千禧教堂
千禧教堂
千禧教堂处于迈耶设计的哪个时期，对迈耶设计风格和设计生涯的意义。
文章千禧教堂设计的背景（千禧年耶稣降临的传说一点点命名的由来）迈耶的前两座教堂。
Meier被认为是史上第一位受委托建造天主教教堂的犹太建筑师，这也源自于教皇增进天主教与犹太教间和平的信念。
「我认为能被挑选上是一个莫大的光荣。
」Meier 说道：「这对教廷与犹太人间的历史而言是和平的象征，因此是很重大的责任。
千禧教堂是迈耶设计的第三座教会建筑，前两座分别是美国加利福尼亚州的水晶教堂（2003）和康涅狄格州的哈特福德神学院（1981）。
图片由于在中世纪的西欧曾经有一个"千禧年"（Millennium）传说，说基督将在公元1000年时重新降临。
类似的预言在2000年也遇见不少。
可是时间到了，天堂并没有开启。
而作为罗马的第50座新教堂，却因此得名。
介绍教堂！！！结构介绍照片和平立剖相对应口头介绍场所，功能。
承重结构。
交通流线分析图。
功能分区作为教会建筑的特点。
要删减提炼成几句！与其他教堂的区别（文章）教堂的场地分析音效和围栏的硬伤教会的原因然而，教堂最大的败笔在于教堂的音效。
Meier说，他非常注重声音的问题，极力避免教堂关于麦克风或扩音器的需求。
但教区的人却随后加装了音效设备，也许是为了顾及现代性，造成了这种幽静的地方，神职人员及朗诵者的声音听起来却像从便宜的烂广播里传出的一样。
Meier批评道：「我们有许多问题是由于原本的设定被恣意更改，被来自各方的礼物代换。
」音效系统便是礼物之一。
通往教堂南侧的回廊为了不轻易受外界打扰﹝教堂每日只固定开放几小时﹞，以六呎高的栏杆围在两侧，令人感到死板而有些多余。
建筑师本欲建一个广而浅的水池，池中的水可以别具特色地倒映出三座墙，这设计也被教廷主权者严重忽略了。
围栏的图片材质的运用还有最重要的光与影面的穿插还有长相！Ppt、、上面的介绍顺序还有视频放哪里。
对后世的影响以及我们从中学到的建筑知识和精神还要改在研究理查德·迈耶的事迹之後发现，他在1963年大学毕业之後，短短四年之後，便能设计出史密斯住宅如此具有令人佩服的作品，足以作为日後年青学子的表率。
(.)千禧教堂分析
美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935 年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约康奈尔大学。
早年于纽约的S.O.M 建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963 年自行开业。
他是建筑界有名的“纽约五人组”成员之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
纽约五人组（NY Five），又称“白派”，是现代派原则的拥护者。
他们勒·柯布西耶的理论作为基本出发点, 这五人分别是海杜克, 彼得·艾森曼, 迈克·格雷夫斯, 格瓦斯米和理查德·迈耶, 每个建筑师都站在自己选取的角度从现代主义建筑中汲取营养，随着时间的推移，到1980 年代末期，每个人都发展出自己独特的风格。
迈耶始终秉持纯粹的柯布西耶风格，以理性主义设计及白色的运用而闻名。
他运用柯布西耶的理论建造的房屋数量众多，甚至超过了柯布西耶本人，包括博物馆、公司总部、私人房屋等。
1984 年，迈耶获普利策奖。
作为白色主义的倡导者，迈耶曾说过“白色是色彩的记忆和期待,白色是能强化对自然界所有其他色彩感觉的颜色,在白色表面能够最好的欣赏光影虚实的表演“。
白色作为迈耶作品的特色之一，既被用于澄清建筑概念，提高视觉形式力量，又在其光和空间的塑造方面发挥重要作用。
这里的空间指的是限定和秩序，是融合了自然，文脉，人的尺度，建筑文化的空间，他坚信建筑生命力的源泉来自于对空间的表现。
Meier 被认为是史上第一位受委托建造天主教教堂的犹太建筑师，这也源自于教皇增进天主教与犹太教间和平的信念。
千禧教堂是迈耶设计的第三座教会建筑，前两座分别是美国加利福尼亚州的水晶教堂（2003）和康涅狄格州的哈特福德神学院（1981）。
Jubilee Church 项目名称:罗马千禧教堂原名称：Church of 2000 项目地址:罗马,意大利参赛时间：1996 建成时间：2003 同年10 月26 日，教堂正式对外开放建筑面积：教堂830 平米教区1671 平米工程从1995 年开始启动，当时邀请了安藤忠雄、S?卡拉特拉瓦、彼得?艾森曼、弗兰克?盖里等著名大师参加设计竞赛。
罗马周边旅游去哪里好
罗马周边旅游去哪里好这一座”永恒之城” 在漫长的文明和历史中傲然屹立，每一处都散发着历史的悠久气息、充盈着人类文明的灿烂起源。
下面是小编为大家整理的罗马周边旅游好玩的地方，希望对大家有帮助!罗马周边旅游景点1.Via Piccolomini初听这个街道名真的很不以为然，但是不要被它的名字欺骗了。
这条街道全称 via nicolo piccolomini，是在villa Doria Pamphili公园后的一条街道，因为站在这条街上，你可以看见圣彼得大教堂穹顶最迷人的视角。
Basilica di San Pietro，圣彼得大教堂的穹顶是由文艺复兴三杰之一的米卡朗琪罗设计的，穹顶周长71米，采用内外双重构造，外暗内明，是罗马全称的最高点。
身处在穹顶顶部，可将罗马全称尽收眼底。
