素描画法步骤(精)
素描头像步骤及画法
The heart is endless, and good is the most valuable treasure.（页眉可删）素描头像步骤及画法素描头像步骤画法应该从哪里下笔的呢，现在大家来学习一下素描头像步骤及画法吧。
素描头像的写生步骤图解【1】一、素描头像起稿(构图、定大概位置)用笔：软炭笔(特软很粗碳心的那种)、铅笔14B。
这两种工具首先画出来画面效果比较强烈考试的时候更容易出跳，而且不容易出现灰、油腻等问题要点：1、轻捏笔端定出上、下、左、右位置，然后立马跟上脖子肩膀衣领。
检查构图。
2、用线轻松、长线概括，尽可能用长的笔。
3、上、下、左、右、脖子、肩膀、衣领，按顺序来，一定要整体避免局部。
4、构图要饱满均衡，四分之三角度眼睛所看的方向空间略微多一点，纸上面留约两根手指的宽度，下巴(最低点)在纸的中线往下2到3根手指的位置。
二、素描头像起稿(结构、转折、体块)构图确定好以后找外形，同时标出三庭线位置。
进一步确定外形、比例，细化外轮廓形，找出五官形状和脸上结构位置以及大的转折线。
检查外形、内形，然后进一步确定五官形状，找出五官重色区域，为铺颜色做充分准备。
三、素描头像铺大关系(铺颜色)画之前继续找一遍暗部、投影的形状，适当强调明暗交界线，从明暗交界线开始往暗画，用笔顺着交界线的走向。
用笔跟起稿一样，一定要用软铅笔。
要点：1、重色先画、大块先画。
这是大的原则2、先铺脖子、脸侧面、头发的大块重色。
再铺五官的小块面重色，由大到小由整体到局部。
3、大胆铺色，小心找形。
重色要给足，形状要具体。
暗部重色大胆画不要重复太多次，明暗交界线要交代具体，五官细节要深入，形状特征要抓准。
4、整个画面应该要有初步的深入。
四、素描头像铺大关系(揉擦)1、把纸巾折好顺着转折线擦，注意收拾暗部、投影、外轮廓的形状。
2、颜色要整，要大块，不能脏乱潦草。
3、橡皮、纸巾、笔综合起来使用。
确保画面轮廓线、转折线清晰明了，五官及衣领头发要有所刻画。
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。
下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。
可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。
这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。
2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。
可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。
注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。
3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。
根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。
4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。
可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。
5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。
可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。
6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。
如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。
可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。
7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。
可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。
通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。
8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。
通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。
9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。
