艺术学基础知识常识总结考研必备---影视

合集下载

影视基础知识

影视基础知识

一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。

物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。

艺术层面, 是指电影艺术。

即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。

2.特性: (1)综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。

另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。

第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。

(2)技术性, 电影史科技发展旳产物。

科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。

(3)逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。

(4)假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。

另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。

(5)造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。

(6)运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。

电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。

3.功能(1)再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。

可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。

艺术学基础知识知识点总结——电影编

艺术学基础知识知识点总结——电影编

《艺术学基础知识》知识点总结——电影编(总4页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《艺术学基础知识》知识点总结——电影编内容来源:凯程考研集训营电影编可是考研必备、考研必背。

问我为什么看在你们这么可爱的份儿上,杏花儿就告诉你们吧。

第一,分数占比大。

历年“艺术综合”试卷10个名词解释当中,电影编上镜率一定甩别人八条街!看看看~除了名解,解答和论述当中电影也得插一脚!15年“简述叙事蒙太奇的含义及类型”,14年“简述表现蒙太奇的含义及类型”,12年“简述蒙太奇的基本类型及特点”,11年“简述影视作品的声话关系”,论述“结合作品,分析时空变化在叙事结构上的意义”这些考点都妥妥出自电影编呐~第二,背诵思路可全书推广。

杏花儿把电影这编分成“专有名词”、“著名流派”、“电影名家”三部分,名词解释大概齐120个(不包括冲刺阶段需要补充的热点词汇),其余七编小伙伴们可以按着这个思路自己整理背诵,当然,在下一编中杏花儿也会把自己的笔记和背诵思路跟大家分(xian)享(bai)哒!第三,复试笔试会用到。

特别是报考广播电视方向的宝宝们,我院每年都会有一个“加试”。

在某个月黑风高的夜晚,把大家集中在一个小屋子里看片儿!当然,是写“作品分析”,你想啥呢!杏花儿,电影编辣么牛,都需要掌握啥嘞来来,看杏花儿分门别类~~(名词解释or简答论述)专有名词(光)光线、光效、色彩、色调、影调(声)人声、音响、电影音乐、声话关系(图)景别、构图、电影运动、场面调度、蒙太奇(镜头)固定镜头、空镜头、长镜头、主观镜头、客观镜头、景深镜头上镜头性(法)、库里肖夫效应(苏)电影心理学、电影符号学电影流派故事片、美术片、纪录片、科学教育片喜剧电影、悲剧电影、正剧与主旋律影片诗电影(苏、法)、商业电影、艺术电影、意识流电影(地名)宝莱坞、好莱坞、新好莱坞(德)德国表现主义电影、新德国电影(苏)苏联思想电影、苏联蒙太奇学派、苏联电影眼睛派(法)20年代先锋电影、法国印象派电影、诗意现实主义电影、抽象主义电影、超现实主义电影、左岸派、法国电影新浪潮(英)英国纪录电影运动、英国布莱顿学派(美)类型电影(西部片、强盗片、音乐歌舞片、恐怖片)(意)新现实主义电影(陆)左翼电影、国防电影、战后电影(港)新派武侠片、武侠功夫片、李小龙真功夫片、喜剧功夫片、香港电影新浪潮(台)健康写实主义、80年代台湾新电影、鬼怪灵异片、硬派拳头片与软派文艺片电影名家(美)格里菲斯、弗拉哈迪、斯皮尔伯格、奥逊威尔斯、科波拉(意)费里尼、安东尼奥尼、(苏)艾森斯坦、塔尔可夫斯基(法)施隆多夫、法斯宾德(德)克拉考尔(英)卓别林(瑞典)英格玛伯格曼(日)小津安二郎、黑泽明(伊朗)阿巴斯(中)第一代:张石川、郑正秋第二代:孙瑜、夏衍、吴永刚、袁牧之、蔡楚生、沈浮、费穆第三代:谢铁骊、水华、郑君里、李俊、谢晋第四代;吴贻弓、郑洞天、张暖忻(xin)、颜学恕第五代:张艺谋、陈凯歌、李安、黄建新、霍建起、冯小刚第六代:贾樟柯、陆川。

编导常识--50影视名词解释

编导常识--50影视名词解释

广播电视编导专业艺考资料---五十个影视名词解释——编导常识1.电影:根据视觉暂留原理,运用照相,录音等手段,把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映,在萤幕上造成活动影像和声音,以表现一定内容的技术。

2.电影艺术:以电影技术为手段,以画面和音响为媒介,在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来,再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史:电影自身发展的历史。

4.电影思维:艺术思维的一种特殊形式,指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影:以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影:指趣味高雅,注重艺术技巧,不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景:展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间:由荧幕体现的空间世界。

9.景别:被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别:同一镜头中,不间断变化的画面景别。

11.特写:表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景:表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景:表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景:表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面:即电影镜头。

16.电影学:即一般电影研究,包括电影理论,电影批评,电影史等等。

17.电影时空的特殊性:即电影既是一种时间艺术,又是一种空间艺术。

18.段落:电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面:构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头:镜头特点不带有明显的导演主观色彩,而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头:所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思:电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本:是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作:按照对生活的理解,体验,评价,运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演:是影片艺术创作的领导人物和总指导。

影视艺术导论知识点汇总

影视艺术导论知识点汇总

第一单元一四种屏幕宽高比电脑数据信号普通电视信号4:3电影DVD高清晰电视16:9二视觉暂留:物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后,人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像,这种现象被称为视觉暂留现象。

人眼观看物体时,成像于视网膜上,并由视神经输入人脑,感觉到物体的像。

但当物体移去时,视神经对物体的印象不会立即消失,而要延续0.1 -0.4秒的时间,人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。

三似动现象:通过自身的视觉感知习惯和生活经验,对间断的画面进行主观的心理补偿,从而使其看起来象是连续运动的现象,心理学上称为似动现象。

四对幻觉和运动两大技术本性的理解幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。

运动实质有一张张静止照片,连续播放,在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面;五影视艺术的美学本性:在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时,你可能在有意识地做出关于美的决定。

