如何提升地方性普通高校舞蹈教育的效率
提高高校音乐舞蹈教学有效性的对策
究 发 现 ，导 致 学 生 没有 充 足舞 蹈 兴 趣 的原 因很 多 ，其 中 主要 是 由 于教 师 在 对 学 生 进 行 培 养 的 时候 ，无 法 抓 住 学 生 的兴 趣 点 。为 了全 面 提升 高 校 舞 蹈 教 学 的 水 平 ，必 须 要 首 先 重 视 高 校 的 舞 蹈 教 学 ，然 后 对 于舞 蹈 课 程 ，提 升 教 学 的 课 时 ，将 舞 蹈 课 纳 入 必 修 课 ，让 学 生有 充 足 的 时 间进 行 舞 蹈 学 习 ，提 升学 生 的舞 蹈 兴 趣 培 养 水平 。另外 需 要 努力 做 好 舞 蹈 教 室 等 基 础 设 施 的 建设 ，为 舞 蹈 教 学创 造 良好 的基 础 条件 。教 师 在 进 行 舞 蹈 教 学 的 时 候 ，需 要 从 实 际 出发 ，根 据不 同 的学 生 进 行 因材 施 教 ，确保 每个 学 生 在 进 行 舞 蹈 学 习 时 都有 进 步 。教 师 在 课 堂教 学 的 时 候 ，需 要 进 行 规 范 动 作 的示 范 ， 让 每 个 学 生 都 掌 握 舞 蹈 的 学 习 要 点 ，帮 助 学 生 了 解 舞蹈 的 内 涵 ，提 升 学 生 的学 习动 力 。
３．加 强舞 蹈 师 资 建设 。全 面 加 强 舞 蹈 师 资 建 设 是 确 保 高 校 舞 蹈 教学 质量 稳 步 提 升 的关 键 ，学 校 需 要 根 据 自身 的特 点 ，选 择符 合 学 校 舞蹈 发 展 的师 资建 设 方 法 。有 条 件 的学 校可 以聘 请 舞 蹈 方 面 的 专 家 ， 到学 校进 行 讲 座 ，提 升 学 生 的学 习 动 力 。学 校 对 于 自身 的 舞 蹈 教 室 ， 需 要 进行 定 期 的培 训 ，提 升 舞 蹈 教 室 的专 业 水 平 。另 外学 校 对 于 自身 的 舞 蹈 教 室 ， 可 以 进 行 定 期 的 交 流 ，提 升 舞 蹈 教 室 的 综 合 教 学 理 念 ，逐 渐 提 升 舞 蹈 教 室 的 教 学 水 平 。
提高学校舞蹈教育质量的措施
提高学校舞蹈教育质量的措施舞蹈是一门与人们生活息息相关的艺术形式，它通过肢体和音乐的配合，表达出丰富的情感和意境。
在学校教育中，舞蹈教育具有重要的作用，可以培养学生的审美能力、协调性和自信心。
然而，目前学校舞蹈教育质量参差不齐，如何提高舞蹈教育的质量成为一个迫切的问题。
本文将从多个方面探讨提高学校舞蹈教育质量的措施。
1. 完善舞蹈教学大纲和教材为了提高学校舞蹈教育的质量，应该完善舞蹈教学的大纲和教学教材。
大纲要明确舞蹈教学的目标和内容，确保学生能够全面掌握基本的舞蹈技巧和表演能力。
同时，为不同年龄段的学生设计相应的教材，使教学内容符合学生的身心发展，激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。
2. 加强舞蹈教师培训舞蹈教师是提高舞蹈教育质量的关键因素。
因此，应加强舞蹈教师的培训和专业素养提升。
教师在专业知识、教学能力和团队协作等方面都需要不断提升自己，以更好地指导学生。
此外，学校还应该提供良好的培训机会和平台，让舞蹈教师能够更新教学理念和教学方法。
3. 完善学校舞蹈教室设施学校舞蹈教室的设施和环境对于舞蹈教育的质量有着重要影响。
学校应该提供宽敞明亮的教室，配备专业的音响和照明设备，方便学生进行舞蹈训练和表演。
此外，还应该提供适当的练习器材，如镜子、操场等，为学生提供更好的学习条件。
4. 拓宽学生的舞蹈体验渠道除了学校的正式舞蹈教学，还应该拓宽学生的舞蹈体验渠道。
学校可以组织舞蹈比赛、展示和交流活动，增加学生的舞台表演机会，并与社区、艺术团体等合作，让学生参加舞蹈培训班和交流活动，丰富学生的舞蹈体验。
5. 提供多元化的舞蹈课程学校舞蹈教育的课程设置应该多元化，包括不同风格的舞蹈，如古典舞、现代舞、民族舞等，以满足学生的不同需求和兴趣。
此外，学校还可以邀请专业舞者进校授课，为学生带来不同的舞蹈风格和技巧，激发学生的学习激情。
6. 增加舞蹈教育资源投入要提高学校舞蹈教育的质量，需要增加相应的资源投入。
学校应提供足够的经费购买舞蹈教学器材、设备和教材，为舞蹈教学提供良好的基础条件。
提升学校舞蹈艺术教学水平方案
提升学校舞蹈艺术教学水平方案一、背景介绍舞蹈艺术作为一种重要的艺术形式，对学生的审美素养和身心发展具有重要意义。
然而，当前学校舞蹈教育的水平参差不齐，需要制定一套提升学校舞蹈艺术教学水平的方案，以全面推进学校舞蹈教育的质量和效果。
二、教材选择与编写1.引进优秀国内外教材：学校应引进一些优秀的国内外舞蹈教学教材，既包含理论知识，又有实践演练，以提供学生全面的学习资源。
2.编写适合本校特色的教材：结合学校的实际情况，编写更贴合本校舞蹈教学要求和特点的教材，以更好地满足学生的学习需求。
三、师资队伍建设1.加强师资培训：学校应加强对舞蹈教师的培训力度，提高其教学水平和专业素质，包括舞蹈技巧、教学方法等方面的培训。
2.拓宽师资来源渠道：学校可以与专业舞蹈学院合作，定期邀请专业教师来校开设舞蹈教学讲座和示范课，为教师提供更多的学习和交流机会。
四、设施与器材完善1.提供良好的舞蹈教室：学校需要配备专门的舞蹈教室，确保教学环境符合教学要求，满足学生舞蹈训练的需要。
2.购置先进的器材设备：学校应购置先进的音响设备、镜面墙等舞蹈教学器材，以提升教学效果和学生的学习体验。
五、开设舞蹈俱乐部1.增设舞蹈课外活动：学校可以开设舞蹈俱乐部，组织学生参加舞蹈兴趣班，培养学生对舞蹈艺术的热爱，并为有特长的学生提供发展舞蹈才艺的平台。
