小学美术教学论文-快乐、趣味学美术
美术(心得)之小学美术课堂趣味化教学研究
美术（心得）之小学美术课堂趣味化教学研究美术论文之学校美术课堂趣味化教学讨论在低班级美术课教学活动中，嬉戏活动的融入可以使课堂气氛轻松化、教学趣味化，这对提高学校生美术学习的爱好有着乐观的作用。
1.嬉戏在美术课堂教学中符合学校生的心智进展规律依据学校低班级同学的心理和生理进展的特点，在校同学认知进展过程中，仍保留着一部分幼儿时期的无意性、情境性和详细形象性的特点。
这一阶段的同学经常是把绘画作为一种语言表达过程和记录语言的过程，他们宠爱绘画就如嬉戏，重过程而轻结果，只感受嬉戏过程中的趣味。
①嬉戏在美术课堂教学中的应用，是将学校生认知过程和活动方式奇妙地结合起来，使其从玩的心态渐渐向着有意学习的方面转化。
低班级美术课教材的编排上本身就具有肯定的嬉戏内容，引导同学在看一看、学一学、画一画、玩一玩的过程中，完成大纲或教材规定的任务。
嬉戏教学顺应了儿童的身心进展规律，让学校生在嬉戏活动中学习美术学问和接受美育熏陶，在自由、民主、活跃的气氛中表现自我。
2.嬉戏在美术课堂教学中可以激发学校生的学习爱好高尔基曾经说嬉戏是儿童熟悉世界的途径。
在美术教学中，把教学内容渗透在嬉戏中，使同学在开心的学习气氛中对教学内容产生爱好。
在嬉戏爱好的驱使下和嬉戏氛围的作用下，同学更乐于对与嬉戏教学内容相关学问技能绽开学习，对嬉戏活动所产生的相关问题进行思索。
利用嬉戏活动让同学在欢乐的情境中，顺其自然地学习到更多的学问、技能，形成优良的品质。
如人教版一班级上册《会滚的玩具》一课，老师引导学校生为自己制作一个会滚动的玩具，再把创作的作品与竞技嬉戏活动结合起来。
这样的教学活动既激发了学校生的创作爱好和欲望，又使学校生在想象与设计中体会到创作的欢乐，这样在轻松开心的气氛中达到了教学目的，提高了教学效果。
3.嬉戏在美术课堂教学中可以培育学校生的想象力和制造力在美术教学中运用生动好玩的嬉戏，可以营造良好的探究学习氛围，激发学校生对新学问的渴望，从而培育同学的创新力量。
小学美术教学论文例文(三篇)
小学美术教学论文例文三篇小学美术教学的思考一、小学美术教学的误区（一）比较注重模仿一些美术教师在对小学生进行美术教育时忽视美术基础知识教学，单纯教学生画“简笔画”，认为学生通过这种方式能够快速学会描画一种物体，绘画的基础就有了。
殊不知，这种不用观察、思考，只需模仿的方法，只会让小学生离艺术越来越远。
当代美术教育讲究培养学生发现美的能力，鼓励他们用心钻研，主张表达，讲究标新立异而不是简单模仿。
因此，美术教师要认清技术与艺术之间的关系，要懂得绘画技术是为艺术服务的技术转变教育理念和方法，保护学生的创造力、想象力，这对学生一生的发展意义重大。
（二）认为可以速成所有流传下来的艺术作品都需要很深的艺术功底积累，大师名作的灵感也许只是一瞬间，但是那一瞬间的福灵心至是靠十几年，甚至几十年的日积月累的磨练，由量变积累成的质变。
教师应该懂得这个道理，而一些小学美术教师为了在短期内体现出教学效果，往往会在从一开始就传授学生大量的绘画技巧，让学生脱离了艺术的本身而去追求繁琐的画工。
的确，通过这种方式可以让学生在短期内学会完成一幅画，但那时候就仅仅是一幅画，而不是一件作品了。
绘画本身是没有技巧可言的，它是人们心中情感的一种表达方式。
对小学生来说,绘画不是一种技巧，而是一种思维活动。
我们所运用的各种笔法不过是为了更好地表达情感，不要本末倒置才好了。
(三)力求达到规范很多学校都在使用一种涂色书，给学生们准备好了参照物，不仅仅是图案、大小，甚至该用什么颜色都有明确的规范。
一幅印刷的色彩清晰的图画，旁边把颜色去掉只留白，然后让学生照着填色。
笔者认为这种图书绝对不能采用，因为它对小学生有百害而无一利。
学生不能把颜色涂出框外，为什么要有框？为什么要有颜色限制？谁规定天空必须是蓝色的？谁规定每一片树叶经络分明才算是好的作品？那不能称为作品，仅仅是复制而已。
学生的画里运用的颜色，往往是他们对于世界的认识。
绿色的天空、彩色的树干后面隐藏的是他们想对这个世界表达的思想，而这些就在日复一日的填色中被消磨殆尽。
小学生教师美术论文让美术课堂快乐起来_通用版
小学生教师美术论文让美术课堂快乐起来_通用版让美术课堂快乐起来在美术教学中充满了生机，让学生学习的过程中感受到新的美术教学更应积极地让学生从被动走向主动。
因此，如何在美术教学中营造轻松、愉悦的课堂，让学生感受到美术教学活动：一、提高学生课堂中创造出出的兴趣，培养感知力、在美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。
在想象中可以充分调动学习的积极性。
学生的想象是奇特的，虽然有时很离谱，却能更好的培养他们的发散思维。
教师要很好的抓住这一特点，在教学中利用想象力去激发他们的学习兴趣。
让课堂成为学生学习知识的大舞台；同时又要突出学生的主体性，给更多的学生创造条件，让他们有时机表现和锻炼自己。
美术学习是极具个性化的行为，对绘画的理解是多元的，教学中应尊重学生个人的感受与独特体验，在绘画教学中感受学生的奇思妙想。
二、让学生在快乐中参，在快乐小学习。
新在美术教学中要激发学生的参与意识，培养学生独立思考的能力，积极探索，勇于提出问题的能力。
要让美术课堂成为学生发现自我，表现自我，开展自我的舞台。
使在整个课堂教学的过程中充分表达学生的主体性，让学生参与到活动中去，把课堂还给学生，让学生真正成为课堂学习的主人，学会学习，教师要转变观念，把提出问题，分析问题，解决问题的权力充分还给学生。
，这样才能真正实现课堂学习的民主。
在尊重学生自主地位的根底上，营造一个轻松愉悦的课堂，把握教育时机，让学生遭遇问题，给学生自由探究的空间和发挥的舞台，把乐趣还给学生，把权利还给学生，培养学生的参与意识。
三、在学习中感受合作的精神。
在和学生交流中体验成功能增强人的自信，是学生成长的动力。
中小学生意志的形成尚在萌芽期，在美术教学活动中，反复的尝试，离不开教师的鼓励与肯定。
