中国古代书画鉴定诀窍在哪儿
鉴别古画最简单方法
鉴别古画最简单方法
要鉴别古画,可以参考下述简单的方法:
1. 观察图像细节:古画通常具有精细的细节和纹理,因此观察图像的细节是鉴定古画的重要方法之一。
可以仔细观察画中人物的面部、手部、身体和背景的细节,如线条、阴影、颜色和纹理等,以判断其年代和作者。
2. 检查画布和颜料:古画通常使用古老的颜料,如矿物颜料、植物颜料和动物颜料等,这些颜料通常具有不同的颜色和光泽。
可以检查画布和颜料是否完整,是否有任何损坏或磨损,以判断其年代和保存状况。
3. 比较图像:可以将不同年代的古画进行比较,以判断其风格、技术和细节的变化。
现代艺术作品通常具有更高的技术水平和更复杂的细节,而古画则更注重意境和表达。
4. 研究历史和作者:了解古画的背景和作者是非常重要的。
许多古画是由著名的画家创作的,如唐代的李白、杜甫和王维,宋代的苏轼、辛弃疾和苏轼等。
通过研究这些作者和他们的作品,可以更好地了解古画的价值和年代。
5. 借助工具:现代科技可以帮助我们鉴定古画,如X光扫描、紫外线扫描和红外线扫描等。
这些工具可以帮助我们识别画中的细节和材料,并确定其年代和保存状况。
虽然这些方法可能不是最有效的方法,但它们是鉴定古画时可以参考的一些简单的方法。
通过这些方法,可以更好地了解古画的历史和价值,帮助更好地保护和管理这些文化遗产。
古代字画鉴定方法
古代字画鉴定方法宝子们，今天咱们就来唠唠古代字画鉴定这事儿。
咱先从纸张和绢帛说起哈。
古代的纸张和现在可不一样呢。
要是看到那种纸质特别新，纹理又很规则现代感十足的，那多半不是真的古字画。
真的古字画的纸张，经过岁月的洗礼，会有点发黄发脆，而且不同朝代的纸张质地、纹理都有特点。
像宋代的纸，纤维比较长，摸起来就有点粗糙但又很有质感。
绢帛也是，老的绢帛会有自然的旧色，还可能有一些小磨损，就像上了年纪的人脸上有点小皱纹一样自然。
再说说墨色。
古字画的墨那可是很有讲究的。
真的古字画的墨色沉稳，不会浮在纸张表面。
你看那些好的古字画，墨色是有层次感的，浓淡相宜。
而且啊，随着时间推移，墨会有一点晕染的感觉，但不是那种糊成一团的。
造假的往往墨色就比较生硬，浓的地方死黑，淡的地方又很不自然。
字体和画风也能看出门道。
每个朝代都有流行的字体风格和绘画流派。
比如说唐代的书法，那笔画就很规整有力，绘画呢，人物画比例很协调，色彩也比较鲜明庄重。
要是一幅号称唐代的字画，字写得歪歪扭扭没个正形，画也完全不符合当时的风格特点，那肯定有问题呀。
画家作画也有自己的习惯，像八大山人，他画的鸟眼睛总是那种很特别的神态，要是画里的鸟眼睛没那味儿，就得小心咯。
还有印章呢。
印章就像是字画的身份证。
古代的印章印泥经过长时间会有变化，颜色会变得深沉，而且印章的刻法、字体也是有时代特色的。
要是看到一幅字画印章的印文很模糊，像是故意做旧的，或者印章的风格和那个时代对不上，那这幅字画就值得怀疑啦。
宝子们，鉴定古代字画可不是个简单事儿，要综合多方面的因素去看。
这就像看人一样，不能只看脸，还得看气质、看内在呢。
得把这些知识都装进小脑袋里，这样以后看到古字画，也能像个小专家似的，看出个一二三四来。
可别被那些假的古字画骗了咱的感情和钱袋子哟。
古字画辨识要点
古字画辨识要点介绍古字画是中国文化的重要组成部分，它们承载着历史和艺术的价值。
正确辨识古字画的真伪和价值，对于收藏爱好者和研究学者来说至关重要。
本文将介绍一些辨识古字画的要点，帮助读者更好地识别真正的古字画。
要点一：字体与笔画古字画的字体与笔画是其独特之处之一，也是辨识真伪的重要依据。
在辨识字体时，应注意以下几个方面：- 字体特征：古字画的字体常常带有明显的特征，如古朴、瘦削、方正等，这些特征是后世难以模仿的。
- 笔画规律：古字画的笔画通常规整有序，每一笔都有其特定的写法和结构，对比现代字体可以找到线索。
要点二：纸张与墨迹古字画的纸张和墨迹也是确定真伪的重要指标。
下面是一些需要注意的要点：- 纸张质地：古字画常常使用传统的宣纸，其质地光滑、质量高，与现代纸张有明显的区别。
- 墨迹颜色：古字画的墨迹颜色通常会有一定的变化，由于时间的影响，墨迹有可能出现发黄或退色现象。
要点三：题跋与印章古字画通常会有题跋和印章，它们提供了重要的参考资料。
以下是需要注意的一些要点：- 题跋的内容：古字画的题跋通常会包括作者、作品介绍以及相关的鉴定信息，如年代、价格等。
- 印章的形式与内容：古字画的印章多样，可以是作者的签名、印章或者是买卖者的印记。
需要注意印章的形式是否与当时的风格相符。
要点四：历史背景与文化内涵古字画往往承载着特定的历史背景和文化内涵，通过对其了解，可以更好地辨识真伪。
以下是一些需要注意的要点：- 历史背景：了解古字画所处的历史时期、流派以及相关的事件，会有助于判断其真实性。
- 文化内涵：古字画往往融入了丰富的文化内涵，包括诗文、典故等。
对这些内容的了解可以辅助辨识真伪。
总结辨识古字画的真伪需要综合考虑字体与笔画、纸张与墨迹、题跋与印章以及历史背景与文化内涵等要点。
通过深入了解这些要点，可以更好地识别真正的古字画，避免受到伪造品的影响。
对于收藏者和研究者来说，这些要点是十分重要的参考和指导。
中国古代字画鉴定的方法
中国古代字画鉴定的方法1、古代字画鉴定的主旨：即通过鉴定达到什么目的，作出什么结论。
概括说就是分清真和伪，具体说则包括辨真伪、明是非、评价值三个方面。