但是当你站在via piccolomini这条街上，你不用花费一分钱就可以非常近距离的欣赏这个世界上最美丽的大教堂的穹顶!夜晚到这里，会有更美的景色哟!2.圣玛利亚大药房一听见药房，有什么好稀奇的?你慢慢听我告诉你。
Piazza della Scala广场位于罗马繁华而古雅的Trastevere区，这个区域充斥着各种趣味咖啡馆和小酒馆，还隐藏着真正的宝藏——建在Chiesa di S. Maria della Scala教堂修道院一楼的欧洲最古老的药房“Spezieria di Santa Maria della Scala”。
圣玛利亚大药房。
在这里，现在依然完全保留着当年的大理石柜台、制药实验室所用的仪器，还有16世纪的彩色瓷砖、花瓶、秤等，墙上挂着医学之父和意大利开国皇帝Vittorio Emanuele及其妻子的画像。
3.千禧教堂这座教堂之所以被称为“千禧”，正是因为在千禧年2000年的时候，正当世界各地都建设了一批千禧建筑之时，作为建筑大国的意大利也同样在这个时候建造了最具代表性的千禧教堂。
小议理查德·迈耶的白色意向建筑 ——以罗马千禧教堂为例
价值工程0引言理查德·迈耶的作品外表面材料多用白色，以绿色的自然景物为衬托，表达建筑本身与周围环境的和谐关系，顺应自然，让人觉得清新、脱俗。
而在建筑内部利用了垂直空间使建筑的空间与结构更为清晰，利用天然光线在建筑上的反射来达到富于光影的效果。
以此来强化建筑元素的感知性，并用新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合几何空间，强调了面的穿插，体现出纯净的建筑空间和体量。
相信白色最能反应建筑结构、层次与光影效果，并且白色建筑在不同的环境，不同的季节以及日暮晨昏的光影变幻中使得这些建筑色调丰富，气质多样。
理查德·迈耶设计一直采用抽象构图,强调秩序和形式，肯定抽象性、几何学的必要,而且局部雕塑性的形体与自由曲线相结合。
而罗马千禧教堂则是他的典型代表。
1白色意向上图为罗马千禧教堂，外立面的三片白色弧墙，有如船帆状。
高57英尺～90英尺不等，依次朝垂直与水平双向弯曲。
三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，与周围环境达到了绝对的有机结合，且室———————————————————————作者简介：冯贵秀（1980-），男，山东聊城人，助理工程师，研究方向为城镇与小城市设计及生态建筑；杨颖峰（1973-），男，广西贵港人，高级工程师，研究方向为建设与产业布局规划。
小议理查德·迈耶的白色意向建筑———以罗马千禧教堂为例The Discussion about Richard Meier's White Oriented Architecture:Taking the Jubilee Church as an Example冯贵秀①Feng Guixiu ；谢华②Xie Hua ；杨颖峰③Yang Yingfeng（①桂林理工大学土木与建筑工程学院，桂林541004；②广西大学土木与建筑工程学院，南宁530004；③广西大学，南宁530004）（①Guilin University of Technology School of Civil and Architectural Engineering ，Guilin 541004，China ；②Guangxi University School of Civil andArchitectural Engineering ，Nanning 530004，China ；③Guangxi University ，Nanning 530004，China ）摘要：理查德·迈耶是白色建筑派旗手，他的罗马千禧教堂更是白色建筑的典型，文章通过介绍罗马千禧教堂的设计思想和手法，进一步认识理查德·迈耶的白色建筑的典型意义———顺应自然、时代性及追求建筑的的层次与光影效果。
白色派教父——理查德·迈耶
白色派教父——理查德·迈耶理查德·迈耶，他是当代最具有影响力的建筑师之一，他被誉为现代主义建筑“白色派”教父。
迈耶的作品带给我们的第一印象就是他一贯坚持的“白”，或许迈耶作品中的白未必是白，但却在色彩斑斓的墙面，各色各样的管线，以及眼花缭乱作为装饰的标志设计面前，他的白色建筑给人们带来了一股清新的建筑视觉感受，呈现着一种超凡脱俗的感觉。
不难发现，迈耶作品在白色的引导下展现出他的建筑设计所具有的魅力——纯净。
他的建筑表面所采用的白色光洁材料的表面具有一种非天然的效果。
这样的手法则与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，但是更为显现出迈耶建筑设计的独特与新颖。
在迈耶的白色设计中，他做到了纯净但不单调，他经历的设计同时也在展现着一种赋予表现张力的设计。
理查德·迈耶对于设计的喜爱在他儿童时代就展现出来，在设计的最初，他的思想受到了勒·柯布西耶以及阿尔瓦·阿尔托的影响，并开始了自己设计之路。
作为设计师来说，也许成长就是需要一个契机。
迈耶在为自己父母设计住宅的时候，更为倾向于研究莱特所设计的流水别墅，那种水平的空间感，并试图把这样的设计风格延伸到自己的设计中去，但当他认识到他所设计的住宅和莱特所设计的住宅在外部环境是并不相同的时候他感到很失望，也就是这样的契机，使他接触到了影响他设计之路的重要人物——勒·柯布西耶，通过对他设计的研究，迈耶发现自己可以从勒·柯布西耶的设计中找到许多和自己想法一样的共同点。
这也就奠定了迈耶早期的设计作品在很多程度上都在走勒·柯布西耶的风格。
