初中美术课怎么上
美术课教案初中5篇
美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标：能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。
了解网页的常见风格和创意手法。
过程与方法目标：学习运用网页版面构造搭配的根本技巧，依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标：尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。
教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。
设计简洁的网页。
教法学法引导、实践、讲解。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。
二、复习归纳网页的特点及制作的方法。
三、方法探究1、学习网页的根本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。
重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简洁叙述自己宠爱的理由，并留意不同设计手法之间相互的联系。
2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：①把画面归纳为点、线、面的构造形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。
3、小结：在引导学生总结网页设计的根本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。
四、设计网页1、作业要求：课本p36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展现共性风采。
2、学生练习，教师巡回指导。
五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。
1、回忆沟通。
观赏，探究沟通。
2、学生听讲，分析、沟通;理解、体会。
3、学生总结，归纳。
学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。
学生相互观赏并评价。
美术课教案初中篇2教学目标：1、感受大自然丰富的颜色之美，初步了解自然颜色形成的缘由与规律。
2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。
教学重点：1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
【教案】中学美术第一课时教学步骤和评估
教案简介：
本教案是一篇针对中学美术第一课的教学步骤和评估的教案。
本课程旨在让学生熟悉和掌握美术基础知识和技能，包括构图、色彩、线条等内容。
教学步骤：
一、引入
老师向学生介绍本课程的目的和重点，并提醒学生认真听课，并随时做好记录笔记的准备。
二、讲解基础知识
1.构图：解释构图的概念，分析构图的作用，引导学生通过
构图练习带入课程。
2.色彩：介绍全息色彩原理，说明颜色在画面中的表现作
用，通过对色彩使用的例深入学习。
3.线条：介绍线条的种类和表现作用，通过线条练习教学引
导学生如何将线条表达出感觉和意境。
三、教学练习
1.学生进行构图练习，通过大量练习，让学生更为熟悉构图
原则，并运用到作品中去。
2.色彩运用的练习，告诉学生如何使用颜色，从而表现情
感，让学生感受到色彩的魔力。
3.线条练习，通过不同的线条练习，引导学生通过线条表达
情感。
四、实践作品
学生用所学知识，结合自己的感受，创作一幅具有艺术性、创新性的作品，将自己所学知识呈现给大家。
五、评估
学生完成作品后，老师进行评估，包括对于构图、色彩、线条等方面的评估。
评估标准：
1.构图：结构均衡，画面阴暗通明功夫恰当，不失美感和流
畅感。
2.色彩：色彩和谐，适当使用色彩，将情感表达完整。
3.线条：线条自由奔放，具有艺术性，传达情感和意境。
总结：
通过本次课程的学习，学生们更加熟悉和掌握了美术的基本知识和技能，更进一步的了解了美术的真谛，他们将会给自己的艺术创作打下扎实的基础。
初中美术课教案优秀3篇
初中美术课教案优秀3篇初中美术教案篇一一、教材分析本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型表现"单元的第一课。
本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。
本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。
新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标1、知识、技能目标①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程一、故事情景导入（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？（学生）去了，人特别的多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？（学生）她们走丢了。
到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。
于是，工作人员出示了几张画像：你能帮这位母亲认出她的女儿吗？（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。
）二、新授1、理论新授（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。
初中美术备课教案
初中美术备课教案•相关推荐饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导教具准备：范作、布角料、剪刀、胶水。
教学过程：一、导入欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。
今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
二、新课讲授。
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。
(学生活动)2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：打底稿。
将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。
按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。
将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。
另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
小结：略初中美术备课教案篇2一、教学目的：1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
人教版七年级美术教案范本
人教版七年级美术教案范本人教版七年级美术教案范本【篇1】一、教学目标本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。