这类或任何其他种类的决定,要求你知道有什么可以供你选择,要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。

作为一个训练有素的影视广告人,你需要超越日常生活事件,并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。

同时你也要发展一种敏锐的视觉,并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式,从而你可以与你的人类朋友去分享它。

你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。

六广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为:可见情境与经验情境。

2、按消费者需求可分为:知识情境、功利情境、审美情境。

第二单元形象叙事与文字叙事的比较:(1)文字叙事间接;形象元素的叙事直接。

(2)文字叙事抽象、概括;形象元素的叙事具体。

(3)文字作为一种概念首先作用于大脑;形象元素首先作用于我们的感官。

形象、文字表意在形态上的区别:(1)文字可以越过叙事层面直接表达思想,而且表达出来的思想很明确。

(2)文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。

艺术中的影视制作与分析知识点

艺术中的影视制作与分析知识点

艺术中的影视制作与分析知识点在艺术创作的世界中,影视制作与分析是一个重要的领域。

无论是电影、电视剧还是其他影视作品,艺术家们都需要掌握一些基本的影视制作和分析知识点,以便能够更好地创作出优秀的作品。

本文将介绍一些在艺术创作中常用的影视制作与分析知识点。

一、剧本创作与故事结构在影视创作的过程中,剧本是不可或缺的一个环节。

良好的剧本能够为影视作品提供有力的支持,并且确定故事的结构。

在剧本创作时,一定要注意以下几个方面:1. 故事情节的安排:剧本应该有一个清晰的起承转合的故事情节。

2. 人物的塑造和冲突:人物是剧本中的灵魂,他们之间的冲突与互动是推动故事发展的重要驱动力。

3. 台词的设计:合理的台词设计能够使人物形象更加鲜明,更好地传达角色的性格和情感。

二、摄影与镜头构图摄影是影视制作中至关重要的一环。

通过合理的镜头构图和摄影技巧,可以营造出不同的视觉效果和氛围,增强作品的艺术表现力。

以下是一些摄影与镜头构图的知识点:1. 景深和焦距:景深是指画面前后的清晰范围,而焦距则是摄影机镜头的倍数。

合理运用景深和焦距可以突出主题或营造某种氛围。

2. 镜头运动:镜头的运动可以通过改变摄影机的位置和角度来实现,如平移、跟踪、拉远、拉近等。

不同的镜头运动能够给观众带来不同的观感和体验。

3. 视角选择:不同的视角可以传达不同的信息和情感,如高角度、低角度、鸟瞰等。

合理选择视角可以使画面更生动有趣。

三、剪辑与后期特效剪辑和后期特效是将拍摄的素材进行组合和加工的过程,对最终作品的质量起着至关重要的作用。

以下是一些剪辑与后期特效的知识点:1. 时间节奏和剪辑语言:剪辑是通过对镜头的顺序、长度和节奏进行组合,来达到讲述故事的目的。

合理掌握时间节奏和剪辑语言可以使作品更具有冲击力和连贯性。

2. 调色与色彩搭配:通过调整色彩的明暗、背景色彩等,可以改变画面的氛围和情绪。

合理的色彩搭配可以增强作品的艺术感。

3. 特效和修饰:后期特效可以给影视作品增添许多丰富的效果,比如特殊的场景、特效动画等。

艺术学基础知识电影编第一章

艺术学基础知识电影编第一章

艺术学基础知识电影编●电影分类概念●电影●电影是现代科学与艺术相结合的产物●被人们称为“第七艺术”●1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟《火车进站》《水浇园丁》标志电影正式诞生,标志无声电影时代开始●电影趋势●无声到有声●黑白到彩色●单声道到立体声道●中国电影●1905第一部国产片《定军山》●1913第一部故事片张石川、郑正秋《难夫难妻》●物质层面(物质基础)(电影技术活动)●透视成像●物理相机●立体●视觉暂留●运动的画●重叠●运动视觉●视听融合●“音”与“画”●美学层面(艺术性)(电影艺术)●逼真性、假定性、复制性、符号性、幻觉性逼真性:电影真实感、还原感,再现功能(恐怖片、纪录片)假定性:非真实(科幻),是电影和观众之间的约定(角色,场景设定)复制性:套路:西部片(英雄救美的西部牛仔)符号性:电影中反复出现的现象象征意义的物品/画面等幻觉性:CG●精神层面●传达信息、讲述故事、交流思想、表达情感等●以电影技术为手段,通过画面、声音媒介,在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动●在更为深广的层面上汇通了人的感性和理性,与其他多种艺术样式和科学领域紧密相连,并在人类文化的积累和发展进程中发挥着日益重要的作用。

●电影片种根据功能定位、承载信息、技术手段划分●故事片●电影片种中影响最大、商业性最强、受众最多样的一种片种。

一部故事片的长度一般在90~180分钟之间,内容宏大、情节复杂、时间跨度大的故事片往往采用多部曲的模式●中国第一部故事片张石川、郑正秋《难夫难妻》●1949新中国第一部故事片《桥》●美术片●运用人工创作的视觉形象为造型元素塑造艺术形象以及叙述情节的片种。

●分类●动画片(含传统手绘和数码)●1926万氏兄弟中国第一部动画片《大闹画室》●1935中国第一部有声动画《骆驼越舞》●1941万氏兄弟中国第一部动画长片《铁扇公主》●木偶片●1939中国第一部木偶片《上前线》●剪纸片●1958中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》●纪录片●以真人真事为表现对象,反映现实世界中某个局部的电影类别,纪录片不允许虚构。

影视基础知识

影视基础知识

影视基础知识影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景:指银幕和屏幕的单个画面图像,是一种瞬间的空间呈现。

2.景别:不同的画面叫“景别”,即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。

(景和景别都是一种空间概念,即一种空间上的瞬息呈现。

)3.镜头:主要是一个时间概念。

一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。

(所以一个镜头可以是一个景,也可以是两个或两个以上的景。

一个镜头可以由全景推出中景,近景乃至特写,也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。

)4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定:a.与影片的长短有关,规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些;b.与片种样式有关,戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些;c.与导演的美学追求和影片的艺术风格有关,如导演崇尚长镜头和纪实美学,那镜头用的就少。