辨真伪，即鉴定作品的真与伪，主要对象是有款作品，作者署有名款或钤有印章；明是非，即判定作品属于某代或某人，主要对象是无款作品，画面无作者款印，或后人误定乱题为某代所作；评价值，即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术然而，结合存世的实际情况，鉴定结论并非如此简单。
某些有款作品，不是非真即伪，如唐宋时期摹拓、复制的一些古代字画副本，并非有意作假，而是为保存流传，这些水平极高、临仿逼真的摹本，经鉴定虽否定它为真迹，但也不可简单列入伪品，应具体确定其所摹时代，归入此时代真品之列，这已属于明是非。
而有些无款作品，本身就是有意造假，如明清时期一些地区性伪作，虽没有名款，也应归入伪品之列，无必要定时代或作者，这又属于辨真伪。
还有一些作品，如代笔画，款真画假，或画作亲笔、代笔参差，就既有辨真伪又有明是非的问题。
因此，鉴定书画不能简单地一概肯定或否定，应将各种状况一一分辨清楚，揭示其本来面目，方算达到了目的。
2、古代字画鉴定的方法：传统的方法主要是目鉴和考证两种。
近世随着科技的发展，考古学中已利用14碳来测定文物材质的年代，如陶瓷、青铜(资讯论坛)等，但不适用于书画；利用电脑储存住处来协助鉴定，也尚未付诸实践。
因此，鉴和考仍然是行之有效的主要方法。
“鉴”就是比较，“有比较才能有鉴别”。
比较是指实物间的比较，真迹与真迹比，同时代或同一人作品之间相互比，从中寻找共同点；真迹与伪品比，不同时代或不同人作品之间相互比，从中找出相异点。
通过反复比较，就能逐步掌握时代、个人的风格特点。
因此，多看实物，多作比较，是提高“目鉴”水平的关键。
同时，观看、比较实物，不能仅仅停留在直观的感性认识阶段，必须上升到理性认识，即通过比较找出其间的内在关系，以及某时代、画家、作品本质方面的特征，这样才能在心目中牢固地形成准确鲜明的时代风格和个人风格之“样板”，以此作为以后鉴定的可靠依据，并在今后的实践中加以检验、修正、充实、从而达到更客观科学的认识，目鉴水平也随之不断提高。
清代画鉴定方法
清代画鉴定方法
以下是 8 条关于清代画鉴定方法：
1. 纸张可是很关键的呀！你想想，清代的纸张和现在的能一样吗？就好比老物件和新仿品，那质感差别老大了！比如一幅清代的画，那纸张摸起来就有一种独特的温润感。
2. 色彩也藏着秘密呢！清代画的色彩往往有种古朴醇厚的感觉，可不是现在那种鲜艳得刺眼的哟！像那幅据传是清代的山水画，颜色就很正，不妖不艳。
3. 画风风格也要留意呀！清代的画风有它自己的特点，细腻中又带着洒脱，这怎么能看不出来呢？就如同识别一个人的字迹一样，独特吧！瞧瞧那幅花鸟画，典型的清代风格。
4. 印章可不能小瞧呀！那可是画家的标记呢！印章的清晰程度、印泥的色泽，都能透露出是不是清代的哟！好比一个人的签名，真的假不了，假的真不了！你看那幅画的印章，多有质感。
5. 落款也很重要呢，这就像一个人的署名呀！清代画家的落款都有自己的风格，仔细看看就能发现端倪啦！好比我们识别明星的签名，是不是一眼就看出来啦！那幅画上的落款，是不是很有清代的韵味？
6. 绘画技法也是关键呀！清代的画师那可都是有真功夫的，线条、笔触都有讲究！这就像大厨做菜的手法，熟练且独特啊！你观察那幅画的线条，多流畅自然啊，肯定是清代的。
7. 神韵也很重要哇！一幅清代画是有它独特的神韵的，那是一种沉淀下来的气质，这能骗人吗？这就像一个有气质的人站在你面前，你能感觉不到吗？再看看这幅，神韵十足啊！
8. 装裱也能看出门道哟！清代的装裱和现在的就是不一样呀，仔细观察细节呀！就好像一件古董家具的包浆，是时间留下的痕迹呀！那幅画的装裱，是不是有点清代的感觉呢？
总之，鉴定清代画要综合各方面来看，每一个细节都不能放过，多学多练，你就能成为鉴定高手啦！。
书画鉴定方法
书画鉴定方法书画鉴定是一门重要且独特的艺术领域，在鉴定过程中需要综合运用各种方法和技巧。
书画鉴定涉及到对作品的年代、作者、材质、风格、技法、题材等多个方面进行分析和判断。
下面将介绍一些常用的书画鉴定方法。
首先，对于古代书画作品的鉴定，年代是最基本、最重要的鉴定要素之一。
通过对作品的笔触、构图、题材等进行研究，可以对作品的年代有一定的预估。
同时，还可以通过作品上的题字、印章等文物进行更加准确的年代推测。
其次，对于作品的作者进行考证也是一项重要的工作。
通过对作品上的题字、印章、签名等进行辨认和比对，结合对作者的生平、创作风格、技法等的了解，可以初步判断作品的作者。
此外，还可以通过对作品的笔触、构图、题材、技法等进行研究和对比，与已知作品进行对照，以辨认作者。
再次，材质是对书画作品进行鉴定的重要依据之一。
通过对纸张、墨色、色彩、布面、绢面等材质的研究和分析，可以了解作品的材质特点、特征和变化情况，从而判断作品的真伪和年代。
此外，书画的题材与题材的表现形式也是鉴定的重要内容。
通过对作品的题材内容进行分析和比较，从中找出与历史记录、传说故事或其他相关资料相符合的内容，进而判断作品的真实性和年代。
而对于某些具有独特风格和技法的画家来说，其题材和题材的表现形式也成为判断和鉴定作品的重要依据。
最后，技法和风格也是鉴定书画作品的重要方面。
通过对作品的笔触、构图、书法、绘画技法等进行研究和分析，可以判断作品是否符合某位画家或某个时期的作品风格和技法。
同时，可以通过对作品与同一时期或同一画派的作品进行对比，以进一步确认作品的真伪和作者身份。