在1967年，迈耶设计出了他的成名设计作品史密斯住宅，这个住宅的设计不难看出他在追求一种简洁，纯净的现代主义精神，并且史密斯公寓在很大程度上受到了勒·柯布西耶中期作品的影响。
但从外观上很多人会误以为这栋住宅的材料从用的是混凝土，但实际却是一个木结构的房子，并且从外观上不难看出这所住宅外部结构处理的比较实，但是进入内部空间之后，会有一种与外观设计截然相反的豁然开阔的空间感。
千禧教堂简介
千禧教堂总平面图
平面分析：
希腊的帕提农神庙的方正平面,罗马万神 庙的圆形平面是单一的,简洁的。中世纪 和文艺复兴教堂的拉丁十字式和集中式 是复合的、连续的。
左图：巴黎圣母院
中图：罗马万神庙 右图：帕特农神庙
千禧教堂中殿平面由三 面方形和一面弧形平面 组 合成教区的主平面,并用 连续三条弧组成两组狭 长的弧形平面, 且与主教堂中殿平面在 形式上既有联系又有区 别。教堂区非对
千禧教堂中殿空间既 同于又不同于以往教 堂空间,不同于在于 其非对称性。
整体特色
千禧教堂整体体型构成以一系列正方形和四个圆形为基础,三个巨 大的、半径相同的混凝土壳体挑出地面,围合成教堂中殿的弧面。
1 东立面 2 西立面 3 南立面
Hale Waihona Puke 132剖面图
剖面图
教堂与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨， 室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。 圣殿旁那三座曲面墙是用三百多片预先铸好的灰白色混凝土版所制成的。墙 在这栋建筑里占有决定性的因素，并具有许多功能。空间上来说，这些墙以极 简的方式勾勒区隔内外，并于内部分隔出了礼拜室。这三面墙高耸入云的线条 强而有力的展现了哥德式教堂的垂直风格；靠近内侧的两面墙隔出的不稳定的 方形空间也令人联想到传统的哥德式圣殿。天主教廷更是视这三座墙为圣父、 圣子、圣灵三位一体的象征，虽然Meier本人予以否认。
称平面形式完全不 同于此前任何教堂 的中殿平面形式。
千禧教堂平面图
下图：平面图
上图：平面手绘草图
内部空间
千禧教堂中殿内部空间 是连绵不绝的复合的、 非对称空间,类似于直角 梯形体,不过斜边是弧面。
这类由边缘空间至中殿 空间依次升高,仿佛在引 导人们仰视天国的建筑, 符合基督教堂空间的一 惯特性。
第6届普利兹克奖理查德·迈耶
晚年的理查德·迈耶
年代背景
• 第二次技术革命逐步过渡到第三次技术革命 • 新技术，新思维，新理论的探讨与应用 • 新的国际新秩序和经济的彼此起伏
• 新的建筑和形式和设计及理念
• 技术基础、生产方式以及组织模式的更替发展呈现出差异化竞争的 基石
设计主张与特点
• 产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。 • 设计呈立方体状，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉 感相当强大，也暗指所包括的空间。 • 迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的 建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级 的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和 体积完全融合在一起。 • 作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的 自然景物衬托。
代表作品——斯密斯住宅
项目名称：史密斯住宅 建筑师：理查德·迈耶 项目地点：美国 项目时间：1965-1966年
从史密斯住宅已经可以看到成熟的迈 耶设计风格,这座独 立式住宅通体洁白，有明显的几何形 体构成。
THE
END 谢谢
汇报：14本环1班 宋子腾
由第二次工业革命过渡到第三次工业革命
相互联系
新技术
新思维新技术
室内与新建筑模式
新的生产方式以及组织模式
代表作品——千禧教堂
禧年堂(Jubilee Church)在罗 马正式开放。这座地标性的建筑 将成为教堂设计的一个典范。禧 年堂是迈耶设计的第三座教会建
筑，前两座分别是美国加利福尼
亚州的水晶教堂(2003)和康涅狄 格州的哈特福德神学院(1981)。 千禧教堂于2003年竣工。
获得第六届普利茨克奖的设计大师
——(美国）理查德·迈耶
理查德迈耶与罗马千禧教堂
理查德·迈耶与罗马千禧教堂理查德·迈耶Richard Meier美国建筑师现代建筑中白色派重要代表1934年出生于美国新泽西洲1957年毕业于康奈尔大学建筑系纽约建筑五杰之一1984年获普利策奖理查德·迈耶早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。
是当代最有影响力的建筑师之一，现代主义建筑“白色派”教父，被誉为建筑界诺贝尔的“普立兹克”奖最年轻的获得者，由于受到勒·柯布西耶的影响，其大部分早期的作品都体现出勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室。
Meier被认为是史上第一位受委托建造天主教教堂的犹太建筑师，这也源自于教皇增进天主教与犹太教间和平的信念。
白色是一种精神白色是色彩的记忆和期待，白色实际是能强化对自然界所有其他色彩的感觉的颜色，对着白色表面能够最好的欣赏光影虚实的表演，白色是永恒运动的短暂标志，白色也是纯洁、透明、完美的象征。