可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。
素描画眼睛步骤操作方法
素描画眼睛步骤操作方法
素描画眼睛的步骤和操作方法可以分为以下几个步骤：
1. 画出眼睛的整体形状：首先，用轻柔的线条画出眼睛的轮廓，可以选择椭圆形作为眼睛的形状。
确定眼睛的大小和位置，注意眼睛之间的距离以及眼睛与脸部的关系。
2. 画出眼球和瞳孔的位置：在眼睛的轮廓内画出眼球的形状，通常是椭圆形。
然后，用更深的线条画出瞳孔的位置，注意眼球上方可能有反光的部分。
3. 添加眼睑和眼睫毛：根据眼睛的形状，画出上眼睑和下眼睑的轮廓线，注意眼睑的厚度和弯曲的程度。
然后，在上眼睑和下眼睑的外缘上画出眼睫毛的线条，可以用短而密集的笔触表示眼睫毛。
4. 添加眉毛和眼眉：根据眼睛的位置和形状，画出眉毛的轮廓线，可以用短而轻柔的线条表示眉毛的纹理和弯度。
然后，使用柔和的线条画出眼眉的形状和曲线。
5. 修饰和细节处理：仔细观察眼睛的细节，如眼白、虹膜、光影和眼睛周围的皱纹等。
使用不同的铅笔硬度和笔触，加深眼睛的阴影部分，突出眼睛的立体感和表情。
总的来说，在素描画眼睛时，要注意观察和捕捉眼睛的形状和细节，保持轻柔和准确的线条，同时运用阴影和明暗的处理来表现眼睛的表情和深度。
练习和反复观察真实的眼睛，可以帮助提高素描画眼睛的技巧和准确性。
素描静物画法步骤
素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物，包括：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是常常考到静物。
所以平常应当多练习画。
动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺次来。
第一步：打形。
重点：1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。
做到放大线比较关系，概括大形，留意比例。
第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系详细。
例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。
第三步：其实这一步有点画的太快了，应当把单纯的将全部的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。
第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。
素描入门的同学就不要这样做了，不简单掌握画面。
在暗面和灰面各在加上一个层次。
第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，留意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗改变。
第六步：深入刻画。
将体积塑造充分后就是刻画环节，就是找那些更小的明暗改变来画。
高光、固有色、图纹要处理好。
局部听从整体，完成。
素描静物画法步骤环节步骤一：起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。
描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。
构图是静物写生中重要的一步，它决断作品的成败，初学者要特别留意。
步骤二：画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测，做到动笔之前心中有数。
起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并留意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，留意画面的`整体关系，保持均衡稳定又富于改变的效果。
大的位置确定后，依据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的风光关系。
步骤三：形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。
素描长方体的画法步骤
素描长方体的画法步骤素描长方体的画法步骤素描，简而言之就是单色画，素描过程是同一时间要考虑许多问题的。
以下是素描长方体的画法步骤，欢迎与阅读。
1、长方体的结构画法1、首先确定好构图，长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放，那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图，单个立方体在画面中的构图居中偏上即可。
