公共艺术设计概论
公共艺术设计概论

公共艺术设计概论公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。
这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间,而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台,是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。
从艺术的角度来考虑和对待公共环境,是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。
回溯社会历史的发展,我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。
如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲,只是具有“公共性”的话,几乎所有的艺术都具有这种公共性。
那么,从空间意义上进行探讨,便是给公共艺术作出定义的一种尝试。
所有的公共艺术之所以被称为公共艺术,是因为它首先存在于公共空间当中,即它在空间上必须以一种公共方式存在,即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品,如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中,那么它也只是一件私人艺术品,而不能成为公共艺术。
当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间,尽管是短暂的。
于是,我们可以得出这样的结论,公共的概念从空间上来讲,也具有可变性。
一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中,它们的属性是不一致的。
放置在私人空间当中,我们便不能称之为公共艺术。
如果按照这个定义,那么凡是放置在公共空间的一切艺术品都可以算作是公共艺术了。
显然,我们前面所探讨的所有艺术以及艺术样式都可以归入此类艺术当中。
然而问题是,公共一词的涵义会随着时间的变化而发生改变,因为它会随着历史的发展而不断发展。
古代私人或皇家园林由于所属权的变化,今天很大一部分已经对公众开放,受众面的扩大使得园林艺术从专门伺服于私人家族和皇家转而具有了公共性质。
这种在过去只属于一定阶层的艺术,在今天真正具有了广泛的公共性。
由此可证,公共空间是可以改变的。
空间是一个相对哲学化的术语,与时间相对。
公共艺术设计

公共艺术设计08163001 艺术概论 Outline of Art【36-2-1】内容提要:是一门全面阐释艺术原理的课程。
此课旨在对艺术的本质、起源、特质、类别、材料、内容等创作实践作出科学的概括和总结。
主要包括十部分的内容:美的起源;艺术的起源;艺术的特质;艺术的类别;艺术的材料;艺术的内容;艺术的形式;艺术的创作;艺术的欣赏;艺术的批评。
修读对象:艺术设计专业公共艺术设计方向本科生教材:《艺术概论》蒋勋编著生活.读书.新知三联书店08163002 中外美术史 Art History of China and Other Countries【36-2-2】先修课程:艺术概论内容提要:是一门介绍原始社会至近现代中外美术发展历程的课程。
主要从绘画、雕塑、建筑等几个方面阐释各时期重要的美术遗存、美术现象、美术流派、美术家、美术作品和美术理论。
《中国美术史》主要包括史前及先秦美术;秦汉美术;魏晋南北朝美术;五代宋元美术;明清美术;近现代美术6个部分。
《外国美术史》主要包括原始、古代美术;欧洲中世纪美术;欧洲文艺复兴时期美术;17、18世纪欧洲美术;19世纪欧洲及美国美术;20世纪美术:亚洲美术;非洲、拉丁美洲古代美术八个部分。
修读对象:艺术设计专业公共艺术设计方向本科生教材:《中国美术简史》(增订本) 中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著中国青年出版社《外国美术简史》(增订本) 中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著高等教育出版社08163003 中国工艺美术史 Chinese History of Art and Crafts 【36-2-3】先修课程:艺术概论、中外美术史内容提要:是一门阐述我国工艺美术的历史沿革和发展,分析艺术特色,介绍制作工艺的课程。
涉及的主要工艺范畴有陶瓷、青铜、家具、染织、服装、漆器、小型雕塑。
主要包括13部分内容:原始社会的工艺美术;商代的工艺美术:周代的工艺美术;春秋战国的工艺美术;秦汉的工艺美术;六朝的工艺美术;隋唐的工艺美术;宋代的工艺美术;元代的工艺美术;明代的工芝美术;清代的工艺美术:近代的工艺美术;新中国的工艺美术。
《公共艺术设计》课程教学大纲

《公共艺术设计》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练,学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习,学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别,培养学生艺术鉴赏兴趣。
2.通过本课程学习,能够培养学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法,学会运用有关的基本知识、技能与原理,提高学生艺术鉴赏能力。
3.通过本课程学习,能够培养学生认识文化内涵设计理念和多学科知识的交叉、融合。
4.通过本课程学习,增强学生对艺术的理解与分析评判的能力,开发学生创造潜能,提高学生综合素养,培养学生提高生活品质的意识。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《公共艺术设计》
《公共环境艺术设计》
2.主要参考书
《公共艺术概论》
《公共艺术与城市空间构建》。
公共艺术设计概论

公共艺术设计概论公共艺术设计概论简介:公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。
这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间,而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台,是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。
从艺术的角度来考虑和对待公共环境,是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。
回溯社会历史的发展,我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。
关键字:公共空间,生态文化[1][2][3][4]这种影响渗透到社会生活的每个层面,在长期生存和发展过程中,通过个体与个体、个体与群体、群体与群体之间的互动逐渐衍生出特定的社会文化。
在人类早期社会,由于生产力和生存环境所限,自然生态文化经验对于原始的社会文化是呈显性和支配性的,甚至是神性化的。
伴随着人类社会不断步入更高级的阶段以及科技生产力的发展,人类认识自然、改造自然的能力显著提高,在传统的农业与畜牧业之外出现了工业、运输业、服务业、金融业、信息产业。
逐渐地,自然原始的森林、草原、山川、河流、海洋已不再是人类从事生产活动和生活的主要空间。
越来越大、越来越复杂的城市被不断地建立起来,越来越多的人开始涌入城市,他们不屑地抹去古老祖先的痕迹,用事业、荣誉、财富、水泥盒子和铁皮壳子为自己积攒起一个完完全全属于人类自己的生存模式。
较之早期人类社会,此时生态文化经验对于社会文化而言已经呈明显的隐性存在,似乎只能在不经意的只言片语间窥见一斑。
然而这些来自历史的信息并未消失,它经过长期的演化已经融入人类的遗传基因。
如果将文化比作一棵枝繁叶茂的树,那么生态文化经验就是最初掉在地上的那粒种子。
这种隐性的影响在人类对理想环境模式的审美中有较为明显的表现。
任何一个民族、一种文化,都持有其独特的理想环境模式。
当然这种理想模式中也包含着全人类所共有的某些理想特征。
艺术设计概论概要知识点