如果崇尚蒙太奇,追求戏剧性风格,所使用的镜头数就多。

第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类:特写、近景、中景、全景、远景。

2.特写:即视距最近的景。

它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段,是用来突出地表现某一细节及细节动作的。

它常用来表现人物的内在情绪,给这种情绪以形象性的强浓度表现。

就像音乐中的重音一样,通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。

特写:将主体的某一局部都充满画面,重视提示对象内在的动感和本质。

有利于刻画人的心理活动和情绪情况。

常被用来做转场组接时的过渡画面。

3. 近景:视距较特写较远的画面,即将摄影机从特写拍摄的镜位向稍加拉开而拍下的画面。

其取景范围,就人体而言,约为人的小半身,即主要表现人物胸部以上的活动情节和脸部表情。

表现人物的脸部表情、说话神态和事物的细节、质感,它是描写人物情感和事物细节的主要景别。

4. 中景:取景范围,就人体来说,一般是拍摄人的大半身,主要表现人物双膝以上的活动情形,让观众既能看清任务的神态,又能看到人物的形体动作,一般是表现人物的半身活动的。

影视概论知识点总结大全

影视概论知识点总结大全

影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科,它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。

通过系统地学习影视概论,可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现,同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。

下面是我对影视概论知识点的总结,希望对大家有所帮助。

第一部分:影视的历史与发展1. 早期影视史1895年,法国发明了电影放映机,并在巴黎进行了首次公开展示,标志着电影的诞生。

在接下来的几十年里,电影在世界范围内得到了快速的传播与发展,成为一种全新的艺术形式。

2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期,此时的电影没有声音,只有画面和音乐,因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。

在这个时期,电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。

3. 有声影片时代1927年,好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映,它标志着有声影片时代的到来。

有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响,明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。

4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来,电影的世界变得更加多彩,电影史上也出现了许多经典的彩色电影,比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。

5. 电影的国际化随着全球化的进程,电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。

好莱坞的电影逐渐走向了全球,同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。

第二部分:影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段,包括了影像、音乐、台词等多种元素。

通过巧妙地运用影视语言,可以使观众产生不同的情感体验。

2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分,它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。

3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分,合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。

例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。

4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念,例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。

编导艺考影视艺术基础知识汇总-艺航教育

编导艺考影视艺术基础知识汇总-艺航教育

编导艺考影视艺术基础知识汇总电影画面与镜头电影需要凭借一定的物质材料,构成特殊的艺术语汇(银幕画面),然后再按照电影艺术特有的构成规律,将这些艺术语汇组成为有机整体。

这样就形成了电影与众不同的艺术语言一一电影语言画面景别所谓景别,是指“被摄主体在画面中呈现的范围”。

它是由摄影机从不同距离(包括镜头焦距的长短)对拍摄进行拍摄而得到的。

景别的产生,电影的一大进步,它由固定位置的摄影变成移动摄影,由单一的视点变成多种多样的视点;大至宏观世界,小至微观领域,都能尽收眼底,仿佛见其人,观其画,临其境,察其情, 得到审美享受。

同时,采用不同的景别,还能创造出各种心理效果。

下面择其主要,分别予以介绍。

镜头离开拍摄对象比较远,画面开阔,景深悠远。

一般拍摄自然风光、大的场面等,人物在其中变的十分微小,给人一种或登高,或远眺,气势宏伟的感觉。

2、全景摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。

它是塑造环境中的人和物的主要手段,人和物可以通过环境的衬托来展现自己。

全景镜头在视觉上给观众造成的印象,同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。

全景往往还是一场戏分镜头的基础,先让观众了解剧中人物在哪里,使观众有一个空间感,以便明白故事的发展。

3、中景摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。

它把人物从环境中划出来,要求观众既注意人物的形体动作,又盯着人物的表情。

它在一部影片中往往使用较多。

4、近景摄影机摄取人物上半身或物体的局部。

人物的动作已很难看全,观众全力注意的是人物的表情。

近景有时也摄取景物的某一部分。

有时摄取人物腰部以上的镜头,一般称为中近景。

近景最主要的特征是显示人物的脸,所以,它常用来表现人物在感情交流时的反应,如全神贯注、凝视、欣喜、悲伤、愤怒等等。

5、特写拍摄人体肩部以上头像或物品的一个细部,通称为特写。

特写是视距最近的镜头。

特写(包括部分近景),其主要功能无非是选择和放大。

特写的艺术表现力和美术学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化。

影视美术知识点总结大全

影视美术知识点总结大全

影视美术知识点总结大全影视美术是影视作品中的一个非常重要的部分,它通过场景、道具、服装、化妆等方面的设计来为影视作品的表现力和感染力提供支持,值得一提的是,影视美术的表现形式和艺术手段非常多样,需要丰富的知识储备和创作能力。

下面将通过对影视美术的几个关键知识点进行总结,希望对大家有所帮助。

1.影视美术的基本概念和作用影视美术是指在影视作品中负责场景设计、道具、服装、化妆等方面的创作工作,它通过对场景、道具、服装等的设计,来为影视作品的叙事、情感和意境提供支持。

影视美术的作用主要体现在以下几个方面:- 为影视作品营造真实感和氛围感,帮助观众更好地理解和感受影视作品所传达的内容;- 强调角色的个性和特点,通过服装、化妆等方面的设计来呈现角色的性格、身份和情感;- 通过场景和道具的设计来构建影视作品的叙事场景和情节发展,帮助观众更好地理解和参与影视作品的情节;- 为影视作品的艺术表现提供支持,帮助影视导演和摄影师更好地完成自己的艺术创作。