2、充分确定好物体与画面的大小关系，目测量出它的长宽比例，注意：在平视的角度下在勾勒正面侧面的时候无需多考虑，直接勾勒垂直线条即可(有些目测会认为有一定的透视角度)，在带一点俯视角度的时候，注意长方体上宽下窄的透视变化，如下图;3、通过透视变化的角度，勾勒出物体的内结构线，如下图：4、强调刻画外结构线，找出明暗交界线和投影的位置，着重刻画明暗交界线和暗部，铺上一遍暗调子后，将投影的位置也铺上一遍调子，同时，加深物体暗部和投影交接出的整体调子，注意，投影位置越往外走，暗色的调子应该越浅，呈渐变的效果。
在暗部的刻画中，注意接近于桌面的暗面应该有一些反光。
2、长方体的明暗画法1、按照结构画法部分起形，不需要画内结构线，找出投影位置和投影的形状。
2、用笔的侧锋画长线条将暗面与投影一起铺一遍调子，然后再分别加重投影与暗面。
注意投影的颜色要暗面的颜色重，暗面中左上角是最重的部分，它的对角线的位置是反光，也是暗面中最亮的部分。
3、用擦笔或者纸巾将上了调子的.部分轻轻的擦一遍，不要太过用力，避免将铅粉揉进纸里，造成画面反光，不能深入。
4、用长线条铺出画面中的背景和台面，同样不要一步到位，不要一次性画的太重，第一遍要用侧锋，确定大的黑白关系：背景暗，台面亮。
5、对画面进行全面深入。
最重要的部分是正对我们的这条棱，也是长方体的明暗交界线，它是画面中最实，明暗对比最强烈的部分，它的对角线的位置则是最虚，明暗对比最弱的部分。
对于画面中最重的部分，我们再上调子时一定要分几次画，而不是一遍画到最重，每画一遍都要整体比较一遍，部分的调子要跟上，以保持画面黑白灰关系的正确与准确。
三个简单步骤教你绘制写实的铅笔素描
三个简单步骤教你绘制写实的铅笔素描绘画是一门艺术，而素描则是绘画中的一种基础技法。
铅笔素描作为最基础、最常见的绘画表现形式之一，掌握好铅笔素描技巧对于想要从事绘画的人来说是至关重要的。
下面将以三个简单的步骤来教你如何绘制写实的铅笔素描。
第一步：准备工作在开始绘制之前，我们需要准备一些绘画工具和材料。
首先是铅笔，推荐使用H、HB、B和2B等不同硬度的铅笔，以适应不同画线的需要。
另外，还需要准备素描纸或者画板，它们有较好的吸墨性，方便我们表达铅笔线条的变化。
此外，你需要橡皮擦、修正带和纸巾等绘画辅助工具，以及一个透明的直尺和一个铅笔尖。
第二步：构图和轮廓绘制构图是绘制铅笔素描的基础，它决定了整个画面的布局和结构。
在绘制之前，你可以先用轻轻的线条勾勒出大致的构图，帮助你确定物体的位置、比例和形状。
如果你画的是静物，可以根据物体的外形、大小和相对位置进行构图，如果你画的是人物或动物，可以先简单地画出它们的骨架和主要轮廓。
接下来，我们要把构图转化为更精确的线条绘制。
使用较硬的铅笔（如H）绘制出物体的主要轮廓和细节线条，注意力度的轻重和线条的粗细可以表达出物体的形状和纹理。
在绘制过程中，可以适时地使用橡皮擦和修正带来调整和修正线条。
第三步：阴影和细节处理阴影是素描中的关键部分，它能够给画面增添立体感和光影效果。
在绘制阴影时，我们需要观察物体的光源方向和强度，然后仔细观察物体上的明暗部分，并用不同的绘画技巧和线条来表现阴影的变化。
常见的绘制阴影的技巧包括交叉线条、渐变过渡和局部涂抹等。
此外，细节处理也非常重要。
通过绘制物体的纹理、细微的变化和细节部分，可以使作品更加生动和写实。
可以运用不同的铅笔硬度和不同的绘画手法来表现物体的细节，如捏皱、微损、光晕等。
细节处理需要有耐心和细致的观察力，通过不断练习和丰富的实践经验，你将能够掌握更多的绘画技巧和细节处理方法。
总结通过以上三个简单的步骤，你可以快速掌握绘制写实的铅笔素描的基础技巧。
画静物素描的八个步骤
画静物素描的八个步骤素描是绘画的基础技法之一，静物素描是练习素描技巧的常用方法。
下面将介绍静物素描的八个步骤。
第一步：构图在进行素描之前，首先需要确定画面的构图。
可以通过观察静物的形状、大小、位置关系，决定画面的布局。
同时也可以考虑使用构图法则，如黄金分割、对角线、三分法等来增加画面的动态和平衡，使整个画面更有吸引力。
第二步：基本轮廓在构图完成之后，开始用轻线勾勒出物体的基本轮廓。
轻手轻脚地勾勒，不需要过于精确，主要是为了确定物体的整体形状和位置。
在此步骤中，可以使用一些简单的几何形状来帮助构建物体的基本形状。
第三步：细节勾画在完成基本轮廓之后，逐渐加入一些细节。
通过观察静物的纹理、光影、边缘线等细节，用细线轻轻地勾勒出来。
此步骤可以用于增强物体的立体感和真实感。
第四步：阴影处理阴影是素描中非常重要的一部分，它能够增加物体的形体感和层次感。
在这一步骤中，需要观察静物的光照情况，确定主灯光的方向和强度。
然后根据光线的角度和物体的形状，使用粗线或暗线勾勒出阴影部分。
第五步：透视处理透视是素描中需要特别注意的要素之一、在进行静物素描时，需要注意观察物体的透视关系，根据物体的远近关系，合理地勾画出物体的形状和位置。
第六步：明暗调整在完成阴影的勾画之后，可以逐渐调整整体的明暗关系。