让学生在不断的尝试中积累经验，并最终获得成功的喜悦，这点非常重要。
因此要求教师在设置教学内容及方法技巧的介绍上要切合实际，难度适中，可操作性强。
让每个学生都有展示自己才华的舞台，都有我能行的被重视感！这样你的课堂教学就会有事半功倍的效果。
小学美术论文创造乐趣,让学生爱上美术课_通用版
小学美术论文-创造乐趣，让学生爱上美术课通用版美术课是普通小学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。
美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。
美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在小学教育中有极其重要的作用。
新课改后，学生是主导，老师是引导者，这就要求老师能把好舵，积极引导学生对美术课的兴趣，下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何提高学生的兴趣。
乐趣，让学生爱上美术课堂。
一、寻找创作的源泉在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。
高中阶段学习任务中，好多孩子以前爱画画，入学后则以学习成绩为重，好多孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。
忽略了自身的身心发展和认知事物的关系，只要求文化课成绩好，忽略各种能力、兴趣的培养，扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
在课堂教学中，我就遇到很多类似的情况，比如我在教学标志设计时，学生对标志的设计和理解的不够，都说：不会设计，很难。
我感到很奇怪，因为在提问回答时，学生的兴趣是很高的，怎么一到动手设计的时候就不知道如何下手了呢？这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。
学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、了解学生心理，培养兴趣我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。
由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。
浅谈小学美术教育论文（精选3篇）
浅谈小学美术教育论文（精选3篇）浅谈小学美术教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地会接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是小编为大家整理的浅谈小学美术教育论文，希望对大家有所帮助。
浅谈小学美术教育论文1欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。
小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。
绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。
最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。
主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。
改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。
蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。
对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
Code根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。
小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。
1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。
美术教育教学论文范文小学(汇总6篇)
美术教育教学论文范文小学（汇总6篇）篇1：小学美术教育教学论文一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。
进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。
然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。
随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。
学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。
目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。
在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的'教育价值。
2.设计的自身发展透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。
21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。
被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。