2.举办舞蹈展演和比赛：学校可以定期举办舞蹈展览和比赛，为学生提供展示和交流的机会，激发学生的学习热情与潜力。
六、与社会资源合作1.联合专业舞蹈院团：学校可以与专业舞蹈院团进行合作，邀请舞蹈演员来校进行交流演出，并指导学生的舞蹈训练，提升学生的舞蹈艺术素养。
2.开展社区文化交流活动：学校可以积极开展舞蹈文化交流活动，与社区、家长等进行合作，营造良好的舞蹈教育氛围。
七、加强实践教学1.开设现代舞、民族舞等多样化课程：学校应加强对多种舞蹈类型的教学，培养学生的多元审美能力和舞蹈技能。
2.组织舞蹈创作和表演活动：学校可以组织学生进行舞蹈创作和表演活动，培养学生的创新思维和团队合作精神。
舞蹈论文——浅谈怎样加强提高舞蹈教学效果
浅谈怎样加强提高舞蹈教学效果舞蹈教育，在社会教育活动中担负着两大职责，一是为国家培养舞蹈专门人才，一是在社会上进行广泛的审美教育。
越来越多的人认识到，在提高受教育者的美感、提高欣赏美、鉴赏美和创造美的能力，特别是提高教育者自身的修养上，舞蹈有着不可替代的作用。
舞蹈艺术是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造用艺术形象的。
如何利用人体这一“工具”，使自己的身体能够运用自如地传情达意，首先要解决舞者身体的基础训练——解放和规范身体，即形体训练。
“开、绷、直”是芭蕾舞训练的三大要素。
三者之间，互相烘托，互为制约。
但三者之间至关重要的又数“开”的训练，这里的“开”，实际上就是一种“解放身体”的训练。
我认为，不管我们的教育对象是学习什么舞种。
但“开”的训练是不能缺少的。
我们不妨借鉴芭蕾的训练方法来帮助我们学生解放身体。
对人体蕴藏的巨大运动潜能，进行最科学和最充分的开发。
肩、胸部位的开度，我们可以通过扶把，蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决。
胯、膝、踝三部位的开度，我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决，尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时，要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛，这样，才能更有效地拉长腿部韧带。
进行踢腿训练时，要向他们讲清：“踢腿这个动作是何等之英明，它似乎洞察到舞蹈工作者所需要的和最主要的工具”。
（瓦冈诺娃语）使学生明白踢腿练习的目的性，提高他们踢腿练习的自觉性，使同学们逐步认识到只有腿的软、开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也就随之提高了。
练习开胯的方法比较多，我们通常采用的是“爬地蛙式”和“两腿打开，躺地压大胯式”，此外，还有“背臂”和“面壁”挤压胯式等。
课堂上，练习站脚的五个位置时，我们就要要求同学们两胯收紧，两膝并拢，两腿肌肉呈向滚动状态和臂部肌肉上提并收紧状态，促使两腿腿尖向两侧作九十度的外开。
我们虽不要求足尖的芭蕾，但我们也可以通过对脚背的训练，起到延伸腿部作用。
舞蹈教案分享：教师如何提升指导效果
舞蹈作为一种艺术形式，需要通过教学的方式将其传承下去。
而作为舞蹈教师，如何提升自己的指导效果，使学生能够更好地学习舞蹈，就成为了一个比较重要的问题。
下面我将分享一些关于如何提升指导效果的经验。
一、制定科学合理的教学计划舞蹈教师应该制定科学合理的教学计划。
教学计划应该明确教学目标、教学内容、教学步骤、教学方式和教学评价等方面的内容。
以此来指导学生有一个较为系统的学习体系，以达到更好地学习效果。
二、注重对学生的分析舞蹈教师还应该注重对学生的个性分析。
要通过观察学生的身体机能、学习习惯、动作表现等方面分析学生的优劣势，发现问题，然后针对性的进行教学和指导，以达到提升学生成绩的目的。
三、严格要求学生的技术动作舞蹈技术动作是舞蹈表现的基础，因此，舞蹈教师应该注重对学生的技术动作的严格要求。
尤其是在初学阶段，一定要教学生正确的技术动作，培养正确的动作习惯，避免后期纠正时比较费力。
舞蹈教师应该不厌其烦地反复提醒学生注意技术动作的正确性，以此锻炼学生细致的观察能力和坚持不懈的品质。
四、注重协调与合作舞蹈作为一项集体舞蹈，需要多人协调配合才能达到更好的表现效果。
因此，舞蹈教师应该注重协调与合作。
要在教学的过程中，启发学生的集体观念，让学生意识到在舞蹈表现的过程中，凝聚力和合作力的重要性。
在教学的过程中，鼓励学生相互协作，让学生在舞蹈中充分体现个人的价值。
五、不断探索创新舞蹈教师应该不断探索创新，并注重自发的教学方法。
在教学时，除了遵循一定的教育规律，舞蹈教师还应该注重在课堂中根据学生的情况去更改授课方式，寻找适合学生的教学方法。
同时，舞蹈教师也可以借助现代技术，在教学的过程中运用多媒体、网络等先进的技术手段，提升自己的教学效果。
在培养学生的舞蹈技能的同时，舞蹈教师应该注重学生成长全面的发展，注重培养学生的文化素养、心理素质等多方面的素质。
只有这样，才能更好地发挥出舞蹈教育的作用。
希望以上内容能够帮助到舞蹈教师，在舞蹈教学方面取得更好的成绩。
浅论如何提高舞蹈教学效果
浅论如何提高舞蹈教学效果（商丘职业技术学院河南商丘476000）现如今，为适应知识时代对人才的要求，我国教育领域出现了新的重大变革，教学内容的不断更新、知识量的急剧澎胀，青年学生的自主自立、自我实现、自我认同、自我发展的意识普遍增强。