迈耶自己这么解释白色：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。
雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。
白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏。
”设计风格理查德·迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
他的设计大胆和忠诚，所以创造出颇为独特的粗犷风格。
麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。
“白”是迈耶的建筑给我们的第一印象。
建筑案例分析——理查德·迈耶
古典建筑从形式上来看 确实要丰富许多。但回归 古典建筑不切实际，那么 来看一下迈耶是怎么处理 的。
巴塞罗那现代艺术馆中的平面处理手法：
图中所示是巴塞罗那现代艺术博物馆一角， 原本是一个简单的立方体，经过迈耶的精心处 理，便把它转化成为纵横交错的面的组合。这 种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位， 只要留出一条狭窄的缝隙便把互成直角的两个 面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
引子：
萨伏伊别墅——柯布西耶
拉乔夫斯基住宅——迈耶
萨伏伊别墅堪称为现代建筑的经典之作。它基本上体现了勒-柯布西耶 关于现代建筑五点的基本原则，以迈耶的拉丘夫斯盖住宅与之相比较， 两者在形式和风格上有许多相似之处，但后者却比前者丰富得多。毋庸 置疑，这是由于不同的处理手法所造成的。下面我们就来看看迈耶都有 哪些处理手法。
建筑精品案例分析 ——理查德▪迈耶
个人简介：
理查德· 迈耶美国建筑师，现代建筑
中白色派的重要代表。1935年，理查 德· 迈耶出生于美国新泽西东北部的 城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡 城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职，并兼任过许多大学的教职。大学 毕业后，迈耶在马塞尔· 布劳耶 （MarcelBreuer）等建筑师的指导下继 续学习和工作，他还是“建筑界5巨 头”之一。由于受到勒· 柯布西耶 （LeCorbusier）的影响，其大部分早 期的作品都体现出了勒· 柯布西耶的 风格。1963年，迈耶在纽约组建了自 己的工作室，其独创能力逐渐展现在 家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架 以及烛台等方面。
与现代建筑相比较，古典建筑在形 式的变化上确实丰富得多。且不说细 部装饰，单以基本体形来说，古典建 筑无论在墙体的凹凸转折抑或屋顶形 式都具有极其丰富的变化，特别是屋 顶，不仅有两坡、四坡等式样，而且 坡度的差别也相当悬殊。此外，又有 各种形式的穹窿与尖塔穿插其间，即 使不作装饰，仅就其基本体形!也不致 有单调的感觉。而现代建筑的倡导者 却认为这些东西均无直接的功能依据， 纯粹是为形式而形式硬加上去的，并 且极大地耗费了人力和材料，因而必 须坚决抛弃。现代建筑大力提倡平屋 顶，加之为适应功能要求，房间多呈 横平竖直的长方体。因而，体形上的 单调和简陋几乎是不言而喻的。
建筑外立面调研报告
玛利亚别墅——阿尔瓦· 阿尔托
波形面试阿尔托设计手法 的一大特征，画室的外形使用 这种手法时是考虑了功能因素 的，同时也为建筑艺术塑造了 新的空间形式，产生了动态， 隐喻着自由、奔放的性格。
玛利亚别墅——阿尔瓦· 阿尔托
在立面的色彩和质感处理上，阿尔托运用了不同的设计 手法，力求别墅外观的自然、独特。比如，二层的画室是从 底层升起的一座塔楼，外表覆着深褐色木条，立面的其他部 分是白色砂浆抹灰，产生了动态感。同时木材本身的纹理颜 色也有细微变化，看上去不那么单调呆板 。
建筑外立面设计调研报告
——Building facade design ReБайду номын сангаасearch Report
姓名：许传芬
班级：环艺八班
导师：高建峰
中银大厦——贝聿铭
中银大厦结构采用4角12层高的 巨形钢柱支撑，室内无一根柱子。 建筑立面犹如一把锋利的剑，划 破苍穹，整座大厦的立面以蓝灰色玻 璃作为幕墙，它贯灰色穿以规范的 45 穿以规范的450度角的斜向装饰线，使 由上至下的三角饰线，产生重叠感， 又在重叠中发生变化，从而有了向上 的动感，形成一种颇为突出的风格。 外型像竹子的“节节高升”，象征著 力量、生机、茁壮和锐意进取的精神； 基座的麻石外墙代表长城，代表中国。 通常建筑物的顶层是机械房，而 贝律铭却将中银大厦机械房安置在第 六十九层，在其上层创造一个充满阳 光的玻璃厅，引进阳光，引进风光， 将人们对空间的感觉引进至高的层次， 结合阳光与空间则是贝聿铭一贯的设 计手法。
肯尼迪图书馆——贝聿铭