设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。
美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。
我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。
让美术课堂充满快乐论文
让美术课堂充满快乐作为一名小学低年级美术老师，我发现几乎所有的孩子都喜欢涂涂画画，对美术课都有着很大的热情，这个阶段学生的特点就是好奇心强，爱幻想，喜欢涂鸦。
爱画画是孩子的天性，他们的画充满了童真和稚气。
经常有学生在课间的时候兴高采烈地向我展示自己的作品。
当他们用期待的眼光看着我时，我总是以欣赏的眼光看待他们的作品，找出优点，给予鼓励表扬，再适时指出不足，给他们以启发。
我想，这也一定是许多美术老师遇到过的情况。
可是怎样才能让孩子在绘画中有更多的进步呢·这是我经常思考的问题。
对于小学阶段的学生，一方面老师应该引导学生多观察，画他们心中的美好世界。
因为孩子学习绘画，重要的不是学技法，不是程式化的临摹，而是画他们的心理体验，画孩子心目中“真实的生活”。
充分发挥孩子的想象力和创造力，画出自己对生活、对所观察事物的细微感受和对未来的畅想。
但另一方面也可适时教给小学生一些简单的技能，这样才能使孩子绘画水平不断提高，画画的兴趣不断增强。
所以教学中我采取了行之有效的教学方法，使学生在快乐的绘画中不断进步！一、几何形体概括世界万物的形状是千姿百态的，要抓住物体并画出来，最好的方法就是用几何形体来概括它们的基本轮廓。
首先，我将不同的事物归纳成几何图形：长方形（长方体），正方形（正方体），三角形（三角锥体）、梯形、圆柱体、圆形（圆球体）等。
在教学时我先进行分组小游戏，请学生进行图形合成，将简单的圆形、长方形等拼合成小动物、人物、生活用品等，看哪个小组作品最多。
这样可以激发小朋友的好奇心和学习的兴趣。
接下来我进一步的举例，把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体；树木的支干可以看作圆柱体；鸟的身子，圆桌面、蛋等可以用椭圆形来表达，这就是物体的整体形状。
有些复杂的物体还可以用几种几何图形组合起来，如一辆小公共汽车，就是一个长方形加一个扁梯形组合的车厢，再画出若干正方形的车窗，最后加上两个表示车轮的圆形或同心圆组合成的。
论文让孩子在美术课堂中快乐起来
让孩子在美术课堂中快乐起来南关街办大庄子小学王树梅现代教育心理研究表明，愉悦心理与学习的关系非常密切，只要有愉悦的兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味的事。
而以往传统的绘画教学常常以老师示、学生临摹为主，由老师在黑板上画好示画，然后再让学生依葫芦画瓢或干脆照课本中的图案“复制”下来。
这种“框架式”的教学方法，使学生在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，把学习当成苦差事，怎么还会乐得起来呢？新一轮课程改革以来，愉快教学成了一个非常重要的教学理念，那怎样让孩子在美术课堂中快乐起来？通过课堂教学实践，我认为可以做以下几点尝试：一、创建轻松愉快的课堂氛围，让学生在愉快的感受中快乐的学习。
课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。
良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。
我认为可以从两方面入手。
（1）充分运用教师语言的艺术。
课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导，以《聪明的机器人》（湘版五年级上册）一课为例，我先展示几个外形不同的机器人玩具，演示其从事的工作（环境、背景）后，学生靠有关事物的启示，触发联想，从而增加了创造的可能性。
最后让同学们当一回科学家、美术设计师，想象出自己心中精明能干的机器人。
在此教学过程中，通过老师的教学引导，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的最后作品中如《礼仪机器人》、《太空机器人》、《机器人老板》构思新颖、独特，令人耳目一新。
（2）充分运用教态的艺术。
教师的教态对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。
好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。
教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，只有让学生喜欢上老师，学生才会逐渐形成对这门课的学习兴趣，越喜欢兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在老师愉快教态感染下做学习的主人，满怀信心地用快乐、向上的心态接受美的教育。
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。
通过系统性的研究和实践，我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。
我们提出了一些有效的教学策略和方法，以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。
2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。
我们提出了一些跨学科的教学方法，如将美术与语文、数学等学科结合起来，从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。