书画鉴定是一门综合性学科，需要综合运用艺术史学、文物学、考古学、鉴定学等多种知识和技巧。
在进行书画鉴定时，需要人们密切关注和研究作品本身的特点和风格，借助历史文献和相关学科的研究成果，结合专家经验和审美鉴赏力，综合判断作品的真伪、年代和作者等方面的问题。
只有通过科学、客观、准确的鉴定方法，才能在一定程度上保证书画作品的价值和巨大的艺术魅力。
对古字画真伪鉴别的方法
对古字画真伪鉴别的方法
古字画是中华文化的重要组成部分，具有极高的艺术和历史价值，因此市场上存在大量的仿制品和赝品。
为了帮助爱好者鉴别古字画的真伪，以下列举一些常见的鉴别方法：
1. 看画面：真正的古字画在纸张上具有浓淡适度、虚实相生、
线条流畅等特点，而仿制品则常常表现出过于规整、生硬、机械的特点。
2. 观察题材：古字画的题材常常是有历史、文化背景的，而仿
制品则往往只是为了满足市场需求而随意涂鸦，缺乏深刻内涵。
3. 辨别签名：古代书画大师的签名具有独特的风格和技法，因
此可以通过签名来判断古字画的真伪。
4. 查证来源：如果古字画具有历史渊源和文化价值，那么它的
来源也应当经得起考验，否则就有可能是仿制品或赝品。
5. 寻求专家意见：如果自己无法确定古字画的真伪，可以寻求
专家或资深爱好者的意见。
他们通常具有丰富的经验和专业的知识，能够为您提供有力的帮助。
总之，对于古字画真伪的鉴别需要综合考虑多个方面的因素，不仅需要有敏锐的艺术感觉和审美素养，还需要具备一定的历史、文化知识和鉴别技巧。
只有通过不断的学习和实践，才能真正掌握古字画鉴别的技巧和方法，保护和传承中华文化的珍宝。
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鉴别古代书画的技巧
鉴别古代书画的技巧先说鉴别古书法作品鉴别古书法，当先观其书法的结构、用笔、精神和照应，次观人为还是天巧、真率还是做作。
然后考证其作品的古今、相传和来历等，再辨别它的收藏、印色、纸色和绢素。
凡其书法仅有结构而无锋芒者，摹本也；有笔意而无位置者，临本也；笔势不连续，犹如算盘珠者，集书也。
假若它是采用双勾法描摹的书法作品，通篇作品无精彩、精气之处的，一看就是赝品。
从古书法的墨色上亦能分辨真伪，古书法的墨色无论燥润、肥瘦，俱透入纸，而伪作赝品则墨气浮而不实，古画亦是这样。
再说鉴别古画的方法古人物画要观其顾盼语言，花卉果品要观其迎风带露，飞禽走兽要观其精神逼真。
山水画要观其山水林泉清闲幽旷，屋庐深邃，桥约往来，石老而润，水淡而明，泉流洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙陀，竹藏风雨，山脚入水澄清，水源来脉分晓，这样的画即使不知出自何人之笔，亦为妙手佳作。
若人物似尸似塑，花果类瓶中所插，飞禽走兽只取其皮毛，山水林泉布置迫塞，楼台模糊错杂，桥约强作断形，境无夷险，路无出入，石无立体之效果，树无前后左右仰俯之枝。
或高大不称，或远近不分，或浓淡失宜，点染没有法度，或山脚浮水面，水源无来路，虽然落款为某某名家，定是赝品，用此种眼光去辨别古书画，一般不大会走眼。
此外，从古书画的绢纸上也能分辨真假，唐代的绢粗而厚，有独梭，绢阔四尺。
五代绢粗如布。
元代和宋代的绢，等第稍失匀净。
有一种浙江嘉兴宓家所制的“宓家绢”，其绢细而匀净厚密，赵孟、盛子昭、王若水等古代书画名家多用这种绢作画。
古绢由于历经年代久远，它的基本丝绢性已经消失，同时经过装裱后，无复坚韧，用指在丝绢上微微拖过，则绢如灰堆般起纵，闻之有古香，若古绢有碎纹，则裂纹横直，皆随轴势作鱼口形，且丝不毛，伪作则反之。
旧纸，色淡而匀，表旧里新，薄者不裂，厚者易碎，否则都为伪作。
书画知识讲堂（一）中国国的艺术追求中国艺术不同历史时期造型样式不同，但艺术思维及艺术追求是一致的，即“象”的思维意识及造型观念，“象”的造型追求“朴、无形与自然”。
古字画真假鉴定技巧
艺术品知识首先看“用笔”。
这是关键。
从用笔的功力就可看出水平几何。
几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的，能从用笔中体现出来。
鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。
其次看“用墨”。
看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡。
而且有韵味，如同“余音绕梁三日”黑白分明，前后层次分明。
第三看“用水”。
要会用水，如“泼水法”。
第四看“用色”。
矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。
其中，笔墨不可造假，这是最重要的鉴别依据。
因为仿造笔墨达不到原本的境界。
所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。
以上是从个人风格的角度谈怎样鉴别，同时，书画的时代风格不可忽略。
如北宋以全景山水为主，而南宋则以局部画为主，主题更易突出表现。
所以若看到全景山水多为北宋年间的，局部画则是南宋年间的作品。
掌握了时代风格，就可大致判定时期。
另外，还须从题款、图章、纸等方面进行鉴别。
例如，题款分上、下款，上款若题“大人”“先生”的属清代。
而图章多在名字的下方，从风格可鉴别时代。
若是复制的就比较模糊，刀法粗糙，无神韵。
