标题性钢琴音乐的创作风格与演奏技法
舒曼钢琴作品《蝴蝶》Op.2演奏技巧分析
《终场与踏上归途的兄弟们》：这段开头借用了民歌《祖父之 舞》的音乐元素，盼望着兄弟的胜利归来，与这段的题目相呼应。 主持续音持续34小节后，属持续直到最后。尤为注意最后一个音弹 完时手腕连着手臂一起离开琴键，打造一个嘈杂到宁静的画面。
罗伯特·舒曼是浪漫主义时期德国作曲家、音乐评论家。他的 音乐充满了丰富的想象力，他的音乐语言表达内心细腻丰富情感和 幻想的特征，通过特性的旋律、多变的节奏来表达音乐形象。舒曼 对钢琴组曲作出了很大贡献，他将多首形象个各异、情绪迅速变换 的独立小曲编织在一起，由短小的乐曲连成钢琴套曲，例如：《大 卫同盟曲集》、《蝴蝶》。
条；副旋律在低声部，音量应低于高声部，同时还要高于中声部与 次中声部，将徘徊于两兄弟之间的犹豫之情表现出来。演奏时要分 清声部的层次，保证旋律的连贯性。
《布尔特之舞》：此曲是回旋曲式，节奏的变化和旋律的转调是 特别之处，可以算是全曲的一个亮点。在演奏中，触键的力量集中在 指尖，从sf到PP的力度控制，表达出伏尔特嫉妒瓦尔特的内心情感。
《愤怒》：此曲为带引子的再现单二部曲式，前8小节引子的部 分，要注意节奏的律动和旋律的连贯，手指下键的弹性。随后四个 声部主题相互交映，通过左右手的配合弹出饱满的和声效果。
《卸装》：此曲从3/8拍到3/4拍是充满活力的舞曲风格。前24小 节的引子结束后是一个单二部曲式，属于英国舞曲的风格，在ff力 度时注意用大臂的力量传输触键。从25小节开始旋律优美，力度从 手臂带到手腕、手掌传到指尖，气息悠长，给人绵延的感觉。
一、《蝴蝶》的创作背景 钢琴套曲《蝴蝶》是舒曼创作最早的一部标题性钢琴小品套 曲。灵感来源于法国文学家保尔“假面舞会”片段。这首钢琴套曲 取名《蝴蝶》，也可以体现出舒曼喜欢使用隐喻的方式来命题，其 中包含两种含义，一指蝴蝶，表现了蝴蝶从幼虫慢慢蜕变成为绚丽 的蝴蝶这一精妙的过程；二指假面舞会中通常使用的蝴蝶面具。钢 琴套曲《蝴蝶》是由一个六小节的引子和十二首风格迥异的乐曲组 成，其特点是优美的散文形式。 二、《蝴蝶》的演奏技巧和方法 引子：是以轻快华丽的圆舞曲开始，这个主题贯穿整个乐曲， 级进上行的动机象征着蝴蝶的飞翔。因此，演奏这两句时，附点四 分音符需要把气息放下来，要准确自信的演奏，旋律连贯流畅，第 一个乐句带有疑问的语气，后面一短句更像是前段落的回声，可以 作出叹息式处理。 《化装舞会》：延续引子的圆舞曲风格。前八小节保持旋律的连 贯性和歌唱性，这时可以想象舞会的布幕慢慢拉开，第九小节开始弱 奏，并在二分音符处使用了重音记号，犹如主人公神秘的面纱即将被 揭开，最后四小节主题再现，主人公揭开面纱，聚集在舞台中心。 《巴尔特》：这首节拍变为了2/4。第一句是双手同向快速的琶 音跑动，紧接着是双手交替八度下行，琶音一定要流畅。触键时注 意集中力量从肩部、手臂和腰部传达到指尖，触键要干脆。后部分 的八度进行力量的连贯，力量通过指尖传到琴键底部，注意声音的 颗粒性和弹性。接下来的转调，以附点节奏为主，一定注意手指的 滚落进行，重点音和经过音区别开来，注重左右手配合。 《布尔特》：此曲为再现单三部曲式，由弱拍进入，但演奏时注 意sf的音响特点，八度如同一个“巨人在前行”，在弹奏时手掌和 指尖框架固定基本保持不变，手腕放松。再现部分以复调的形式出 现，两支旋律清晰自然的演奏。 《假面》：同样也是再现单三部曲式，以附点节奏为主的舞曲感 觉，此段注意强弱的对比和速度的变化，双手衔接自然，掌关节作 支撑。 《维娜》：此曲为再现单三部曲式，四部进行富有歌唱性。在此 段女主人公正式亮相，四声部创作方式婉如其妙曼的舞步，其中， 主旋律在高声部，需增大触键力度，弹奏出相对连贯明亮的旋律线
标题音乐
标题音乐是用文字来说明作曲家的创作意图和作品的思想内容的器乐曲。
这种说明作品主题思想的文字，就是标题。
标题音乐常取材于民间传说、小说、戏剧、诗歌和绘画。
作曲家根据标题进行创作，并把标题告诉听众，让听众也按照标题的指示来欣赏和理解音乐。
李斯特为标题所下的定义是：“作曲家用使人易于理解的文字写成的序言，放在一首器乐曲的前面，用以防止欣赏者错误的解说，而使他注意到全曲或曲中某一部分的诗的境界。
”简单地说，标题音乐是有标题的音乐。
但是标题并不等于题目，因为有些题目只是说明作品的体裁，如“进行曲”、“圆舞曲”、“小夜曲”、“浪漫曲”；有些题目只是说明作品的体裁和形式，如“变奏曲”、“回旋曲”、“奏鸣曲”、“交响曲”。
我国民族器乐曲的有些题目，也只是用来说明曲牌和板式的，如”柳摇金”、“夜深沉”、“十六扳”、“老六扳’。
这些题目和乐曲内容无关，都不能算是标题。
也有些器乐曲的题目和内容有关，但说明的只是作品的一般的气氛和情调，而不是具体的内容，还不能算是严格意义的标题。
如舒曼的《春天交响曲》、柴科夫斯基的《悲怆交响曲》等。
但是，也有许多作品的题目同时也是标题，如《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶序曲》。
因为“梁祝”代表了一个具体的民间故事，而《罗密欧与朱丽叶》代表了莎士比亚的一部悲剧。
标题音乐是从十九世纪三十年代开始繁荣起来的，“标题音乐”的名称也是十九世纪的产物。
但标题音乐的起源，可以追溯到十六、十七世纪。
十八世纪以后，更出现了一些早期标题音乐的代表作品。
如德国作曲家库瑙在170O年写作的描写圣经故事的《圣经奏鸣曲》，至今还是钢琴家的演奏曲目。
巴赫在1704年所作的《离别随想曲》，也是早期标题音乐的典范作品。
贝多芬在1808年所作的《田园交响曲》，是标题交响曲的先声。
柏辽兹在十九世纪三十年代所作的《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利交响曲》和《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲，则以鲜明的标题性、戏剧性和新颖的配器效果见称于世，是浪漫派标题音乐的划时代作品。
浅析李斯特钢琴作品的风格特点
浅析李斯特钢琴作品的风格特点作者：李芳来源：《音乐时空》2013年第04期摘要：在匈牙利的乃至欧洲的音乐发展史上，钢琴大师李斯特占据着十分重要的地位。
他那标题性音乐、首创交响诗音乐、单一主题贯穿发展、灵活多变的调式和丰富多彩的和声是钢琴作品的最主要的风格特点。
关键词：李斯特钢琴作品风格特点标题性音乐多变调式弗朗兹·李斯特是世界著名钢琴家、作曲家。
他创作的音乐作品风格及其独特。
他对音乐的历史贡献是非常巨大的。
尤其是他的钢琴已经达到了相当高的境界。
