宫调与曲牌

宫调与曲牌
宫调是古代戏曲、音乐名词。

是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。

近人吴梅曾解释说：“宫调者，所以限定乐器管色之高低也。

”我国历代均依十二律高下的次序，定宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵为七声，是乐律之本。

以宫声为主的调式称宫，以其他各声为主的称调。

以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，共为八十四宫调。

但俗乐多不全用。

常用的有五宫（仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫）四调（大石、双调、商调、越调），合称九宫调。

如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。

元曲中一套宫调须得一定的曲牌配合。

曲牌，俗称“牌子”。

和词牌一样，是曲的音乐谱式。

如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。

不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，每一曲牌都有一定的基本定事，可据此填写新曲词。

曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。

宫调
先说一下概念，宫调是“乐律”的概念。

我们这里不必了解那么多，只要知道我们古代老祖宗没引进老外的1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(ti)前，把这七个音分别表示成：宫、商、角、变徵、徵(zhi)、羽、变宫。

这七个音只有音高，没有绝对音高，但相邻两音的距离是固定不变的。

只要我们确定了第一级的音高，其他各级的音高也就都确定下来了。

这个绝对音高的标准古人用“律”来确定。

古人有“十二律”，分别是：黄钟、太簇、姑洗、蕤(rui2)宾、夷则、无射（以上为阳六律，简称律）、林钟、南吕、应钟、大吕、夹钟、中吕（以上为阴六律，简称吕），就和我们现代人用的C大调、D大调、E大调等等完全类比（至于哪个对照哪个，是否完全对照，这是音乐界一直争论的问题）。

十二律由低音到高音次序为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

每一律都有七音，就叫摴(chu1)玛，宫音分别乘十二律，得到十二宫（黄钟宫、大吕宫、太簇宫……），商、角、变徵、徵、羽、变宫这六音分别乘十二律，得到七十二调（黄钟商、大吕商……黄钟变徵、大吕变徵……），十二宫加七十二调得到八十四宫调。

这就是宫调律吕的基本概念。

当然八十四这个数字太恐怖了，古人实际根本没用到这么多的宫调。

燕乐只用了二十八调，这是因为燕乐以琵琶定音律，而琵琶只有四根弦（也就是四个律），凌廷堪《燕乐考原》记载这二十八调分别是：宫声七调、商声七调、角声七调、羽声七调。

事实上这二十八调大家也远没有完全使用，南宋时，张炎《词源》所列的只有七宫十二调，即：“七宫者：黄钟宫、仙吕宫、正宫、高宫、南吕宫、中吕宫、道宫也。

十二调者：大石调、小石调、般涉调、歇指调、越调、仙吕调、中吕调、正平调、高平调、双调、黄钟羽调、商调也。

”（这里宫调名字和前面讲的八十四宫调名字有些不同，这是传统的俗名，而不是正式的学名）
宫调一般表达的感情
仙吕宫——清新绵邈，南吕宫——感叹伤悲，中吕宫——高下闪赚黄钟宫——富贵缠绵，正宫——惆怅雄壮，道宫——飘逸清幽大石调——风流蕴藉，小石调——旖旎妩媚，高平调——条拗滉漾般涉调——拾掇抗堑，歇指调——急并虚歇，商角调——悲伤婉转双调——健捷激袅，商调——凄怆怨慕，角调——呜咽悠扬宫调——典雅沉重，越调——陶写冷笑
“诸宫调”在形式上的特点：
一是唱白相间；
二是集合若干不同宫调的不同曲子说唱一个故事，可长可短，机动灵活；
三是说唱时还有乐器伴奏，给后世的戏剧音乐开辟了道路。

“诸宫调”的曲本流传至今的已经极少。

仅存金代董解元的《西厢记诸宫调》，（或名《弦索西厢》、《西厢弹调》）、无名氏的《刘知远诸宫调》（残本）和元代王伯成的《天宝遗事诸宫调》（残曲）三种。

此外，还有南宋时代的南戏《张协状元》前面的一段诸宫调。

以《西厢记诸宫调》保存最完整，思想艺术价值也最高。

小结
戏剧是一门综合艺术。

中国的戏剧起源很早，在原始时代的歌舞中已开始萌芽。

但发育成长的过程却十分缓慢，头绪也很纷繁。

直到唐代才有了一个比较长足的发展。

从唐代的“参军戏”发展到宋杂剧、金院本，才把滑稽、歌舞、说唱、角抵等综合在一起，为演出一个故事服务。

这样，我国的戏剧艺术基本上形成了。

而这时已经是十二世纪的末期，中国的宋、金时代了。

仙吕宫唱：清新绵邈，南吕宫唱：感叹伤悲，中吕宫唱：高下闪赚，黄钟宫唱：富贵缠绵，正宫唱：惆怅雄壮，道宫唱：飘逸清幽，大石唱：风流蕴藉，小石唱：绮丽妩媚，高平唱：条畅晃漾，般射唱：拾缀坑崭，歇指唱：急并虚歇，商角唱：悲伤宛转，双调唱：健捷激袅，商调唱：凄怆怨慕，角调唱：呜咽悠扬，宫调唱：典雅沉重，越调唱：陶写冷笑。