2.影视美术设计的要素和原则影视美术设计是一个复杂的工作,需要综合考虑多个要素和遵循一定的设计原则。

影视美术设计的要素主要包括:- 场景:包括影视作品中的主场景、次要场景和背景场景等,通过场景的设计来反映影视作品的叙事背景、时代氛围和情感色彩;- 道具:包括影视作品中角色使用的物品、家具、装饰品等,通过道具的设计来为角色的生活环境和情感状态提供支持;- 服装:包括影视作品中角色穿着的服装和配饰,通过服装的设计来展现角色的身份、职业和情感状态;- 化妆:包括影视作品中角色的化妆和发型设计,通过化妆的设计来为角色的外貌和气质提供支持。

影视美术设计的原则主要包括:- 真实性原则:在影视美术设计中,要尽可能保持与叙事背景和时代氛围相符的真实性,以增强观众的代入感和情感共鸣;- 艺术性原则:在影视美术设计中,要尽可能注重艺术表现和艺术感染力,并在保持真实性的前提下,通过创意和想象力来为影视作品提供更具艺术价值的设计;- 整体性原则:在影视美术设计中,要尽可能保持整体性和统一性,通过场景、道具、服装、化妆等方面的协调配合,来为影视作品呈现出更有机的整体效果。

考研影视相关知识点总结

考研影视相关知识点总结

考研影视相关知识点总结一、影视相关专业基础知识1. 影视史影视史是影视专业必备的基础知识之一,主要包括影视产生发展的历史背景、代表作品、重要导演和演员,以及影视风格和流派等。

考生需要了解不同国家和地区的影视发展历程,熟悉不同时期的影视作品和风格,掌握影视史知识对于分析影视作品和理解影视发展趋势非常重要。

2. 影视美学影视美学是影视专业的重要理论基础,主要包括影视语言、影视构图、影视音乐、影视色彩等方面的知识。

考生需要了解影视美学理论,掌握影视表现手法和艺术特点,能够通过专业知识分析和评价影视作品。

3. 影视技术影视技术包括摄影技术、剪辑技术、特效技术、音效技术等方面的知识。

考生需要了解不同影视技术的原理和应用,熟悉影视制作过程和技术要求,具备一定的影视技术基础知识。

4. 影视剧本影视剧本是影视创作的重要基础,了解影视剧本结构、叙事技巧、角色刻画和情节设计等知识对于影视专业考生来说非常重要。

通过学习影视剧本知识,考生可以掌握创作技巧,培养良好的创作能力。

5. 影视艺术分析影视艺术分析是影视研究的重要内容,主要包括影视风格分析、影视观念分析、影视叙事分析等方面的知识。

考生需要通过专业知识分析和解读影视作品,理解不同影视作品的艺术特点和文化内涵。

6. 影视文化影视文化是影视专业的重要内容之一,主要包括影视文化史、影视文化产业、影视文化传播等方面的知识。

考生需要了解不同影视文化的特点和影响,掌握影视文化产业的发展和运作机制,理解影视文化在社会生活中的作用和影响。

二、影视行业相关知识1. 影视产业影视产业是影视行业的重要组成部分,主要包括影视制作、发行、放映、营销等方面的知识。

考生需要了解影视产业的运作机制和发展趋势,熟悉影视产业链条和各个环节的职能和门槛,掌握影视产业的相关政策和规章。

2. 影视市场影视市场是影视行业的重要组成部分,主要包括影视市场调研、市场营销、市场推广等方面的知识。

考生需要了解影视市场的运作规律和发展趋势,熟悉影视市场的需求和竞争状况,掌握影视市场的相关政策和规章。

电影考研影视考研理论部分知识点总结

电影考研影视考研理论部分知识点总结

电影考研/影视考研理论部分知识点总结乔托.卡努杜意大利电影理论家乔托.卡努杜,在1911年发表《第六艺术宣言》的谈论电影的论著,在电影史上第一次宣称电影是一种新的艺术,是建筑、雕塑、绘画、音乐、诗中传统艺术的综合,后来他把舞蹈加入作为第六种艺术。

从此“第七种艺术”成为了电影艺术的同类词。

卡努杜认为:在建筑、雕塑、绘画、音乐、诗和舞蹈这六种艺术中,建筑和音乐是主要的,绘画和雕塑是对建筑的补充,而是和舞蹈则融化于音乐之中。

电影把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的艺术,作为第七艺术的电影,是“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术圈都包括在内的一种综合艺术。

电影非情节剧,非戏剧,是形式不同的照片游戏,电影是运动着的造型艺术。

于果·明斯特伯格著作《电影:一次心理学研究》是世界电影理论史上第一部有分量的著作。

首先从心理学角度论证了电影是一门艺术。

它最大的贡献在于从电影感知经验入手,从影像和现实的角度,从视知觉生理心里角度分析影像的深度感与运动感,提出机械复制现实不是真正的艺术。

同时指出了电影与戏剧的区别。

分析了高速摄影与倒摄叠印等特有技巧,说明电影增添了摄影技术的可能性,获得了不同于戏剧的独特审美。

研究观众对于影像感知的各个方面:深度感,运动感(影像感知的基础,影视特有的全新的艺术直觉形式)、注意力、记忆、想象、情感。

深度感与运动感(视觉暂留与格式塔心理学效应)注意力(特别)记忆(闪回)想象(意识流)情感(是电影创作的中心,特写中的手势动作表情)爱因汉姆德国格式塔心理学家,电影美学家,生于德国柏林,毕业于哲学系,主要论著《电影作为艺术》《艺术与视知觉》。

他潜心研究艺术与视知觉审美关系,维护无声电影,猛烈反对有声彩色等技术进步。

根据格式塔心理学提出“局部幻想论”,由于感知获得等创造性参与,影片只要再现事物的关键部分观众就会获得一个完整的印象,就足以引起完整的幻觉,而无需以自然主义方式再现全貌,即只要大致相似,就会产生真实感。