艺术设计概论概要知识点艺术设计是一门广泛应用于各个领域的学科,它涵盖了艺术、设计、美学等多个方面的知识。
艺术设计概论作为艺术设计学习的起点,为学生提供了一些基础的知识和理论。
本文将简要介绍艺术设计概论的一些核心知识点。
一、艺术设计概论的定义及意义艺术设计概论是一门以艺术与设计为对象的学科,通过对艺术与设计的研究,来探讨艺术与设计的本质、原理和方法。
艺术设计概论的学习对深入理解艺术与设计的内涵和形式具有重要意义,它为学习者提供了探索和发展自己创造能力的机会。
二、艺术设计概论的基本原则和特征1. 主观性和客观性相结合:艺术设计概论既强调对艺术与设计的主观感受和理解,也强调对艺术与设计规律和规范的客观认识。
2. 实践性和创造性相结合:艺术设计概论注重学生的实践能力培养,鼓励学生在学习过程中进行创造性思维和实践实践。
3. 系统性和综合性相结合:艺术设计概论的学习涉及的内容广泛,需要系统性地进行学习和探索,并将不同领域的知识进行综合运用。
三、艺术设计概论的学科分类根据不同的研究领域和内容,艺术设计概论可以分为艺术史与艺术理论、设计史与设计理论、美学等几个主要的学科分类。
这些分类旨在帮助学生更好地理解和应用艺术与设计知识。
1. 艺术史与艺术理论:研究艺术作品的历史演变、艺术家的生平与作品风格,以及艺术作品的审美价值和意义等。
2. 设计史与设计理论:研究设计作品的历史发展、设计师的思想与方法,以及设计作品的功能性和表现形式等。
3. 美学:研究美的本质与特征,探讨人类对美的感知和欣赏的心理、生理、社会等方面的原因和规律。
四、艺术设计概论的核心内容1. 艺术基本要素:包括线条、色彩、形状、质地等,艺术创作中的基本元素,是艺术设计的基础。
2. 艺术表现手法:包括平面构图、透视画法、色彩运用等,是艺术设计创作中用于表达艺术主题和情感的技巧和方法。
3. 艺术风格与流派:包括现实主义、抽象主义、表现主义等,是不同时期和地区的艺术家在创作中形成的独特风格和流派。
公共艺术概念设计策划方案

公共艺术概念设计策划方案1. 引言公共艺术是指在公共空间中展示的艺术作品,旨在为公众带来美的享受和思考。
公共艺术的设计策划方案对于创造具有艺术性和社会意义的作品至关重要。
本文将介绍公共艺术的概念和重要性,并提供一个设计策划方案的模板。
2. 公共艺术的概念公共艺术是以公众为受众,并通过在公共空间中展示的艺术作品传递信息、启发思考和提供美的体验的艺术形式。
公共艺术可以包括雕塑、壁画、装置艺术、景观设计等多种形式,它使公众能够在日常生活中接触和欣赏艺术。
公共艺术具有以下特征:•公共性:公共艺术的作品在公共空间中展示,面向的是广大的公众观众,而不是狭小的艺术圈。
•社会意义:公共艺术作品不仅仅是艺术创作,更是通过展示作品来传递信息、引发公众的注意和思考。
•美的体验:公共艺术作品应该具有艺术性,能够给人们带来美的享受和情感上的激发。
3. 公共艺术的重要性公共艺术在城市环境中具有重要的地位和作用。
它不仅能够为城市增添艺术氛围,还能够提升人们对城市的归属感和自豪感。
以下是公共艺术的几个重要作用:•城市形象塑造:公共艺术可以为城市增添独特的景观,塑造城市的形象和品牌。
•文化传承:公共艺术作品可以承载着城市的历史、文化和传统,起到文化传承和宣传的作用。
•社区建设:公共艺术可以为社区增添活力,促进社区居民的交流和参与。
•教育意义:公共艺术作品可以启发观众的思考和想象力,传递艺术教育的价值观。
4. 公共艺术概念设计策划方案模板设计一个成功的公共艺术作品需要从概念到设计再到实施的全过程。
以下是一个公共艺术概念设计策划方案的模板:4.1. 主题和目标•确定艺术作品的主题和目标,例如:表达环境保护的重要性,激发城市居民的爱国情怀等。
4.2. 艺术形式和材料•决定艺术作品的形式,例如雕塑、壁画等,并选择合适的材料,例如金属、玻璃、陶瓷等。
4.3. 创作团队和合作伙伴•组建一个创作团队,包括艺术家、设计师、景观规划师等,并与相关的合作伙伴进行合作,例如市政府、社区组织等。
关于公共艺术设计的特征及其制作原则分析