可以使用不同硬度的铅笔或者炭笔，涂抹和晕染出细腻的过渡效果。
第七步：细节修饰在完成基本的明暗调整后，可以进一步修饰细节。
可以注意一些局部的纹理和装饰，增加物体的真实感。
第八步：综合调整最后，可以对整个画面进行综合调整。
可以适当加强对比度，调整细节和整体的关系，使画面更加有吸引力。
通过以上八个步骤，可以完成一幅静物素描。
虽然这个过程可能有些复杂和繁琐，但只有不断地实践和训练，才能通过素描表达出我们对静物的观察和理解。
画素描不知如何下手？按照这6个顺序步骤来画，事半功倍
画素描不知如何下⼿？按照这6个顺序步骤来画，事半功倍
最近画室有新⼿学员反映，画素描的时候，不知从何下⼿。
今天⽼师就给⼤家讲解⼀下⼀般的
画素描的主要顺序步骤。
只要按照下⾯的6个步骤，⼀步⼀步的画，就会把⼀幅素描画的完整。
画素描的主要顺序：
第⼀：看结构，⽐如苹果的结构是⼀个球体，像地球仪⼀样有经纬线。
画排线就是顺着经纬线
的结构⾛。
第⼆：画三线，三线指轮廓线，就是苹果的外形，明暗交界线，是苹果最深的地⽅。
最后是投
影线。
第三：统⼀暗⾯，⽤排线加深暗⾯和投影。
排线的⽅向不严，只要均匀。
深度协调。
第四：擦揉，把暗⾯擦均匀，带⼀下灰⾯。
擦过后会变柔和变虚。
所以第五步：再次强调明暗交界线。
画好这⼏步，苹果就有了空间感。
最后第六步：塑造，顺着刚才经纬线的结构，⽤排线加深灰⾯，缩窄⾼光，线条清晰，近实远
虚。
画素描人物步骤
画素描人物头像步骤
一、传统起型法：
1、定位：找最高点，最低点、左边线、右边线
2、找大型：通过几何形概括出人物外轮廓，确定头劲肩比例、动
态线。
3、大型推小型：通过三庭五眼或者几何形概括法找出五官和头发
位置。
4、找出至高点，分出亮面、灰面、暗面，找出明暗交接线、投影
线，铺上大的黑白灰
5、找体块：仔细分出五官的细小体块及头发的体块
6、深入五官塑造
7、调整画面
二：线稿起型法：
1、通过白描手法画出外轮廓
2、根据光影关系找出明暗交界线
3、找出投影线
以上三条线找已找齐
4、铺大色调（黑白灰）（注意区分物体固有色）
5、去线还面，用纸笔擦出柔和效果
6、深入五官塑造
7、调整画面。
素描绘画步骤范文
素描绘画步骤范文素描绘画是绘画技法中最基础的一种，它以简单的线条和阴影勾勒出物体的形状和质感。
下面，我将分享一种素描绘画的步骤，希望能对你绘画技巧的提升有所帮助。
步骤一：准备工作在开始绘画之前，我们需要做一些准备工作。
首先，准备一些所需的绘画工具，比如素描铅笔、橡皮擦、绘图纸等。
另外，选择一个安静舒适的环境，确保绘画时不会受到打扰。
准备工作完成后，我们可以开始绘画了。
步骤二：选择主题在绘画之前，我们需要选择一个主题。
可以是任何你感兴趣的物体、场景或人物。
选择一个你熟悉的主题会让你更容易理解对象的形状和细节。
在这个步骤中，我们可以观察主题，并思考如何将其转化为绘画中的线条和阴影。
步骤三：轮廓线绘画的第一步是画出主题的轮廓线。
用轻柔的线条勾勒出物体的大致形状和大小。
注意观察物体的比例和角度，尽量准确地表达出来。
切忌使用重压的手法，轻轻地画出线条，以便将来可以更好地擦除或修改。
步骤四：进一步细化外形在完成轮廓线之后，我们可以进一步细化物体的外形。
通过绘制更多的线条和形状，来勾勒出物体的细节部分。
在细化外形的过程中，需要注意物体的不同面和曲线的变化。
对于曲线变化较大的地方，可以使用慢速绘制来更好地捕捉细节。
步骤五：投影阴影绘画物体的阴影是表现物体形状和质感的重要部分。
通过观察主题，找到光源的位置，然后决定物体的阴影位置。
用重压的铅笔画出阴影部分，并用适当的线条和阴影层次来表现阴影的深浅。
在绘制阴影时，需要留意物体表面的渐变和过渡，使阴影更加自然。
步骤六：调整和完善在完成基本素描后，我们可以对绘画进行调整和完善。
可以通过橡皮擦来修正错误的线条或过重的阴影。
可以通过增加细节来表现物体的纹理和质感。
可以通过增加细微的阴影和亮点来增强立体感。
细心观察主题，并根据需要进行修正和改进，使绘画更加逼真。
步骤七：绘画鉴赏绘画完成后，我们可以将其与原始主题进行对比，以检查绘画的准确性和真实性。
同时，也可以请别人对我们的绘画进行评价和鉴赏，以获取更多的意见和建议。
人物素描绘画基本步骤
人物素描绘画基本步骤第一步：观察和造型在进行人物素描之前，首先要进行观察。
观察是艺术家捕捉对象特征和特点的基础。
要仔细观察人物的外貌特征，包括脸部特征、身体姿态、衣物等。
观察的同时要进行造型，即将观察到的特征进行简化，并进行构图。
要注意人物的比例关系和整体形态。
第二步：基本轮廓在观察和造型的基础上，可以开始绘制人物的基本轮廓。
一般来说，先用铅笔绘制轻柔的线条，确定人物的整体形状。
要注意将人物的身体各部分的位置和比例把握准确。
第三步：细节和阴影细节是人物形象的重要部分，也是人物形象的个性特征所在。
在勾画轮廓后，要着重勾画人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