南京艺术学院622《艺术学基础知识》知识点汇总

南京艺术学院622《艺术学基础知识》知识点汇总

电影1.视听融合2.纪录片3.故事片4.科教片5.美术片6.景深7.声画对位8.叙事性蒙太奇9.表现蒙太奇10.电影长镜头及意义11.音响12.人声13.独白14.对话15.旁白16.景别17.全景18.特写19.跟镜头20.镜头21.声画剪辑(声画剪辑)22.电影画面构图/开放式构图23.动态构图与运动摄影24.影视光线和色彩25.《早春二月》的艺术特色26.电影的表现含义27.综合性28.电影产业性29.心理基础30.传播功能31.电影音乐32.电影与美术33.电影与电视34.《万家灯火》艺术特色35.类型片/中外电影类型和体裁36.西方电影类型的三要素37.法国印象派38.德国表现主义39.法国30年代诗意电影40.法国新浪潮41.中国武侠功夫片42.电影与戏剧的关系43.教育功能44.主旋律电影的发展45.意大利新现实主义46.早期的美国电影47.美国二战后的电影48.苏联蒙太奇学派49.苏联五六十年代电影50.英国30年代的电影51.李小龙真功夫片52.60.70年代香港电影经历的三个阶段53.香港新浪潮54.70-90香港电影的主要类型55.香港电影的功夫片56.20年代电影的萌芽57.30年代现实主义58.70-80年代中国电影的发展59.40年代战后电影60.50.60年代电影61.健康写实主义62.西部片63.正剧64.电影喜剧65.施隆多夫66.阿巴斯67.《小武》68.《一江春水向东流》69.《乌鸦与麻雀》70.《小城之春》广播电视71.广播剧72.电视艺术片73.广播电视文艺和广播电视艺术的关系74.广播电视音乐75.影调76.画面特效77.运动摄影和构图的关系78.电视时空79.戏剧电影广播电视的区别80.录音与剪辑81.影视剪辑技巧82.轴线83.电视综艺节目84.电视剧85.镜面效应86.广播电视中声音要素戏剧87.动作本质论88.戏剧的假定性89.三一律90.汉堡剧评91.布莱希特叙事体92.古希腊戏剧93.存在主义戏剧94.象征主义戏剧95.现实主义戏剧96.启蒙主义戏剧97.古典主义戏剧98.荒诞派戏剧99.奇迹剧100.巴特林笑剧101.莎士比亚的悲剧艺术特点102.埃斯库罗斯103.阿里斯托芬104.欧里庇得斯105.莫里哀106.莎士比亚107.尤金、奥尔尼108.易卜生109.曹禺110.夏衍。

影视专业基础知识点

影视专业基础知识点

影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。

它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。

下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。

一、电影学1. 影视语言:影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的,影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧,如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。

2. 影视叙事:影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题,包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。

3. 影视艺术:电影作为一种艺术形式,具有独特的艺术特点和表现手法,如摄影、音乐、美术等。

4. 影视风格:不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色,如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。

二、电视学1. 电视节目类型:电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。

2. 电视编导:电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员,包括编剧、导演、摄影师、音频师等,他们共同合作完成一部电视节目的制作。

3. 电视剧制作:电视剧是电视节目的一种重要形式,它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。

4. 电视广告:电视广告是商业广告的一种形式,通过电视媒体来进行产品宣传和推广。

三、导演学1. 导演的职责:导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人,他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。

2. 导演的风格:不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法,如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。

3. 导演与演员:导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一,导演需要与演员建立良好的合作关系,使角色形象更加鲜活和真实。

四、编剧学1. 剧本创作:编剧是电影或电视剧的故事创作者,他负责编写剧本,包括故事情节、角色对白、场景设置等。

2. 剧本结构:剧本需要具有合理的结构,包括开头、发展、高潮、结局等部分,以引起观众的兴趣和共鸣。

3. 剧本元素:剧本中需要包含丰富的元素,如情节冲突、角色性格、对话和动作等,以吸引观众的注意力。

影视美术知识点总结

影视美术知识点总结

影视美术知识点总结本文将从影视美术的定义、历史、作用和发展趋势入手,深入探讨影视美术的相关知识点。

一、影视美术的定义影视美术是指在影视作品中通过艺术设计和布置,为影视作品营造出逼真、美丽、富有艺术感染力的视觉效果。

在影视作品中,影视美术包括了影视场景的布置、道具的设计和制作、服装的设计选材等方面,通过对这些元素的精心设计和安排,来打造出影视作品中的场景、角色和情景。

二、影视美术的历史影视美术作为一门艺术专业,其历史可以追溯到电影诞生初期。

早期电影的美术设计主要是在女舞台的布景、灯光和道具设计上。

20世纪20年代,电影开始迅速发展,美术设计在电影中的作用变得愈发重要。

1925年,在电影《本杰明·巴顿的奇事》中,首次引入了现实主义的局部落实美术设计,这是美术设计在电影中的颠覆性突破。

随着科技的不断进步和社会的发展,影视美术也日益趋于专业化,影视美术师开始以团队的形式参与到影视作品的创作中。

在20世纪80年代以后,影视美术逐渐成为了影视工业的一部分,影视美术设计与制作的技术不断创新,创作水平不断提高。

三、影视美术的作用1. 传达情感和塑造氛围影视美术通过场景的设计和道具的布置,能够为影视作品营造出不同的情感和氛围。

比如,在一部悲剧片中,通过对场景的灯光、色彩和布景的设计,能够加强观众对悲剧情节的感受,使影片更具感染力和震撼力。

2. 塑造角色形象服装、妆发和道具是影视角色的重要形象特征,影视美术通过设计这些元素,能够为角色打造出饱满的个性,使角色更加生动和有吸引力。

3. 营造历史背景和故事情节通过对影片场景、道具和服装的设计,可以为故事背景和时间背景做出合理的安排,使得影片更具历史感,同时也能够在视觉上为观众呈现出一个具有真实感的世界。