3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。
我们通过实践研究发现，美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力，并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。
4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。
我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法，帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品，培养学生对美的感知和审美能力。
5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。
我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略，如激发学生的创造力、引导学生表达个性等，以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。
6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。
我们认为美术作为一种情感表达的媒介，可以培养学生的情感认知和表达能力。
我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法，帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。
7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。
我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法，帮助学生进行艺术创作，培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。
我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合，可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。
我们介绍了一些游戏化教学策略和方法，帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。
小学美术教学论文【12篇】
小学美术教学论文【优秀12篇】小学美术教学论文篇一《小学美术新课程标准》特别强调了“创新精神和实践能力”，其意义在于使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
课堂教学是学校实施教育的主要形式，课堂教学的好坏直接关系到素质教育的成败。
在有限的课堂时间内怎样充分运用每一分钟，提高教学的时效性，这成为每一名美术教师急需解决的问题。
一、激发学生兴趣，提高美术课堂实效性提高美术课堂教学实效性的主要途径在于激发学生美术学习的兴趣。
在传统思想中，学生和家长都将美术定义为“副科”，要求学生运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性不大，除非是那些对美术有着极大兴趣的学生。
因此，小学美术教学，应该在激发学生的内在兴趣方面做文章。
实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一个是认识，另一个是兴趣，其中兴趣起着决定性作用。
激发学生学习兴趣是增强美术课吸引力的有效途径之一。
那么，如何有效地激发学生学习美术的兴趣，使美术课堂摆脱教师讲、学生听的“灌输式”、“培训式”课堂教学模式，使学生积极主动参与其中呢？从几年来的美术教学实践中，我认为可以采用以下几种途径，激发学生学习美术的兴趣。
（一）贴近学生生活，激发学生学习兴趣《小学美术课程标准》中指出：注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。
所以我在课堂教学中从学生角度出发，发现和挖掘学生感兴趣的内容，结合生活实际，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如在教学三年级第六册《我们的社区》这课时，我先让学生仔细观察自己家所在的社区环境，也可以从网上、杂志中找一些关于社区的图片，上课时我让学生把自己看到的或是收集来的关于社区的图片拿出来挂在黑板上给同学们欣赏，这样一来，使学生内心产生一种好奇的感觉，在这样的气氛下再让学生画心目中的社区，学生会感到有很多内容可画。
小学美术教学论文(10篇)(参考)
小学美术教学论文(10篇)小学美术教学论文(10篇)第一篇：小学美术教学的创新精神一、教学个性设计为创新精神培养提供也许一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。
如此的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“制造”效果。
培养学生创新精神的个性化教学设计普通会呈现以下几个特点：（1）注重学生观看能力的培养，以获得更为感性的经验，从而别断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极考虑，并能充分赋予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以进展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验日子、积极实践别断丰富日子经验，为进展良好的想象力创设条件；（5）别刻意追求图画的完整与美观，重点关注小孩的制造力进展。