书画用纸在唐代多是麻料纸(含麻的纤维)，宋则用皮料纸(纤维很细)。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
古代字画鉴赏的八个要点
古代字画鉴赏的八个要点书画鉴定主要依靠目鉴和考证这两种方法。
目鉴是目前最主要的鉴定方法，要凭经验和比较，提高目鉴水平。
考证是借助于画家传记、书画著录、有关诗文、历史文献等，对作品的有关问题进行考证，以判断作品的真伪。
综合来说鉴定书画主要从鉴定作品的艺术时代风格、个人风格、笔墨设色、结构章法、以及题款、题跋、印章、材质、装裱等方面入手。
一、艺术风格即「艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。
」风格的要素包括作品的题材、主题、创作方法、表现形式等。
艺术风格就时间和空间的角度而言，又有时代风格、个人风格、流派风格、地域风格、类型风格等范畴。
▲ 沈周《庐山高图》二、时代风格时代风格是指一定时代艺术所呈现的统一的基本特征，在题材、构图、笔墨、主题等方面所呈现的统一的基本特征。
一个时代的艺术风格包括许多层面，有「类型风格」，就是杰出画家或书家建立一种新颖的典型风格，被称为「样式」或「法式」，即成为「类型」，影响当代或后世。
例如唐代出现的吴道子的「吴家样」、张萱的「张家样」、周窻的「周家样」等；书法如唐代楷书有褚遂良、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权等体，草书有继承「二王」的行草体，继承智永的小草体和张旭、怀素的狂草体等。
另外，时代风格体现为各种流派风格的总和。
流派风格既有地区性的，也有机构性的，还有是由艺术志趣相近的画家群体组成的共性风格，或者上下传承形成的共性风格。
地区画派如宋代的北方山水画派、江南山水画派、明代的浙派、吴门画派、松江画派等。
机构性流派如北宋、南宋的宫廷画派、明代的院体画派等。
艺术意趣趋同或前后传承的流派，如明代「老莲派」「莆田派」，清代「四王画派」「扬州画派」「南田派」等。
时代风格中还包含一个重要方面，就是这一时代主要画家的个人风格，虽然并未形成流派，但影响很大，传播甚广。
如元代的赵孟頫和元四家、清代的「四僧」、清末的任伯年、吴昌硕等。
六朝（三国东吴、东晋，南朝：宋、齐、梁、陈）三杰：顾恺之、张僧繇、陆探微。
中国古画鉴赏的几个窍门，教你怎样鉴别古代字画？
中国古画鉴赏的几个窍门，教你怎样鉴别古代字画？传世古代字画鱼龙混杂、直伪杂糅，对每一个收藏、购买者来说，首要的问题就是如何鉴定古代字画——辨别真伪。
书画鉴定的依据除了时代风格和个人风格外，还有印章、题跋、纸绢、著录和装潢等。
一、古代字画印章“一字二画三印章”，这是鉴定一张古代字画的次序。
一张古代字画往往有许多印章，有作者加的印，有收藏者加的收藏印，有鉴赏家加的鉴赏印等。
通过印章，可以考察一位书画家的别号、字号、生年、行第、乡里籍、家第、仕途经历、癖好志趣，还能了解这件书画的流传经过，印章为书画鉴定提供了重要的辅证。
唐宋时，作者在古代字画上盖印很少见，而在古代字画书法作品上盖印，唐代已较普遍。
元、明、清画家，一般画完后都盖印。
古代字画中常见用印有：人名别号印明清画家，除名字外，还有号、字、别号，常出现在书画用印中。
一个书画家，往往有多种印章，如梅兰芳的绘画作品中，早年用“梅澜”，中年用“梅畹华”，张大千于晚年用“大千居士”；唐伯虎晚年用“六如居士”。
室名馆堂号印古代文人墨客喜欢把人个起居、游憩、读书、藏画处，题上一个堂号，并将堂号入印，盖在书画上，如齐白石的“悔乌堂”。
书画鉴藏印宋、元、明、清、现代都很常见，如“子孙保之”，“子子孙孙永保之”。
观赏印和收藏印差不多，但观赏印是观赏者替别人观赏后所盖的印，如“××观赏”、“××曾观”、“××所见”、“××借赏”。
记事印多数与绘画有关，记叙绘画过程中的好事或坏事、乐和悲等。
如张大千两次赴黄山，故又有“两到黄山绝顶人”。
后又去一次，故有“三到黄山绝顶人”；康熙赐王如台“画图留与人看”，故王刻“御赐画图与人看”之印。
官宦仕途印记叙作者仕途经历和官职。
一种是自得，炫耀自己的官职，如唐寅做了南京解元，故有“南京解元”入印；一种是失意，发牢骚，如“一月安东令”，意即作者只做了一个月的安东县令。
古代字画鉴赏的八个要点
古代字画鉴赏的八个要点字画作为中华文化的瑰宝，自古以来一直受到人们的喜爱与追捧。
在古代，字画不仅是艺术作品，更是传递着文化、积淀着历史的重要载体。
对于喜爱古代字画的人们来说，了解字画鉴赏的要点是一种必备的知识。
下面将介绍古代字画鉴赏的八个要点，帮助读者更好地欣赏和理解字画作品。
一、字画的材质和工艺字画的材质和工艺是判断字画真伪和价值的关键要素之一。
古代字画多使用宣纸作为载体，并以墨汁书写，而且选择优质的宣纸与名家的作品更具收藏价值。
另外，字画的工艺也非常重要，包括淡墨、浓墨、干笔、湿笔等，这些不同的工艺在字画的呈现效果上各有千秋。
二、题跋和印章在字画上常常能看到名家的题跋和印章，这是字画作品的标识与印证。
通过题跋的内容和印章的形制，可以辨认出字画的作者和年代。
同时，名家的题跋与印章也是字画收藏价值的重要依据。
三、画面构图和布局字画作品的画面构图和布局是衡量其美学价值的重要标准。
在古代字画中，常见的构图方式有山水、花鸟、人物等，而布局则包括整体的平衡和局部的结构安排。