一、李斯特的音乐贡献小时候的李斯特就显露出来自己天生特殊的音乐才能。
在父亲的指导下，他六岁时就开始学习钢琴。
九岁的李斯特已经公开演奏钢琴。
可见他具有多么高的音乐天赋。
为此，他的父亲决定全家前往音乐之都维也纳。
跟从车尔尼学习钢琴。
目的就是为了将李斯特培养成为真正的音乐家。
此后，李斯特多地进行演出，受到了贝多芬的赞赏。
之后，李斯特的父亲想让他到巴黎音乐学院深造，但是受国籍的限制未能成功。
即便如此，也阻挡不了李斯特成为音乐奇才的脚步。
在李斯特的演出生涯当中，他走遍了德国、英国、法国、意大利、俄罗斯、瑞士等欧洲大部分国家，每当李斯特所到之处均受到了各个国家的热情款待，他演出的盛大状况可能只有帕格尼尼才能与之相媲美。
由于经常在外参加演出，此时的李斯特已经厌倦了到处旅行演奏的生活。
因此。
他于1848年接受了来自魏玛剧院的强烈邀请。
担任了该剧院中的首席指挥官。
在他的推动下，当时贝多芬、莫扎特、瓦格纳的歌剧均得到了上演。
甚至是海顿以及柏辽兹等人的作品也得到了相关的介绍。
在李斯特的努力下，当时一批有志之士的音乐家形成了新的乐派——“新德意志乐派”，此外，他还与当时国内外著名的音乐家保持着密切的联系。
如勃拉姆斯、肖邦……，通过与著名音乐家的交往，开阔了他的创作思路。
由此。
他创作出了《浮士德交响乐》和《但丁神曲交响乐》等一系列优秀的管弦乐曲。
二、李斯特钢琴作品的风格特点李斯特钢琴作品的风格特点非常独特。
钢琴曲《梦幻曲》的风格特点与艺术价值分析
钢琴曲《梦幻曲》的风格特点与艺术价值分析《梦幻曲》的风格特点与艺术价值分析《梦幻曲》是舒曼的代表作《童年情景》中的一首。
《童年情景》之梦幻曲完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》钢琴套曲中的第七首。
要了解这首钢琴曲的特点必须要联系作曲家舒曼的创作风格以及整套钢琴曲的创作特点去分析。
舒曼创作《童年情景》这一钢琴套曲的灵感主要来自舒曼对幼年克拉拉的回忆，音乐创作极具欣赏和研究价值。
首先，这一套钢琴曲是舒曼为克拉拉所作的创作，这提前设定了套曲的风格必定是生动美好浪漫的。
《童年情景》十三首从各个侧面描写儿童生活，有的是孩子的心理活动，有的是游戏的场景，有的是一种神态的描写，合起来便组成一个生动的儿童世界，生动的形象是整曲的主要特点。
而其中最为著名的《梦幻曲》以其简单的旋律，多声部的构思，给人富于浪漫的幻想为广大音乐爱好者所喜欢。
这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。
虽然按内容来说是作为《童年情景》中的一首，《梦幻曲》是描写孩童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆，舒曼在曲中回忆了和克拉拉一起度过的美好童年。
这部作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。
这首钢琴最大的特点就是作曲家将乐曲旋律的抒情性与作品的文学性很好的结合了起来。
“这些旋律不是每个人都听得见的，因为不是每个人都能理解浪漫主义”是门德尔松、肖邦听见了这些旋律所做的评述。
足以说明浪漫主义的灵魂就是音乐，证明了音乐这一纯感情的艺术，是诗，是抒情性的顶峰。
浪漫主义认为音乐和抒情性是不可分的。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初，浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
舒曼钢琴套曲《幻想曲集》op.12之音乐特色及演奏分析
浪漫主义时期的大师们不满足于纯音乐抽象的情绪表达功能，更多将视野拓展至绘画 、戏剧、文学、诗歌等姊妹艺术领
域， 将 音 乐创 作 的灵 感 和 素 材 与 其 他 艺 术 形 式 紧 密 地 结 合 起 来 ， 这 就 使浪 漫 派 的音 乐 作 品拥 有 了超 越 音 乐本 身之 外 的 内涵 与 外延 ， 从 审 美 上 更 易 于 引 起 听众 的联 想 与 共 鸣 。 舒 曼 出 身 于 出版 商家 庭 ，对 于 文 学 、诗 歌 具 有 浓 厚 的 兴 趣 和 修养 。《 幻 想 曲集 》这 部作 品 的创 作 动 力 就 来 源 于 文 学 作 品 ， 舒 曼赋 予 了 套 曲 中每 首 小 品特 定 的标 题 ， 这 个 标 题 作 为 提 示 就 好像 是 在猜 谜 游 戏 中给 出 的谜 面 一 般 ，演 奏者 和听 众 在 诠 释 和 欣 赏 音 乐 的 过程 中似 乎 是 带着 谜 面 在 寻 找 谜 底 ， 虽 然 各 人 最 终 得 出 的 结论 未 必一 致 ， 但 这 种 具 有 线 索 感 的演 奏 与 审美 过 程 却 赋 予 了 音 乐 额 外 的魅 力 。
情感体验与想象力 的特性小品 。 《 幻想 曲集》ｏ ｐ ． １ ２正是一部能够 集中体现舒曼钢琴音乐创作特征的经典之作 ，舒曼音乐中标
签 式 的 文学 性 、幻 想 性 、色 彩 性 、复 调 性 、 交 响 性 以及 双 重 性 格 式 的强 烈 情 绪 对 比都 在 此 曲中 展 露 无遗 。
一
、
创作概况
《 幻 想 曲集 》ｏ ｐ ． １ ２创 作 于 １ ８ ３ ７年 春 至 ｌ ８ ３ ８ 年初 ，ｌ ８ ３ ７年 的上 半 年 舒 曼 正 处 于 他 人 生 中 最 为 黑 暗 的时 期 ，母 亲 离 世 ， 与 克拉 拉 的 婚姻 又 百般 受 阻 ，致 使 他 陷 入 了极 度 的痛 苦 之 中 。然 而 舒 曼 却 在 日记 中用 “ 极为 幸 福 ”的字 眼来 形 容 这 套 《 幻 想 曲集》 ，不 知 是 否 有 意 识 地 用 一 种 完 全 相 反 的幻 想梦 境来 对 抗 与 逃 离 现 实 中所 遭 遇 的 种 种 不幸 。 《 幻 想 曲集 》 的创 作 灵 感 来 源 自德 国浪 漫 派 作 家 霍 夫 曼 （ Ｅ ． Ａ． Ｈ ｏ ｆ ｍａ ｎ ｎ ）的短篇小说集 《 卡 罗 特 风 格 的幻 想 小 品 》 ， 作 品 带 有 鲜 明 的 童 话 色 彩 。《 幻 想 曲集 》 于 １ ８ ３ ７年题 献 给 年 轻 的英 国女 钢 琴 家莱 德洛 小姐 ，后 者 在 １ ８ ３ ７年 ７月 ２ 目的晨 间 音 乐 会 中 首 演 了 曲集 中 的 部分 曲 目。 在 舒 曼 为 数 不 少 的 套 曲中 ，《 幻 想 曲集 》 被 认 为 是 既 得其 创 作 手 法 的精 髓 又 较 易于 理 解 的 经 典 之 作 。这 套 曲集 由八 首形
