提高美术教学质量重在激发学生的美术兴趣,培养其艺术才能,从而促进学生整体素质的发展。

本文就美术课堂教学谈谈自己的认识。

关键词：美术课堂教学育人教学方法美术课堂教学本身是艺术教学,而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性,以体现艺术的美、教学的美。

在美术课堂教学中,蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处,如果教师能细心寻求,深入钻研,精心设计,使学生在美术课堂中感受到美的环境,插上美的翅膀,实现美的创造,那么优化美术课堂教学,提高美术教学质量将是必然的结果。

本文就将围绕“营造美术课堂教学之美,提高美术教学质量”谈谈笔者的一些浅见。

一、新课程标准下的美术教学要育人那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。

教师具有什么样的教育观念，教育思想，教育方法，就决定了他怎么教学。

教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人-21世纪所需要的开拓型人才这个基点上。

那么，如何在美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力。

1．培养学生的创新教育。

创新是一种旨在提高全民族创新精神和实践能力的教育思想和行为。

只有明白了这一点，才能使我们的教育承担起创新的使命，才能把创新教育主阵地定位于课堂，才会有让创新教育落实到每节课的想法和具体行为。

2．培养学生实践中的动手能力。

在实践中，教师要教学生会探索问题，解决问题。

著名科学家爱因斯但曾经深有感触他说过：“我没有什么特别的才能，不过喜欢寻根刨底地追问罢了。

”当我们的学生已经有了对问题思考和分析的习惯后，指导学生在实践中探索问题，解决问题，在解决问题中触发新的问题，学生的问题意识才能进一步得到发展，问题意识才会变得更有创新意义．更趋向于创造，更接近于发明。

新课程高中美术教育论文

新课程高中美术教育论文【摘要】受应试教育的影响，高中美术教育常被忽略，误认为是专门培养学生特长的一门课程，与学习成绩无关。

因此，美术教育的效果并不理想。

随着新课程改革的不断深入，高中美术教育也发生了深刻的变化，如何在新课改理念下提高高中美术教育的效果和质量，是目前美术教育的热点话题。

鉴于此，文章简单阐述新课改理念下高中美术教育的不足，然后提出几点建议进行深入的分析。

【关键词】高中美术;课程改革;有效性1.当前高中美术教育的不足随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：第一，观念的缺失。

很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。

而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未准确的认识到这一点的重要性。

第二，思维的局限。

目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。

2.提高高中美术教育的措施2.1转变美术教育理念。

在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。

在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。

而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。

小学美术教学论文(精选7篇)

小学美术教学论文(精选7篇)小学美术教学论文篇一美术是一门综合性比较强的课程，在美术教学过程中，要积极地培养小学生对美术的兴趣和欣赏、创造的能力。

在深化素质教育的过程中，小学美术教学应该积极运用有效的教学方式或策略，转变以往的教学方式，采用多样化的教学方式，始终把“以生为本”的理念贯彻到底，培养学生的想象力和创造力，进一步提高小学美术教学的质量。

一、针对学生的具体特征，培养和塑造小学生的美术素养1.新课程标准明确指出，要针对学生的具体特征，制定和实施有效的教学方式或手段。

根据小学生差异化的个性，发展学生美术方面的特长，这是美术课教学贯彻国家教育目标，实现美术课教学的重要目的之一，也是推进全面素质教育对美术课教学的新要求。

2.针对学生的具体特征，要着重从三个方面做起：（1）从一年级时就开始着手。

从一年级学生着手，对美术知识有一个初步的认识，培养学生对美术的兴趣。

（2）塑造学生对美术素养。

要从美术最基本知识开始入手，告诉学生美术的画种，让学生了解色彩的类型、名称、分配、属性等基础知识。

（3）培养学生的动手能力。

鼓励学生在自己想象的世界中画画，大胆地涂鸦，敢于动手，提高美术的实践能力，让其感受到画画带来的快乐。

二、采取小组合作方式，提高教学效率在现代美术教学中，小组合作方式教学已是比较常用的手段，也是一种教学的策略。

在日常的训练中，有效地进行分组，使各小组能够相互交流和学习，积极提出各组的建议，这样很好地调动了学生学习的热情，同时也训练了学生的口头表达能力；积极组织学生合作办画报，这样不但巩固了所学知识，而且强化了学生之间的合作；也可以组织小组成员合作画画比赛。

让各小组创作作品，拿出来进行比较，加强各组成员的学习和交流，培养学生的欣赏和创造能力。

三、培养学生的创新意识，提高创造能力我们都知道创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，培养创新性思维，能很好地提高学生的创造能力，在日常教学中主要包括以下策略：一是培养和激发学生的兴趣点。

新课程下的美术（精选2篇）

新课程下的美术（精选2篇）新课程下的美术篇1摘要：新课程给教师带来了严峻的挑战，也带来了展示自己的机遇。

每一位教师都将在这次改革中实现“蜕变”。

作为一名艺术教师，应不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。

在一阶段的艺术教学中，我深切体会到身为艺术教师首先必须进行三个方面的转变，我把他总结为“三态”。

关键词：新课程；艺术；教师；情态；语态；形态艺术课程是我国新一轮基础教育课程改革中诞生的一种新型课程，它是在已有的音乐、美术分科课程基础上构建的一门综合课程。

新的课程标准就是要告诉孩子，艺术并不神秘，并不遥远。

怎样唤起学生对艺术的兴趣和热情？教师的教法与引导是十分重要的。

通过对艺术课一阶段的教学、探索，我把它总结为“三态”。

1 情态长期以来，老师们在韩愈老夫子的“传道、授业、解惑”的影响下，每个老师都模式化为一个“领导者”了。

身为“领导者”，自然就想着自己是课堂的主体，学生只能听自己的，自己必须强于学生，这样才“师道尊严”。

本来该属于孩子的金色童年失去了灿烂的光辉，本来该洋溢在孩子脸上的笑容变成了未老先衰的沉重，本来孩子灵动的双眼化作了呆滞的一潭死水。

新艺术课程的诞生使原本呆板、单一的教学模式变的活泼而又丰富，既有感性认识，理性反思, 又具心灵感悟，让学生在掌握学科能力和品位文化的过程中建立一种对艺术的感悟，而不是单纯的唱歌、画画、跳舞、表演,让学生在艺术的感召下迁移学科能力。

所以，我们不应再把自己局限在三尺讲台，而应饱含情感，充满激情，与学生一起投入艺术所创设的情景之中。

怎样才能为学生开设令人陶醉的艺术乐园？我在《中秋节》这一课上，尽情让学生充分体验节日的氛围，感受节日的意义。

我首先深情地演唱了一段王菲的《但愿人长久》，同学们已被深深地打动，轻声跟随着节奏唱了起来。

当谈到中秋的情感与色彩时，他们思维活跃，讨论热烈：认为“中秋节”有甜蜜，有伤感，所以色彩应该很丰富。

A组学生认为中秋节是团聚的节日，应用粉红色，桃红色，表示甜蜜，幸福。