此外，还要注意绘制人物的服装细节和发型等。
对于阴影的处理，可以使用不同的手法，如重厚的铅笔描绘或利用交叉线条绘制暗部。
第四步：透视和比例对于人物素描来说，透视和比例非常重要。
要注意在绘制人物的过程中，根据人物的远近关系来确定透视关系。
同时，要注意人物各部分之间的比例关系，保证人物形象的协调和真实。
第五步：用色为了使人物素描更加生动和立体，可以进行上色处理。
在选择颜色时，要根据人物的性格和情感来选择。
在上色时要注意掌握颜色的深浅关系，以及光照和阴影的变化。
第六步：修饰和润色在完成人物素描的基础上，可以进行一些修饰和润色的处理。
可以用橡皮擦或干净的纸巾去除不需要的线条，增强人物形象的清晰度。
可以使用黑白铅笔进行细节的强化和调整，增加画面的层次感。
以上是人物素描绘画的基本步骤。
当然，绘画是一门创意的艺术，可以根据个人风格和喜好对步骤进行灵活调整和创新。
要想成为一位优秀的人物素描画家，还需要不断练习和实践，加强对光影、比例和透视等基本知识的理解。
素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏
素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏素描静物作画可以说是绘画中最基础也是最重要的一项技能，通过对物体形态、结构、阴影和光影的观察和描绘，可以培养我们对事物的观察能力、细节观察和空间感的表达。
下面将为大家详细解析素描静物的作画步骤，希望能对大家提供有益的帮助。
材料准备：1.一块素描纸，可以选择适宜的纸张质感和大小。
2.铅笔和橡皮擦，建议准备几种不同硬度的铅笔，方便绘制不同程度的深浅。
步骤一：选择和布置静物1.首先选择一个具有一定形态和结构特征的静物，可以选择水果、花朵、器皿等。
2.在绘画前，可以将静物放置在一个适合的位置，选择合适的光线照射角度，使得静物的阴影和光影更加明显，有助于后续的绘画。
步骤二：观察和构图1.用肉眼观察静物，注意观察物体的整体形态和细节特征。
2.观察物体的轮廓，注意物体的大小比例、曲线和边缘的细节。
3.观察物体的内部构造和细节，例如花瓣的纹理、器皿的纹理等。
4.根据观察到的物体形态和细节特征，进行素描草图的构图和布局，可以先用轻画笔进行简单的线条草图，将物体的轮廓、构造和细节表现出来。
步骤三：绘制轮廓线1.从整体上观察和描绘静物的外形，用适当的铅笔硬度绘制出轮廓线。
2.注意观察物体边缘的细节，例如弧线或直线的变化，使用适当的线条表达出来。
3.绘制轮廓线时，可以使用轻的线条来描绘物体的外形，待整体构图确定后，再逐渐加深和加粗轮廓线。
步骤四：描绘阴影和光影1.观察静物在光线照射下的阴影和光影，注意物体表面的明暗变化和过渡。
2.用较软的铅笔在物体表面需要阴影的地方进行描绘，注意观察阴影的形状和渐变，用适当的线条表达出来。
3.注意观察物体受光影哪些部分变得更亮，用适当的线条和阴影来描绘高光和反光。
步骤五：细节和修饰1.观察静物上的细节特征，例如物体的纹理、细微的色彩变化等，用适当的线条进行描绘。
2.根据需要进行修饰，例如对一些容易混淆或绘制不准确的部分进行调整和修正。
步骤六：整体观察和修正1.在绘画过程中，时常远离画纸，站远观察整个画面，看画面整体效果是否满足预期，是否需要调整细节或整体的比例和对称性。
画素描的基本步骤
画素描的基本步骤一、起大形1. 定构图上下的位置决定了头的大小，尽量把构图画的向上一些，原则上不要超过原大;左右的位置首先看人脸的方向，鼻子前面的位置多留一些。
把基本比例多观察，人的脸型是瘦还是胖，不要大意。
2. 找三停首先注意的是人的基本动态，在一般情况下两个眼睛的位置都不是水平的，多少有一些倾斜。
其次看整个头部是仰视还是俯视，一般平视的机会也不太多，平视的时候眼睛一般在头部的上下二分之一处，仰视眼睛高，俯视低些。
在确定了眼睛位置后，找出眉弓、鼻底的位置。
3. 找鼻子在脸上的位置在确定三停的基础上，先看脸的朝向一侧鼻根外侧距离脸的轮廓距离，再找鼻根的宽度。
下来找两边鼻翼位置。
用放松的线条把鼻子大的体积表示一下。
4. 眼球的范围注意是眼球的范围，不要过早的去找眼皮的具体形，上下左右找到以后，找一下球体的感觉，把暗面表示一下5. 嘴的范围下唇最突出的位置是从鼻底到下巴二分之一的地方，口裂稍高一些;确定口裂的高度以后，找上唇总的厚度和下唇方肌的厚度。
然后定出嘴角。
嘴的体积应该找到两侧口轮匝肌的范围，人中是最前端的位置，不要找唇线，重点在嘴的体积。
把整个暗面大概铺一下。
6. 耳朵的轮廓脸型轮廓首先根据眼角外侧的位置，看鬓角到眼角的距离，找出鬓角的宽度：看你的角度，如果是能看到两侧鬓角的话，一定要一起画，高度要和眼睛方向一致;如果只能看到一侧的鬓角，多注意鬓角到耳朵的距离。
耳朵先看高度，再看宽度，定出大的轮廓就能够了。
7.头顶轮廓根据鬓角和耳朵的位置，找出发迹线和头发外轮廓，注意发迹不要勾的太死，要放松一些。