所以在教会学生独立进行学习的同时，使学生成为知识结构的“构造者”。
当前的舞蹈教学也不例外，如何提高高校舞蹈教学效果，已成为我们舞蹈教师的重要课题。
下面笔者结合自己多年来从事舞蹈教学的经验，就如何提高高校舞蹈教学效果，提出几点建议。
1. 在教学中激发学生兴趣，增强学生的求知欲在教学中，舞蹈是一门艺术，要以精神文明建设为主，以人文精神为内涵的综合艺术教育课，把艺术教育作为奠定基础的一部分，充分满足学生对精神生活的追求，学习艺术需要学生有兴趣才可以学好。
所以教师要选择正确的教学方法，循序渐进地对学生进行教学，不能一蹴而就。
教师要获得学生的承认，对学生的态度要和蔼，还要给予学生足够的关心，这样学生才能快速学习。
舞蹈教学中，教师要明确好教学目标，采取赏识教育，进而让学生对舞蹈产生浓厚的学习兴趣。
对于有基础的学生，教师应该把学生的直接兴趣转化为间接的兴趣，让他们把学习和以后的前途联系起来，从而产生高层次的兴趣。
可以让学生看舞蹈的比赛，激发学生的斗志；还可以通过多媒体来解决学习中遇到的练习困难，从而让学生准确地掌握舞蹈的基本动作，激发学生的学习热情。
2. 应加强师资队伍建设，提高师资队伍水平在教学中针对学生的特点，要求教师不能只了解或只会跳一种类型的舞蹈，要较为全面地掌握多种舞蹈类型。
这样教师在学科建设和教学作中才能处于主导地位，只有这样才能最大限度地调动和发挥教师从教的积极性。
才能培养出才华出众的舞蹈人才。
要满足社会各方面日益增长的需要，教师就要不间断地自我学习，不断自我更新和拓宽知识面，这样才能获得选择教材和教学手段的自由，才能担负起舞蹈教育改革的使命，才能迎接时代的挑战。
众所周知，我们有相当一部分舞蹈教师，知识面比较狭窄，理论基础比较薄弱，在新时代、新任务面前，没有与时俱进。
浅析提升舞蹈教学的方法
浅析提升舞蹈教学的方法【摘要】舞蹈教学在培养学生的审美情感、身体协调能力和团队合作意识方面起着重要作用，提升舞蹈教学的方法是当前教学工作的重要课题。
本文从设置明确的教学目标、区分不同学生水平、培养学生的自主学习能力、结合实际案例进行教学和注重教师的专业素养等方面探讨了提升舞蹈教学的方法。
通过明确教学目标，教师能够更好地指导学生的学习方向；区分不同学生水平，能够实现个性化教学；培养学生自主学习能力，有助于他们更好地掌握舞蹈技巧。
结合实际案例进行教学和注重教师的专业素养也是提升舞蹈教学的重要手段。
通过不断探索和实践，可以为提升舞蹈教学质量提供更多有益的方法和策略。
【关键词】舞蹈教学、方法、教学目标、学生水平、自主学习能力、实际案例、教师素养、总结1. 引言1.1 介绍舞蹈教学的重要性舞蹈教学还可以促进学生身心健康的发展。
通过不断练习舞蹈动作，可以增强学生的体质和身体素质，提高学生的心肺功能和肌肉力量，培养良好的生活习惯。
在现代社会中，面对各种压力和挑战，学生们需要一个释放情感，舒缓压力的方式，而舞蹈正是一个很好的选择。
舞蹈教学的重要性不仅在于培养学生的艺术修养和审美情感，还在于促进学生身心健康的全面发展。
在当今社会，舞蹈教学的意义远不止于此，它还可以促进学生的综合素质的提高，培养学生的自信心和团队合作精神，为他们未来的发展打下坚实的基础。
提升舞蹈教学的方法是至关重要的，需要不断探索和完善。
1.2 探讨提升舞蹈教学的必要性舞蹈教学具有重要意义，不仅可以让学生学会舞蹈技巧，更可以培养其身心健康、团队合作能力和审美情趣。
在现代社会，舞蹈教学面临着诸多挑战，如学生学习兴趣不高、教学方法单一等问题。
提升舞蹈教学的必要性十分迫切。
提升舞蹈教学可以激发学生学习的动力和热情，使他们更加积极地参与到课堂中。
通过创新的教学方法和形式，可以让学生感受到学习的乐趣，从而提高学习效果。
提升舞蹈教学可以促进学生综合能力的发展。
高校舞蹈教育改革几点建议
高校舞蹈教育改革几点建议
高校舞蹈教育改革的几点建议如下：
1. 更新教学内容：针对现代舞蹈和传统舞蹈等不同类型的舞蹈，更新教学内容，注重培养学生的创新思维和实践能力，使其具备适应舞蹈行业发展的能力。
2. 提高师资水平：加强对舞蹈教师的培养和培训，提升教师的专业水平和教学能力。
引进国内外知名舞蹈教育机构和专业舞蹈教师，提供高质量的师资资源。
3. 建设专业化的教学设施：配备先进的舞蹈教学设备和舞台演出场地，提供良好的学习环境和舞台表演机会，鼓励学生进行创作和表演实践。
4. 加强实践教学：增加实践教学的比重，为学生提供更多的舞台表演、实习和实践机会，培养学生的舞台表演能力和职业素养。
5. 强化行业对接：与舞蹈行业建立密切联系，了解舞蹈行业的需求和发展趋势，开设相关专业，提供行业实习和培训机会，加强行业对毕业生的认可和就业支持。
6. 加强国际交流：积极开展国际交流与合作，引进国外先进的舞蹈教学理念和经验，组织学生参加国际比赛和交流活动，提高学生的国际视野和竞争力。
7. 注重舞蹈文化传承：加强对传统舞蹈文化的研究和传承，培养学生的舞蹈艺术素养和文化意识，推动优秀传统舞蹈的传统和创新。
以上是关于高校舞蹈教育改革的几点建议，希望能对您有所帮助。
浅析提升舞蹈教学的方法
浅析提升舞蹈教学的方法提升舞蹈教学的方法有很多，包括提高教师的教学水平，改善教学设施和环境，以及增加学生的参与度等。
下面就这些方法进行一些浅析。
一、提高教师的教学水平教师是舞蹈教学中最为关键的一环，他们的教学水平直接影响学生的学习效果。
为了提高舞蹈教学的水平，教师可采取以下措施：1.不断学习进步。
舞蹈是一门综合性较强的艺术，教师应该不断通过学习提高自己的技艺水平，学习新的舞蹈技巧和教学方法，以更好地指导学生。
