(完整版)戏剧影视表演基础

戏剧影视表演基础
表演课是一门实践性很强的课程，在行课的过程中永远是以训练为主，而不是理论讲授为主。

特别是应付表演专业考试，基础训练很重要，通过练习来进行训练，并且让学生通过训练，自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。

在教学中，坚持“发现法”，是学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。

表演课程教学三段式：表演基础训练、创作舞台人物形象的基本技巧、完整的舞台人物形象的创造。

而我们现在所要强化和着重的是表演基础训练。

基础训练
演员的素质
总体素质
不管是演员还是表演学习者，必须具备一定的素质，然而一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。

既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，所以在教学中也要培养学生的基本素质。

创作素质（专业素质）“七力”
敏锐而又细致的观察力
积极而又稳定的注意力
丰富而又活跃的想象力
敏锐而又真挚的感受力
真实、准确而又合理的判断与思考力
灵敏而又细腻的适应力
鲜明的形体与语言的表现力
创作素质训练的练习
松松弛与控制
松弛，不是松懈，是表演者在舞台上心理和生理必须具有的状态。

培养学生自我监督与控制。

通过有意识的自我控制和调整来排除紧张，以达到松弛的状态。

课程练习
传递鬼脸游戏、信任练习、吹牛练习（自我介绍游戏）、身体的紧张与放松的练习、木偶练习、伸展与收缩练习、创造空间练习、傻瓜练习、追逐练习、旋转练习、波浪练习、狮子练习、蛇的练习、狗的练习、全身活动练习、慢镜头游戏、寻找声源、呼吸与发声练习。

通过这样的一些游戏和训练，只不过是打下一个基础，是学生消除紧张与畏惧的心理。

注意力
注意力是表演者必不可少的创作素质，使表演者在当众孤独的情况下和艺术虚构的情境中具有注意力集中的能力。

具有真听、真看、真感觉的能力。

课程练习
寻物练习、观察对手练习、创造空间练习、观察练习、倾听练习、打电话游戏、干扰阅读练习、镜子练习、哈哈镜游戏、鬼、神、人游戏、大西瓜、小西瓜游戏、指挥练习、朗读练习、端球竞走游戏、猜领袖游戏、注意和行动的练习。

通过这些游戏和练习，提高学生的注意力，这样可以使学生更好的有真听、真看真感受。

想象力
想象力的展开与否，是和表演者的生活素养、文艺修养有这密切的关系的。

在表演课上所进行的想象力的训练，只是为了发展演员的想象力指出一条道路，引导学生明确演员想象力的特点及其与表演的关系。

课程练习
“环球飞行”练习、“体内探险”练习、讲故事练习、情境变化练习、神话故
事练习、人的一生练习、合理练习、小剧本练习。

通过这些练习，要让学生明确知道想象对演员创作的重要性，演员创作想象和直接生活、间接生活的关系，演员想象的特点，怎么才能锻炼出活跃、丰富的想象力。

要把学生自己的发现总结起来。

信念与真实感
表演艺术的特性之一是演员要把艺术的虚构创造成为令人信服的艺术真实。

然而，表演上的这种真实，并不像生活中的真实那样是自然而然的出现，它是与能否掌握正确的创作方法联系在一起的。

信念与真实感是不可分离的。

课程练习
看鸽子、放鸽子练习、看电视练习、看火车练习、看球赛练习、扑蝴蝶练习、打电话练习、听音乐、听音响、听议论练习、品尝食品练习、野餐游戏、吃错了的练习、赠送鲜花游戏、气味的练习、行走中的感觉练习、洗脸练习、负重行走练习、改变物体练习、物体变活了练习、无实物（想象中的物体）练习。

这些练习是让同学们能够做到“弄假成真”的感觉。

从简单的行动的“信以为真”。

对虚构的情境和假定的任务有了信念与真实感，这时就有可能产生出相应的情绪体验了。

感受力与适应能力
感受力与适应力是演员必须具有的创作素质，他是演员在表演上能够真正地进行交流与适应，真实地、有机地、有效地进行相互行动的基础，同时也是表演者在表演上能够创造出角色的情绪体验的基础。

课程练习
推掌游戏、击掌游戏、分享空间练习、青蛙跳池塘练习、镜子练习、似曾相识练习、问候练习、对话游戏、动作与对话游戏、接触练习、即兴交流练习、小剧本练习。

通过这些练习，最终是学生在表演中把真实、有机地交流变为创作中的一种本能。

观察与模拟
艺术创作的源泉是生活，因此生活的积累对于演员来说是非常重要的，而生活的积累首先是从观察生活开始。

演员在进行观察生活，特别是在观察人物时，
有一个显著的特点，就是它和模仿紧密地联系在一起。

通过模仿来把自己所观察的人物“速写”在自己身上，最终保留在自己的记忆中储存起来。

在这一阶段的训练中，教学上要求贯彻由简单到复杂、由表及里逐渐过渡到表里统一的原则。

要严格要求学生必须真正去观察生活和观察人物，要有原型。

课程练习
造型模仿练习、植物生长练习、动物群居练习、动物练习、动物小品、“照着做”练习、看看他（她）是谁、看看他（她）在做什么、到社会生活中去观察人物、不同人物的同一行动练习、人的一生练习、不同年龄层次人物的瞬间练习、观察人物的联想、想象和创造。

观察生活与观察人物的练习在教学中是集中在一个阶段进行的，应该让学生长期地、不间断地去观察生活和人物，并逐步发展到把观察生活与组织舞台行动的训练有机结合起来，发展成为观察生活小品练习。

形体、语言表现力
形体与语言表现力的训练不是学习某种体现的程式，而是要使同学们形体的、物质的体现器官具有一种可塑性。

这是创作中的体现主要手段。

课程练习
面部肌肉活动练习、眼部练习、身体各部分离动作练习、分离动作组合练习、行走练习、中心练习、大与小练习、大人物与小人物练习、眼睛、手、腿、脚的练习、声音表现力的练习。

无论是形体还是声音的表现力的训练，都不是让学生掌握某种固定的模式，让是让学生认识到自己的身体是创作的材料和工具，是表现自己丰富的内心体验的物质基础。

巩固练习
通过前期的元素练习，再进行巩固，目的是让学生经过曾经一次两次的表演之后再去发现新的想法，新的创作。

是对前期训练的发展，让学生们通过精心构思的基础上，经过反复地排练，尽可能的展现出自己所要表现的内心生活。

关于创作方法的基础训练。

成品小品排练及命题小品
理论
体验与体现的统一
演员与角色的关系
内部与外部的关系
行动——表演艺术的基础
什么是行动
行动三要素
行动与规定情境
形体性动作与语言动作
行动的过程
行动的交流与适应
行动的速度与节奏
行动与感觉
实践
行动三要素
做什么
简单的“做什么”练习、在“做什么”时找一点障碍、算账练习、边做边说练习、言语动作的练习
为什么
给“做什么”找个理由、同一行动但目的不同的练习、克服障碍练习
怎么做
适应练习、思考
舞台行动与规定情境的相互关系的练习
上场练习、下场练习、布置环境练习、在何地做什么的练习、在不同的地点做同一件事的练习、时间描述练习、在何时何地做一件事的练习、何时何地谁在做一件事的练习
事件与矛盾冲突的联系观察生活小品。