关于公共艺术设计的特征及其制作原则分析公共艺术设计是指以提升城市环境品质和文化内涵为目的,以广场、公园、购物中心、公共建筑等为载体,通过雕塑、壁画、装置、景观等形式展示在公共空间的艺术作品。
公共艺术设计旨在为市民创造美好的生活环境,丰富城市的文化内涵,提升城市的整体形象和竞争力。
在公共艺术设计中,有一些特征和制作原则是必须遵循的,下面我们就来详细分析一下。
一、特征分析1. 公共性公共艺术设计的首要特征就是公共性,它是为了公众所创造和展示的艺术作品。
公共艺术设计应当面向广大市民,而不是仅仅局限于艺术家或者少数人的欣赏。
因此在设计时需要考虑到观众的需求和感受,力求做到大众喜爱和接受,使其成为城市的一部分,融入城市的生活和环境之中。
2. 开放性公共艺术设计是一种开放的艺术形式,不同于传统的画廊和博物馆所呈现的作品,它不受时间和空间的限制,能够与观众进行更为直接的互动和交流。
公共艺术设计不仅是一种展示,更是一种参与和体验,它能够让市民在日常生活中与艺术产生更为密切的联系,增强其对艺术的认知和理解。
二、制作原则分析1. 独特性公共艺术设计作品应当具有独特的艺术性和表现力,能够吸引人们的目光,产生深刻的印象。
这种独特性不仅体现在艺术作品的外观上,更应当体现在其所表达的内涵和情感上。
独特的艺术作品往往能够激发人们的兴趣和好奇心,使他们愿意停下脚步,去欣赏和思考。
2. 互动性公共艺术设计需要具有一定的互动性,能够吸引观众的参与和体验。
互动可以是观众与艺术作品之间的互动,也可以是观众之间的互动。
可以设计一些雕塑和装置作品,让观众可以触摸和拍照,从而增加他们与艺术作品的亲密感和互动性。
互动性能够使公共艺术作品更具生命力,更加贴近人们的生活。
3. 可持续性公共艺术设计作品应当具有一定的可持续性,能够在不同的时间和环境中保持其艺术性和观赏性。
在选择制作材料和艺术形式时需要考虑其抗风化性和耐久性,使作品能够经受得住环境的风吹雨打和时间的考验。
设计学类公共艺术专业

艺术基础:艺术史、 艺术理论、艺术批 评
专业选修:设计心 理学、设计管理、
设计研究方法
公共艺术:公共艺术 概论、公共艺术设计、
公共艺术实践
专业课程
1. 设计基础:设计原理、设计方法、 设计思维
2. 公共艺术:公共艺术概论、公共 艺术设计、公共艺术实践
3. 专业实践:设计项目、设计竞赛、 设计实习
4. 专业选修:设计心理学、设计管 理、设计文化
设计学类公共艺 术专业
演讲人
专业介绍
课程设置
就业方向
专业发展前景
专业介绍
专业定义
设计学类公共艺术专业是 一门综合性、跨学科的专 业,涉及艺术、设计、建 筑、城市规划等多个领域。
专业内容涵盖公共艺术设 计、城市规划、景观设计、 建筑设计等多个方面,强 调跨学科合作与创新。
旨在培养具有创新精神和实 践能力的公共艺术设计人才, 能够运用艺术和设计手段解 决公共空间中的问题。
5. 专业拓展:跨界设计、创新设计、 可持续发展设计
实践课程
01 02 03 04
01
设计实践:实地考察、调研、设 计项目等
02
公共艺术实践:参与公共艺术项目, 如城市雕塑、壁画等
03
跨学科实践:与其他学科合作, 如建筑、景观等
04
创新实践:尝试新的设计方法和理 念,如绿色设计、可持续设计等
就业方向
A
教育者:从事艺术教育、艺
C
术研究等工作
文化产业:从事文化创意、 文化传播等工作
E
B 艺术家:从事绘画、雕塑、 摄影等艺术创作
D 策展人:从事艺术展览策划、 组织等工作
教育行业
1
教师:从事设 计学类公共艺 术专业的教学
公共艺术设计主修课程

公共艺术设计主修课程通常涵盖以下方面的内容:
1. 艺术史与艺术理论:学习艺术史和艺术理论的基本概念、发展历程和重要流派,了解不同文化背景下的艺术表现形式和思想。
2. 创意与设计:培养创造力和设计思维,学习艺术与设计的基本原理和方法,包括色彩、构图、形态等,为公共艺术项目的设计提供理论基础。
3. 公共艺术概论:介绍公共艺术的概念、特点和发展趋势,探讨公共艺术在社会、政治和文化环境中的作用和意义。
4. 城市规划与环境设计:了解城市规划和环境设计的基本原理,研究城市空间的结构和功能,探索公共艺术与城市环境的融合和互动。
5. 形象与标识设计:学习品牌形象设计和标识系统设计的理论和实践,培养对公共机构、企业和组织的视觉传达能力。
6. 社区参与与艺术教育:研究社区艺术项目的策划、组织和实施,探讨艺术教育对社区发展和社会公益的作用。
7. 材料与技术:学习不同材料的特性和应用,掌握常见艺术制作工
具和技术,为公共艺术项目的实施提供技术支持。
8. 项目管理与实践:了解公共艺术项目的策划、预算、执行和评估等方面的知识和技能,培养项目管理能力和团队合作精神。
9. 艺术伦理与法律:学习艺术创作中的伦理原则和法律规范,了解知识产权、文化保护和艺术市场等相关法律问题。
以上课程只是一般情况下的主要内容,具体的课程设置可能因学校和课程设置的差异而有所不同。
公共艺术设计主修课程旨在培养学生在公共空间中进行艺术设计和创作的能力,同时注重理论与实践相结合,使学生能够在公共艺术领域中发挥创造力并为社会做出积极贡献。
公共艺术-232页精品课件PPT