好的字画作品往往能恰到好处地运用构图和布局，给人以美的享受和情感共鸣。
四、线条与笔墨线条与笔墨在字画中起着至关重要的作用。
线条的韵律和笔墨的墨色能够体现出字画的气韵和艺术特点。
古代字画常使用苍劲有力的笔墨，并注重描摹细节，形成独特的艺术风格和笔墨韵味。
五、色彩运用古代字画的色彩运用相对较少，常以黑白灰为主调，而色彩的运用则更注重于墨色的丰富和变化。
具有巧妙色彩运用的字画作品会给人以耳目一新的感觉，增加作品的立体感和层次感。
六、主题与意境字画作品往往蕴含着丰富的主题和意境。
通过字画的题材和内容，可以了解到古代文人士人的情感与思想。
古代字画常以山水意境为主，展示了中国人独有的哲学观和审美情趣。
七、字画的保存与保养保存与保养是字画长久保存并保持良好状态的关键。
古代字画应避免阳光直射和潮湿环境，同时定期进行除尘和防虫处理，保持字画的清洁与完整。
书画鉴定的诀窍“主证法”“旁证法”
书画鉴定的诀窍“主证法”“旁证法”2017-06-16立信曾伟古董银元瓷器字画鉴定交易拍卖书画鉴定专家郭振民就书画鉴定的一些基本技巧同藏友们进行了交流，并透露了书画鉴定的一些诀窍。
他谈到，书画的鉴定是一门关于“比较学”和“经验学”的学问。
至于鉴定书画的经验，古今往来，专家、学者、权威都有论著，经验、体会也非常丰富。
但是，对于一个书画收藏初入门的朋友而言，到底从何处入手?是个难题。
他把多年来的实践体会总结成一句话：看画如断案，要注重主证与旁证的采集，采取“主证法”、“旁证法”来鉴别书画的真伪。
司法部门在判案时主要掌握主证和旁证。
主证者，主要之证据，也就是我们通常所说的基本证据。
它是正确认定案情事实的主要根据。
旁证，就是虽同案件的发生没有因果关系，但同案件有实际联系、有助于查明案件真实情况的其他事实。
由此可见，旁证在佐证主要证据，从旁印证案情事实上具有十分重要的意义。
所以，旁证在办案中是不容忽视的。
如何掌握运用“主证法”与“旁证法”?具体讲就是：鉴定当代书画主要侧重运用“主证法”，鉴定古代及年代较远些的近现代书画，侧重“主证法”加“旁证法”。
所谓“主证”，就是指书画家个人的绘画风格。
在鉴定书画的过程中，针对画家个人风格的掌握，对鉴定画家的某一幅具体作品，起着至关重要的作用。
谈到书画家的个人风格，其中包括几十个因素。
简单的说，比如，一个时代或一个时期，有许多的山水画画家，他们都有着相同的历史背景，因此，在这同一个历史背景下产生的作品，就难免有着类似的风格。
但是，每个画家个人的绘画题材、用笔、用墨、用色、构图、题跋、题款，甚至所用纸张、材料等等，都一定会有自己独特的风格和习惯，而每个人的绘画风格又由于个人所处的不同时期而不同。
具体可分为早期学习初创阶段、中期成熟阶段和晚期衰落阶段，这些不同时期所创作的作品，在具体风格上都有差异。
另外，书画家创作的具体环境和氛围不同，其作品风格也不同。
而这些因素，在书画鉴定的具体过程中，都是该书画作品的“主证”，对鉴定书画的真伪、优劣，起着至关重要的作用。
古画鉴定技巧
古画鉴定技巧
古画鉴定技巧
古画鉴定是一道技术挑战，需要经验丰富的艺术家和古董收藏家来完成。
此外，有一系列确定真伪的技术技术，可以帮助研究者确定一幅作品是否真正来自大师之手。
以下是确定古画真伪的技巧：
一，认识艺术家作品里使用的技法及技巧：艺术家作品里存在一些独特的技法
和技巧，从中可以反映出艺术家的风格、情感和思想。
通过了解这些技法和技巧，可以更好地鉴定某幅作品是否为某个艺术家的作品。
二，研究图像的几何构图：这需要观察作品中的几何形状、度量角度、构图设
计和一定的比例和抽象理论，以确定作品的形式及其在空间上的位置。
三，查阅古画历史背景资料：查看作品背景资料可以让我们在鉴定作品时更加
准确，有助于较明确作品流派和艺术家的身份。
四，研究古画材料：仔细检查画作的佼佼者、绘画材料和表面的涂料，以确定
绘画的年代。
五，检查古画细节：极为细小的画笔点或印刷效果，可以告诉我们该作品是有
多久之前就是被创作出来的。
六，照相测算：借助新技术，还可以进行照相测算，以确定古画真伪，这样就
可以很快地找到准确的结论。
依据以上技巧，我们可以更准确地鉴别一幅古画是否为大师之作，从而发掘古
画中所蕴含的厚重文化内涵。
中国古书画的鉴别方法
中国古书画的鉴别方法一、书画本身的画与字画与字都是作者用笔、墨、色在纸、绢等上表现的基本艺术单位。
它的基本组织是笔法、墨、色及结构。
笔法就是有方法、有规律地用笔锋画顿出来的线和点。
每一个人的笔法都有其特点，与其他人不同；同一人的笔法，从早年到老年也有变化。
这种变化是有一定联系的。
如王翚是清初大画家，有早、中、晚三期的变化，35岁前为早期，主要是慕仿古画，皴法比较杂乱，到35岁笔墨较成熟，但明显带有王鉴画风。
35岁到60岁中期，技法融汇南北诸家之长，技艺精湛，清丽工秀，明快生动。
60岁以后为晚期，绘画形成一定格式，笔下有一定的习气，不及中期生动，用笔苍劲而显简练；精品用笔苍劲严谨，墨色富有变化。
总的画风摹古代元人笔意，创新较少。
还有明代画家吴伟，早年工细白描，晚年有泼墨粗放之作，虽然画风不同，但是笔法始终有跳跃躁动的形式。
依凭笔法的特点鉴别真伪最为可靠，如果其他人要模仿是很难的。
刻意临慕，必然死板，取其大意又不象原作，同时摹者又有自已的笔法，不易改变，所以作伪者最难的就是笔法。
要鉴别笔法，必须首先掌握原作者的笔法，对其有一个全面了解，在心中树立样板。