本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计探究性学习要特别强调学生进行研究。
要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。
这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。
引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。
如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。
课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的.探索。
如设计领域的广告，就有不同的材质。
如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。
怎样上好初中美术课
怎样上好初中美术课初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促动中小学思想道德建设。
此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。
它能够培养学生发现美、理解美、创造美，提升审美意识，陶冶情操。
培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。
那么如何上好美术课呢？一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的理解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知水平发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。
初一美术课程安排第一节课的内容是《外国风景画赏析》。
这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且画种较多，内容较多。
怎样上好这个堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易水准，抓住重点，深入讲解评述，比方讲《睡莲》这幅作品时，详细介绍了相关背景，作品的规模、睡莲形象的高超艺术，以及莫奈油画艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由睡莲联想到以荷花为题材的其他艺术形象，如电影、诗歌等等。
我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。
而对一些作品，也能够是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。
通过多次欣赏，逐渐提升他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。
二、动手动脑、坚持不懈，努力提升绘画水平首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。
直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。
长期以来，美术是动手课、实践课。
俗话说：“熟能生巧”。
只有勤思考，多练习，才能得心应手。
美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。
坚持实行速写练习，不但能够迅速提升学生的线描表现水平，还能够使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼水平得到较好地促动和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
初中美术教案五篇
教师的说、谈、问、讲等课堂语⾔要字斟句酌，该说的⼀个字不少说，不该说的⼀个字也不能说，要做到恰当的安排。
⼩编整理了初中美术教案五篇，希望对你有帮助!发现与表现——美术校园写⽣课教学⽬的：1、培养学⽣学习美术的兴趣和爱好，充分认识“⽣活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、引导学⽣通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学⽣运⽤绘画知识表现校园环境。
3、⿎励学⽣关注社会、关注⽣活，⽤⾃⼰的绘画语⾔去发现美、创造美。
活动过程：1、风景画欣赏导⼊。
（复习构图、透视知识）2、分组活动写⽣、师⽣共同活动。
3、课堂⼩结，学⽣⾃我评价、教师适当点评总结。
⼀、引课：[情景]1、课堂内。
⽼师：同学们好，⽼师近⽇画了⼀张风景画，⼤家想不想看⼀看？学⽣（齐声）：想。
（⽼师展⽰风景画。
）（学⽣惊叹，产⽣浓厚兴趣。
）⽼师：请⽤你⾃⼰学过的美术知识对这幅画进⾏评析。
（学⽣发⾔踊跃，通过发⾔复习了透视、构图知识。
）（⽼师对学⽣的发⾔给予⿎励、肯定。
）⽼师：⾃然界处处存在美，要靠我们⾃⼰去发现和表现。
（⽼师继续展⽰⾃⼰在校园内写⽣的美术作品。
）学⽣（边议论边发⾔）：原来我们经常⽣活的校园画出来也这么美呀！我也要画⼀画我们的校园。
（此时，学⽣探索美的兴趣被激发了出来）2、课堂外学⽣分组开始校园写⽣，师⽣共同活动。
3、课堂内课堂⼩结——学⽣⾃我评析——⽼师点评总结。
课后简析：通过对校园环境、⼈物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习⽣活的体验以及⾃⼰与同学、⽼师之间的和谐关系，培养学⽣热爱校园⽣活的情感，并了解对相关环境、⼈物活动的最基本的造型语⾔和表现⽅法。
校园写⽣课符合新课程理念，导⼊课题⽣动⾃然，学⽣兴趣⾼涨，分组写⽣活动中师⽣关系融洽，绘画积极性⾼，课堂⼩结中，学⽣发⾔积极、⽓氛热烈，使我感到初⼀新⽣思维活跃，语⾔表达能⼒强，对于学⽣的发⾔，我⼀个个给予肯定，使每⼀个学⽣具有⾃信⼼，促进学⽣潜能、个性、创造⼒等⽅⾯全⾯发展。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是学生在美术课上的一门重要课程，是帮助学生更好地了解、欣赏和评价艺术作品的必修课程。
然而，很多学生在上美术欣赏课时会觉得无聊或者不知道该如何欣赏，导致无法真正受到启发和感悟。
因此，本文将从三个方面浅谈如何上好初中美术欣赏课。
一、认真准备上好一堂美术欣赏课需要认真准备。
首先，老师需要根据课程要求精心设计教学内容，包括选题、分析、讲解和任务等，而学生则应该提前了解课程主题，并做好准备工作，例如查阅相关资料，理清个人的学习目标，或者在课上积极提问和参与讨论。
其次，学生需要有一定的艺术常识和美术基础。
初中美术欣赏课对于学生的美术素养要求有一定的门槛，学生应该逐步积累并提升自己的美术知识和技能，例如对于基本画法的掌握、对常见艺术流派的了解、对常见艺术思想和表现手法的探究等。
最后，学生还需要了解和掌握一些基本的欣赏技巧。
艺术作品本身是相对独立且复杂的，有时候无法一下子理解和解读出其深意，这时候就需要学生具备一定的欣赏方法和技巧，以提升自己对于艺术作品的理解和把握能力。
二、全面分析上好一堂美术欣赏课需要进行全面分析。
在美术欣赏课中，老师通常会带领学生进行对艺术作品的分析和理解，以深入了解艺术作品的内涵和创作背景。