四、影视美术的发展趋势1. 技术的应用随着现代科技的发展,影视美术设计和制作涉及到许多高科技的应用,例如特效技术、虚拟场景、数字化设计等。

这些技术的应用,使得影视美术在视觉效果上更加丰富和震撼,也为影视美术师提供了更多的创作可能。

影视基础常识

影视基础常识

基本概念
• 影像结构的基本单位是镜头 • 一部故事片大约400~800个镜头 • 镜头的定义 拍摄 剪辑 观众 镜头的细分是画格
电影影像的构图
• 构图的美学原则: 主题的位置、色调、布光、主体陪体的位置 关系,人物的角度等 构图为内容服务,主要表达思想 • 变化原则: 运动的处理和变化
电影影像的景别
角度的作用
• • • • 表现剧中人物的主观视线, 表现剧中人物的心理感受 表现制作者视线,制作者主观评价 剧中人物视线和观众视点一致,取得观众 的心理认同 • 刻画人物 • 表现独到的生命体验
角度与景深
• 景深: • 清晰区和模糊区: A双表演区:清晰区和模糊区置换,代表一种 镜头组接。 B表达主观感受 全景深:一个镜头没有清晰和模糊区 景深镜头往往是长镜头。景深镜头是把十几 个镜头安排在一个镜头中拍摄。场面调度
第二章 电影剧作
• 文字描绘的未来影片的一种文学样式。 • 电影剧本的基本模式: (一)开端 约30分钟 (二)对抗 约60分钟 60 (三)结局 约30分钟(爬坡、开放型结尾) 情节点:一个事件,一个事变,植入故事中, 把故事推向高潮。
电影剧作分析提纲
• 电影剧作的主题 • 电影剧作的人物 • 电影剧作的内容(开端和结尾) • 电影剧作的情节
• 心理时间 由于电影的表现力已经突破了叙事功能,不 再受机械时间的制约,可以进入人的精神情绪、 潜意识思维活动的领域,形成心理时间,成为无 名时态。 • 电影空间 电影利用透视、光影、色彩的变化,人物和摄 影机的双重运动,以及印象效果的运用,创造出 包括运动时间在内的四维空间幻觉。它不是视觉 空间本身,而是现实空间的再现。这种空间在观 众面前是完整统一的,但实际并不存在。空间段 落之间可以毫无联系。但通过电影镜头的并 列,蒙太奇的作用,连接成统一的空间。

艺术学基础知识重点总结电影编

艺术学基础知识重点总结电影编

艺术学基础知识重点总结电影编第一篇:艺术学基础知识重点总结电影编艺术学基础知识重点总结—电影编艺术学基础知识重点总结—电影编电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念,以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。

主要依据高等教育出版社《电影概论》(周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材,缩减概要而成。

在全面把握的基础上,重点掌握下述各章重点。

第一章主要介绍电影基本理论,重点把握基本概念。

分节重点包括:第一节“电影基本范围”中重点把握:1.电影美学层面概念;2.电影片种。

第二节“电影的性质”中重点把握:1.综合性。

2.艺术性。

第三节“电影的社会功能”重点把握:1.再现功能;2.表现意义;3.审美价值。

第二章主要介绍电影创作基本概念。

分章节重点把握:第一节“影像镜头”:1.景别;2.构图:3.运动与造型。

第二节“声音”:1.人声。

2.声画关系。

第三节“蒙太奇”的概念意义。

第四节“长镜头”:1.长镜头概念:2.长镜头意义。

第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。

分节重点:第一节“中国电影的历史发展简况”:各个时期代表性影片:重要代表人物。

第二节“西方电影的历史发展简况”:各个国度重要代表作品。

第三节“东方电影简况”:各个国度重要代表作品。

第四章主要介绍电影类型与体裁,分节重点:第一节“中国电影的类型与体裁”:中国电影类型。

第二节“西方电影的类型与体裁”:西方电影类型。

第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。

分节重点:第一节“中国电影名家名作”:1.夏衍创作;2.吴永刚和《神女》;3.袁牧之和《马路天使》;4.蔡楚生与《一江春水向东流》;5.沈浮与《万家灯火》;6.费穆与《小城之春》;7.谢铁骊与《早春二月》;8.水华与《林家铺子》;9.谢晋与《天云山传奇》、《芙蓉镇》;10.吴贻弓与《城南旧事》。

11.张暖忻与《沙鸥》、《青春祭》;12.张艺谋与《红高梁》、《秋菊打官司》;13.陈凯歌与《黄土地》、《霸王别姬》.14.黄建新与《背靠背,脸对脸》;15.霍建起和《那山,那人,那狗》;16.陆川与《可可西里》。

影视基础知识

影视基础知识

影视基础知识影视基础知识是了解和欣赏电影艺术的起点,它涵盖了从电影的制作流程到观影体验的各个方面。

电影作为一种视听艺术,其基础知识包括但不限于以下几个方面:1. 电影史:了解电影的起源和发展,包括早期电影的发明、电影技术的革新、电影艺术流派的形成以及各个时期的重要电影作品和导演。