同时，还要了解古画的时代风格(共性)，找到“标准”画，如南宋李唐、马远、夏圭等一派，笔法大都比较浑穆。
到了明代，王谔、吴伟等人虽学他们的笔法，但一般飞扬轻薄，又具不同时代的不同风格。
关于书字，同样每一个人都有自己的特点，每个时期也有自己的特征，都要作全面了解。
二、款题与题跋款题是指作者本人在画上所书的名款与题记。
题跋则是其他人题记及其名字。
两者是有区别的但又都是“书法”，作伪人也常造假。
对款题与题跋的鉴别，有助于书画鉴别。
题款在书画上历史悠久，如两宋有单款记的，如崔白、郭熙、李公麟、李唐，仅写姓名或上加“臣”字。
一般是小字写在边角上，或树干与山石等隐敝的地方，少数的款题在画的上空处。
关于长篇诗文题在卷后或轴上的，有米友仁，杨无咎，陈容几个人。
元代书画兴起诗文、书、画三者结合，如赵孟頫、吴镇、倪瓒。
古字画鉴别的四种方法
古字画鉴别的四种方法一、纸绢鉴别书画所用的绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。
绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。
根据我国学者的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王堆汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的材料上的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。
五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。
从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。
这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。
元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。
明代的绢总的看来也是比较粗糙。
明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。
纸的质料是判断书画年代的又一标准。
汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、渔网等废料的再生物，也有用生麻北方用大麻、南方用苎麻。
它的特点是纤维较粗，所以也难以做得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。
隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。
北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。
以后用麻纸作书画的则几乎没有。
隋、唐之间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生精细的佳作。
此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。
还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。
北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。
以后，树皮纸产于全国。
竹料的造纸用于书画始于北宋。
竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。
竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角处也见棱角。
北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不宜以纸质来区别时代的前后了。
二、装潢鉴别各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。
古画鉴定最好方法
古画鉴定最好方法古画鉴定是一种考究、复杂的工作，其目的是在鉴定收藏家、拍卖行、艺术界等领域中值得重视的画作，以便更准确地估价和鉴定。
它不仅可以帮助收藏家和藏家知道这幅画的来路、年代，更可以帮助他们更深入地了解画作，从而明确画作价值。
说到古画鉴定，那么最佳的鉴定方法又是什么呢？首先，要从古画所提供的信息来鉴定古画，一般来说，包括艺术家的名字、图案的主题、画的用途、制作时间和制作工艺等信息。
可以看到，古画有时会有很多标志性的标记，比如签名、日期、尺寸等，这些标志性标记都可以作为鉴定古画的重要参考。
其次，要认真研究古画的画法和技法，以便确定古画的类型。
经典的中国画文人画和水墨画，注重表现自然的美，以及神态的和谐、婉约等等，而欧洲文化中的文艺复兴时期画家们更看重和谐、协调的绘画技法。
另外，不同文化的画家也有不同的绘画风格，比如德国文艺复兴画家凯瑟琳谢里恩的画法，在抒情性和细腻度上和中国画比较相似。
这些技法和画法都可以作为确定古画类型的重要参考。
第三，要研究古画的文化背景，以此来判断其价值。
古画如果能够反映当时社会的历史、文化和思想，具有非常重要的社会文化价值，比如《宋元大宋国》就是一幅古画，反映了当时宋朝的文化发展状况，具备很高的社会价值。