2.注重教学方法的创新。
教师可以通过尝试新的教学方法和手段来激发学生的学习兴趣，增强学习的效果。
可以采用视频教学、互动式教学等新颖的教学方式，吸引学生的注意力，让他们更积极地参与到学习中去。
3.关注学生的个性化需求。
每个学生的舞蹈技巧水平不同，教师应该根据学生的实际情况，量身定制教学计划，注重个性化教学，让每个学生都能得到有效的指导和帮助。
二、改善教学设施和环境优质的教学设施和环境可以为舞蹈教学提供良好的条件，让学生更好地进行学习。
为了改善教学设施和环境，可以采取以下措施：1.建设专业的舞蹈教室和场地。
有专门的舞蹈教室和场地，可以为学生提供更为专业和舒适的学习环境，让他们更好地进行舞蹈训练。
2.配备齐全的教学器材。
在舞蹈教学中，一些专业的器材设备是必不可少的，比如镜子、音响系统、练习地板等，这些设备可以为学生的学习提供更好的条件和保障。
3.创造舒适的学习氛围。
舒适的学习氛围对提升学生的学习效果有着重要的影响，可以通过装饰、灯光、音乐等手段来调整学习环境，让学生更好地融入更积极地投入到学习当中。
三、增加学生的参与度学生的参与度是影响舞蹈教学效果的重要因素之一。
为了增加学生的参与度，可以采取以下措施：1.设计有趣的教学内容。
有趣的教学内容可以吸引学生的注意力，增加他们的学习积极性。
可以通过设计鲜明的舞蹈动作、精彩的故事情节等方式，让学生在学习中感受到快乐和成就感。
2.鼓励学生的自主学习。
在舞蹈教学中，教师可以引导学生自主进行一些简单的创作和排练，提高他们的学习积极性和自主意识。
浅析提升舞蹈教学的方法
浅析提升舞蹈教学的方法【摘要】舞蹈教学在培养学生的审美情趣、身心协调能力和团队合作意识方面具有重要意义。
为了提升舞蹈教学的效果，我们需要注重基础训练，打好舞蹈基本功的基础。
加强舞蹈理论知识的传授，帮助学生提升对舞蹈的理解和感悟。
引入多样化的教学方法，激发学生学习兴趣和潜力。
借助现代科技手段辅助教学，提高教学效率和趣味性。
鼓励学生参与舞蹈比赛和演出，提升他们的舞蹈表现能力和自信心。
不断探索提升舞蹈教学的方法对培养学生的综合素质具有积极的促进作用。
展望未来，随着社会的不断发展和进步，舞蹈教学将不断创新，努力为学生提供更好的舞蹈学习环境和条件。
【关键词】舞蹈教学、提升、基础训练、舞蹈理论、多样化、现代科技、学生参与、比赛、演出、未来发展方向。
1. 引言1.1 介绍舞蹈教学的重要性舞蹈教学在培养学生的身体素质、审美情趣、集体协作能力等方面具有重要意义。
通过舞蹈教学，学生可以锻炼身体，提高体能水平，增强体魄，培养不畏困难、勇敢拼搏的品质。
舞蹈教学还可以激发学生的艺术表现力和创造力，提升他们的审美情趣和艺术修养，使其在美的世界中感受到快乐和美好，丰富自己的精神生活。
舞蹈是一种集体表现艺术，需要学生们相互配合、互相鼓励，培养学生的集体主义观念和团队精神。
通过舞蹈教学，学生们可以学会与他人合作，学会倾听和尊重他人意见，锻炼自己的沟通能力和人际关系处理能力。
舞蹈教学的重要性不言而喻，其不仅可以培养学生的身体素质和艺术修养，还可以锻炼学生的集体主义观念和团队精神，是学校教育中不可或缺的一部分。
1.2 提出提升舞蹈教学的必要性提升舞蹈教学的必要性在于不断提高教学质量，促进学生的全面发展。
随着社会的不断发展和舞蹈行业的日益繁荣，舞蹈教学也面临着越来越多的挑战和机遇。
提升舞蹈教学的必要性主要体现在以下几个方面：随着社会的进步和竞争的加剧，舞蹈教学需要不断提高教学质量，培养更多优秀的舞蹈人才。
只有提升舞蹈教学的水平，才能更好地满足社会的需求，推动舞蹈事业的发展。
舞蹈教学经验总结：如何提升教学效果？
舞蹈教学经验总结：如何提升教学效果？？随着时代的发展，人们的生活质量和文化水平越来越高，对于舞蹈这一艺术表现形式的需求也不断增加。
作为一名舞蹈教师，如何提升教学效果，让学生更快更好地掌握舞蹈技能和表现能力，是一个需要我们不断深入探究和改进的问题。
下面，笔者将根据自己多年的教学经验，总结出以下几个方面的建议，希望对广大舞蹈教师有所帮助。
一、严格要求自己，始终保持专业水准作为一名舞蹈教师，首先要有严格的自我要求和高度的责任心。
在日常教学中，我们必须要不断提升自己的教学水平，保持对舞蹈知识和技能的不断钻研和探索，并能够将这些知识和技能完整地传授给学生。
同时，还要不断学习和了解相关的教学方法和技巧，掌握正确的教学方式和理念，以便更好地实现教学目标。
二、注重基本功训练，做好舞蹈基础打牢在教学过程中，必须注重基本功训练。
舞蹈的基本功包括身体的柔软度、力量、平衡、节奏感等方面，这是舞蹈技能和表现的基础。
只有打好了基础，才能在技巧和表现方面更上一层楼。
因此，我们在教学过程中必须挖掘每一个学生的潜力，找到他们的不足之处，并注重细节训练，从而打牢基础，为以后的技能和表现打下坚实的基础。
三、营造良好的学习环境，培养学生的学习兴趣除了注重基本功训练，还要营造良好的学习环境，培养学生的学习兴趣。
这包括教师的教学语言、教学方式、教学氛围和教学内容等方面。
教师应该通过引导让学生产生学习兴趣，积极关注学生情感需求，用心倾听学生的问题和意见，同时可以选择一些轻松、有趣和富有趣味性的教学内容来激发学生的兴趣，从而增加学习的效果。
四、注重实践教学，让学生提高舞蹈技能在教学过程中，适当的实践教学非常重要。
舞蹈技能的提高离不开实践经验的积累。
因此，我们在教学过程中不能只关注理论知识的掌握，更要注重学生的实践能力，让他们通过实践来体会和领悟舞蹈的真谛。
在实践过程中，可以多给予学生指导和鼓励，让他们不断尝试和探索，提高自己的舞蹈技能和表现能力。