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全国政协委员,著名艺术家韩美林已在人代会上提出 <中国城市公共艺术建设>议案, 全国政协许多建筑和艺术专家也对当今的城市建设提出了质疑, 城市规划无序,盲目西化,千篇一律的建筑, 形容这些建筑就像长满金牙的商人,毫无文化和艺术内涵, 许多中国城市缺乏特色与个性,急功近利,浮躁的心态. 呼吁城市建设与文化艺术建设相结合. 国家非常重视,重宏观上已开始调控-----开发项目缩水---竞争 激烈----精品工程
公共 艺术 概念
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公共 艺术 概念
2.设计上综合性 公共艺术在设计上要综合考虑功能性(规范要求), 人文题材(文化底蕴),环境观(空间要求),公共性(公众要求), 环保观念(时代要求),材料等等要素.综合性不仅体现艺术审美要求, 还涉及到材料学,力学,视觉心理学, 建筑学,环境色彩学,光学,民俗学等综合学科.
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德国 柏林在1978年9月通过新的公共艺术办法, 条例具有相当的强制性,如任何公共建筑,包括景观, 地下工程等需预留一定比例的公共艺术经费。 除建筑物的百分比经费外, 政府每年也需拨一笔基金供“都市空间艺术经费”, 与公共艺术委员会共同决定公共艺术的设置点, 目标任务以及施行办法等。
当代公共艺术的发展
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美国 在1965年正式成立“国家艺术基金会”, 第一年预算240万美金,1989年其预算已达到1.69亿, 23年中,增长了70倍。 国家艺术基金会其宗旨便是“向美国民众普及艺术”。 按照美国法律任何新建或翻新的建筑项目, 不论政府建筑还是私人建筑, 其总投资的1%必须用于购买雕塑或进行艺术装饰。 这便是有名的“艺术百分比条例”。
当代公共艺术的发展
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21世纪将更加注重环境,而高质量的环境则以良好的 城市公共环境形象为特征. 我国的公共艺术立法已经显得十分迫切而必要. 有一些发达城市已走在前面, 如已经实施了城市建设公共艺术百分比条例, 城市形象在国内外产生了极大的影响. 但我国城市建设中公共艺术的比重与欧美和日本相比还相差很远, 并且也存在不少问题相对滞后. 绝大部分公共艺术实践处于零敲碎打的无序个体状态, 公共艺术策划系统理论研究(例北京).
《公共艺术》课程教案(2024)

2024/1/29
6
02
CATALOGUE
公共艺术的历史与发展
2024/1/29
7
古代公共艺术起源
原始社会的公共艺术
在原始社会,人们通过在岩壁上刻画 图案、符号来表达对自然和神灵的敬 畏,这些岩画、壁画等可视为最早的 公共艺术。
促进城市经济发展
公共艺术能够吸引游客,带动城 市旅游业和相关产业的发展,为
城市经济注入活力。
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公共艺术与地域文化特色融合
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反映地域特色
01
公共艺术通过挖掘地域文化元素,将其融入艺术创作中,从而
反映出地域文化的独特魅力。
弘扬地方精神
02
公共艺术作为地方文化的载体,能够弘扬地方精神,增强地方
5
课程安排与时间
课程安排
本课程共分为理论讲授、案例分析、实践创作和课程总结四个部分。其中,理论讲授部分主要介绍公共艺术的基 本概念和发展历程;案例分析部分通过具体案例,分析公共艺术的创作方法和艺术特点;实践创作部分要求学生 分组完成一件公共艺术作品的创作;课程总结部分则对整个课程进行总结和回顾。
课程时间
。
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05
CATALOGUE
公共艺术与社会文化关系探讨
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公共艺术在城市规划中的作用
提升城市形象
公共艺术作为城市文化的重要组 成部分,能够彰显城市特色,提
升城市整体形象。
创造城市空间
公共艺术通过其独特的艺术形式 和空间布局,为城市居民创造出
1、公共艺术概论

不管是市民社会的形成, 不管是市民社会的形成,还是公 共空间的演变, 共空间的演变,又或者是公共艺术的 成长与发展。都反映了一个问题, 成长与发展。都反映了一个问题,是 时代的发展促进了公共艺术的发生。 时代的发展促进了公共艺术的发生。
一、现实社会中,公共艺术是怎么发生的? 现实社会中,公共艺术是怎么发生的?
五、职能的分工
一般的公共艺术作品须经多方面协商由设计团队协作完成, 一般的公共艺术作品须经多方面协商由设计团队协作完成,综合着艺术 设计师、建筑师、历史学家、环境心理学家、文化地理学家、 家、设计师、建筑师、历史学家、环境心理学家、文化地理学家、景观设计 师等的劳动,以及民众的参与。 师等的劳动,以及民众的参与。
二、涉及的起因
公共空间是许多问题交汇的地方, 公共空间是许多问题交汇的地方,那里的艺术 经常涉及到历史、政治、经济、文化、社会、环境、 经常涉及到历史、政治、经济、文化、社会、环境、 生态等方面的重要问题, 生态等方面的重要问题,也关系到城市或社区的战 略。
政府权力、公民权利、专家权利 政府权力、公民权利、
四、决定因素
如果从中国现实情况来看, 如果从中国现实情况来看,公共艺术品是否能展出或 使用发挥其作用的决定因素可能是决策者( 使用发挥其作用的决定因素可能是决策者(政府或投资 者)。 但是一个完美的公共艺术作品不只需要决策者, 但是一个完美的公共艺术作品不只需要决策者,还需要 公众和艺术家共同携手,国家权力、市场权利、大众权利、 公众和艺术家共同携手,国家权力、市场权利、大众权利、 知识权利综合作用,才能创造出来。缺一不可, 知识权利综合作用,才能创造出来。缺一不可,所以我认 为决定因素不能单独的来定义,需要多方面考虑。 为决定因素不能单独的来定义,需要多方面考虑。
公共艺术设计知识点