如果额头的轮廓一侧看不到头发，一定要注意眉弓的厚度，额结节转折的位置。
8.脸型轮廓有耳朵位置以后，根据鬓角的位置，看颧骨最外面的位置，一般有两种情况：只能看到一侧耳朵的时候，脸前面的颧骨是最突出的地方，向下要注意两个位置的穿插(能看到咬肌时咬肌在颧骨下面，看不到咬肌时口轮匝肌在颧骨前面;下颚在咬肌或者口轮匝肌的前面)。
素描的步骤
素描的步骤素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画以下是有店铺为大家整理的素描的步骤，希望能帮到你。
素描的步骤1、观察这里是指整体的、比较的观察、反对照相相似观察，带有情绪、想法地去感受对象。
2、构图构图要逐步解决：1.布局完整、饱满、舒服、上紧下松、均衡、疏密 2.形物体形的特点、比例、透视 3.透视3、大关系逐步铺大关系：1.明暗受光、背光、投影 2.空间前强后弱、前亮后灰 3.黑白灰画面的层次构成4、深入刻画加强素描四要素包括：形体结构、体积空间、明暗色调、主次虚实注：适当表现质量感，即把握处理好细节、色彩+色彩关系5、调整把画推远3—5米远，远看大关系要有铺面而来的感觉，空间、黑白灰强烈，主次、松紧、节奏舒服。
近看细节，立体刻画深入。
素描的美术理解是绘画中的术语。
在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。
“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。
素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。
素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。
我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。
最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。
16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。
1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。
从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。
革命艺术家沙季同的《素描驷马奔腾图》在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
画素描的方法
画素描的方法
画素描的方法主要包括以下步骤：
1. 观察对象：这是素描的关键，需要专注于物体的形状、大小和比例。
2. 确定基本形状：在纸上定出四个点，即高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。
例如，画一个圆可以先画一个正方形，然后把四个角切掉，再把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆。
3. 学习透视和比例关系：近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。
4. 拉长直线：反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较最终才能画准。
5. 概括形体：将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。
如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
6. 画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。
7. 使用轻微的线条勾勒准确形状：在素描中，使用轻微的线条勾勒出准确的形状是必要的。
艺术家可以使用铅笔或炭笔等工具来绘制细线，以及在纸上勾勒出物体的形状。
通过练习控制线条的轻重和粗细，艺术家能够更好地表达物体的形状和细节。
通过不断练习和掌握这些技巧，艺术家能够提高自己的素描技巧。
简述素描基本作画步骤
简述素描基本作画步骤素描是一种通过精确勾勒形状、线条和阴影的方法来表现物体的绘画技法。
它是艺术家在绘画过程中的一种基本工具，可以用于描绘静物、人物、风景等。
在进行素描作画时，有一系列基本的步骤和技巧需要掌握，下面简要介绍一下这些步骤。
1.选择合适的工具和材料：在进行素描作画之前，首先需要准备好一些基本的工具和材料，例如铅笔、素描纸、橡皮擦、固定喷雾等。
选择合适的铅笔硬度可以根据作画的需要来确定，通常使用HB、2B或4B这类硬度中等的铅笔。
2.选择绘画对象：确定好要绘制的对象，可以是静物、人物、风景等等。