浅析提升舞蹈教学的方法
浅析提升舞蹈教学的方法舞蹈是一种美丽的表现艺术。
对于舞蹈教学者来说，提升舞蹈教学水平是一项重要的工作。
而要实现这一目标，需要掌握一些有用的方法。
以下为浅析提升舞蹈教学的方法。
一、注重规范教学在舞蹈教学中，规范的教学方法能够提高教学效率，同时也能够提高学生的学习质量。
因此，舞蹈教学者应该注重规范教学，制订科学的教学计划，合理安排教学过程，确保每个环节都能够得到有效的实施。
此外，教学者要关注每个学生的表现，适时给予反馈和指导，让学生能够持续地进步。
二、培养学生的良好习惯学习舞蹈需要长时间的坚持和练习，因此，良好的学习习惯对于学生来说尤为重要。
教学者应该培养学生的听课专注、动作规范、态度端正等良好习惯，鼓励学生勤奋努力、刻苦训练，转化为长期的自我约束和自我管理能力。
三、提高自身素质教学者自身素质的高低，对于舞蹈教学效果有着直接的影响。
所以，教学者需要不断提升自身素质，不仅要具备扎实的舞蹈技能，还需要具备良好的沟通能力、控制能力、组织能力和教学能力。
只有教学者素质更高，才能够带领学生迈向更高水平。
四、利用互联网资源当今社会，互联网资源非常丰富，舞蹈教学者可以利用互联网资源来提高自己和学生的能力。
例如，可以寻找一些舞蹈教学网站、博客、论坛等，学习最新的舞蹈知识、经验和技巧；也可以搜索一些优质的舞蹈教学视频、音频等，以示范的方式来帮助学生更好地学习和练习。
五、与同行交流交流是提升舞蹈教学者技能的关键。
通过与同行交流，互相学习、互相借鉴，可以得到新的启发和想法，从而不断提高自己的舞蹈教学技能。
总之，提升舞蹈教学水平需要教学者不断地发展舞蹈教学方法，注重规范教学，培养学生的良好习惯，提高自身素质，利用互联网资源以及与同行交流等。
只有不断地探索和实践，不断地成长和提升，才能够让舞蹈教学更加立体、丰富和高效。
浅析提升舞蹈教学的方法
浅析提升舞蹈教学的方法
舞蹈教学是舞蹈学习的重要环节，提升舞蹈教学方法能够有效地提高学生的学习效果和舞蹈水平。
下面从培养兴趣、科学规划、注重基础、个性化教学等几个方面浅析提升舞蹈教学的方法。
培养学生的兴趣是提升舞蹈教学的关键。
舞蹈是一种艺术形式，需要学生对舞蹈有浓厚的兴趣和热爱才能够持续地学习下去。
教师可以通过选取富有趣味性的音乐和编排有趣的舞蹈动作来吸引学生的注意力，激发他们学习舞蹈的兴趣和热情。
科学规划舞蹈教学的步骤和内容是提升教学效果的重要手段。
教师可以根据学生的年龄、身体条件和学习目标的不同，合理地安排教学内容，分阶段地进行教学。
在教学过程中，要注重培养学生的舞蹈感知能力和技巧，关注学生的舞蹈表达和舞蹈美学的培养，让学生在学习舞蹈的过程中能够全面发展。
注重基础是提升舞蹈教学的重要环节。
舞蹈是一门基础性很强的艺术，学生的基本功和基础技能的掌握直接影响到学习水平的提高。
教师要注重舞蹈基本功的训练，帮助学生掌握正确的舞蹈姿势、身体控制和舞步技巧，为学生打好舞蹈的基础。
个性化教学是提升舞蹈教学效果的重要途径。
每个学生的舞蹈特点和学习方式都是不同的，教师需要根据学生的个体差异，制定个性化的教学计划和教学方法。
通过了解学生的学习习惯、学习风格和兴趣爱好，教师可以采用不同的教学策略和教学方法，满足学生的学习需求，提高学生的学习积极性和学习效果。
提升普通高校舞蹈教育水平的有效策略-高等教育论文-教育论文
提升普通高校舞蹈教育水平的有效策略-高等教育论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——舞蹈教育作为历史悠久的教育活动之一，随着素质教育的不断开展，逐渐得到了我国高校的普遍认可，随着时代的不断发展，传统意义上的舞蹈教育受到了一定的冲击，很多问题逐渐暴露出来。
因此，普通高校要想提升舞蹈教育的教学效果和教学质量，就必须转变教学方法，创新教育理念，激发学生对于舞蹈的学习热情和学习积极性，保证舞蹈教育顺利的开展。
我国普通高校的舞蹈教育的问题分析。
舞蹈教育作为历史悠久的教育活动之一，随着素质教育的不断开展，逐渐得到了我国高校的普遍认可，随着时代的不断发展，传统意义上的舞蹈教育受到了一定的冲击，很多问题逐渐暴露出来。
因此，普通高校要想提升舞蹈教育的教学效果和教学质量，就必须转变教学方法，创新教育理念，激发学生对于舞蹈的学习热情和学习积极性，保证舞蹈教育顺利的开展。
一、我国普通高校的舞蹈教育存在的问题分析（一）缺乏完善的课程设置就目前情况来看，高校的舞蹈教育选修课的课程设置还不够完善，当下的大学生一般都喜欢芭蕾以及形体课等舞蹈课程，期待通过课上的学习塑造完美的身形、矫正自身姿态。
而实际上，高校却很少将芭蕾课以及形体课作为舞蹈教育的一部分，学校通常将学校的师资以及办学特色等作为课程设置的依据，舞蹈教育多以舞蹈欣赏课和形体训练课为主，同学生本身的兴趣和需求不相同，这些差异性会直接降低学生舞蹈学习的积极性，课堂教学质量也难以得到提升。
（二）师资力量不足教师的素质直接反应学校的教学实力，也极大程度的影响学校的教学质量和教学水平。
就舞蹈教学的实际情况来看，一个突出的问题就是师资力量不足。
普通高校的舞蹈教师普遍存在着职称较低，学历较低的现象，这些都对学校的舞蹈教学质量有很大的影响，教师的积极性也较差，难以实现舞蹈课程开设的教学目标。
（三）在教学中没有融入人文理念舞蹈可以通过动作和姿态对一个形象进行生动的展示，并表现日常生活中的事物的审美属性和作者本身的审美理想，可以说，舞蹈能够反映人类的意识和人们的内心世界，因此，高校在进行舞蹈教育的时候应该注重引导学生把智慧、身心、精神、情感以及教学内容充分的融合在一起，让学生能够通过形体动作发现舞蹈中蕴藏的美感。