公共艺术设计知识点公共艺术设计是指将艺术元素融入公共空间,通过视觉、听觉、触觉等形式创造出具有艺术性的环境和体验。
它不仅可以美化城市环境,还能够为人们提供情感交流的平台,成为城市文化的重要组成部分。
在进行公共艺术设计时,需要了解以下几个重要的知识点。
一、空间规划与布局公共艺术设计需要考虑到具体的空间规划与布局。
在选择公共艺术品的种类和数量时,要结合场地的大小和形状进行合理的布局。
例如,在广场上布置雕塑,需要考虑到相互之间的距离和高度,以及与周围建筑和景观的协调性。
合理的空间规划与布局可以使公共艺术更好地融入环境,增强其艺术效果。
二、材料与工艺选择公共艺术设计的材料和工艺选择对艺术品的质量和寿命有着重要的影响。
不同的材料具有不同的特性和表现形式,如金属材料可以制作出坚固耐用的雕塑,玻璃材料则可以创造出透明明亮的艺术品。
在选择材料时需要考虑其耐候性、安全性和可维护性等因素。
同时,工艺的选择也要考虑到效果和可行性,确保艺术品能够实现设计的意图。
三、色彩与光影运用色彩与光影是公共艺术设计中常用的表现手法。
通过选择适当的色彩和光影效果,可以给公共空间带来丰富多样的视觉效果,营造出独特的氛围。
例如,在夜间照明设计中,可以利用色彩变化和灯光投射等手法创造出动态和魔幻的效果。
在运用色彩与光影时,需要考虑到环境的氛围和使用者的感受,避免过度刺激或不适应的效果。
四、主题与意象设计公共艺术设计需要有明确的主题和意象,以传达特定的信息和价值观。
选择合适的主题可以使艺术作品更贴近人民群众的生活,引起共鸣。
例如,可以选择自然、历史、文化等主题,通过艺术形象的设计表达对环境的保护、对历史的致敬或对文化的传承等意义。
同时,要注重意象的创造,通过符号和象征的运用,使艺术作品更富有内涵和深度。
五、环境与社会因素公共艺术设计不仅要满足审美的需求,还要考虑到环境和社会的因素。
艺术作品应该与周围的环境相协调,与城市的整体设计风格和文化内涵相契合。
公共艺术导论 教学大纲

公共艺术导论
一、课程说明
课程编号:190621Z10
课程名称:公共艺术导论/ Introduction to public art
课程类别:专业教育课程
学时/学分:32/2
先修课程:公共空间设计,商业空间设计,城市设计原理,环境声光电设计适用专业:环境设计
教材、教学参考书:
1、王中编著,《公共艺术概论》,北京大学出版社2007年
2、金彦秀编著,《公共艺术设计》,人民美术出版社2010年
3、陈敏编著,《公共环境艺术设计》江西美术出版社2009年
二、课程设置的目的意义
伴随着现代绘画、雕塑和建筑以及当代公共空间的发展和转型带来的城市文化新需求,公共艺术成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象,代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会等关系的一种新的取向。
该课程主要要求学生了解公共艺术中的城市文化,结合专业特点利用多种材料的构成性结合进行公共环境的装置设计、环境雕塑设计、公共形态设计等,强调设计与环境的互动性。
三、课程的基本要求
根据本专业培养方案的要求,公共艺术导论课程是一门专业选修课程,是配合公共环境整合设计课程的分支学习课程。
需要教会学生掌握公共艺术的多种表现形式的创造性设计。
主要内容是装置艺术,环境雕塑和建筑装饰形态的学习及设计。
四、教学内容、重点难点及教学设计
注:实践包括实验、上机等
五、实践教学内容和基本要求
1、资料收集(2学时),收集相关公共艺术资料进行研讨和实践场地情况分析
2、创意草图(2学时),对实践作业进行草图方案提交
3、随堂小制作(8学时),课堂里完成小制作
六、考核方式及成绩评定
七、大纲主撰人:大纲审核人:。
公共艺术概论知识点总结