初学者可以选择一些简单的对象来练习，例如水果、餐具等。
3.确定画面的整体构图：在开始作画之前，先观察对象并确定画面的整体构图，决定如何将对象放置在画布上。
可以使用视觉网格（即将画面分为九等分，以确定主要对象的位置）或者直接使用轻轮描绘出画面的边界。
4.勾勒轮廓：在素描作画中，轮廓勾勒是非常重要的一步。
使用铅笔轻轻勾勒出对象的外形和主要边界。
要尽量准确地捕捉到对象的形状，使用较轻的线条，避免过度勾勒。
5.细化轮廓：在勾勒了大致的轮廓之后，可以逐渐细化轮廓线条，使其更加准确。
可以使用不同的线条粗细和线条风格来表现出物体的轮廓和形状。
6.加入细节：在细化轮廓之后，可以开始加入一些细节，例如物体的纹理、阴影等。
可以使用不同的铅笔硬度和压力来表现出细节的不同阴影和质感。
7.补充阴影：阴影是素描作画中非常重要的一部分，可以通过添加阴影来增加物体的立体感和真实感。
观察对象并找出光源的位置，然后确定阴影的位置和形状。
使用铅笔涂抹或交叉线条的方法来表现阴影的深浅和质感。
8.完善细节：在添加了阴影之后，可以进一步完善细节，例如物体的纹理、光斑等。
可以使用橡皮擦轻轻擦除一些细节，以增强效果。
9.着重处理重要部位：在整体细节的基础上，可以着重处理一些重要的部位，例如物体的中心、侧面等。
使用更加细致的线条和阴影来表达出物体的特征和形状。
素描的基本画法步骤
素描的基本画法步骤素描的基本画法步骤素描画是一种简单的写实画作，通过简简单单对事物的描绘，几笔就能事物的特点反映出来，但是想要学好素描却也不是容易的事，下面店铺就来和大家说说素描的基本画法步骤吧！素描的基本画法步骤1.定位（物体大概的位置）2.透视（物体看不到的或者看得到的结构）3.找光源（光从那里照射）4.利用透视找出投影（自己理解一下..）5.找出暗面灰面光面（暗面：最黑的面灰面：较黑的面光面：被光源照射的面）6.用排线大概画出投影和暗面7.加深投影和暗面的最深处调整明暗8.画灰面（用排线画）9.画背景（注：是利用光影来衬托物体而不是用线来画出物体）（用排线）10.用纸巾把画面搽灰11.找出最光面比较各个光面与光面之间的亮度12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线...）最后处理画面不完善的地方画出细节这个就是排线的方法拓展阅读素描基础知识由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的`绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描的技法和种类1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。
直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
画素描的基本步骤
画素描的基本步骤画素描是一种通过用线条和阴影来表现物体形态和纹理的绘画方法。
它是艺术家们学习绘画的基本功之一，也是很多其他绘画技法的基础。
下面是画素描的基本步骤。
1.预备工作：在开始绘制素描之前，首先需要准备一些基本的艺术工具。
这包括铅笔、炭条、橡皮擦、修边刀、素描纸等。
选购艺术工具时，可以根据个人的喜好和需要选择合适的类型和规格。
2.观察物体：在进行素描之前，需要仔细观察所要绘制的物体。
观察物体的形状、线条和阴影，了解物体的整体结构和细节。
通过观察，可以更好地理解物体的形态和纹理，从而在素描中准确表现出来。
3.建立基础轮廓：在纸上用轻柔的线条勾勒出物体的基本形状。
这个步骤不需要过于精确，主要目的是为后面的绘画工作打下基础。
建立基础轮廓时，可以使用较轻的铅笔或炭条，方便修改和调整。
4.掌握形体结构：在基础轮廓的基础上，继续使用线条表现物体的结构和体积感。
通过不同类型的线条（如直线、曲线、交叉线等），准确地描绘出物体的形态和细节。
线条的粗细、长度和方向都可以根据物体的特点进行调整。
5.表现光影效果：阴影是素描中非常重要的部分，可以让物体看起来更有立体感。
在学习素描时，需要学会观察和理解光线的照射和反射原理。
根据物体表面的凹凸程度和光线的方向，使用不同类型的线条和阴影来表现出物体的阴暗部分和高光效果。
6.纹理细节的绘制：纹理是物体视觉上的细节之一，能够提升素描作品的真实感和趣味性。
通过观察和练习，在素描中捕捉物体的纹理特征，使用适当的线条和阴影来表现出来。
不同的纹理（如皮毛、织物、金属等）需要使用不同的绘画技巧来描绘。
7.润色和修正：在素描完成后，可以对作品进行最终的润色和修正。
这包括增强阴影和高光效果，调整线条的粗细和形状，甚至可以擦除不需要的部分，并进行其他的微调。
这个过程需要细心、耐心和艺术家的个人创造力。
8.练习与实践：完成一幅素描之后，可以对自己的作品进行评估，并找出需要改进的地方。
通过不断练习和实践，掌握更高级的素描技巧和表现方式。