中国钢琴音乐的标题特征与意境表达
123SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01国传统文化的渗透，逐渐融入了中国历史音乐的环境当中。
[4]中国传统音乐向来具有“通感”的特征，所谓通感，指的是从一种感官知觉可以联想到其它感官知觉，如“诗中有画”、“画中有诗”说的就是这个道理，中国钢琴音乐虽然大部分创作于20世纪以后，但是这种传统的审美意志却得到了充分地继承。
即使我们没有倾听钢琴的音响，单凭对标题的理解也能够联想到音乐所要表现的内容。
形成标题画面性的原因主要有两个：一是静态的画面性。
指的是钢琴曲的标题源于文学、绘画的标题，并从文字、色彩、造型的角度融汇于音符的流动之中。
如杜小更创作的钢琴独奏曲《山居秋暝》，其标题就取自于唐代诗人王维的诗作，而作品中的音乐形象也源于诗作中的文学形象，通过对诗作的通读，与钢琴音响表现建立联想关系，我们可以在脑海中浮现出“明月松间照、清泉石上流”的画面；而汪立三创作的钢琴组曲《东山魁夷画意》，其四个乐章分别来自画家的画作，即《冬花》、《森林的秋装》、《湖》、《涛声》，无论是观画，还是聆听钢琴音响，都会让人们实现视觉与听觉的通感。
二是动态的画面性。
指的是从钢琴标题中能够让人感受到律动的节奏和生活的真实，而在钢琴乐曲的创作过程中，这些动态因素成为音乐材料而被直接引用。
如房芸九创作的《踩笙舞曲》、江定仙创作的《藏族舞曲》等，这些作品中的素材均采自少数民族的舞蹈，从标题中就可以联想到少数民族载歌载舞的画面。
（二）标题的文化性中国钢琴音乐标题的文化性主要表现在三个方面：一是文化的传统性，通过对钢琴作品标题的透视，可知作曲家在创作过程中对传统文化精神的追求，无论是在改编作品还是在创作作品中，都体现出了作曲家对文化传统的敬仰。
如汪立三创作的《#F 商：书法和琴韵》以及张朝创作的《皮黄》，将中国传统的书法文化、古琴文化以及戏曲文化用钢琴进行表现，并直接以体裁作为钢琴作品的标题，以此明示作品的中国风格和中国精神，这类钢琴作品的标题并不是标新立异，而是向人们直接说明用钢琴可以表述中国传统文化的概念、精神和特质；二是文化的传承性。
浪漫主义时期音乐风格和特点
浪漫主义时期音乐风格和特点学院：姓名：班级：学号：指导老师：【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。
浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。
【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。
浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。
浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。
贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。
一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。
肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。
关于论舒曼《幻想曲集》OP12的创作及演奏
关于论舒曼《幻想曲集》OP.12的创作及演奏摘要：舒曼的《幻想曲集》Op.12是舒曼创作巅峰时期的作品，不仅是他钢琴音乐创作中的重要经典文献之一，也是整个德奥浪漫主义钢琴音乐中的瑰宝，值得我们深入地学习和研究。
关键词：舒曼；浪漫主义；幻想曲集；钢琴演奏舒曼是19世纪德国伟大的浪漫主义作曲家，他所倡导的标题音乐给后世的音乐创作带来极其深远的影响。
他的性格小品（character piece）是他创作中最独具特色、最具幻想性、最富有灵感的神来之笔。
每首小品的标题和文学紧密相关，充满诗意。
舒曼的创作中从作品1号到作品23号全都是为钢琴而作，这些作品里面有舒曼最伟大的音乐创作，比如被誉为19世纪浪漫主义钢琴音乐里程碑的代表作C大调《幻想曲》作品17号，3首钢琴奏鸣曲，著名的《狂欢节》作品9号，《童年情景》作品15号，《大卫同盟舞曲》作品6号，以及本文即将重点论述的《幻想曲集》作品12号。
舒曼的钢琴音乐创作还有一个典型特征是他特有的浪漫自由的多声部复调织体性的写法，其中新颖的和声，如蝴蝶般轻盈的织体，深情的二重唱，行云流水般的发自内心深处的旋律，变幻的精巧乐思都给后人留下了光辉的典范。
舒曼的幻想曲集OP.12作于1837年，题献给苏格兰的年轻女钢琴家安娜•罗贝娜•莱德拉夫小姐。
曲集由8首小曲组成，相互独立又一气呵成，分为二册，各4首。
每首曲子的标题依次是《傍晚》、《冲动》、《为什么》、《奇想》、《夜》、《寓言》、《奇妙的梦境》、《最后的歌》。
整个套曲以f小调为核心，全曲自始至终洋溢着对克拉拉的爱。
下面我们结合这部作品的音乐创作来对它的演奏进行深入的探讨。
第1首《傍晚》，降D大调，舒曼指示“非常内在地演奏”，舒缓的下行旋律充满诗意地刻画出了傍晚的美景。
2/8拍，每小节分别有二组三连音，长句，上声部要非常细致地连奏，舒曼指示可以用踏板，但要非常巧妙地更换，注意双手交替时不要破坏旋律线条。
第16小节半终止处的反复记号务必要做，第二遍应以变化的、采用更加柔美的音色来演奏，把听众带进如梦如幻的诗一般的意境里。
舒曼钢琴套曲《童年情景》的音乐风格分析
63SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 07上一部分是请求，这一部分则表现出请求得到满足之后的幸福，在活泼而纯真的旋律中，人们能够感受到孩子特有的纯真与率性。
第六首《重要事件》：这部分旋律稍显夸张，运用顿音强化一板一眼的节奏，就像孩子在向成人汇报重要的事，他们又紧张有希望快快分享自己的所见所闻，同时想个小大人一样希望引起成人重视和认同，这与孩子天真的本性形成鲜明对比，聆听音乐不仅令人忍俊不禁。
第七首《梦幻曲》：这是整首音乐中最为经典的部分，旋律悠扬，情感纯粹，融入了梦幻般的美好情感，就像孩子在旷野中仰望遥望的星空，想象着无垠宇宙中每颗星的故事，星光下有流水、虫鸣、鲜花，这些都映射出作者对美好爱情的向往。
第八首《火炉旁》：描绘了一家人围坐火炉边温馨而和谐的情景，聆听音乐使人感到安全和放松。
第九首《骑木马》：这部分音乐只有一种节奏，所以听上去非常生动简洁，就像木马一圈一圈重复旋转一样，音乐旋律也在重复中递进，使人感受到孩子们无忧无虑的游戏，他们为木马欢呼雀跃，兴奋不已。