同时，还要考察古画的技巧，比如透视、色彩等等，以此来判断古画的技术水平和艺术价值。
最后，还要考察古画的历史价值。
古画只有在收藏价值、历史价值等方面表现出色，才能得到艺术家和收藏家的认可，并有利可图。
所以，在鉴定古画时，要仔细考察其历史背景，看看在思想、文化、政治等方面是否有重大的历史影响，或者有没有显著的社会文化地位。
总的来说，要进行古画鉴定，首先要从古画中获取有关信息，然后仔细研究其画法和技法，确定古画的类型，考察其文化背景，做出准确的价值判断，最后考察古画的历史价值，以确定其价值地位。
虽然古画鉴定工作复杂，但是只有认真考察，充分利用这些方法，才能准确鉴定出一幅价值连城的古画作品。
书画作品保真鉴定方法
书画作品保真鉴定方法书画作品作为一种独特的艺术形式，不仅具有极高的艺术价值，还常常具有不菲的经济价值。
然而，市场上鱼龙混杂，赝品层出不穷，给收藏家和爱好者带来了很大的困扰。
因此，掌握书画作品保真鉴定的方法就显得尤为重要。
一、从纸张和绢帛入手纸张和绢帛是书画作品的重要载体，其材质和年代特征往往能为鉴定提供关键线索。
古代书画作品所使用的纸张和绢帛在质地、纹理和色泽上都有独特之处。
例如，宋代的绢帛质地细密，纹理均匀；元代的纸张则较为粗糙，纤维较粗。
而现代的仿制品往往难以完全还原这些特点。
通过观察纸张和绢帛的纤维结构、厚度、光泽度以及老化程度等，可以初步判断作品的年代和真伪。
同时，还需要注意纸张和绢帛的装裱情况。
原装裱的作品往往更具可信度，而后期重新装裱的作品则需要更加谨慎地鉴定。
二、研究笔墨技法笔墨是书画家表达情感和展现技艺的重要手段，不同的书画家有着各自独特的笔墨风格。
观察线条的质量是鉴定的重要环节。
真正的书画大家笔下的线条流畅、有力，富有变化和节奏感。
比如，齐白石的虾须线条，细而有力，灵动自然；徐悲鸿的骏马线条，刚劲挺拔，气势磅礴。
而赝品的线条往往显得生硬、呆板，缺乏神韵。
墨色的运用也是关键。
好的作品墨色层次丰富，浓淡干湿恰到好处。
如黄宾虹的山水画，墨色浑厚华滋，韵味无穷。
而仿制品的墨色常常单一，缺乏层次感和变化。
此外，书画家的笔法和用墨习惯也具有一定的规律性。
熟悉书画家的个人风格和创作特点，能够帮助我们更好地分辨真伪。
三、审视款识和印章款识和印章是书画作品的重要组成部分，也是鉴定的重要依据之一。
首先，要观察款识的字体、书写风格和排列方式。
古代书画家的款识往往具有独特的书法风格，与他们平时的书法作品相一致。
比如，王羲之的书法风格飘逸洒脱，其款识也体现了这种特点。
印章的真伪同样重要。
印章的材质、印文的刀法、印泥的色泽等都需要仔细研究。
真正的古印章材质精良，刀法娴熟，印泥色泽自然。
而现代仿制的印章往往在这些方面存在破绽。
古代书画鉴定
古代书画鉴定一、古代书画鉴定的趣味之处嘿，说起古代书画鉴定，那可真是个超有趣的事儿呢。
你想啊，一幅古代书画就像是一个穿越时空的小使者，带着过去的故事和文化来找我们。
首先，看画风就很有讲究。
像唐代的绘画呢，那画风大多是比较大气、庄重的。
人物画的线条啊，特别流畅，就好像那些古人在画里活过来了一样。
比如说阎立本的步辇图，画里的人物神态、服饰的细节，都能体现出当时的风格。
要是你看到一幅画，人物的线条歪歪扭扭，风格也很现代，那肯定就不是唐代的真迹啦。
再看色彩，古代书画的色彩也很有特点。
像宋代的一些花鸟画，颜色淡雅又不失鲜活。
画家们用色很讲究，颜料可能都是自己调配的。
如果一幅号称宋代的画，色彩特别鲜艳刺眼，那可能就有问题了。
因为古代的颜料可不像现在这么容易得到，而且古人的审美也是偏向于自然、含蓄的。
还有落款，这就像是书画的身份证。
古代书法家和画家的落款都有自己独特的风格。
字体的形态、书写的顺序、落款的位置都很重要。
比如说赵孟頫的落款，那字写得是又潇洒又规整。
要是一幅画落款的字写得歪七扭八，还不符合赵孟頫的风格，那肯定就不是他的真迹咯。
二、古代书画的纸张和装裱的秘密古代书画的纸张也是一个重要的鉴定点。
不同朝代的纸张有不同的质地和纹理。
像宣纸，从唐代就开始有了，但是每个时期的宣纸制作工艺会有差别。
唐代的宣纸可能相对比较粗糙，到了明清时期就变得很细腻了。
如果一幅唐代的书画用的是明清时期才有的细腻宣纸，那肯定就不对啦。
装裱也不能忽视哦。
古代书画的装裱风格也是随着朝代变化的。
明代的装裱比较简洁大方，清代的可能会更加华丽一些。
而且装裱的材料、手法也有讲究。
要是看到一幅画的装裱是用现代的胶水粘贴，而不是古代的糨糊，那这幅画就很可疑了。
三、如何提升自己的古代书画鉴定能力要想更好地鉴定古代书画，那可得多看书、多学习。
了解各个朝代的历史、文化、艺术风格是基础。
可以去看一些专业的书籍，像中国美术史之类的。
还可以去博物馆看真迹，近距离观察书画的细节。
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中国古代书画鉴定诀窍在哪儿
每每提起中国古代书画鉴定小组，圈内人立即能够想到谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生7人，实际上若是包括老先生们的助手以及其他工作人员在内，参加中国古代书画鉴定小组的这支队伍总计有20多人。
某天，某位老先生的助手与笔者闲聊，言语中不自觉地流露出对老先生的些许不满：“鉴定是有诀窍的，但是老先生却不告诉你！”