2. 电影技术:包括摄影技术、剪辑技术、声音制作、特效制作等。

这些技术的发展极大地推动了电影艺术的进步,使得电影能够呈现出更加丰富和逼真的视觉效果。

3. 电影语言:电影通过镜头、剪辑、色彩、音乐等元素来讲述故事,这些元素共同构成了电影的语言。

了解这些元素如何被运用,可以帮助观众更好地理解电影的叙事和情感表达。

4. 电影类型:电影按照内容和风格可以分为多种类型,如剧情片、喜剧片、动作片、科幻片、恐怖片等。

每种类型都有其特定的叙事方式和观众群体。

5. 电影制作流程:从剧本创作、选角、拍摄、剪辑到后期制作,电影的制作是一个复杂的过程。

了解这个流程有助于观众认识到电影背后的辛勤工作。

6. 电影理论:电影理论是对电影艺术的系统性思考,包括电影的叙事结构、观众的心理反应、电影的社会文化意义等。

电影理论为电影的分析和批评提供了理论基础。

7. 电影批评:电影批评是对电影作品的评价和分析,它可以帮助观众从不同的角度理解电影,发现电影的深层含义。

8. 电影产业:电影产业包括电影的制作、发行、放映等环节。

了解电影产业的运作模式,可以帮助观众认识到电影作为一种商业产品的特性。

9. 电影奖项:国际上有许多著名的电影奖项,如奥斯卡金像奖、戛纳电影节、柏林电影节等。

这些奖项不仅是对电影人的认可,也是推动电影艺术发展的重要力量。

10. 电影文化:电影是文化的一部分,它反映了一个时代的社会风貌和人们的思想情感。

通过电影,我们可以了解不同文化背景下的人们的生活方式和价值观。

通过学习影视基础知识,观众不仅能够更加深入地欣赏电影,还能够对电影产业和电影文化有更全面的理解。

影视理论知识点总结

影视理论知识点总结

影视理论知识点总结影视理论是研究影视艺术的基本原理和规律的学科,它涵盖了影视制作、影视表演、影视美学、影视历史等多个方面的内容。

影视理论的研究既包括对影视艺术的审美评价,也包括对影视作品创作过程的分析研究。

影视理论知识点包含了影视语言、影视叙事、影视美学、影视史等多个方面的内容。

它通过对影视作品的细致分析和研究,揭示了影视艺术的创作规律和审美规律,为影视制作提供了理论支持。

以下将对影视理论的一些重要知识点进行总结。

一、影视语言影视语言是影视艺术的基本表达方式,它包括影像语言和声音语言两个方面。

影像语言主要通过画面、镜头、摄影、剪辑等手段来表达情感、情节和主题,而声音语言则通过对话、音效、配乐等手段来增强画面的表现力。

1.画面构图画面构图是指影片中每一帧画面的构成和安排。

画面构图的好坏直接影响了影片的美感和表现力。

良好的画面构图能够吸引观众的注意力,传达影片的情感和主题。

画面构图的原则包括对称构图、黄金分割构图、弧线构图等,它们可以帮助影片达到更好的视觉效果。

2.镜头运用镜头是影片中获得画面资料的载体,镜头的运用对影片的表现力起着至关重要的作用。

不同的镜头角度、焦距、移动方式等都会影响观众的情感体验和观看效果。

例如,长焦镜头可以使画面中的物体看起来更为压缩和密集,增加视觉张力;而广角镜头则可以使画面中的空间感更为开阔,增加视觉冲击力。

3.摄影美学摄影美学是指运用摄影技术来进行影像创作,它包括了光影、色彩和构图等方面的内容。

光影是摄影创作中最基本的元素,它可以塑造画面的氛围和情感。

色彩对于影片的表现力也具有极大的影响,不同的色彩搭配可以传达不同的情感和主题。

良好的构图可以使画面更加有吸引力和表现力。

4.剪辑技巧剪辑技巧是指对拍摄得到的画面进行拼接和处理,使之成为完整的影像作品。

剪辑的方式和节奏对影片的叙事和情感表达起着重要的作用。

例如,剪辑速度的快慢、镜头的切换方式、镜头间的距离等都会影响影片的观看效果。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
直接电影
指以写实主义电影风格拍成的纪录片,和「真实电影」的摄制有许多共通处,如以真实人物及事件为素材,客观纪实的技巧,及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别,在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者,以不干扰、刺激被摄体为原则;真实电影则使摄影机主动介入被摄环境,时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。
Dogma95、
北欧的电影流派,人称dogma95(dogme95),强调自然,坚持手持摄像不用三脚架
1995年春天,两个毕业于丹麦国家电影学院的电影新人起草了一个Dogma 95宣言,并且要求所有其追随者都必须发誓遵守这个原则。这个原则共有10条,它将所有电影制作中附加的表现手段和特技删去。必须实地(景)拍摄,不可另外搭景或加道具;不可在影像之外加进额外的音响效果;必须采用手提摄影的方法;必须采用彩色的画面,不可制造特殊灯光效果;不可使用任何滤镜;不可有表面化处理的场面如谋杀等;故事必须发生在现代的环境;不可拍类型电影;电影制式必须为35mm;导演名字不可在片首和片尾字幕(制作名单)中出现。严格按照DOGMA95的规定拍摄的第一部电影是《庆典》,第二部是《白痴》
声音:一般包括人声、音乐、音响。电影中的声音一般指台词、独白、旁白、解说、画外音、心声和音乐、音响等。
3、电影艺术的基本类型:
电影的基本类型有故事、纪实、实验、动画四种类型。
4、电影在中国的第一次放映;
1905年秋天,北京丰泰照相馆拍摄了第一部戏曲片《定军山》,中国电影的制片业由此开始。
《定军山》
原为京剧名段,也是中国第一部电影片。由北京丰泰照相馆于1905年摄制。
宝莱坞、
指印度电影业,它被认为是世界上最多产的电影工业。据估计,宝莱坞每年拍的影片超过800部。宝莱坞电影以歌舞而闻名,无论哪一电影流派。过去10年,宝莱坞发展迅速,在全球各国都小有名气,包括加拿大和英国。
迪斯尼、
全称为The Walt Disney Company,取名自期创始人华特·迪斯尼(在香港和台湾地区的译法有不同,见下),是总部设在美国的大型跨国公司,主要业务包括娱乐节目制作,主题公园,玩具,图书,电子游戏和传媒网络。
长镜头——是在一个镜头内部通过演员和场面调度及镜头的运动,在画面上形成的各种景别和构图的镜头。
12、电视的诞生;“尼普科夫圆盘”
警匪片—1903,《火车大劫案》,鲍特导演
电影杂志-《综艺》(《Variety》),美国
彩色影片——《爵士歌手》1927
记录片——《北方的纳努克》、导演:弗拉哈迪
第一次影展——1895年法国巴黎卢米埃尔在地下咖啡馆里放映《火车进站》《水浇园丁》《工厂大门》等12部短片
9、著名导演及其代表作品:
卢米埃尔——《工厂大门》、《火车到站》;
真实电影
1950年代末开始的,一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚.胡许与美国的大卫.梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加.维多夫的「电影真理报」,较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一,因此更具有剧情片的情节。制作方式上,以直接拍摄真实生活,不事先写剧本与用非职业演员,影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。
艺术学基础知识常识总结考研必备
影视艺术部分