探究舞蹈教学的有效性提升方法
探究舞蹈教学的有效性提升方法随着社会的不断发展，人们对于舞蹈教学的要求也愈加高涨。
在这样的背景下，如何提升舞蹈教学的有效性，成为了一个亟待解决的问题。
为此，本文将探究舞蹈教学的有效性提升方法，并提出一些具体的建议和思考。
一、加强师资力量作为舞蹈教学的核心，教师的教学水平和个人实力对于教学效果有着至关重要的作用。
在未来的教育改革中，应当注重培养舞蹈教学人才，开设相关培训等环节。
同时，学校和社会应该加强对于教师的选拔和考核，提高教师的专业水平和个人素质。
只有真正优秀的教师才能有效提升舞蹈教学的水平和质量。
二、注重舞蹈教育的系统性舞蹈教育的有效性提升，需要注重教育的系统性。
首先，在课程设置上，应该坚持“从易到难，由浅入深”的原则，科学合理地安排教学内容和课程方式，实现教学目标的有效达成。
其次，在教材开发和使用方面，应该建立完善的教材体系和相关辅助教材，保证教学内容全面、深入、易懂。
最后，在教学评价方面，应该采用多元化的评价方式，包括个人表现、小组表现、考试测试等，全面评估学生的学习成绩和自我认识。
三、加强舞蹈教育的实践只有在实践中，学生才能真正地感受到舞蹈的魅力和美好，才能更好地理解和掌握舞蹈的技巧和精髓。
因此，在舞蹈教育中，应该注重加强实践环节。
具体来说，可以通过组织演出、参加比赛、社区活动等方式，让学生有机会实践和展示自己的学习成果，帮助他们更好地理解和掌握舞蹈的技巧和艺术内涵。
四、倡导舞蹈文化舞蹈是一门综合性的艺术，它所蕴含的文化价值和人文精神也不容忽视。
因此，在舞蹈教育中，应该注重倡导舞蹈文化，让学生更好地感受到舞蹈所蕴含的美、善、真、美的价值观，弘扬人文精神，塑造健康积极的人格品质。
综上所述，舞蹈教学的有效性提升需要从多个方面入手，诸如加强师资力量、注重舞蹈教育的系统性、加强舞蹈教育的实践、倡导舞蹈文化等等。
这些思路可以作为未来舞蹈教育改革的参考和借鉴，帮助我们更好地为年轻一代的成长和未来发展奠定基础。
提高舞蹈教学质量的五点建议
提高舞蹈教学质量的五点建议随着社会的发展，舞蹈逐渐成为人们喜爱的一种运动方式，舞蹈教学的质量也日益被人们所关注。
为了提高舞蹈教学的质量，我们有以下五点建议：1. 增强师资力量。
一支好的教师队伍是舞蹈教学质量的保证。
建议教师加强自身素质培养，不断学习舞蹈理论知识，深入了解舞蹈文化，掌握舞蹈表演技巧和教学方法。
同时，教师应该加强课堂管理，关注学生个性化差异，从而提高学生自身的舞蹈水平。
2. 制定科学的教学计划。
教学计划是舞蹈教学的基础，应该根据学生的舞蹈水平和课程设置制定相应的计划。
在制定计划的过程中，需要考虑到舞蹈技巧的训练、音乐节奏的掌握、动作协调性的提高等因素，使每个学生都能够在这个计划中全面发展。
3. 创新教学方法。
舞蹈教学应该注重多样性，尝试不同的教学方法，才能更好地教授学生。
建议教师在教学中加入多媒体技术，组织舞蹈比赛和演出等活动，通过互动的教学方式激发学生的兴趣和热情。
4. 丰富舞蹈课程内容。
舞蹈课程应该不断更新，根据时代的需求和学生的兴趣爱好，不断丰富内容，提高教学的实用性和可操作性。
建议可以考虑增加现代舞蹈、民族舞蹈、拉丁舞等多种舞蹈元素，满足学生的多样需求，让每位学生都能在舞蹈中实现自己的价值。
5. 加强沟通与配合。
教师与学生、家长之间的沟通配合也是提高舞蹈教学质量的关键。
建议教师要保持与学生、家长的良好沟通，并根据学生的特点和特殊需求，进行个性化辅导和帮助。
总之，提高舞蹈教学质量需要教师、学生和家长三方的共同努力。
只有在大家的相互支持下，才能使舞蹈教学取得更高的质量和效果。
浅谈如何提高高中舞蹈教学的有效性
浅谈如何提高高中舞蹈教学的有效性【摘要】随着教育的不断改革，现在的许多高中引入了很多娱乐性的课程。
舞蹈课就是其中之一，舞蹈课是一门可以提高学生自身素质、对学生身心健康都有好处的一门课程。
但是对于高中生来说，大多地区的高校对于开展舞蹈课程以及舞蹈教学并不重视。
本文就对高中舞蹈教学的现状以及提高高中舞蹈教学的有效性的策略展开论述。
【关键词】舞蹈教学高中舞蹈有效性【正文】舞蹈是现在大多数高中生都喜欢的一项运动，舞蹈可以让人找到属于自己擅长的领域，学生可以在舞蹈中找到自信，这项运动对学生的身体健康以及心理健康无疑都是有益无害的。
但是对于大多数人来说，他们并没有从小学习舞蹈的条件，因此许多热爱舞蹈的人得不到专业的教学，长期这样就埋没了许多舞蹈方面具有天赋的学生。
在这种情况下，高中舞蹈教学就显得尤为重要，高中应该重视高中生的舞蹈教学，对热爱舞蹈的学生进行专业的舞蹈教学，让学生能够有机会施展自己，让自己得到全面发展。
一、高中舞蹈教学的现状一方面热爱舞蹈的学生由于许多因素不能进行专业的学习，许多自学的舞蹈动作并不正确。
由于长时间不学习舞蹈，学生对舞蹈的热爱程度就可能会下降，长期这样学生可能就会放弃对舞蹈的学习，这样对学生的身心健康都是不利的。
另一方面，在传统的教育中，无论是教师还是家长，他们认为高中生的学习成绩永远是第一位的，许多高中只注重学生的学习成绩，并不注重学生的兴趣方面的发展。
随着教育的不断改革，许多高中开始注重对学生的兴趣培养教育，但是实行的并不贯彻，因此许多高中还存在着只注重学习成绩的相关问题。
在现代教育中，高中生的本职工作自然是学习，学习成绩固然重要，但是培养学生的兴趣爱好也是至关重要的一个部分，高中要重视并积极培养学生的兴趣，从而让学生身体以及心理都得到健康的发展。