作者曾强调这的一段富于幽默感的音乐，表现风格尤其独特。
第十首《过分认真》：舒曼在克拉拉很小的时候就认识她了，他说那时的女孩天真又带些傻气，有时候却在角落里认真思考，他总是说克拉拉思考的时候“过分认真”。
所以，他用这个词组为这段音乐来命名，表现出孩子天真无邪的情态。
第十一首《惊吓》：这段音乐加入了很多半音节奏，从而使乐曲带有一丝丝恐怖色彩，就像小孩子喜欢听惊悚的故事一样，他们总是一边瑟瑟发抖一边忍不住听下去，听完之后还会胡思乱想、不敢入睡。
舒曼用这样的方式描绘了孩子受到惊吓但是仍然好奇探索的情境。
第十二首《入睡》：经历了恐怖和惊吓之后，孩子进入了平和安静的梦想，这时的音乐也变得舒缓而宁静，带有浓厚的摇篮曲风格。
第十三首《诗人的话》：这是以成人视角所创作了音乐，作者将自己的心境带入音乐中，听上去略带忧郁又充满感慨，旋律舒缓而悠扬，就像诗人用亲切而浪漫的语句叮嘱孩子一样。
浅析舒曼标题钢琴音乐
浅析舒曼标题钢琴音乐舒曼（Robert Schumann，1810年6月8日－1856年7月29日），德国浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家。
舒曼是钢琴音乐史上的重要人物之一，在他有生之年，他的作品对后世音乐有着深远的影响。
舒曼的钢琴作品极具特色，其中以其独具匠心的“标题钢琴曲”系列作品最为著名。
这些作品以其独特的创作思路和音乐风格成为了浪漫主义钢琴音乐的代表作之一，对后来的音乐发展产生了深远的影响。
本文将对舒曼的标题钢琴曲进行浅析，探讨其创作特点和艺术价值。
舒曼的标题钢琴曲作品以其独特创作手法和音乐风格而闻名，其中最著名的是《幻想曲》，《圆舞曲》，《练习曲》等。
这些作品在表达上，都有非常独特的情感和意境。
舒曼善于通过音乐来表达内心深处的情感，这在他的标题钢琴曲中体现得淋漓尽致。
在这些作品中，舒曼通常会给予一些富有想象力的标题，并通过音乐表达出相应的情感和意境。
这样的创作手法使得他的标题钢琴曲作品更加具有情感和艺术性，也更容易引发听众的共鸣。
舒曼的标题钢琴曲作品在音乐结构上也有着独特的特点。
他的标题钢琴曲通常以一种自由的形式进行创作，音乐结构也不拘泥于传统的套路，而是更加注重情感的表达和音乐的意境。
在标题钢琴曲中，舒曼注重对旋律、和声、节奏等元素的塑造，使得作品更富有表现力。
他也善于利用变化多端的音乐手法，如变化的速度、音响效果和音色等，使得其作品更加生动和富有想象力。
舒曼的标题钢琴曲在音乐风格上也具有鲜明的个性。
他的钢琴音乐充满了浓烈的浪漫情感，富有激情和激昂的节奏，同时也不乏旋律的优美和柔情。
舒曼在创作中常常将自己内心深处的情感融入使得作品更加富有生命力和情感。
在标题钢琴曲中，舒曼对音乐形式和风格进行了大胆的创新和突破，创造出了具有浓厚个性和情感的音乐语言。
舒曼的标题钢琴曲作品在艺术价值上也具有重要意义。
这些作品在一定程度上代表了浪漫主义音乐的一种典型风格，对后世的音乐创作产生了深远的影响。
谈储望华钢琴音乐的创作风格
谈储望华钢琴音乐的创作风格作者：李丹来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第01期[摘要]储望华生于20世纪40年代，是我国著名的钢琴家和作曲家，由于他生活时代和人生经历与现在人的生活有很大区别，所以作品具有鲜明的时代性与浓厚的民族性情感特征。
对储望华先生钢琴音乐作品的编写与创作技法上的研究过程，实际上是对中国文化传统韵味的思考与解释。
在很大程度上，其作品中除了融合进传统乐器的表达技巧，同时也很好地将中国传统文化展现在民族音乐之中，并随之不断地发展。
本文就储望华先生在钢琴创作中的创作技法与创作的风格情感为要素进行了探讨，并对储望华先生的作品进行了简要地解析。
[关键词]储望华；钢琴音乐；艺术特色；艺术创作中图分类号：J624 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2016）01-0067-02储望华生于20世纪40年代，是我国著名的钢琴家和作曲家，由于他生活时代和人生经历与现在人的生活有很大区别，所以作品具有鲜明的时代性与浓厚的民族性情感特征。
对储望华先生钢琴音乐作品的编写与创作技法上的研究过程，实际上是对中国文化传统韵味的思考与解释。
在很大程度上，其作品中除了融合进传统乐器的表达技巧，同时也很好地将中国传统文化展现在民族音乐之中，并随之不断地发展。
本文就储望华先生在钢琴创作中的创作技法与创作的风格情感为要素进行了探讨，并对储望华先生的作品进行了简要地解析。
一、储望华钢琴作品中的民族化（一）带有标题的钢琴作品标题音乐，简单说就是以文字作为标题的音乐作品。
标题音乐最早可以追溯到16-17世纪，巴赫的《离别随想曲》就是早期标题性音乐的典范。
在古典主义时期，贝多芬的《田园交响曲》是标、题音乐的得到进一步的发展。
而后，韦伯的《邀舞》和柏辽兹的《幻想交响曲》为标题音乐的发展起到了促进作用。
而标、题音乐这一概念，是李斯特提出的。
随后浪漫主义其他作曲家将标、题音乐进一步发展并形成了交响诗、标题性序曲等新的音乐体裁。
舒曼钢琴套曲蝴蝶的音乐特征及演奏分析
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的音乐特征及演奏分析杭州师范大学硕士学位论文舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的音乐特征及演奏分析论文作者签名：翁拯指导教师签名：论文评阅人1：评阅人2：评阅人3：评阅人4：评阅人5：答辩委员会主席：委员1：委员2：委员3：委员4：委员5：答辩日期：四四杭州师范大学硕士学位论文舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的音乐特征及演奏分析杭州师范大学研究生学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得揎趟塑莲态鲎或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。
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保密的学位论文在解密后适用本授权书学位论文作者签名：名豸撒翩虢他乡钢签字目期：撕f2-年户月岁D日签字日娜沙fr≥年f月弓。
日致谢’时光荏苒，随着论文的最终完成，三年的研究生生活已经悄然临近尾声。
在这美丽的西子湖畔，在这具有厚重人文土壤和浓郁学术氛围、有着众多才华横溢的老师们的校园，我非常荣幸地度过了三年的宝贵学习时光。