针对不同类型的艺术作品，老师和学生需要从以下几个方面进行分析：1.内容和主题：学生应该理解和分析艺术作品的内容和主题，例如画面表达的思想、情感、人物故事等等。
同时，学生也需要通过作品本身来了解创作的目的和背景。
2.形式和结构：美术作品的形式和结构是其展现艺术性的关键，学生应该对作品的构图、色彩、形态、材料等逐一进行分析和了解。
3.表现技法和手法：艺术作品的表现手法和技法是其独特的创作特色，学生应该了解不同的艺术流派或时期的表现手法和技法，以便更好地欣赏和理解作品。
三、多角度评价上好一堂美术欣赏课需要从多个角度进行评价。
艺术作品本身有其独特的魅力和价值，但是其价值和意义也需要通过不同角度的评价来进行露出。
初中艺术教案：开学第一课美术课
初中艺术教案：开学第一课美术课开学第一课美术课开学第一课是一年中最重要的课，因为它决定了这个学年的走向。
对于初中生而言，开学第一课的课程内容也非常重要，因为它将决定他们在艺术方面的发展。
作为初中美术课程的第一节课，教师需要有一个简单而且容易掌握的主题，以便让学生们对美术课有更好的了解和掌握。
教师可以选择一些具有感染力的主题，如“初见美术”，“艺术创造”，“绘画探险”等，来引起学生们的兴趣和积极性。
在课堂上，教师可以利用PPT等多媒体手段，让学生更加深入地了解美术课。
教师可以向学生们介绍一些基本概念，如色彩、线条、形状、空间等，引导学生通过观察和思考来认识世界，进而探索艺术的奥秘。
在教学方法上，教师可以采用多种方式，如板书、讲解、演示、互动等，以便吸引学生的注意力和兴趣。
另外，教师还可以利用小组讨论、分组活动等方式，让学生们互相交流，共同学习。
在教学内容上，教师可以根据学生的需要和素质，设计一些有挑战性和趣味性的绘画任务，以提高学生的绘画技能和美感创造能力。
例如，教师可以要求学生们观察自然景物，然后用素描画的方法，将其表达出来。
通过这样的活动，不仅可以提高学生的观察能力和绘画技术，还可以培养学生的审美意识和创造力。
在开学第一课美术课中，教师需要注重以下几点：1、注重创新，采用多种教学方法，以激发学生的兴趣和积极性；2、注重实践，让学生们通过实践体验，探究美术的奥秘；3、注重个性化，根据学生的素质和需求，设计适合他们的绘画任务；4、注重反思，及时总结教学成果，以便进行教学调整和优化。
开学第一课美术课虽然只是一个简单的开始，但其重要性和意义却不容忽视。
通过良好的教学设计和实践体验，学生们将在美术课上得到更多的启示和帮助，以便他们在未来的学习和生活中，更好地发挥自己的才能和创造力。
初中老师讲课技巧美术教案
教案名称：初中美术《风景写生》课程教学设计一、教学目标：1. 让学生了解风景写生的基本概念和技巧，培养学生的观察力和表现力。
2. 引导学生运用线条、色彩、构图等基本元素，表现自己对大自然美景的感受。
3. 培养学生热爱生活、关注自然的情感，提高学生的审美能力和综合素质。
二、教学内容：1. 风景写生的基本概念：风景写生是指以自然景观为题材进行的绘画创作。
2. 风景写生的技巧：观察方法、线条运用、色彩搭配、构图设计等。
3. 风景写生的创作步骤：定位、构图、打稿、上色、调整、完成。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握风景写生的基本技巧和创作步骤。
2. 教学难点：如何引导学生运用线条、色彩表现自然景观的特点和氛围。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解风景写生的基本概念、技巧和创作步骤。
2. 示范法：教师现场演示风景写生的全过程，让学生直观地了解创作方法。
3. 练习法：学生分组进行风景写生练习，教师巡回指导。
4. 讨论法：学生之间相互交流、评价，提高审美能力和表现力。
五、教学步骤：1. 导入新课：通过展示优秀风景写生作品，引发学生对风景写生的兴趣。
2. 讲解基本概念：介绍风景写生的定义，使学生明确本节课的学习目标。
3. 讲解风景写生技巧：a. 观察方法：引导学生学会用艺术的眼光观察自然景观，发现美的元素。
b. 线条运用：讲解线条的种类、作用以及如何运用线条表现景物。
c. 色彩搭配：讲解色彩的基本知识，引导学生学会运用色彩表现景物的氛围。
d. 构图设计：讲解构图的原则，使学生明白如何合理安排画面元素。
4. 示范创作：教师现场演示风景写生的全过程，让学生直观地了解创作方法。
5. 学生练习：学生分组进行风景写生练习，教师巡回指导。
6. 作品展示与评价：学生之间相互展示作品，评价对方的优点和不足，提高审美能力和表现力。
7. 总结课程：回顾本节课所学内容，强调风景写生在美术创作中的重要性。
六、课后作业：1. 学生根据所学内容，回家后自行选择一个风景进行写生练习。
初中美术教学教案范文大全(精选27篇)
初中美术教学教案范文大全第1篇【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》【教学目标】1、知识与技能目标通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结3、情态价值观目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。
了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。
学生准备：有关《春》的资料。
教学活动（第一课时）一、组织教学：进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课：请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》三、学习新内容师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话xxx春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
如何上好一节初中美术课
美术课教学与其他学科教学一样，要以提升学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，课程改革给美术课提出了更高的要求，美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
中学生天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡理解的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着理解的提升，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，作为一名美术教师，如何提升美术课的教学质量和教学效果，让不同的学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提升，是我经常思考的一个问题。
一、充分地学习，掌握与教材相关的知识；教师在备课前要先通读全课，初步理解本课的教学重点和难点。
我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。
可在信息高速发展的今天，教师假设只有一桶水已经远远不够了。
学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。
所以，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课相关联的内容，多理解与教材相关的知识。