二、提高高中舞蹈教学有效性的策略2.1提高学生的舞蹈学习兴趣舞蹈对学生的素质以及身心都会有一定的提高，教师在对学生进行教学的时候，要多鼓励学生，多夸奖学生，不要让学生感觉到自卑，要多向学生输出学习舞蹈的优势以及好处，让学生们抛弃传统的舞蹈教育理念，接受舞蹈，对舞蹈感兴趣，到真正的爱上舞蹈。
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722012年第27卷 第10期南昌教育学院学报 高等教育收稿日期：2012-09-16作者简介：林荣珍（1978-），女，福建尤溪人，讲师，从事舞蹈教育、民间民俗舞蹈方向的研究。
目前我国已进入知识经济时代，社会不断进步，随之我国对舞蹈人才的硬性需求也日益增加。
正因如此，很多地方性普通高校也开设了舞蹈方向课程或舞蹈选修课程，有效促进了我国舞蹈教育事业的可持续发展与民众舞蹈素养的提升。
可是就目前的情况而言，我国地方性普通高校的舞蹈教育还是存在一系列问题。
一、我国地方性普通高校舞蹈教育存在的问题(一)舞蹈教育的普及范围不够宽泛。
一方面是学习相关的舞蹈作品；另一方面是为了不断提升校园文化活动舞蹈节目的质量。
因为受到客观条件(年龄、身体等硬性条件)的限制，很多非舞蹈专业的学生在学习舞蹈时缺乏必要的信心，十分害怕学习舞蹈，尤其是理科专业的学生表现得较为突出。
因此，单纯地从学习舞蹈作品的角度开展舞蹈教学难度系数较大。
可是在开展的各项校园文化活动中，舞蹈节目仅是表现出强烈的观赏性，学生的参与热情并不是很高。
由此可见，舞蹈教育在地方性普通高校的普及范围还不够宽泛。
(二)舞蹈教育的课程开设不完善。
地方性普通高校舞蹈教育课程的开设更多的是培养学生的舞蹈技能，根本没有将培养学生的艺术思维以及创新思维融入舞蹈课程。
目前地方性普通高校培养人才一般都是培养其科学思维能力，然而艺术性思维往往具有生动形象、具体感性的特征，当艺术思维与科学思维融为一体时，二者的相互碰撞、相互作用，更加能够进一步拓宽人的思维宽度，对其逻辑思维的不足予以弥补，最终有效促使科学思维的形成。
可是，我国地方性高校舞蹈教育课程在开设的过程中却没有将艺术性思维与科学性思维有机融为一体，从而导致舞蹈教育课程的开设不完善。
(三)舞蹈课程的教材缺乏必要的针对性。
在舞蹈教材的具体内容上，大部分教材在介绍舞蹈的步子时，只有文字性的表述，让很多学生甚至舞蹈教师都难以理解，最终导致舞蹈教科书的使用频率不高，更有甚者在教学过程中根本不使用舞蹈教科书。
此外，因为地方性普通高校学生对舞蹈文化也是知之甚少，所以，借助极为有限的教科书资源介绍舞蹈文化，根本不能让学生全面认识舞蹈这门艺术。
二、提高地方性高校舞蹈教育效率的策略(一)舞蹈欣赏与舞蹈实践应并力前行从本质上而言，地方性普通高校舞蹈教育主要包括舞蹈欣赏与舞蹈实践两方面的内容。
首先，我们来看舞蹈实践。
所谓“舞蹈实践”是通过舞蹈基训、舞蹈组合学习以及舞台演出来培养学生的舞蹈艺术感受力与艺术实践能力。
笔者结合多年的教学实践，认为在舞蹈教学中可以开设以下几方面的内容：第一、针对芭蕾舞开展形体训练；第二、开设中国古典舞身韵课程来强化舞蹈的内在感觉；第三、开设具有典型性的民族舞蹈训练与民间舞蹈训练；第四、进行舞蹈技巧训练，训练时可将我国舞蹈艺术、戏曲艺术、芭蕾艺术、体操艺术的技巧融入舞蹈技巧训练；第五、有选择性的进行舞蹈剧目排练、各种演出活动以及各类创作式的训练。
其次，我们再来看舞蹈欣赏。
所谓“舞蹈欣赏”是通过各种类别的成品舞作品、类型各异的舞蹈剧、形式迥异不同的舞蹈诗以及各种主题的大型晚会的具体介绍、欣赏来提升学生感悟美的能力。
学生通过舞蹈作品中所体现出的动态化的形象，具有浓厚审美意蕴的各种动作、各种姿态、各种构图、各种技艺、各种表情所组合成的有审美意蕴的具体形式，生动形象地感受它所体现的社会生活以及活动着的人物的思想情感，进而让学生在潜移默化中受到审美感染。
在地方性高校的舞蹈教育中就应该将舞蹈欣赏和舞蹈实践有机结合起来，让二者并力前行，方能提升舞蹈教育的效率。
(二)充分借助信息化手段开展教学从客观角度而言，舞蹈是一种至善至美的表演艺术，它的塑造材料与工具是人体。
它的艺术形象是通过人体有韵味、有节奏的运动来塑造的。
在教学进程中，舞蹈中所蕴含的独特风格与情感等内涵丰富的东西是舞蹈教师难以通过语言给学生解释清楚明白的。
倘若此时教师使用了不恰当的教学方法，示范的动作缺乏科学性与规范性，就会令舞蹈教学的质量大打折扣。
这时如能在舞蹈教学中借助电视教材中的生动形象、具体直观的画面精准地表述教学内容，让学生获得充分的感性认识，调动其学习舞蹈的兴趣，进而加深其对教学内容的理解与记忆。
此外，电视教材可以重复再现的功能性优势，为学生提供了模仿舞蹈动作与对照练习舞蹈的有利条件。
通过电视屏幕的直观展示，学生能从中受到强烈的艺术感染，视觉与听觉等多重感官的有效刺激能激发学生的思维。
如此教学，进一步深化了学生对教学内容的理解与记忆，并对即将要学习的舞蹈动作产生了浓厚的兴趣和强烈的跳舞冲动。
(三)引入新的教学理念，实施与时俱进的教学方法1.运用引导式的教学法。
从客观角度而言，舞蹈实践与舞蹈欣赏这两部分教学的最终目标并非是让学生在舞蹈教学中学习到高深莫测的舞蹈技巧，而是引导学生在舞蹈教学中去感受美、欣赏美、创造美、去表情达意，从而有效提升鉴赏美的能力。
实质上，舞蹈的本质是表现美，通过舞蹈演员的神情态度、迥异不同的造型、具体的线条、丰富的感情、充满情感的眼神来塑造形象，让广大观众能从中获取美的享受，伴随着动作的进一步延伸、不断的跳跃、各种形态的展开、灵动的摇摆以及接连而来的纵空、旋转，让舞者的身体和谐的配合，在一定的空间范畴内做出各种不同的姿态，让观众在舞者那轻巧灵如何提升地方性普通高校舞蹈教育的效率林荣珍（三明学院艺术学院 福建三明 365004）摘 要：本文根据时代发展的趋势，分析了我国地方性普通高校舞蹈教育存在的问题：舞蹈教育的普及范围不够宽泛；舞蹈教育的课程开设不完善；舞蹈课程的教科书缺乏必要的针对性。