非常感谢各位老师和同学的关心、支持和鼓励。
杭州师范大学硕士学位论文舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的音乐特征及演奏分析三年前的选择对自己来说，造成了人生中的两个“有幸”。
首先有幸遇见了我的导师陈声钢教授。
他治学严谨，成就斐然。
更为难得的是陈老师宽厚热心，对学生关爱有加。
老师不仅在理论知识和专业技能上悉心指导我，更是教给我为学、为事和为人的道理，给予了我很多有益的指导和建议，让我受益无穷，这无疑将影响我的一生。
王建中钢琴作品《情景》的创作风格与演奏技法
乐走出国门，走向世界，最大限度地发挥我国民族钢琴音乐的优势，以现代化的手段让世界都听见我们的优秀民族音乐。
其钢琴音乐作品既展示了个人独特的音乐创作风格，也将美好的民族音乐传播得更远。
（二）扩展了传统钢琴的表现能力中国传统乐器以五度相生律为主，而钢琴不同，它使用的是十二平均律，不同的律制就使其在演奏技法上与中国传统乐器有所区别。
[3]王建中在钢琴曲创作中经常借鉴传统乐器的演奏技法，想要以钢琴模仿其音色，例如笛子的颤音、琵琶的轮指等都被他拿来模仿，他的这种创新打破了西方钢琴传统的演奏技巧，为钢琴演奏增添了新的音色；他还利用钢琴的强弱转换来模仿传统乐器的气息转换，将传统乐器中的散板节奏用于钢琴演奏，以钢琴的装饰音模拟民族乐器音色，这些创作不仅是他本人创作技能的突破，同时也极大地提高了钢琴本身所拥有的表现力。
（三）对钢琴艺术在中国的普及起到了推动作用先生的作品大多是对传统、经久不衰的民族音乐的改编和二次创作，这些传统音乐流传时间各有长短，但几乎都是人人传唱、家喻户晓的作品。
[4]这样充满生活气息的音乐用钢琴演奏会减少钢琴给人们带来的距离感，增加人们对钢琴音乐的欣赏欲，通过将民族音乐与现代钢琴演奏结合这种方式能让越来越多的人了解并逐渐爱上这些音乐艺术。
（四）对中国钢琴作品进军世界钢琴领域的推动作用王建中先生创作的钢琴音乐作品不仅推动了钢琴音乐在我国的普及，也将我国优秀的传统音乐推向了更大的舞台，让中国的钢琴作品后来者居上，在世界大舞台上占有一席之地，也给了更多的人了解中华经典文化的机会。
他创作的作品曾多次作为参赛曲目，在国内外重要钢琴比赛上崭露头角，不论在国内的大型舞台表演还是在国外的电视音乐节目上，他创作的优秀钢琴作品几乎比比皆是。
三、钢琴作品《情景》的创作风格分析（一）创作技法分析钢琴作品《情景》在保留民族特色的同时融入了西方的创作手法，呈现中西合璧的艺术面貌，以创作技法切入研究能够更好地把握作品的创作风格，基于钢琴曲《情景》突出的创作特点，现从三个方面展开分析。
静水流深_刚柔并济——李斯特钢琴练习曲《叹息》的演奏技巧与音乐分析
169SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14斯特已经誉满欧洲，大名鼎鼎。
当接受邀请从柏林前往魏玛时，喜爱李斯特音乐的观众组成的欢送场面极为壮观。
1848年—1861年，在李斯特的音乐创作生涯中，魏玛时期是他其中的巅峰时期。
李斯特在魏玛任职宫廷乐队队长，魏玛的音乐也在李斯特的引领下迎来了音乐的荣耀巅峰。
[3]《叹息》是李斯特在1848年至1859年之间担任魏玛宫廷乐长时所作，这期间李斯特创作了大量杰出的音乐作品，其中《轻盈》《哀诉》与《叹息》就是其中的代表作品，后被列入李斯特钢琴练习曲全集2中三首音乐会练习曲。
传统意义上的练习曲感情色彩匮乏，而三首练习曲的情感表达明确，即使用于音乐会演奏也不会使听众感到乏味，所以称之为音乐会练习曲。
在三首音乐会练习曲中，《叹息》最为著名，有着强烈的独创性和歌唱性。
当时，李斯特的音乐作品有人热血追捧，有人极力反对，在褒赏和批评中他坚定初心，坚定自己的音乐风格，在他的助力下魏玛音乐迎来了鼎盛时期。
（二）《叹息》创作风格特点！1、标题音乐《叹息》这首练习曲极具李斯特钢琴作品的风格特点，为方便听者更好地去欣赏以及理解一首音乐作品，通常李斯特会根据全曲的一个重要特征来选择一个标题，这就是标题音乐。
《叹息》这个标题可以诠释一整首作品，点明包含在音乐中的感情。
2、单一主题变化出现《叹息》由一个单一的基本主题贯穿整部作品，而这个主题每次的出现往往都会改变动机并加以复杂的变奏法，所以即便都是从同一主题出发，在不同地方出现的不同主题的性质都有所改变。
这是李斯特作曲技术的基本特征之一，他的即兴天赋以及对键盘卓越的控制力，也使得一个单一的基本主题有了无限的内部发展动力与戏剧性。
《叹息》主题最初犹如一只刚刚破壳而出的小鸟，渐渐地羽翼丰满翱翔天际，同样这幅作品随着进度的推进，主题也一步步地发展，直到主题变得华丽饱满，最后在由下行全音阶的六个音级的每一级上的大三和弦组成的全新的创作手法结尾，给听者留下更为美好而深刻的印象。
舒曼钢琴曲《梦幻曲》的音乐演奏分析
｜ 海外艺术９舒曼钢琴曲《梦幻曲》的音乐演奏分析□屠梦妍 严乐/文作曲家舒曼是浪漫主义时代最具代表的音乐家之一，他开创了标题性的钢琴小品也为那时期的钢琴创作增添了新的色彩。
《梦幻曲》作为经典的浪漫主义钢琴小品，也是舒曼钢琴音乐的精髓，本文将通过多方面进行分析，从而为演奏者演奏该作品打下良好的理论基础。
1 作品作曲家简介以及创作背景德国作曲家、音乐评论家——罗伯特·舒曼，从小的时候便开始弹钢琴，但在母亲的强烈要求下学习了他并不热爱的法律，后来在他不断恳求下终于重新走上了音乐的道路，但不幸的是让他放弃钢琴的原因是手指受了伤，没有办法继续弹琴的他选择了作曲，并在多个不同的领域如声乐套曲、钢琴小品等确立了自己的地位。
舒曼是浪漫主义时代的代表音乐家之一，他的钢琴作品有叙事能力很强，能表达出人内心深处的声音，为发展浪漫主义因为走向成熟做出了巨大的贡献。
另外，舒曼的歌曲的创作上在舒伯特的基础上丰富了钢琴伴奏，被世人誉为“诗人音乐家”的舒曼常常以诗作为歌曲的歌词，注重歌曲的意境。
舒曼所创作的钢琴套曲《童年情景》，一共有13首标题性钢琴曲组成了这部套曲，这13首钢琴曲既能单独演奏，但连在一起又十分的和谐，《梦幻曲》是这13首中的第7首，也是其中最具代表性的一首。
《童年情景》的创作与舒曼的恋人克拉拉有着密不可分的关系，因为他们的恋爱遭到了克拉拉父亲的坚决反对，在各种困难的情况下舒曼和克拉拉也没有放弃彼此，在两人分开的那段时间里，他才思泉涌，虽然见不到克拉拉，但他在音乐里进行了想象，自己和克拉拉如同两个孩子，在童年世界的美好中快乐嬉戏。
2 曲式结构分析《梦幻曲》调性为F 大调，曲式结构为再现单三部曲式，节奏为4/4拍，整首曲子共有24小节，由呈示段（A ）、中段（B ）、再现段（A ‘）组成，曲式结构分析图示如图1所示。