肯尼迪总统图书馆是一座倚海矗立，黑白分明的 现代化建筑。是一套几何图形的组合，一个圆台形体， 一个似长方形，似三角形的竖体，一个横长条体。建 筑主体上有一块大面积突出的黑色玻璃幕墙，镶嵌在 全白建筑正面上，整座建筑造型独特简洁，反差分明 。 基地临海，于是海景成为了基地中一个 可以 充分利用的有效条件，建筑师爷充分利用了这一条件， 建筑中央的玻璃静思大厅， 宛如海岸边上矗立的一座 灯塔，而当人们不如这个玻璃大厅的时候，极易被从 屋面、 玻璃 幕墙上洒下的阳光与一览无余的苍天碧 海交相辉映的景观所触动。基地周围是 大片的绿地， 在草坪上三三两两的点缀着树木 ，游人们漫步在这里， 绿草蓝天，静谧安详。在海湾广场的绿地上陈列着肯 尼迪的小单桅帆船 ，船头直指蔚蓝的大海，来到入口 广场，可以看到广场中间设置的既是视觉中心又起到 引导人流方向作用的花坛，这可以说是在基地景观上 一个很好的处理。波士顿属于滨海型温带大陆性气候， 其特点是夏季高温，冬季寒冷，全年降水少，降水主 要集中在夏季，因而建筑采取集 中式布局，有利于节 能保暖。
理查德·迈耶-千禧教堂
千禧教堂-周边环境的关系
千禧教堂-周边环境的关系
教堂所在地距离罗马市中心6 英里，附近是一片上世纪70年代 修建的中低收入居民住宅楼以及 一座公共花园。教堂建筑面积 108414平方英尺，包括教堂和社 区中心，两者之间用4层高的中庭 连接。建筑材料包括混凝土、石 灰华和玻璃。三座大型的混凝土 翘壳高度从56英尺逐步上升到88 英尺，看上去像白色的风帆。玻 璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而 下。夜晚，教堂的灯光营造出一 份天国的景观。白色的表面材料， 以绿色的自然景物衬托，使人觉 得清新、脱俗。 与周围环境有机结合，特别是 三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱 胎换骨，室内光线经过弧墙的反 射，一定显得静谧和洒脱。
理查德·迈耶-千禧教堂
理查德·迈耶 理查德·迈耶美国建筑师，现代 建筑中白色派的重要代表。曾就 学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学， 早年曾在纽约的S.O.M建筑事务 所和布劳耶事务所任职，并兼任 过许多大学的教职；1963年自行 开业。 代表作： 代表作： 法兰克福装饰艺术博物馆、 法兰克福装饰艺术博物馆、海 牙市政厅及中心图书馆密执安 州道格斯拉住宅（1974） 州道格斯拉住宅 纽约州布朗克斯发展中（1976） 纽约州布朗克斯发展中 新哈莫尼文艺俱乐部（1978） 新哈莫尼文艺俱乐部 亚特兰大高级美术馆（1983） 亚特兰大高级美术馆
千禧教堂-设计风格
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西 耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲 究纯净的建筑空间和体量。
千禧教堂-设计风格
他设计的作品最大的 特点是永远有自己的特性 而不是在风格上受别人的 影响而迷惑。由于其大胆 的风格和值得称颂的忠诚， 迈耶创造出颇为独特的粗 壮风格。为了在展示方面 做得更好，他将斜格、正 面以及明暗差别强烈的外 形等方面和谐地融合在一 起。
建筑案例分析——理查德·迈耶
7
感谢下载
巴塞罗那现代艺术馆中的平面处理手法：
图中所示是巴塞罗那现代艺术博物馆一角，
原本是一个简单的立方体，经过迈耶的精心处 理，便把它转化成为纵横交错的面的组合。这 种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位， 只要留出一条狭窄的缝隙便把互成直角的两个 面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
千禧教堂中的双曲面处理手法：
• 丰富的层次变化
这里所说的层次变化主要是指墙面处理。建筑物的墙面，就其功能而言，主 要起围护空间的作用。在绝大多数情况下都是单层的，通过虚实与凹凸处理， 虽然也有一些层次变化。但尚不足以用层次这个范畴来概括。但是在迈耶的作 品中，由于他善于凸现面的表现力，在某些情况下可以借多重面的重叠，使墙 面具有强烈的层次感。
建筑精品案例分析 ——理查德▪迈耶
1
感谢下载
个人简介：
理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑 中白色派的重要代表。1935年，理查 德·迈耶出生于美国新泽西东北部的
城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡
城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职，并兼任过许多大学的教职。大学 毕业后，迈耶在马塞尔·布劳耶 （MarcelBreuer）等建筑师的指导下 继续学习和工作，他还是“建筑界5 巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶 （LeCorbusier）的影响，其大部分早 期的作品都体现出了勒·柯布西耶的 风格。1963年，迈耶在纽约组建了自 己的工作室，其独创能力逐渐展现在
3
感谢下载
迈耶作品中的处理手法：
化体为面 平面、曲面、双曲面 完整的体形 良好的虚实对比 丰富的层次变化 引入异形要素
4
感谢下载
• 化体为面
萨伏伊别墅——柯布西耶
建筑采光分析
缝隙射进的光
缝隙是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是 从十字射进来，这样保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。
