古典诗词概论

古典诗词概论
元曲： 套数、小令 “元曲四大家”关汉卿、白朴、马致远、郑
光祖。他们的作品突出地表现了散曲俚俗、 生动、质朴、直率的特点，这一特点不仅区 别于诗的味道，也区别于词的味道。元代后 期的散曲代表作家张可久、乔吉之辈便走上 了雕琢词句，追求工雅，拘韵度，讲格律的 道路上去Βιβλιοθήκη Baidu所写散曲已接近词境、诗境，失 去了散曲的质朴本色。这时期的张养浩、睢 景臣的作品上接关汉卿等人，依旧保持着散 曲的本色。
阮籍《咏怀诗》。阮籍诗的文人意味充分体现在抒情的成份上，体现 在诗中的词藻日益华丽，对偶日益增多，不再象建安诗歌那样质朴， 风格渐趋轻绮繁缛。
玄言诗统治东晋诗坛达百年之久。它又一次使诗歌大大拉开了与音乐 的距离，从而向散文靠拢。但是这一尝试归于失败。
陶渊明诗既富于情趣，又富于理趣。谢灵运的山水诗。 鲍照在学习乐府的过程中发展了七言诗，变每句用韵为隔句用韵。同
古典诗词概论
宋词： 晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、李清照、周
邦彦、姜夔、苏轼、辛弃疾 到了词的产生，词为文人所改造，唱诗之风
才真正再度兴盛。宋词是能歌唱的，所以称 作词为“填词”。柳永“善为歌辞。教坊乐 工，每得新腔，必求永为词，始行于世。” “东坡词，无意不可入，无事不可言”， 不仅打破了词为“艳科”的民间遗风，也使 词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态， 成为可以脱离音乐独立发展的新诗体。
古典诗词概论
中国诗歌总体包括诗、词、散曲三种样式。 中国诗歌起源于民歌，最初是与舞蹈、
音乐合为一体的。《吕氏春秋·古乐》载： “昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌 八阕。” 《诗大序》载：“在心为志，发言为诗， 情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之， 嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不 知手之舞之，足之蹈之。” 诗歌是有韵的音乐，音乐是无韵的诗歌。
时，鲍照在学习南朝民歌的过程中，写了一些五言四句的小诗，为以 后五绝的形成开辟了道路。 庾信的诗把南方柔靡清丽的风格与北方粗犷、豪放的风格融合起来， 为唐诗的繁荣作了必要的准备。
古典诗词概论
唐诗： 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王“初唐四杰”——王维、孟
浩然山水田园诗派——高适、岑参为代表的边塞诗派—— 李白、杜甫——韩愈、柳宗元、白居易、刘禹锡、刘长卿、 韦应物、韦庄、贾岛、孟郊“郊寒岛瘦”——李商隐、杜 牧 中国诗歌到唐代达到登峰造极的地步。唐代诗坛名家辈出， 流派众多，作品丰富，文人诗到此已完全成熟。它为文人 改造和掌握新的民歌样式积累了丰富的验。 律诗是文人在改造民歌的基础上独创的，最具文人诗特 征的诗的样式。自沈约创“四声八病”说之后，诗歌的律 化加快了脚步。经过庾信、上官仪和初唐四杰的努力，律 诗基本上确定下来。到沈俭期，宋之问则已完全定型。由 于初唐诗风颇受齐梁浮艳习气侵蚀，加之文人过于在形式 上雕琢，故唐初诗风萎靡。当此之时，陈子昂大树革新诗 风的旗帜，提倡汉魏风骨。
古典诗词概论
明清： 前七子、后七子——公安派、竟陵派——“格调说”、
“肌理说”——“神韵说”、“性灵说” 明代由于社会的、政治的、文化的原因，诗歌诸体都过
份的文人化，成就也就不高。明代诗坛的派别之争也有 着明显的儒家艺术精神与道家艺术精神的分野，前七子、 后七子领导的复古运动，提倡“诗必盛唐”，其创作实 践是在儒家艺术精神的指导下进行的。公安派、竟陵派 秉承道家艺术精神。公安派代表作家袁宏道提倡“性灵” 说，其诗自然清新。竟陵派则发展为幽冷孤僻的诗风。 清代的民歌很兴盛。清诗的派别大致是两派，秉承儒家 艺术精神的有“格调说”、“肌理说”；秉承道家艺术 精神的有“神韵说”、“性灵说”。正如明代高启之辈 在那些派别之争之外，代表着明诗的最高成就；郑燮、 龚自珍之辈也在清诗派别之争之外，代表着清诗的最高 成就。清代词人尤以陈维崧、纳兰性德、朱彝尊成就卓 著。
古典诗词概论
魏晋南北朝：曹氏父子——建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应玚、 刘桢）——竹林七贤（阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎）——陶 渊明——谢灵运——鲍照
曹操、曹植、曹丕、建安文人。沿用乐府旧题旧调创制新辞，语言还 是模仿乐府刚键质朴的语言，这种浓厚的模仿意味也给建安文人诗涂 上了一层浓厚的民歌色彩。三曹的诗歌都具有浓厚的抒情意味，它推 动着文人将以叙事为主的汉代乐府民歌改造成为以抒情为主的文人诗 的步伐。从建安文人诗开始，中国诗歌的发展再也没有中断过；诗歌 再也没有离开过文人之手。
古典诗词概论
先秦、两汉：《诗经》——汉乐府——《古诗十九首》
《诗经》时代民歌繁盛，蔚为壮观，从而产 生王官采诗的制度。
屈原——楚辞——“皆书楚语，作楚声，记 楚地，名楚物”。
汉乐府——民歌新声崛起，“感于哀乐，缘 事而发”，句子参差错落，显得灵活生动。
《古诗十九首》——文人五言诗的崭新艺术成 就。