图1 曲式结构分析图2.1 呈示段（1—8小节）F 大调，分为a （1—4小节）、a ’（5—8小节）两个乐句，每个乐句4小节的方整性结构。
标题性钢琴音乐的创作风格与演奏技法——浅析李斯特《森林的呼啸》
| Yan Jiu Ping Lun•研究评论 U标题性钢琴音乐的创作风格与演奏技法—浅析李斯特《森林的呼啸》薛粟文广西艺术学院摘要：《森林的呼啸》是由浪漫主义大师李斯特创作的一部极具哲理性思考的音乐会练习曲。
在训练手指技法的同时，也加入了情景交融、借景抒情的音乐表现力，体现了李斯特面对壮阔大自然的有感而发，抒发了其对人生不同时期的不同感受。
通过钢琴音色展现出丰富多变的色彩及画面感，赋予钢琴音乐以更强大的感染力和渲染力。
乐曲与标题相得益彰，为听众提供了思考范畴和想象空间，更利于人们理解作品的内涵及其文化背景。
关键词：李斯特浪漫主义练习曲标题性音乐中图分类号J605 文献标识码:A_、音乐会练习曲《森林的呼啸》的创作背景作为浪漫主义最杰出的代表人物，弗朗茨•李斯 特（Franz Liszt,1811-1886)，将钢琴的演奏技法提升 到了无与伦比的高度，丰富并大大加强了钢琴的感染 力、表现力、渲染力，在钢琴上创造了如同管弦乐般的 音效，取得了“钢琴之王”的尊称。
《森林的呼啸》创作于1861年，并在两年之后正 式发表，这是李斯特赠予其学生普鲁克纳的一首钢琴 作品。
当时的李斯特在他的音乐和生活道路上均面临 了种种窘迫和困境，内心被生活磨练得沉稳且平静从 容。
作品创作的源头是他去到一座名为“马里奥山岗”的地方，面对壮阔大自然的有感而发，抒发了其对人 生不同时期的不同感受，是一部极具哲理性思考的音 乐会练习曲。
音乐会练习曲《森林的呼啸》最突出的音乐风格 便是标题性音乐，这也是李斯特音乐创作作品中文学 性的重要体现之一。
李斯特对该作品的创作和演绎可 谓是驾轻就熟，作品开篇由如同耳语呢喃循序开始，文章编号:1008-3359(2018)12-0001-03不断展开发展，延展至如同狂风暴雨般的磅礴气概，挥洒出极具浪漫主义风格的人文情怀基调，耳赏森林 之景的飘渺与风暴，动静绝妙变换。
这首音乐会练习 曲让人置身于灵动的感性艺术意境，主题旋律线条清 晰明朗，织体及和声立体丰富，音符游走在树木森林 中，伴着如同海浪呼啸般的风浪，阵阵袭来，富有神秘 感和趣味性，酣畅淋漓，动人心魄。
李斯特钢琴作品《叹息》的艺术特色分析
受到某些新德意志乐派的反对，但这些反对并未阻挡李斯特探寻音乐真谛的脚步。
《三首音乐会练习曲》创作于该时期，题标注为《诗意的随想》，包含《哀诉》《轻盈》《叹息》[2]。
《叹息》有着浓郁的浪漫主义音乐气息，注重情感的表达与情绪的宣泄。
乐曲贯穿着连续、快节奏的分解与轻柔的琶音，左右手交替奏出主旋律，琶音也随着旋律自然流动，如同大海波涛一般时而平静、时而汹涌，这也是《叹息》被翻译为《大海》的原因。
优美如歌的旋律令人联想到一望无垠的大海，给人以身临其境般的感受，仿佛乘坐在小船上、飘荡在海面上，享受着片刻的闲逸、情境。
和弦的美妙变化带动着旋律线条的起伏，加之细腻的伴奏，如倾诉一般展现出新奇的创作手法。
至此，乐曲都有着田园诗歌一般的意境，但结尾处不可预料的下行全音阶大三度和弦，如同黑暗中一声沉重、无奈、情绪复杂的叹息。
二、李斯特钢琴作品《叹息》的艺术特色《叹息》是李斯特三首音乐会练习曲之一，以传统的体裁形式为基础，加入了个性化的处理，使得作品散发着浓郁的浪漫主义气息，尤其是对主观情感的表达、对爱情的独特见地，使得此部钢琴作品的艺术特色十分鲜明，具体体现在以下四大方面：（一）结构曲式的自由性钢琴作品《叹息》为单三部曲式，包含引子、呈示部、补充、连接、中段、连接、再现前准备、再现段、尾声。
引子部分由两小节构成，降D大调，以分解和弦强调主调，由四组相同的琶音展开，左右手交替演奏并增强右手旋律色彩；呈示部为3至22小节，包含两大乐段，第一乐段包含两个对比关系乐句，降D大调。
第二乐段与第一乐段结构相同，由降D大调变为A大调，主题鲜明且和声简单。
高声部旋律线条明朗，低声部用分解和弦伴奏，旋律有着较强的流动性与朦胧感。
呈示部乐句特点鲜明，3至8小节为a乐句，旋律平缓，从9小节开始情绪发生转折，到12小节音乐情绪回归平缓，如倾诉般欲言又止，似深夜的叹息。
13至18小节为a 乐句的变化重复，节奏加快、情绪高亢、力度增强，突出主旋律色彩。
试论浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色
试论浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色闫薇【摘要】钢琴音乐作为现代音乐种类中的一项重要组成部分，其在浪漫主义时期发展迅猛。
浪漫主义时期的钢琴家在音乐的创作的风格以及艺术特点等方面都有着共通性，分析浪漫主义时期钢琴音乐的弹奏风格和艺术风格，有利于后世借鉴前辈的成熟经验，进而能够更好的进行音乐创作。
文章将针对浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色进行分析。
【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)014【总页数】1页(P66-66)【关键词】浪漫主义时期;钢琴音乐;演奏风格;艺术风格【作者】闫薇【作者单位】太原理工大学，山西太原 030024【正文语种】中文试论浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色闫薇(太原理工大学，山西太原 030024）摘要：钢琴音乐作为现代音乐种类中的一项重要组成部分，其在浪漫主义时期发展迅猛。
浪漫主义时期的钢琴家在音乐的创作的风格以及艺术特点等方面都有着共通性，分析浪漫主义时期钢琴音乐的弹奏风格和艺术风格，有利于后世借鉴前辈的成熟经验，进而能够更好的进行音乐创作。
文章将针对浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色进行分析。
关键词：浪漫主义时期；钢琴音乐；演奏风格；艺术风格所谓浪漫主义时期的音乐，指的就是19世纪时期兴起的音乐类型。
这一时期的钢琴音乐发展迅猛，钢琴在这一时期也受到了人们广泛的欢迎。
浪漫主义时期的音乐与古典主义时期的音乐相比，题材、种类等都有了显著的增加。
同时，随着西方国家工业进程的不断发展，原有的木质钢琴支架已经逐渐被金属支架所代替，使得钢琴的音域有所扩展，大大增强了钢琴的表现力。
浪漫主义时期著名的钢琴音乐家贝多芬、肖邦等人的作品既有浓郁的感情，又富有时代的美感，是值得现代音乐学习的榜样。