19世纪瓦特发明的蒸汽机代表着现代工业革命的到来,蒸汽机的出现带给人们一种全新的视觉体验,这种体验使得艺术家们有了一种全新的艺术视角与冲动,由此产生了对传统艺术形式的挑战。而卢米埃尔兄弟利用现代科学技术发明的“活动电影机”使得电影这种新的艺术形态的出现成为可能。电影也由此成为与建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等传统艺术形式有着很大不同的艺术门类,也被称为“第七艺术”。
希区柯克——《蝴蝶梦》、《眩晕》、《精神病患者》、《电话谋杀案》、《西北偏北》、《惊魂记》、《群鸟》
奇士基耶夫斯基——《人员》、《生命的烙印》《红》《白》《蓝》、《双生花》
波兰斯基——《水中刀》、《唐人街》、《苔丝姑娘》、《钢琴师》
小津安二郎——《东京物语》、《晚春》、《秋刀鱼之味》等。
黑泽明——《姿三四郎》、《罗生门》、《七武士》、பைடு நூலகம்影子武士》等
黄蜀芹——《人鬼情》,《青春万岁》
谢飞——《本命年》、《香魂女》、《黑骏马》
吴天明——《人生》、《老井》
李安——《卧虎藏龙》、《断背山》、《推手》、《喜宴》、
徐克——《七剑》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《新蜀山剑侠》、《英雄本色》、《新龙门客栈》。
吴宇森——《英雄本色》、《英雄本色II》、《喋血双雄》、《断箭》、《变脸》等。
木偶片——陈波儿编导了中国电影史上第一部木偶片《皇帝梦》。1947年,东北电影制片厂拍摄
彩色戏曲影片——《生死恨》、1947年,梅兰芳主演。
新中国在国际上获奖电影——1950年,《中华儿女》在捷克卡罗维发利国际电影节获奖,这是新中国第一部获国际奖的影片;获“自由斗争奖”
彩色故事影片——《祝福》、1956年,北京电影制片厂拍摄
法国新浪潮
原本是没有严格界定的新闻性用语,指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新,频频获奖的一些作品。后则被用来概括法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。他们崇尚个人独创性,表现出对传统电影的高度自觉,不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭,喜欢即兴与自发的拍摄方式。
意大利新现实主义
新现实主义是西方现代电影流派之一,是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材,描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节,多用实景和非职业演员,以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945),代表作有《偷自行车的人》(1948)。
陈英雄——《夏天的滋味》、《三轮车夫》《青木瓜飘香》
10、电影流派:
德国表现主义
表现主义是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始,意指不再把自然视为艺术的首要目地,以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国,此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态,不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影,其它如希区考克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响。
蒙太奇——是一种电影特有的语言,指运用电影画面的组合来表达剧本和导演的意图。
叙事蒙太奇(平行/交叉/重复),联想蒙太奇(杂耍:比较/冲突),修饰蒙太奇
场面调度——
场面调度原为戏剧学中的概念,指的是导演对于一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。电影中的场面调度有着更加丰富的外延,除了包括演员调度,还包括镜头调度以及两者的有机结合。
电影歌曲——电影《野草闲花》中的《寻兄词》
有声电影——1931年由明星公司摄制的《歌女红牡丹》
获得国际荣誉的影片——《渔光曲》(1935)、1935年2月在莫斯科国际电影节获得“荣誉奖”
第一部音乐喜剧片——都市风光(1935年袁牧之编导)
抗战影片——1938年拍摄的《保卫我们的土地》
人民政权领导下的电影机构及第一部记录片——1938年9月,隶属于八路军总政治部的电影团(即延安电影团)成立,这是中国共产党领导的第一个制片机构,拍摄的第一部影片是《延安与八路军》;
爱迪生:举世闻名的电学家和发明家,1889年在实验室里成功进行电影试验,电影摄影机即产生于此。
弗拉哈迪——《北方的纳努克》《亚兰岛人》和《路易斯安那州的故事》、
格里菲斯——《一个国家的诞生》、《党同伐异》
卓别林——《淘金记》、《城市之光》、《寻子遇仙记》、《摩登时代》、《大独裁者》
爱森斯坦——:《战舰波斯金号》、
“第七艺术”
第七艺术-—电影的同义语,语出于意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜。1911年,乔托•卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著,第一次宣称电影是一种艺术:是一种综合了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。加上戏剧,电影则为“第八艺术”。
2、镜头、景别、运动、角度、色彩、声音
5、中国电影第一:
戏曲影片——1905《定军山》、新闻记录片——1911,《武汉战争》
长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
侦探影片——1922,《红粉骷髅》;
电影刊物——1920年由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》。
电影学校——1922年郑正秋、张石川等人在上海创立的中华电影学校。
张艺谋——《红高粱》《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》、《活着》
田壮壮——《盗马贼》、《猎场扎撒》
吴子牛——《喋血黑谷》、《晚钟》、《南京大屠杀》
黄建新——《黑炮事件》《背靠背、脸对脸》、《说出你的秘密》
8、世界电影史上的第一:
卡通影片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》,1907年,美国,布莱克顿拍摄
好莱坞、
好莱坞是驰名全世界的美国影城,它制作的《魂断蓝桥》、《罗马假日》等大批优秀影片,在世界影坛上独领风骚,拥有成千上万的观众。好莱坞有“梦幻工厂”之美称。第二次世界大战前的好莱坞影片,在思想内容上往往逃避社会现实生活,缺乏思想深度,但在艺术上却相当精美而考究,经常采用舒展流畅、循序渐进的叙事手法和戏剧性结构方式。好莱坞精心制作的影片吸引了全世界的广大观众。
郑君里——《乌鸦与麻雀》、与蔡楚生合导《一江春水向东流》,代表作《枯木逢春》、《林则徐》、《聂耳》
费穆——《小城之春》
谢晋——《牧马人》、《天云山传奇》《女篮5号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《啊!摇篮》、《芙蓉镇》
张暖忻——《沙鸥》、《青春祭》、
郑洞天——《邻居》、《鸳鸯楼》、
吴贻弓——《巴山夜雨》、《城南旧事》、
侯孝贤——《童年往事》、《悲情城市》、《风柜来的人》、《冬冬的假期》
相关文档
最新文档