基于此提出了相应策略：舞蹈欣赏与舞蹈实践应并力前行；充分借助信息化手段开展教学；引入新的教学理念，实施与时俱进的教学方法。
关键词：地方性；普通高校；舞蹈教育；效率；问题与策略中图分类号：G807.4；G832 文献标识码：A 文章编号：1008-6757（2012）10-0072-022012年Vol.27 No.10林荣珍：如何提升地方性普通高校舞蹈教育的效率动的身体艺术的表现中，感受到浓郁的美感，在情感需求上获得最大限度的满足，并在潜移默化中受到深刻的教育。
在舞蹈教学中，教师应注重引导学生去欣赏舞蹈中蕴含的美感，不断提升学生欣赏美与创造美的能力。
唯有如此，才能有效提升舞蹈教学的效率。
2.改变复习方式。
提高舞蹈教学的质量必须注重以下两个环节：首先教师在课堂教学中要提高质量，其次学生要注重课后的复习过程。
从客观角度而言，对舞蹈的复习完全是在人脑形象记忆的根基上进行的，一旦人脑的记忆出现空白的现象，个人的舞蹈复习将无法进行。
因此，教师可引导学生改变舞蹈复习的方式：由个人模式更改为集体模式。
其实，集体模式是复习舞蹈的最佳方式：第一、这种复习模式能调动学生学习舞蹈的兴趣；第二、能给那些具有舞蹈特长的同学展现自我的机会；第三、可以让学习舞蹈的同学互相学习、互相促进，取长补短。
此外，集体舞蹈复习模式通常都是在音乐节奏下进行，在复习舞蹈的进程中音乐与节奏不但能发挥强效的烘托效果，而且还具有刻画舞蹈形象的功效，更为重要的是音乐是人的大脑回忆舞蹈过程的重要依据，能让舞者的回忆更加清晰连贯。
所以，引导学生将舞蹈复习的方式改为集体模式，能有效提升舞蹈教育的效率。
3.进一步深化课堂之外的交流。
普通高校的团委可以在校园文化艺术节中开展舞蹈比赛以及舞蹈知识讲座等丰富多彩的课外活动，从而让学生更多的参与舞蹈。
此外，还可充分借助电视教材开展形式多样的课外活动辅助性教学。
对广大舞蹈教师而言，要着力于培养学生的自学能力。
三、结束语综上所述，地方性普通高校的舞蹈教学改革不但要从学生的实际需求出发，根据大学生掌握的知识情况与年龄特征来进行，而且还应适应时代发展的需求以及错综复杂的世界，将全面提升学生的综合素养作为终极目标，从而培养出具有开创精神的人才！参考文献：[1]黄明珠,著.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音乐出版社,2001.[2]吕艺生,著.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社,2000.[3]范海燕.普通高校的舞蹈教育研究[J].中国科技信息,2011(07).[4]孔国华.大学生与舞蹈教育[J].兰州学刊,2011(04).[5]杨易,孙泉.浅谈舞蹈教育在高校大学生素质教育中的作用[J].东华理工学院学报(社会科学版),2011(04).How to promote the local college dance education efficiencyLin Rong-zhen(Art Institute of Sanming University, Sanming Fujian, 365004，China)Abstract: According to the development trend of the times, analyzes our country local college dance education problems: dance education popularization range is wide; the dance education courses is not perfect; Dance course textbooks lack pertinence. Base on this, we put forward the corresponding strategies: appreciation of dance and dance practice make full use of information means forward; introducing new teaching concept to teach;, uses new teaching methods.Key words: local; colleges and universities; dance education; efficiency; problem and strategy［责任编辑：邓 乐］歌唱的气息，否则，会导致学生出现身体僵硬的现象，影响整首歌曲的演唱。
尤其是在民族声乐的高音演唱过程中，脖子是发音用力点，当发音越高时，脖子的紧绷感会愈加强烈，这样出来的声音既干又白，难听刺耳，第五，因材施教。
我们经常将“用心来唱”来形容一个人的唱歌传神，一个成功的民族声乐演唱者关键在于需要对音乐有强烈的心理感受，表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美，又能唤起观众的共鸣，这是培养艺术修养的最终目的。
因此教师在对学生歌唱技巧训练的过程中，要对学生的音乐思维、音质、音准、音色等基础都进行严格的训练，同时在生活和学习中，由于受到外界文化、环境的熏陶，敏锐的审美感知能力和艺术修养会在艺术的实践中慢慢形成。