二、情境操纵是创新精神培养的关键因素众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，但是我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。
由动态向静态的转变自身算是一种制造，画飞奔的汽车、飞行的小鸟、流淌的溪水等。
用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在制造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观看素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是召唤学生与素材产生共鸣的要紧手段。
这个地方说到的情境空间包括了观看素材、空间背景等，固然更包括了学生。
我们希翼的情境算是学生可以走入的空间，如此才干与学生产生共鸣、擦出火花。
经过图示分析，我们能够看到妨碍情境空间教学效果的要紧有三个方面，即：观看素材、空间背景、学生。
这几个方面中所展示的几个要素有许多是能够操纵的，如素材的呈示方式、时刻、展示过程等；还有空间背景的素材挑选与展示方式，基本上可控的内容。
在学生方面，我们可加以妨碍的也许是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的操纵展示达到情境空间创设的最大效益。
以趣为引,快乐学习——谈小学美术趣味教学
以趣为引,快乐学习——谈小学美术趣味教学
小学美术趣味教学，是一种以趣味为引，以快乐为目的的教学模式，它能够让孩子们在轻松愉快的氛围中，学习美术知识，提高美术创作能力，激发孩子们对艺术的兴趣。
首先，小学美术趣味教学应该以小孩子的兴趣为出发点，利用小孩子的兴趣，发掘他们的潜能，让他们在轻松愉快的氛围中学习美术知识，激发他们的创作兴趣。
比如，可以让孩子们以自己的生活经历为题材，利用自己的想象力，用简单的素材，创作出自己的作品；可以让孩子们用自己的眼睛去观察自然界中的美，通过绘画来表达自己的情感；可以让孩子们自由组合形状、色彩，结合美术知识，创作出更多的作品等等。
其次，小学美术趣味教学应该注重培养孩子的观察能力。
让孩子们观察自然界中的美，从中汲取灵感，学习美术知识，培养他们的观察能力，让他们能够更好地把握作品的结构，更好地表达自己的情感。
最后，小学美术趣味教学应该注重培养孩子的创作能力。
让孩子们能够灵活运用美术知识，创作出自己的作品，培养他们的创作能力，让他们能够更好地表达自己的想法，更好地表现自己的创作才能。
总之，小学美术趣味教学是一种以趣味为引，以快乐为目的的教学模式。
以趣为引,快乐学习——谈小学美术趣味教学
以趣为引,快乐学习——谈小学美术趣味教学直观性教具，可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容，所以，我在教学中通过收集、自制等方法展示教具，引发学生学习美术的兴趣。
收集的教具，一般是指图片和小型工艺品，用于欣赏，而且层次较高，大都是名家之作和民间工艺精品。
这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助，学生可以从中获取许多有益的精神食粮。
但这些精妙的工艺品容易使学生产生一种“可望不可及”的心理，所以，教师在传授除“欣赏”以外的课题时，要配有另一形式的教具进行教学活动，即自制教具。
自造教具在绝大多数教学活动中占据很关键的地位，这种形式的教具备图片等所没的“真实”美感，学生很难在心理上拒绝接受。
例如讲授《立体形成———纸塑》，我自造了《傣族少女》，学生马上被吸引住，赞不绝口，并且产生了自己亲自动手制作的冲动。
这一方面提升了学生对教师的敬佩心理，正所谓“信其道而乐学也”;另一方面，引发了学生很大的求知欲和好奇心，“科学知识就是一种欢乐，而疑惑则就是科学知识的原始社会。
”在疑惑和兴趣的支配下，他们主动、开心地拒绝接受基本技巧训练，从而为以后的创作奠定稳固的基斯图杰再则，由于这就是教师亲自制作的，在教学中带入了自身的体会，那么教学活动将可以更加生动。
课堂情景教学，就是让学生通过教师所创设的某一命题场景，设计并完成作业。
比如：讲授《装饰色彩基椽——色彩渐变》，上课时我挂出用色彩渐变构成的挂图，先布置“装扮海底世界”这一作业，然后讲授知识点，请学生欣赏、总结、归纳鱼的外形、鱼身的装饰图形，再做作业寓教于乐教学相长寓教于乐教学相长。
这几大步骤全都处在我所设计的场景中。
不仅激发起师生之间情感的交流，而且促进了学生主动、积极地吸取知识。
中、小学生普遍存在着一种力争上游心理。
他们著重自学中的一切崭新动态，期望通过自己的不懈努力掌控代莱东西，去装饰自己的生活，那么，美术教学就可以利用这一心理提升学生的审美情趣。
比如：我教他们做《工艺人物》，启发他们的扩散思维，帮助他们做成各具特色的精美工艺人物来装饰自己的小书房;再如：教他们用自己灵巧的双手制作精美的立体卡片，用来馈赠亲朋、好友、师长。
让学生体验美术学习快乐论文
让学生体验美术学习的快乐所谓“愉快教学”,即在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考,在愉快中获得知识,锻炼能力,成为学习的主人。
那么,在当前的美术课堂教学中,如何充分利用课程资源,在美育要求的实施过程中,让学生体验到学习的快乐呢?一、播种情感火花,创建和谐氛围人人都希望生活在一个充满爱、充满温情的世界里。
艺术课程的情感价值就在于丰富人的情感,达到人格的提升和心灵的净化。
全新的艺术教育要彻底改变原来把本是美好的艺术教育变为冷酷的、枯燥的技能训练的状况。
让轻松、平等、民主、和谐的教育情境弥漫、充盈于师生之间,让艺术老师的脸上永远挂着亲切、温暖的笑容;让艺术老师的口中发出的永远都是甜美、鼓励的话语,让艺术老师投向学生的尽是关注的、赏识的目光。