公共艺术概论知识点总结公共艺术是指在公共场所创作和展示的艺术作品。
公共艺术的目的是为了美化城市环境,丰富人们的精神生活,促进公共文化的发展。
公共艺术作为一种特殊的艺术形式,具有其独特的特点和规律。
本文将从多个方面介绍公共艺术的相关知识点。
一、公共艺术的发展历程公共艺术的概念最早出现在20世纪初,当时主要是指在公共场所设置的雕塑作品。
20世纪中叶,随着城市规划和建设的发展,公共艺术逐渐扩展到了广场、公园、街道等公共场所。
20世纪80年代以来,公共艺术逐渐拓展到了更多领域,包括城市雕塑、环境艺术、景观设计等。
现代公共艺术的发展不仅扩大了艺术的覆盖面,也丰富了公共空间的文化内涵。
二、公共艺术的形式与特点公共艺术包括雕塑、壁画、环境艺术、装置艺术等多种形式。
公共艺术的特点主要有以下几个方面:1. 公共性:公共艺术是为公众服务的艺术,其存在和发展离不开公共空间和公众场所。
公共艺术作品不仅要和城市环境相协调,还要符合公众的审美和心理需求。
2. 多样性:公共艺术的形式多种多样,包括雕塑、壁画、装置艺术等。
这些形式各具特色,可以丰富城市空间的文化内涵,增强公众对城市的认知和感情。
3. 整合性:公共艺术通常要和城市规划和建设相结合,是城市文化建设的一部分。
公共艺术可以通过和城市景观相结合,实现艺术空间和自然空间的有机结合。
4. 可变性:公共艺术作品通常要能够适应城市环境的变化,需要考虑到时间、气候、人流等因素。
公共艺术往往具有一定的延续性和可塑性。
三、公共艺术的功能与意义公共艺术既是城市文化建设的重要组成部分,也是城市形象塑造的重要手段。
公共艺术的功能与意义主要体现在以下几个方面。
1. 塑造城市形象:公共艺术可以通过雕塑、壁画等形式,丰富城市的文化内涵,提升城市的品位和形象。
公共艺术作品可以成为城市的标志性建筑,代表城市的文化和精神风貌。
2. 丰富公共空间:公共艺术可以丰富公共空间的文化内涵,增强公众对城市的归属感和认同感。
关于公共艺术设计的特征及其制作原则分析

关于公共艺术设计的特征及其制作原则分析公共艺术设计是指在公共场所中为公众提供的艺术品和设计。
公共艺术设计具有一定的特征和制作原则,下面我们来分析一下公共艺术设计的特征及其制作原则。
一、公共艺术设计的特征1. 公共性公共艺术设计的特征之一就是公共性。
公共艺术设计是为了公众的欣赏和使用而创作的,它不仅仅是为了个人的审美需要,更多的是为了提升公共空间的品味和氛围。
公共艺术设计应该是公开、无障碍的,能够为广大民众所接受和喜爱。
2. 互动性公共艺术设计应该具有互动性,能够让观众参与产生共鸣和交流。
艺术作品不再是孤立的存在,而是与观众产生联系,反映了当代社会的互动和交流的特点。
3. 环境融合公共艺术设计应该与周围环境融为一体,与建筑、景观相协调,不与环境产生冲突。
它应该能够提升公共空间的品质和氛围,使人们感到舒适和愉悦。
4. 教育性公共艺术设计应该具有一定的教育意义,能够启发人们的思考和感悟,传递正能量和积极价值观。
它不仅仅是装饰和美化,更是通过艺术表达来传达社会、历史、人文等多方面的信息。
1. 环境适应原则公共艺术设计的制作应该首先考虑与周围环境的协调和融合。
在创作设计时,要考虑到周围的建筑、景观、人流等因素,使艺术作品与环境相得益彰,而不是显得格格不入。
2. 可持续发展原则公共艺术设计的制作应该符合可持续发展的原则,选择环保材料、节能设计,降低对环境的影响。
艺术品的维护和保养也要考虑到可持续性,能够长期保存和使用,不会给环境带来负面影响。
3. 参与性原则公共艺术设计制作应该具有一定的参与性,能够吸引观众的参与和互动。
可以通过艺术创作的过程中,邀请社区居民参与,使他们参与增强他们对艺术品的认同感。
4. 多元文化原则公共艺术设计的制作应该考虑多元文化的特点,尊重和包容不同文化的表达方式和审美观念。
通过公共艺术设计,可以传递不同文化的信息,促进文化的交流和融合。
5. 安全性原则公共艺术设计的制作应该符合安全使用的原则,材料和结构要经过严格的检验和测试,确保艺术品的安全性和稳固性,不会对人们的生命财产造成危害。
第一章公共艺术概论