一、浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格（一）浪漫主义时期梦幻、激情的钢琴演奏风格钢琴音乐是浪漫主义时期音乐的重要组成部分。
钢琴演奏具有手法独特，特色鲜明的特点。
中国钢琴音乐的“文学性标题现象”
中国新音乐文化的形成与发展 中一 路走来 ，已经 产
生 了一定数量的钢琴音乐作 品。在笔者 收集到 的正
探析其 中所蕴含的 中国文化传统 ，为大众欣 赏 中国
钢琴音乐 、了解 中国当代音乐文化提供一条途径 。
一
式出版 的千余首 中国钢 琴作 品 中 ，除 了少 量乐 曲 是使 用音乐体裁名称如奏鸣 曲 、前奏 曲等之类 的所
① 这些作 品的主要收集来源 ：一 、《 音乐创作》 以及其他音乐期刊发表的 中国钢琴作品 ；二 、人 民音 乐出版社 以及后来 由上海音 乐出版社 出版的 “ 中国作 曲家钢琴作 品系列 ”丛书 、人 民音 乐出版社的 《 中国钢 琴作品选》 系列 ；三、其他 出版社 出版 的各类 钢琴 曲集 、钢琴教材中的中国钢琴作品 ，以及 ２ Ｏ 世纪 中叶由音乐 出版社等 出版 社出版发行 的中国钢琴作 品单 曲本。在音乐 比赛 中已经被 使 用 ，或在关于作曲家与作品的研 究文章中提到的但 未正式出版乐谱 并公开 发行 的钢 琴作 品暂不列人 。
ｌ 浙江艺术职业学院学报 第 １ １ 卷ห้องสมุดไป่ตู้２ 期
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娘子军》 选 曲 （ 舞剧 ） 、 《 洪 湖水 浪 打浪 》 （ 歌 剧） 、《 红 星闪闪放光彩 》 （ 电影音乐 ） 、《 翻身 的 日
第9单元第18节 标题性交响曲的诞生 教案 2020—2021学年人音版高中音乐必修音乐鉴赏
第十六节：标题性交响曲的诞生一、教学目标1、聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受体验其音乐情绪并在此基础上认识，了解标题音乐的一些基本特征。
2、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中认识了解柏辽兹。
3、初步懂得与标题音乐有关的一些基础知识。
二、教学内容1、柏辽兹《幻想交响曲》2、标题音乐概念三、教学难点、重点1、认识、了解标题音乐2、聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其作品的音乐情绪四、教学过程1、导入：在之前学习过的音乐时期和音乐家中我们提到过交响曲，也提到过标题性交响曲，那么大家还记不记得这个作者是谁？这首标题性交响曲的雏形是哪部交响曲？（贝多芬《田园交响曲》）F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。
所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。
贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。
贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明：“主要是感情的表现，而不是音画”。
贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
这首交响曲共分为五个乐章，标题分别为：1、初到乡村时的愉快心情。
2、在溪边。
3、乡村欢乐的集会。
4、暴风雨。
5、牧人的歌。
请同学们欣赏其中的某一个乐章，看看能不能为它选对合适的标题呢？那今天我们要了解的是浪漫乐派的标题性交响曲以及他的代表人物。
2、标题音乐介绍那么什么样的音乐称为标题音乐呢？所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。
标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式。
这是一种用文字来说明作曲家创作意图、作品思想内容以及帮助听者理解其音乐内容的器乐曲体裁。
这种说明主题思想的文字，就是标题。
这种音乐体裁常以小说、诗歌、绘画、或民间传说为题材。
其中，有的作品只用标题作曲名，有的作品除了标题之外还另加文字说明。
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标题性钢琴音乐的创作风格与演奏技法
作者：薛粟文
来源：《艺术评鉴》2018年第12期
摘要：《森林的呼啸》是由浪漫主义大师李斯特创作的一部极具哲理性思考的音乐会练习曲。
在训练手指技法的同时，也加入了情景交融、借景抒情的音乐表现力，体现了李斯特面对壮阔大自然的有感而发，抒发了其对人生不同时期的不同感受。
通过钢琴音色展现出丰富多变的色彩及画面感，赋予钢琴音乐以更强大的感染力和渲染力。
乐曲与标题相得益彰，为听众提供了思考范畴和想象空间，更利于人们理解作品的内涵及其文化背景。
关键词：李斯特浪漫主义练习曲标题性音乐
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0001-03
一、音乐会练习曲《森林的呼啸》的创作背景
作为浪漫主义最杰出的代表人物，弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），将钢琴的演奏技法提升到了无与伦比的高度，丰富并大大加强了钢琴的感染力、表现力、渲染力，在钢琴上创造了如同管弦乐般的音效，取得了“钢琴之王”的尊称。
《森林的呼啸》创作于1861年，并在两年之后正式发表，这是李斯特赠予其学生普鲁克纳的一首钢琴作品。
当时的李斯特在他的音乐和生活道路上均面临了种种窘迫和困境，内心被生活磨练得沉稳且平静从容。
作品创作的源头是他去到一座名为“马里奥山岗”的地方，面对壮阔大自然的有感而发，抒发了其对人生不同时期的不同感受，是一部极具哲理性思考的音乐会练习曲。
音乐会练习曲《森林的呼啸》最突出的音乐风格便是标题性音乐，这也是李斯特音乐创作作品中文学性的重要体现之一。
李斯特对该作品的创作和演绎可谓是驾轻就熟，作品开篇由如同耳语呢喃循序开始，不断展开发展，延展至如同狂风暴雨般的磅礴气概，挥洒出极具浪漫主义风格的人文情怀基调，耳赏森林之景的飘渺与风暴，动静绝妙变换。
这首音乐会练习曲让人置身于灵动的感性艺术意境，主题旋律线条清晰明朗，织体及和声立体丰富，音符游走在树木森林中，伴着如同海浪呼啸般的风浪，阵阵袭来，富有神秘感和趣味性，酣畅淋漓，动人心魄。