要构建充满生命力的艺术课堂教学,艺术课堂应成为播种情感的乐土,成为激发师生、生生情感交流、碰撞、共鸣的磁场。
二、运用媒体创境,激发学习兴趣心理学研究表明,小学阶段的儿童在认识形式上具有形象大于思维的特点,学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成。
多媒体教学融形、色、光、声为一体,是一种传统教学方法难以达到的高功效的教学手段,在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。
因此,在平时的美术课堂教学中,教师可依据儿童的心理年龄特点,以及个性需求,在教学中应充分利用多媒体等生动具体的感性形象进行动态教学,借助其鲜明的图像,生动有趣的动画,美妙的音乐,丰富的色彩等刺激学生的感觉器官,诱发丰富的形象思维,从而激发其学习欲望,使学生全神贯注地主动参与学习,从而觉得学习是快乐的。
例:教学《画汽车》一课内容时,可制作一段以外星人小朋友为主角的flash动画。
画面中,外星人小朋友乘着飞船来到地球,邀请地球小朋友穿越时光隧道去参观“未来汽车城”。
当同学们看到无数辆有着不同个性、新颖奇特的汽车时,都被其生动有趣的画面所吸引,从而一下子提高了注意力,极大地激发了他们对画汽车的学习兴趣。
小学美术教学论文(精选7篇)
小学美术教学论文(精选7篇)小学美术教学论文篇一美术是一门综合性比较强的课程，在美术教学过程中，要积极地培养小学生对美术的兴趣和欣赏、创造的能力。
在深化素质教育的过程中，小学美术教学应该积极运用有效的教学方式或策略，转变以往的教学方式，采用多样化的教学方式，始终把“以生为本”的理念贯彻到底，培养学生的想象力和创造力，进一步提高小学美术教学的质量。
一、针对学生的具体特征，培养和塑造小学生的美术素养1.新课程标准明确指出，要针对学生的具体特征，制定和实施有效的教学方式或手段。
根据小学生差异化的个性，发展学生美术方面的特长，这是美术课教学贯彻国家教育目标，实现美术课教学的重要目的之一，也是推进全面素质教育对美术课教学的新要求。
2.针对学生的具体特征，要着重从三个方面做起：（1）从一年级时就开始着手。
从一年级学生着手，对美术知识有一个初步的认识，培养学生对美术的兴趣。
（2）塑造学生对美术素养。
要从美术最基本知识开始入手，告诉学生美术的画种，让学生了解色彩的类型、名称、分配、属性等基础知识。
（3）培养学生的动手能力。
鼓励学生在自己想象的世界中画画，大胆地涂鸦，敢于动手，提高美术的实践能力，让其感受到画画带来的快乐。
二、采取小组合作方式，提高教学效率在现代美术教学中，小组合作方式教学已是比较常用的手段，也是一种教学的策略。
在日常的训练中，有效地进行分组，使各小组能够相互交流和学习，积极提出各组的建议，这样很好地调动了学生学习的热情，同时也训练了学生的口头表达能力；积极组织学生合作办画报，这样不但巩固了所学知识，而且强化了学生之间的合作；也可以组织小组成员合作画画比赛。
让各小组创作作品，拿出来进行比较，加强各组成员的学习和交流，培养学生的欣赏和创造能力。
三、培养学生的创新意识，提高创造能力我们都知道创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，培养创新性思维，能很好地提高学生的创造能力，在日常教学中主要包括以下策略：一是培养和激发学生的兴趣点。
小学美术课堂需要快乐美术（论文）
小学美术课堂需要快乐美术（论文）小学美术课堂需要快乐美术(论文)小学美术课堂需要快乐美术丁瑄《美术课程标准（实验稿）》指出：“美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。
传统的小学美术教学模式过于强调‘术’字，在很大程度上违背了学生生理、心理发展的规律，难以激发学生的学习兴趣，影响了教育功能的发挥。
”经过多年的教学实践，我认为实施“快乐美术”教学，有利于完善学生的人格，培养学生的创造力，提高学生的审美能力。
所谓“快乐美术”是指：让学生在学习过程中感到快乐和谐的美术教育方式，它通过多种教学手段，充分调动学生的主观能动性，激发学生学习美术的兴趣，让学生感受到自身价值的实现，从而产生心理愉悦，获得成功的快乐和满足感，如何进行“快乐美术”的教学呢？一、教学结构，师导生乐。
一堂美术课的时间为40分钟，教师必须是导演而不是演员，要留更多的空间给学生。
在教学实践中，我逐步摸索出一种结构模式：开课导入约7分钟，学生讨论、创作练习、评价作品，自评与互评相结合，在集体讨论的过程中，不断完善自己的作品，用集体的智慧照亮个体模糊的世界，这段时间一般为26～30分钟。
最后，用2～3分钟总结全课。
这种模式解放了学生的时间和空间，激发了学生内在的潜能，让学生想象的翅膀飞得更远，充分发挥了学生的主体意识，使学生在一种愉悦的氛围中自主地进行审美体验和创造表现。
学生在评价的过程中，培养了语言表达能力，增强了自信心，提高了欣赏美、鉴赏美的能力。
课堂上学生高兴，教师轻松，趣味盎然，其乐融融。
二、教学启动，引情激趣。
小学生活泼好动，好奇心强，自制力差。
成功的导入是上好一节课的前提。
教学中，我通过设计情境导入、谜语导入、游戏导入等方法，激发学生探究、创新的欲望，具有牵一发而动全身之妙，收到“课伊始，趣亦生”的教学效果。
教学人教版第二册《自画像》一课，为了让学生抓住人物的特征，我设计在妈妈在超市寻找女儿的情景，让学生6幅画像中分辨出哪一张是玲玲，学生兴趣调动起来，依据玲玲的发型。
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快乐、趣味学美术
大兴小学文飞
新课程强调：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。
而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。