二、罗马千禧教堂——纯净的光
建筑设计:理查德·迈耶 “白”是迈耶的作品给我们的第一印象。在 以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的 装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑 自有一种超凡脱俗的气派，这就是迈耶建筑的特 点，也是他建筑的魅力所在——纯净。在以直线 为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅 的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些有 纵深感的空间与光影的交替更迭，产生了某种特 殊的韵律感和节奏感，让人有一种舒适，柔和的 感觉，也让人的心灵得到净化。 与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪 亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的 反射，一定显得静谧和洒脱。 “白”是迈耶建 筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就 在其上自由的作着移动的图画，建筑也就显得丰 富。
四、苏州博物馆新馆——诗意的光
建筑设计:贝聿铭
贝聿铭被称为“光线魔术师 ”，“让光线 来做设计”是贝氏的名言。贝聿铭借鉴了中国 传统建筑中老虎天窗的做法，在苏州博物馆新 馆的设计中，将天窗开在屋顶的中间部位，自 然光线透过木贴面的金属遮光条交织的光影， 进入到博物馆的活动区域。光线经过色调柔和 的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以 及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的 线条流动起來，令人入诗入画，妙不可言。光 线透过不同图案中的木纹遮光条板滤下，令人 如同置身于一个巨大绣球的内部。甬道的屋顶 是三角形向上拱起的滤光板，细密的光条投影 于地面和墙体，并随着太阳的移动而变幻。 这位“光线魔术师”对形式和光线的敏感， 使他设计的建筑作品自成一格，在创新与审美 两方面尤其突出。
罗马千禧教堂
外形
独特之处 在欧洲，教堂随
处可见，但是其外观 一般是古典形式的， 严肃庄重，有巴洛克 式的穹顶或者哥特式 的尖顶，而迈耶设计 的罗马千禧年教堂却 是现代建筑风格—三 块不同的半球面墙体 组成建筑主体，形似 风帆，戏称“洋葱 瓣”。
造型与传统
三块墙体分别代 表天主教神父、圣子 和圣灵。
三面白色曲面墙 线条高耸入云，表现 出哥特式教堂的垂直 风格。
光影
玻璃天窗和边窗 将自然光线引入教堂 中殿，漫射到整个教 堂内部，形成水底般 的气氛；光线与随着 天气与季节而不断变 化的阴影使教堂内部 充满生气。
内部材质
特殊的混凝土不 仅能自洁，还能吸收 污染物，使教堂永不 褪色。
用于门廊、路面 的石材和做礼拜用的 家具器皿都具有双重 含义，既暗示着教区 居民石头结构的住房， 也象征构成基督教堂 主体的生命之石。
罗马千禧教堂（Jubilee Church）
“慈父上帝教堂” 俗称“禧年堂”
项目概况
地理位置 位于罗马远郊的
工人阶级聚居区，地 理位置稍显偏僻。周 围是一些1970年代建 造的10层高的普通住 宅。
google现状图
设计背景
罗马千禧年教堂最初是为庆祝公元2000年盛 典而建，是“罗马教廷千禧年计划”中开张的第 五十个教堂。
有两个庭院，一 个是有咖啡平台娱乐 园；另一个是院内有 一个很大的反光水来自 的冥想庭。北 非宗教区
步行道 萨格拉托 广场
总平面
功能布局
平面分析
不同于以往教堂采用
希腊十字或拉丁十字的对
称式平面布局，千禧教堂
教区主平面由三面直面一
面弧面围合的平面以及三
条弧面围合的两条狭长弧
教区
形平面共同组合而成。
理查德·迈耶(XUSI)
---“白色派教父”
迈耶的建筑思想来源：
一、荷兰风格派
1、简单的几何形式 2、中性色 3、立体主义 4、理性主义
二、勒·柯布西耶
1、立体主义构图 2、光影变化 3、面的穿插 4、纯净的空间和体量
作品风格呈现与其背景影响 （早期现代主义）：
（勒· 柯布西耶）
（路易斯· 沙利文）
(米斯· 德· 凡· 罗)
“白色能让建筑清 晰，白色能分辨不 同的立体平面、不 透明元素。所有的 这些元素，都可以 通过建筑的白色来 分辨因此白色使建 筑的特有观念得到 净化。”
作品简述： ｛罗马千禧教堂｝
·项目名称：罗马千禧教堂（Jubilee Church） ·项目地址：罗马，意大利（Rome Italy） ·建筑设计：理查德· 迈耶（Richard Meier&Partners） ·建成时间: 2003年
将立方体转化成纵横交错的面的组合
化体为面
运用交叉的平面来组合 成建筑的形体，打破了 方盒子的印象，这种化 体为面的手法，是迈耶 代表性技法之一。
平面与双曲面
教堂主体部分 用帆形双曲面 围合，外观优 美、独特，并 且内部空间充 满变化。
丰富的层次变化
通过开口的虚实与 凹凸处理的对比体现 墙面的层次变化，两 者相互联系，使巴塞 罗那现代艺术博物馆 取得了良好效果。
造型及意义