20世纪90年代中期以后,从国家到民间逐步注重 由传统的应试教育向所谓的素质教育的转换,并把美 育和艺术教育作为大学教育的必修内容加以推广。20 世纪末,中国一些知名重点院校(如北大、清华等综 合性院校)也纷纷建立起艺术类专业获美术学院等艺 术教育机构,这位公共艺术在中国的出场,同样提供 了极为重要的社会前提条件和时代氛围。 因此,如果我们脱离了这种时代的特定条件和语 境去谈论公共艺术的问题,就无异于隔靴搔痒或盲人 摸象式的议论与臆断。
1、设立于公共场所,提供并任由社会公众自由介入、参与和 观赏的艺术。 2、艺术作品具有普遍的公共精神—关怀和尊重社会公共利益 和情感,标示和反映社会公众意志及精神理想。 3、艺术作品的遴选、展示方式及其运作机制体现其公共性(即 由社会公众授权及公议所体现的合法性)。 4、艺术品在此作为社会公共资源供社会公众共同享有。 以上是构成公共艺术概念及定义的几点基本要素和特征, 它们之间是整合的统一关系。 误区:不少人误认为公共艺术就是室外雕塑,或者说是摆放在 公共领域里面的艺术品,显然这是偏颇的。广义上的公共艺术 不仅包括视觉范畴的造型艺术,也包含了诸如音乐、戏剧、舞 蹈、影视及其他媒体的公开的艺术表演形式。
圆明园牛首 颐和园金牛 ←华尔街铜牛
在北京的颐和园内有一座铜牛,铸造于清乾隆年间(1755 年)。传说,牛识水性,大禹治水时,为防止洪水泛滥,曾铸造 铁牛沉于河底。颐和园昆明湖为水镇。湖边有了铜牛,可以镇 水。还有人说,皇帝把自己与玉皇大帝相比,视昆明湖为“天 河”,在河的东西侧各建象征牛郎、织女的建筑。东侧的铜牛 象征“牛郎”,西侧的“耕织图”象征“织女”。 在美国纽约华尔街证券交易所外面也有一座巨大的铜牛, 据说每个人进入交易所的股票交易中心前必须抚摸一下角,代 表当天的幸运和福气。此牛形体健壮、磅礴,人们以此牛来寓 意证券行情的“牛市”发展,也是人们看好“牛市”的一种心 理意识。从此华尔街牛成为股市从业人员的保护神。在全球受 金融危机影响的今天,人们更加呼唤牛市的强劲,希望幸运牛 能带来牛势与兴旺!
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公共艺术设计概论所有的公共艺术之所以被称为公共艺术,它首先是存在于公共空间当中,即它在空间上必须以一种公共方式存在。
公共空间的最大特征是开放性,即公共空间艺术活动场所的开放性以及由此产生的对场所公众的开放性。
公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。
这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间,而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台,是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。
从艺术的角度来考虑和对待公共环境,是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。
回溯社会历史的发展,我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。
如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲,只是具有“公共性”的话,几乎所有的艺术都具有这种公共性。
那么,从空间意义上进行探讨,便是给公共艺术作出定义的一种尝试。
所有的公共艺术之所以被称为公共艺术,是因为它首先存在于公共空间当中,即它在空间上必须以一种公共方式存在,即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品,如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中,那么它也只是一件私人艺术品,而不能成为公共艺术。
当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间,尽管是短暂的。
于是,我们可以得出这样的结论,公共的概念从空间上来讲,也具有可变性。
一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中,它们的属性是不一致的。
放置在私人空间当中,我们便不能称之为公共艺术。
如果按照这个定义,那么凡是放置在公共空间的一切艺术品都可以算作是公共艺术了。
显然,我们前面所探讨的所有艺术以及艺术样式都可以归入此类艺术当中。
然而问题是,公共一词的涵义会随着时间的变化而发生改变,因为它会随着历史的发展而不断发展。
古代私人或皇家园林由于所属权的变化,今天很大一部分已经对公众开放,受众面的扩大使得园林艺术从专门伺服于私人家族和皇家转而具有了公共性质。
这种在过去只属于一定阶层的艺术,在今天真正具有了广泛的公共性。
由此可证,公共空间是可以改变的。
空间是一个相对哲学化的术语,与时间相对。
公共空间是城市空间的重要组成部分,按照安切雷斯·施耐德等人的理论,公共空间可由几个不同层次来加以划分:1. 物理的公共空间,2. 社会的公共空间,3. 象征性的公共空间。
第一种关注的是它的材料的存在,第二种关注的是在空间内部规范和社会的关系,第三种关注的是纪念和地方的“气氛”。
他们认为,不管是客观的还是主观的,每一种公共空间都可以通过这些定义中的一个或多个意义来加以确定,对于公共空间意义的理解改变着我们看待公共空间的方式。
应该指出的是,尽管我们愿意将定位好的三种公共空间看作是三种不同的类型,但是每一种公共空间都融合了这些类型中的一种或多种。
物理公共空间如街道、广场、草地、海滩等通过城市设计可以形成。
社会公共空间如咖啡屋、餐馆、酒吧、报纸等各种形式的媒体、互联网以及私人住所。
物理公共空间是最明显的,可以说是最为浪漫化的……它是通过所属权的类型来确定的,被连接在建筑和“自然环境”当中。
社会公共空间是三种形式中最为有趣的一种,因为它拥有一种变形或者是重新确定所属权的潜在可能,并赋予城市空间新的意义。
社会公共空间处在持续不断的重新界定当中,通过它,使用价值和交换价值的冲突在一个实在地方得以完成。
象征性空间是通过规范和人们的集体记忆来完成的,因为与物理公共空间的材料存在相反,这种确定公共空间的形式很难归结为“实在地方”。
在大多数例子当中,象征性公共空间是一种短期的生存经历,而且限于某一类人群。
如果象征性空间成为一般历史的一部分,那么其易于遭受一种转变,在其中这种空间的意义和相联系的东西开始与一种目前主流的历史方法发生联系。
这足以解释我们的史前岩画、雕刻、宗教艺术、陵墓艺术为什么在今天能够被划归为公共艺术了,这些艺术可以看作是一种处于象征性的公共空间中的艺术。
显然,我们前面所探讨的公共空间应该属于第二种空间,即社会空间。
社会空间存在着可变性,它在公共和私人之间可以相互转换。