作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养学生乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。
为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动：
一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与。
学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。
随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。
比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。
心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。
二、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性。
美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。
经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做＂找朋友＂的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条
的头饰来玩＂找朋友＂的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。
经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。
＂兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素＂。
因此在教学设计时更应把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹。
三、美术教学活动也应该动静结合，动中有静。
美术是内心活动的表现。
美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素，也不是一堂好的美术课。
通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。
在美术教学活动中，培养学生的想象力是非常重要的。
学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。
我们应抓住学生的这个特点，积极调动学生的思维，多给孩子想象的空间，培养他们的想象力和创造力。
同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。
我在上《中国优秀工艺美术作品》一课时，从古代的青铜器到现代精致绝伦的微雕，都充分地向学生展示了祖国文化的悠久历史和辉煌成就。
上课时我尽量把这些工艺品变成看得清楚、摸得着的物品，例如利用录像、实物投影及收集一些实物工艺品结合具体直观化进行讲解。
《长信宫灯》的古朴、灵便，《莲鹤方壶》的清新流畅、纤巧，象牙雕的玲珑精巧……学生都看得津津有味：用手指点着，小心地抚摸着，不可思议地赞叹着。
青铜器发展史、景德镇瓷都的精湛技艺、繁艳华丽的景泰蓝及八国联军入侵圆明园对我国艺术瑰宝的疯狂掠夺，同学们都听得如痴如醉，随着激奋的惊叹，随着失去的愤慨，他们的欣赏程度加深了，爱国主义情感也增强了。
另外，在欣赏和学习全部的作品的同时，还可以引导学生了解和学习一些具有高尚品德的艺术家的精神。
如我国清代的画家郑板桥刚正不拘，虽清平却不攀权贵，为官清正廉洁，关心人民的疾苦，常以画兰竹以寄情怀。
又如徐悲鸿，他一生都用画笔激励人、鼓舞人，还把自己的画和收藏的逾千幅名家精品无偿地捐献给祖国。
四、增强学生自信，使每个学生大胆的在美术教学活动中展现自己。
自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。
一个人有了自信心，不论在学习、工作，还是在生活中将成为强者，反之为弱者。
因此，自信心对一个人的成长非常重要。
在传统教学中以教师的＂教＂为主，忽视学生的＂学＂，把教学过程＂双主体＂交互作用的活动变成教师向学生单向地传递知识的过程。
在这种状况下，学生处于被动地适应教师教学，接受现成知识的＂机器＂，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。
因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，尤其对于个别美术素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。
因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与。
所以，在美术教学中，不要忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们的自信心。
为了激励学生大胆表现自我，在美术课堂上，我根据学生不同的特点，让他们在黑板上、实物投影上大胆地去表现各种物体，并及时的鼓励他们、表扬他们，而他们感到很快乐，很有信心。
通过实践，我发现学生在画画的时候既能自信又很富感染力与表现力。
总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。
因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力：同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生自身身心的和谐发展。