教堂内 没有任何调 节温度的设 备，三片弧 抵挡地中海 强烈的阳光， 弧个广 而浅的水池，别具 特色倒映出三墙， 但遭到了拒绝。 并有人认为：多余 的效设备，使教堂 的神圣感消失
对比
方与圆，直曲 虚与实，玻璃 与石墙的比简 洁而活泼富有 雕塑感，而色 调上的统一增 强了整体感。
Jubilee Churc
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
理查德〃迈耶
RICHARD MEIRER
1934年出生在美国 康乃尔大学毕业后,先后在SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职 1963年，迈耶成立自己的工作室 1965年康涅狄格州的史密斯住宅是其成名作 1969年 MOMA 1984年获得普利策建筑奖
理查德〃迈耶
RICHARD MEIRER
1934年出生在美国 康乃尔大学毕业后,先后在SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职 1963年，迈耶成立自己的工作室 1965年康涅狄格州的史密斯住宅是其成名作 1969年 MOMA 1984年获得普利策建筑奖
理查德〃迈耶中的主要形式语言
完整的形体 化体为面
THREE TROPES
平面/曲面/双曲面
虚实对比 层状空间 异型要素
理查德〃迈耶中的主要形式语言
完整的形体 化体为面
THREE TROPES
平面/曲面/双曲面
虚实对比 层状空间 异型要素
层状空间 作为纽约五早期的标志性语言 主要来源自勒柯布西耶的早期作 品 贯穿了迈耶 艾森曼 格瓦斯梅设计的始终
理查德〃迈耶作品的五个阶段
纯粹主义阶段 逐渐倾向于松散堆积的立体片段 “休闲建筑（Promenade Architectural）”与“微缩城市” 重心转向外层，结合构造学的表述形式 材料与色彩趋于丰富，“去迈耶化”
FOUR INSTALLMENTS
“微缩城市”的观点源于纽约布朗克斯发展中心（Bronx Developmental center New York 1970~1977） 尝试通过材料的革新处理来创造组合表现的新方法，一种象征物与被象征物和谐共存的系统---矶崎新 贯穿于迈耶20世纪80年代大量作品。 许多评论家认为： 迈耶首先是一位 实体建筑的设计 师，谈们甚至趋 向于将盖蒂重心
这种从静态到旋转的交互
变换对20世纪60年代中 期美国新先锋派接受勒柯 布西耶的纯粹主义产生强 烈影响，也存在于同时期 的Micheal Graves 和 Charles Gwathmey的 早期作品中
理查德〃迈耶作品的五个阶段
纯粹主义阶段 逐渐倾向于松散堆积的立体片段 “休闲建筑（Promenade Architectural）”与“微缩城市” 重心转向外层，结合构造学的表述形式 材料与色彩趋于丰富，“去迈耶化”
解读为实体的集
合；有人认为对 其更准确的定位 是他已转变为一 名城市建筑师。
理查德〃迈耶作品的五个阶段
我期盼着建筑业 能重新恢复到对
城市结构关心的
传统，这种传统 像母体一样，聚 合并激活了公众 领域的本质精神。
理查德〃迈耶作品的五个阶段
纯粹主义阶段 逐渐倾向于松散堆积的立体片段 “休闲建筑（Promenade Architectural）”与“微缩城市” 重心转向外层，结合构造学的表述形式 材料与色彩趋于丰富，“去迈耶化”
FOUR INSTALLMENTS
以哈特福神学院（Hartford Seminary）为转折点，他开始转向大型市政建筑。
从印第安纳州图书馆到巴塞罗那现代艺术博物馆，“休闲建筑”正成为他的主要设计趋势。
让〃路易〃亨特： 这些建筑的设计 层次与路易 斯〃康恰恰相反， 康的设计能够是
身处其中接受服
务的人感到骄傲， 而迈耶的设计风 格恰恰相反。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
平面/曲面/双曲面
虚实对比 层状空间 异型要素
理查德〃迈耶中的三个隐喻
反构造（Atectonic） 公共化（Res Publica） 田园诗（Idyll）
THREE TROPES
理查德〃迈耶中的三个隐喻
反构造（Atectonic） 公共化（Res Publica） 田园诗（Idyll）
THREE TROPES
Pound Ridge 住宅（1969）
马尔康汤太别墅
理查德〃迈耶作品的五个阶段
纯粹主义阶段 逐渐倾向于松散堆积的立体片段 “休闲建筑（Promenade Architectural）”与“微缩城市” 重心转向外层，结合构造学的表述形式 材料与色彩趋于丰富，“去迈耶化”
FOUR INSTALLMENTS
理查德〃迈耶
RICHARD MEIRER
1934年出生在美国 康乃尔大学毕业后,先后在SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职 1963年，迈耶成立自己的工作室 1965年康涅狄格州的史密斯住宅是其成名作 1969年 MOMA 1984年获得普利策建筑奖
理查德〃迈耶
RICHARD MEIRER
1934年出生在美国 康乃尔大学毕业后,先后在SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职 1963年，迈耶成立自己的工作室 1965年康涅狄格州的史密斯住宅是其成名作 1969年 MOMA 1984年获得普利策建筑奖