作品不仅仅突出了技巧性的训练，同时也更加注重了音乐意象与情感的表达与抒发，作曲家寄情于景，融会贯通。
该作品不仅具有较高的演奏难度，同时也兼具色彩分明的浪漫主义音乐情感体现，在乐曲的演绎和表达上有着较高的艺术表现性。
二、李斯特标题性钢琴音乐风格
浪漫主义文学家认为，语言文字无法完全的表达人们情感的细腻、微妙与复杂，而音乐却能做到这一点，因此音乐与文学有着密不可分的关联。
标题性音乐的题材大多来自诗歌、文学、绘画，这些为作曲家们创作提供了源源不断的灵感。
正如李斯特所说：通过与诗的联系，音乐获得了新生。
标题性音乐的独特魅力，在于作曲家提供了引导听众的思路范畴，使音乐容易被更多的听众所理解和接受。
标题性的文字更利于人们理解音乐内涵及音乐的文化背景，更有利于人们欣赏规范统一的音乐想象空间。
19世纪20年代至60年代，李斯特一直致力于钢琴练习曲的创作，这段时间他所创作的钢琴练习曲也是最能突显他本人钢琴炫技特点的作品。
李斯特将钢琴演奏技术与乐曲传达的思想感情交融碰撞，他突破了传统练习曲单一、篇幅冗长的纯技巧练习，又将这些技巧训练融入标题性的具体意象之中，如《侏儒之舞》《英雄》《狩猎》《鬼火》等，还有本文重点研究的《森林的呼啸》。
这些练习曲十分适合在音乐会上演奏，所以这些练习曲也被称之为音乐会练习曲。
李斯特的音乐会练习曲在训练手指技法的同时，也加入了情景交融、借景抒情的音乐表现力。
《森林的呼啸》的创作是李斯特对自然的赞美，他将自身融入大自然，聆听内心最真实的声音，遵从内心最真实的感受，对森林对风声的模仿，对电闪雷鸣狂风暴雨的宣泄，形象生动的音乐表现力，使演奏者可以切实了解到作曲家内心的真情实感。
三、《森林的呼啸》的曲式结构及演奏技法分析
《森林的呼啸》虽然不是李斯特创作的众多钢琴练习曲作品中最难的，但也包含了许多演奏技法重点与难点，是音乐艺术性与演奏技术性的完美碰撞交融。
李斯特是广大学者与钢琴爱好者口中的“炫技之王”，保守派总抨击他的创作肤浅，只有炫技，但是李斯特本人始终坚持自己的创作观念，坚持自己的创作风格，通过单一的钢琴音色展现出丰富多变的色彩及画面感，钢琴音乐也更加富有渲染力。
听众也可通过标题性音乐的范畴，演奏与聆听过程中得到更好的想象空间。
《森林的呼啸》根据一个主题，加入和声层次上的变化，共由五个乐段组成。
曲式分析如图所示：
A B A’ C 再现A
（1-29）（30-60）（61-70）（71-87）（88-97）
从引人入胜到豁然开朗的A段：乐曲开篇由右手弱进，十六分音符的三连音节奏型极具代表性，仿佛微风吹拂森林，夹杂着随风而逝的树叶，好像是在模拟破晓黎明前森林树叶簌簌作响的声音。
第一小节必须用（pp）极弱且圆润的声音弹奏出音乐线条，要注意由小臂带动手腕圆滑的弹奏，同时注意4指5指弹奏双音音程的整齐性。
从第2小节开始由左手带出此曲的
主题旋律，要想象并模仿管弦乐连贯流畅的音色，充分圆滑的歌唱表现出来，多用指腹触键，手指尽量贴键横向作水平运动，达到音色柔和饱满，细腻柔美并兼具歌唱感的效果。
第6-7小节，左手的装饰音在弹奏的时候不能出现较强的音头，左手主题旋律要注意句与句之间的呼吸，包括每句结束时手腕的带起、弱收，手指依依不舍的离开琴键。
第9小节由D大调转到了E大调，注意和声的走向，随着六个小节的推动，仿佛进入了空无一人的森林深处，神秘气息扑面而来，引人入胜。
第15小节开始主旋律由左手转移到了右手，并且八度弹奏，力度也由最开始的pp转变为mf，仿若森林深处阳光铺散，顿时豁然开朗。
在右手八度歌唱的时候，要模仿长笛般轻巧的音色，并通过身体的支撑和大臂的挥动，拉大旋律线条。
第25-26小节要形成鲜明的对比，前一句用p演奏，仿佛从远处飘来的呢喃，要注意手指的控制以及触键，后一句用f演奏，是全曲的第一个小高潮，需要充分展现音乐性。
第28小节的八分音符和三连音要短小有力，酣畅淋漓地展现出来。
从欢快轻柔到紧迫震撼的B段：第30-44小节如歌的，极轻快极温柔，始终保持pp，如同小溪流水声的源源不断，表现力既要有俏皮感，又要有抒情的细腻。
第45小节出现了转调，这种欢快的平静慢慢消失，隐约感到了不安的急促，像风暴来临前的征兆，音域与音响都发生了变化，双手的旋律线条盘旋交织。
第55小节演奏时左手八度顿音要坚定，右手注意扎实的弹奏，音乐旋律走向跑动起来。
第58-60小节是全曲的最高潮，这部分有种意犹未尽的感觉，建议双手演奏同音的八度，用以表达fff的震撼与爆发力。
演奏时速度逐渐变慢，每个音符每个手指站住，加上身体的重量，使力量全部注入指尖，指尖像小锤子一样可以稍微直立一点，最终完全爆发呈现出震撼人心的音响效果，就像森林浪潮呼啸而来，带给人紧迫感与紧张感。
再现主题热烈激动的A’段：从第61小姐开始，开篇的主题旋律再次出现回荡在耳边，仿佛刚才一切的波涛汹涌森林的蹿动是场梦，但是最初开篇仿佛破晓般的森林，那种柔和甜美的音色已不在，稍许的不安氛围，整体速度要加快些，力量也要较之A段，更深沉一些，演奏时要充分热情且激动。
主题再现，进行转调及和声变化，结束了这一段。
明亮轻快从容柔和的C段：第71小节乐曲谱面标记重音的音乐表情符号，但仍要弹奏出明亮轻快的感觉，双手小指的高低声部线条要充分清晰的勾勒，并注意远距离的触键，指距的准确性。
动作幅度不宜过大，分手抛物线慢练习。
第79-82小节双手均要以肘关节为中心，使指尖力量沉下去。
从第83小节开始至85小节，演奏要一气呵成，这也是对手指演奏技术的考验，连贯流畅，左右手弹奏要清晰干净且注意音色的颗粒性。
第86小节开始音乐逐步平静下来，急躁和不安的情绪都逐渐烟消云散，三连音、琶音、装饰音都要表现得更从容缓慢且细腻柔和。
风暴消退晴朗归回的再现A段：从第88小节开始所有的风暴与不安都已消退，恢复到了开篇的轻快与歌唱，主旋律再一次萦绕传达至脑海，由pp开始至ppp弱起弱收，给人带来了夹杂着丝丝留恋与不舍的梦幻感，最终在耳畔慢慢消散……
李斯特在钢琴音乐史的发展史中为标题音乐开辟了新的道路，这一突破基于李斯特深厚的文学与哲学素养，在创作中他的音乐将如火般热情的性格与诗意性的梦幻交织，展现了诗意化的体裁音乐，从而奠定了钢琴音乐发展的新方向。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版公司，1997.
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[4]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.
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