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2、画好明暗调子。上明暗的线条的变 化要结合被画对象的质感来进行。
是否画“反光”和“倒影”要根据被 画对象的受光实际情况来定。
<6>
四、检查
检查也就是总结，总结一是发现自己作 品的优点，二是改正缺点。一个人不做总结， 不知道自己作品的缺点，就会停滞不前。发 现缺点，能改正的要改正。 主要从局部和整体的一致性进行检查。
• 下笔时一定要从全局出发，即常说的整体观察整体入手，
切忌从局部和小的细节开始，一定要从所有物体的总体位 置、大小、高低着眼，当画局部时，时刻都要和周围的物 体进行比较，这样才能将所画物体的大小、高低、长短、 位置及比例画准确。可先用较长较轻的线概括的将所有物 体的大致位置先草定一下，待所有物体的位置都确定后再 具体的逐渐肯定。 • 比较是画家时刻不能丢掉的一把无形的尺子，大小高低长
素描画法步骤
一、几何体画法
几何体画法在素描教学中是必不可少的一环，一是它的
结构单纯易于初学者理解，二是亮灰暗三个大面层次明
显易于观察，三是结构线及明暗交界线明确。另外具有 规则的体面关系，非常有利于我们对透视关系的学习观 察和理解。
•
• 1.构图：
写生的方法步骤
• 构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适
<7>
素描的基本步骤
一
二
三
四
素描临摹实训作业内容和要求
• 完成四开几何体素描和静物作业各一张，同时利用课余 时间画生活速写两幅。
• 要求: 构图得当，形体结构准确，画面统一，质感空间感表现 较好具有一定的艺术表现力。
形不太准的地方调整过来。 • 整体是画家时刻都不能忘记的，开始起轮廓时要从整体出 发，中间深入刻画时不要忘记整体，最后调整时更是从整 体出发。
以结构为主的集合体素描பைடு நூலகம்
以明暗为主的集合体素描
以明暗为主的集合体素描
二、静物素描基本步骤
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写实素描强调对光影和材质的准确表现。结构素描（设计素描） 只强调用线条刻划对象的形体结构。结构素描建立在综合性素 描的基础 上，对于综合性素描，总结了四个基本步骤：
设计的，为了我们将来的专业，要求我们逐渐地学会以结构表现
为主要目的的表现手法，强调物体的结构，辅以少量的明暗来加 强物体的结构和空间关系的表现。
• 4.调整：
• 在画面深入的过程中要随时退远一些从全局出发对画面进
行观察调整。调整是对画面中的某些破坏整体的局部该加
强的加强，该减弱的减弱，使其符合画面的整体关系，将
的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
• 构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵 之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三 件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画 面构图呆板。 • 如果是明暗素描还要将背景的明暗及物体的投影也纳入构 图范围。
• 2.轮廓：
一、确定被画物体和对象的位置和大小
1、位置要适中，考虑对象的 重量，要避免不利于美观的偏 上、偏下、偏左或偏右。（设 计可以用色彩平衡）
（图一） （图二）
（图三）
（图四）
（图五）
<2> 2、被画对象的大小要与画面相匹配。
（图一）
（图二）
（图三）
（图四）
（图五）
（图六）
<3>
二、打轮廓
打轮廓要注意2点：
1、要有透视效果：明确视平线、 视点，画出对象的透视效果。
① 视平线以上或以下。
② 近大远小。
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2、要明确比例关系，一是被画对象内部之间的比例 关系；二是被画主要对象与周围物体之间的关系。
图一
图二
图三
图四
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三、上阴暗
1、明确明暗七种调子的位置（块面）。 七种明暗调子是：高光、亮部、灰部、暗 部、最暗部、反光、倒影。
短都是通过比较才知道的，不比不知道，一比吓一跳，不
会比较的画家是画不准形的。
用较长的直线起轮廓
• 3.深入：
• 在物质世界中一切物体都具有一定的体积。体积有上下、左右、 前后等多侧面的可视性及可触性，因此体积可称为不同朝向面的
空间存在。它有方、圆、圆锥、圆柱、多面体、椭圆体等几何形
态，对各种几何形态建立体积观念，是素描训练的基础。 深入是对画面进行仔细地刻画，一般是由前到后，由深到浅，由 主到宾，使物体结构更准确，画面的层次及空间关系更加丰富。 • 我们大部分同学考学前可能都是学的明暗素描，因为我们是来学