构成主义的影响 对建筑内在结构的表现与否定 同质材料制造出的连续塑性来抵消这种可调节的矛盾 柯布西耶(Le Corbusier)/特拉尼（Giuseppe Terragni ,1904-1943）的在场
当我们回顾迈耶作品时，会马上被他那场地平面细节化的个性所打动。而这些特征，随着时间的流逝， 已经逐渐成为地形的有机组成部分。 阿尔瓦〃阿尔托（Alva Alto）的影响 奥利韦蒂培训中心（Olivetti training center）（1971） 康奈尔大学学生宿舍（1974） 新哈莫尼图书馆 （1979） 法兰克福装饰艺术博物馆 （1985）
理查德〃迈耶
RICHARD MEIRER
1934年出生在美国 康乃尔大学毕业后,先后在SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职 1963年，迈耶成立自己的工作室 1965年康涅狄格州的史密斯住宅是其成名作 1969年 MOMA 1984年获得普利策建筑奖
理查德〃迈耶
RICHARD MEIRER
1934年出生在美国 康乃尔大学毕业后,先后在SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职 1963年，迈耶成立自己的工作室 1965年康涅狄格州的史密斯住宅是其成名作 1969年 MOMA 1984年获得普利策建筑奖
理查德〃迈耶作品的五个阶段
纯粹主义阶段 逐渐倾向于松散堆积的立体片段 “休闲建筑（Promenade Architectural）”与“微缩城市” 重心转向外层，结合构造学的表述形式 材料与色彩趋于丰富，“去迈耶化”
FOUR INSTALLMENTS
迈耶将1926年柯布西耶的Maison Cook的从他1976年的新纯粹主义建筑----史密斯住宅中分离出来。 史密斯住宅与加歇别墅的对比 形体/结构的直截了当 象征意义上与世隔绝的姿态 正与反
理查德〃迈耶中的主要形式语言
完整的形体 化体为面
THREE TROPES
平面/曲面/双曲面
虚实对比 层状空间 异型要素
层状空间 作为纽约五早期的标志性语言 主要来源自勒柯布西耶的早期作 品 贯穿了迈耶 艾森曼 格瓦斯梅设计的始终
理查德〃迈耶中的主要形式语言
完整的形体 化体为面
THREE TROPES
FOUR INSTALLMENTS
该阶段的三个例证： 梅德曼住宅（1976） 棕榈滩小屋（1977） 杰奥凡提住宅（1983）
理查德〃迈耶作品的五个阶段
纯粹主义阶段 逐渐倾向于松散堆积的立体片段 “休闲建筑（Promenade Architectural）”与“微缩城市” 重心转向外层，结合构造学的表述形式 材料与色彩趋于丰富，“去迈耶化”
撒兹曼住宅（1969）
理查德〃迈耶作品的五个阶段
纯粹主义阶段 逐渐倾向于松散堆积的立体片段 “休闲建筑（Promenade Architectural）”与“微缩城市” 重心转向外层，结合构造学的表述形式 材料与色彩趋于丰富，“去迈耶化”
FOUR INSTALLMENTS
迈耶将1926年柯布西耶的Maison Cook的从他1976年的新纯粹主义建筑----史密斯住宅中分离出来。 史密斯住宅与加歇别墅的对比 潜在的新帕拉迪奥建筑（Palladianism）形式
1934年出生在美国 康乃尔大学毕业后,先后在SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职 1963年，迈耶成立自己的工作室 1965年康涅狄格州的史密斯住宅是其成名作 1969年 MOMA 1984年获得普利策建筑奖
理查德〃迈耶
RICHARD MEIRER
1934年出生在美国 康乃尔大学毕业后,先后在SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职 1963年，迈耶成立自己的工作室 1965年康涅狄格州的史密斯住宅是其成名作 1969年 MOMA 1984年获得普利策建筑奖
理查德〃迈耶作品的五个阶段
纯粹主义阶段 逐渐倾向于松散堆积的立体片段 “休闲建筑（Promenade Architectural）”与“微缩城市” 重心转向外层，结合构造学的表述形式 材料与色彩趋于丰富，“去迈耶化”
FOUR INSTALLMENTS
对于空间的设计，一直存在着一种对“以人为本”的创作理念的关注，这就意味着必须持续强调公众性。满足社 会需求意味着必须去营造一个实体的，同时也是坚固的、理性的和充满活力的空间场所。 标志性作品：海牙市政厅和中心图书馆（1989-1994），得益于赖特拉金大厦（Larking Building）的启发 这个旧时意义上的市政厅最终还是成为了官僚政治的交流中心，但他仍被当做公众的主要象征.作为社会的“容器” 服务于公众整体
FOUR INSTALLMENTS
“微缩城市”的观点源于纽约布朗克斯发展中心（Bronx Developmental center New York 1970~1977） 尝试通过材料的革新处理来创造组合表现的新方法，一种象征物与被象征物和谐共存的系统---矶崎新 贯穿于迈耶20世纪80年代大量作品。
理查德〃迈耶中的三个隐喻
反构造（Atectonic） 公共化（Res Publica） 田园诗（Idyll）
THREE TROPES
构成主义的影响 对建筑内在结构的表现与否定 同质材料制造出的连续塑性来抵消这种可调节的矛盾 柯布西耶(Le Corbusier)/特拉尼（Giuseppe Terragni ,1904-1943）的在场