因此,我们所探讨的公共空间会触及更广泛的能够归结到公共空间当中的艺术,但是从空间的层面上来讲,公共艺术所在的空间可以包括物理公共空间、社会公共空间以及象征性公共空间三种,在信息时代这三种空间共同构成了公共艺术的外部存在方式。
城市与农村空间的公共性差异十分明显。
空间的公共性与私人性是相辅相成、共生共成的,没有绝对的私人空间也就不可能存在绝对的公共空间,没有开放自由的公共空间也就不能存在隐秘安全的私人空间。
从这个意义上来说,只有城市具备这样的特点,农村就不具备。
首先,农村的整个空间不是很大,人与人之间也非常熟悉,再加上血缘、家族、习俗、传统等原因,个人空间的透明性较大,私密性很难受到尊重和保护,与之对应的公共空间也不是很清楚。
但在城市里,由于人口众多,空间巨大,从平矮的平房到耸立参天的大厦,尽管人们可能在一定区域内工作,但是人们之间的分工越来越细,以及不同的文化、教育、兴趣、职业等差异,阻碍了人们之间的了解,相互之间的交往也越来越少。
可以说“在很大程度上,人们生活在相对陌生的人们中,这种状况很好地保护了私密性。
加上城市居住的格局是一个个小单元住房,与农村有很大不同。
这样个人空间得到了更多的保护。
但是人们有交往的愿望,有交往的需求,当这种私人空间严格地建立起来之后,他们就要寻找一个其他的场合去交往,这就有了相对公共空间的要求。
”由此看来,只有在城市中才存在真正意义上的公共空间。
但正如前面所讲,城市是人类生存的一种方式,它离不开选择这种方式的人——居住在城市里的市民阶层。
城市为市民所用,与市民所系,这是城市市民与农村农民之间的区别所在。
安东尼·吉登斯指出:“市民社会的建立直接与国家的现代形式的出现相关联,因此在参照性上与它相连。
在传统国家中,大多数的日常生活,至少说在农村是处于家的行政权力之外的。
大多数的当地社区是依据其传统的风俗和生活方式而实行自治的,对大多数的私人活动形式,行政机构是不大干预的。
然而,这种外在领域并不是市民社会。
这所代表的是对外在于政治中心的反思秩序的生活方式的保留。
”实际上,纯粹抽象的城市公共空间并不存在,每一种城市公共空间最后要和不同的社会活动结合产生不同的场所,即公共场所。
每一种场所又形成了不同的场所精神,它们与它所处的地理位置、社会职能、场所职能密不可分。
大致可以分为以下几种:1. 政治性场所,如政府大厦、市政府广场、法院以及政府机构等场所;2. 文化公共场所,如学校、博物馆、美术馆、研究机构、历史纪念场所等;3. 商业公共场所,包括商业街、商业城等;4. 一般性公共场所,如火车站、码头、机场、地铁站、广场、街道等;5. 娱乐休闲性公共场所,如广场、主题公园、绿地、茶馆、咖啡厅、体育及娱乐休闲公共场所等。
这些场所的性质、职能决定了公共空间的性质和职能,也决定了一种场所精神。
但是从整体上说,影响场所精神形成差异的还有这些场所所在的城市大的公共空间的历史、文化以及现代性社会意识。
因此,我们更愿意将这些场所看作在不同城市和社区中空间的职能的差异从根本上说,公共艺术的公共方式所依赖的并不是艺术的风格、样式、流派,而是一种集体或群体的空间精神,它是人类整体改造自身生存环境的外部条件,这一点在前面我们已经探讨过。
人类的历史文化决定着公共艺术特质的同时,公共艺术反过来直接或潜移默化地影响和改造人类的文化观念和审美模式。
另外,作为人类聚居的最高的形式——城市构成了一个亚文化区域——社区,也是决定公共存在方式的重要条件。
城市是“一个人类群体多少固定在一个地点,而这个群体内又形成了一种共生关系。
”共生关系是“指群体关系中个体相互独立又相互依存的关系,任何个体都不可能脱离其他个体而存在。
”人口多、人口密度高以及人口的异质性大是城市的三个基本特点,它们决定了市民的社会心理特征和生活方式,造就了市民意识和公民意识。
生活在同一个城市当中的市民需要生活在共同的环境下,尽管他们也会被分割在不同的、小的空间并遭遇隔离,但是城市中人们越来越相互依赖,并且只有就某个问题达成共识才能解决问题。
总体来看,公共空间的最大特征是开放性,即公共空间艺术活动场所的开放性以及由此产生的对场所公众的开放性。
它对处于此空间当中的所有观众都具有开放性,公众可以与之交流,提出意见和建议。
从一定意义上说,公共艺术的开放性在于它所处空间的开放性,要求一旦公众对其提出建议和意见,公共艺术的管理机构和制作机构就能够以此对公共艺术作品加以评估和修正。
公共艺术是一种特殊的社会审美,它的标准必须处于被解读与修正当中。
公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施及其它公开展示的艺术形式,它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。
公共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人赖以生存的大环境,包括自然生态环境和人文社会环境。
从更广义的角度上,可以将人类社会理解为自然生态系统中的一个镶嵌体。
客观上,公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物,也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。
城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。
文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式(它在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性),即文化呈现为一种复杂的综合体。
它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵,也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯,是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。
公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内,是人类文化中一个有机组成部分,其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。
早期的文化是在人类逐渐摆脱纯粹自然属性及其状态束缚的演进过程中产生的。
人类在同自然环境的斗争与妥协中逐渐积累经验,并通过原始的社会交流与实践检验形成生态文化经验,在历经长时间社会活动与历史积淀后逐步孕育出特定的文化。
任何一种文化都会为该文化圈内的个体提供一种处理人与人、人与自然关系的认知模式和行为模式。
在这个层面上,文化本身可以理解为人类对特定环境的适应方式。
作为具有创造性思维的人不可避免地会受到所在国家、社会、民族的特殊文化观念、思维定式的影响:比如北非人与阿拉伯人最喜爱的绿色经常出现在他们的国旗上;澳洲土著天文学家用这片大陆上特有的动物来命名天上的星座,如袋鼠、美冠鹦鹉……像希腊神话一样,他们也有本民族的关于夜空的美丽传说。