后来我有幸参与了整理杨仁恺老先生的笔记的工作，之后，我对这位助手的意见很不认同。
窃以为，所谓中国古代书画鉴定秘诀，在杨老的笔记中随处可见，只不过很多人对笔记中存在的秘诀视而不见而已。
我一直以为，每个人都有其特有的天分，所谓天生我材必有用也。
问题是先天给予你的悟性和你后天所从事的职业是否合二为一，合二为一之后你是否一生勤奋。
如果合二为一再加上勤奋，你肯定不会虚度此生，只不过是成就大小而已。
读罢杨老的鉴定笔记，盘点杨老的一生，我认为他确实拥有中国古代书画鉴定的天赋，他也确实一生勤勉。
非凡的
天分加上异常的勤奋，才使杨老成为学界大师、鉴定泰斗。
所谓天分，这是老天赐予的，我说也说不明白，但以杨老为例说一说勤奋，我还是有点发言权的。
所谓勤奋，无外乎有三点至为关键：多观察、多动手、多动脑。
杨老一生过眼的中国古代书画（无论真伪）总计10万件左右，见多自然识广。
他为了鉴定古代书画的需要，不仅临摹了大量古人书画作品，还一生勤于笔记，仅是公开出版的学术成果就多达上千万字。
好脑子不如烂笔头，杨老的一支笔确实写就了辉煌人生。
博闻强记，勤于思考，这也是杨老成为中国书画鉴定界“五老”之一的关键要素。
善于观察、勤于笔记之后，杨老经常将各个时代的每一位艺术家的作品特征（包括代表作与别调作品）牢记在心，对比研究，反复琢磨，如此这般，以后再观看某人作品，一望便知真伪。
让我们再很具象地看看杨老笔记，看看笔记中是否存在鉴定诀窍。
杨老鉴定笔记的内容异常丰富，不仅有其对作品的描述，对作品真、伪、优、劣等等鉴定意见，还如实记载了鉴定时专家相互交换的观点。
需要特别提及的是，在杨老非鉴定时间所写的漫笔之中，对不同单位所藏的各个时期作者的代表性作品与别调性作品，或为上乘佳作与一般应酬之作，或为作者心手合作之品与粗劣败笔之作，或为作者亲笔与他人代笔，以及著名书画家与地方作者各自的特色风格等等都
有精到的点评、理性的分析。
在此仅摘录杨老笔记中几段关于古代艺术家代表之作、别调作品的漫笔性文字，呈献如下：
1.明代初期书坛，草书以张弼（东海）造诣高超。
中期祝允明亦堪称大家，究其源，乃出于张氏，但多怪诞之作，不足为训。
浙江省博物馆藏张氏《草书唐人七律诗》一轴，“东海翁”款，笔笔飞动，字字相连，有如急风骤雨，惊蛇入草，一气呵成，意贯而神足，比之前人，未可多让。
即在张氏传世草书中，此作可为代表作。
玩味其运笔结构之法，实出自唐张旭《古诗四帖》卷，细细观察，尚能指出其渊源所至。
狂草兴于张旭，演至唐末五代之间，为庸俗书手所玷污，所幸杨风子能存精华，北宋黄鲁直接踵，代有传人，惜此道终不得彰，盖时代使然欤？
（笔者按：此条既陈述了鉴定张弼草书的一般规律，同时也道出了祝允明的草书特色，以及狂草产生与传承演变的过程。
）
2.天津人民美术出版社所藏之清初龚贤《深山丛林图》长卷，纸本水墨，墨气淋漓，山回路转，森林茂密，冈峦变化，清泉邃幽，一片江南风光，兼之技法已炉火纯青，胸中丘壑，尽现笔底，诚乃龚氏之代表作！
（笔者按：如若文图对照审视，鉴定者不难判定何为龚贤代表之作也。
）
3.江西画派大家罗牧，传世作品固多，但所见大都为粗
率之作，理当有精工之品流传，惜未得见耳。
顷在江西省博物馆见罗氏《山水》大屏12幅，纸本，水墨、设色各6幅，每条印章款，最后一条署“丙戌（康熙四十五年，1706年）冬八十五叟”款，作于耕云草堂，笔墨工整而气韵浑宏，不失大家风度。
尤其是85岁高龄，精力如此充沛，更属难能可贵。
论罗氏艺术，应以此屏为代表作。
据画史，罗氏卒年84岁，凭此可以纠画史之误。
（笔者按：从此条中我们不仅能得知罗牧代表性作品特色，尚能得知罗牧一般性作品的流传情况，亦能校正罗牧的生卒之年。
）
4.文徵明创作以山水为主，竹兰松石偶亦为之，均有韵味，惟动物鸟禽之类却极少着笔。
曾见有《雄鸡独立图》，自题仿自乃师沈周，今又在天津市艺术博物馆见《斗鸡图》，作于嘉靖十年（1531年），时年62岁，画上小楷书《斗鸡篇》五古长句。
作为文氏绘事别调之研究素材，固值得留意，如论技法高下，则非其所长，亦不能与乃师和友人唐寅相比也。
（笔者按：此段记述，既道出文徵明的艺术特色与少见的别调作品，同时又与沈周、唐寅进行比较和参照。
）
5.禹之鼎亦为康熙肖像画名家，所见写真作品甚多，大都精工可喜。
今意外在天津市艺术博物馆见到《闲敲棋子图》，乃一中堂，绢本，工笔重彩，作于丁丑（康熙三十六年，1697年）秋月，客北京旅次，描绘仕女室内摆弄黑白围
棋子。
此图与平日所见肖像画法迥异，图中仅墨竹和款题犹存本色；至于仕女，赋色开脸，渗入西法；器物描绘，侧重明暗，立体感强。
在禹氏作品中，此作可称别调，孤本。
（笔者按：本色与别调作品的鉴定跃然纸上，杨老对禹之鼎作品的评价也从中得知。
）
6.吴历有《写大年笔意图》轴，天津市艺术博物馆藏，纸本，浅色。
此作以赵氏大年画为借鉴，面貌有别于平时之作，为别调、精品。
自题五绝，书法亦精。
惜无制作年月，但确为吴氏别调。
足见画家技法并非一成不变，不可用固定眼光评定真伪。
（笔者按：鉴赏画家的别调作品，要求鉴定者或欣赏者，在熟悉其代表作和常规作品的基础上，发散思维，不可按部就班。
）
实事求是地讲，许多人都想从大师那里得到鉴定秘诀。
书画鉴定从何处着眼？画风、款识、印记、题跋、递藏等等方面如何进行综合鉴别分析？怎样判定作者的代表作与别
调作品？凡此种种，我们从杨仁恺先生的鉴定中可得一些启发。
责编李挺。