二、备好教材，备好学生；教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。
教师在备课时，要对教学内容优化，即对教材的优化。
在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课教师要灵活地使用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太适宜学生学习的内容实行删减，这就要备好课。
课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
其次，要准备好教具。
美术课的目的在于引导，教给学生准确的审美观点，培养学生感受美、理解美、鉴赏美的水平。
初中美术教案方案
初中美术教案方案一、教学目标：1. 让学生了解版画的定义、分类和基本制作方法，提高学生的审美素养。
2. 通过学习，使学生掌握版画的基本技巧，培养学生的动手能力和创新精神。
3. 引导学生感受版画艺术的魅力，激发学生对美术的热爱，提高学生的综合素质。
二、教学内容：1. 版画的定义、分类和基本制作方法。
2. 版画的基本技巧，如雕刻、印刷等。
3. 欣赏优秀版画作品，分析其艺术特点。
三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握版画的基本制作方法和技巧。
2. 难点：如何引导学生创新，提高学生的版画创作能力。
四、教学过程：1. 导入：教师展示一些版画作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入：教师讲解版画的定义、分类和基本制作方法。
3. 示范教学：教师演示版画的基本制作过程，讲解雕刻、印刷等技巧。
4. 实践环节：学生分组进行版画制作，教师巡回指导。
5. 创作展示：学生展示自己的作品，互相评价、交流。
6. 总结与反思：教师对学生的作品进行点评，总结课堂教学。
五、教学方法：1. 讲授法：教师讲解版画的基本知识和技巧。
2. 示范法：教师演示版画制作过程，引导学生模仿。
3. 实践法：学生动手制作，提高实际操作能力。
4. 欣赏法：学生欣赏优秀版画作品，提升审美素养。
六、教学评价：1. 学生作品的创意、技巧和完成度。
2. 学生在课堂上的参与程度、合作能力和创新精神。
3. 学生对版画知识的掌握程度和审美素养的提升。
通过本节课的学习，使学生了解版画的定义、分类和基本制作方法，掌握版画的基本技巧，培养学生的动手能力和创新精神。
同时，引导学生感受版画艺术的魅力，激发学生对美术的热爱，提高学生的综合素质。
初中基础美术素描教案模板
教案标题：初中基础美术素描教学年级：七年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察能力、动手能力和创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美情趣。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的材料和工具3. 素描的基本技巧和步骤4. 生活中的素描练习教学重点：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的材料和工具3. 素描的基本技巧和步骤教学难点：1. 素描技巧的运用2. 生活中的素描练习教学准备：1. 教师准备素描作品和相关的教学图片。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等素描工具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的素描作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享自己对素描的理解和认识。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解素描的基本概念和分类，如静物素描、人物素描、风景素描等。
2. 教师介绍素描的材料和工具，如铅笔、炭笔、橡皮等。
3. 教师示范素描的基本技巧和步骤，如线条的运用、明暗的处理等。
三、实践练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素描题目，进行素描实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调素描的基本概念和技巧。
2. 学生分享自己的素描作品和感受。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师提问学生对上一节课的学习内容进行复习。
2. 学生展示自己的素描作品，进行评价和交流。
二、深入学习（15分钟）1. 教师讲解素描的进阶技巧，如线条的转折、明暗的层次等。
2. 教师示范如何运用进阶技巧进行素描创作。
三、实践练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素描题目，运用进阶技巧进行素描实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调素描的进阶技巧和创作方法。
2. 学生分享自己的素描作品和感受。
初中美术课教案(精选11篇)
初中美术课教案（精选11篇）初中美术课教案 1一、教材分析《触摸美丽》这一课属于“设计、应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。
教学内容：认识材质和材质的演泽运用。
二、学生分析八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。
三、教学目标1、知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。
2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。
3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。
四、教学重点材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。
五、教学难点材质与形式特征的和谐对比原则的运用。
六、教学准备教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。
学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。
七、教学方法教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。
学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。
八、教学程序欣赏作品导入新课(4分钟)1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同?分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)1、吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。
2、培养探索新知识的兴趣。
3、初步了解装饰画的特点。
2、欣赏作品：(1)出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方?学生回答问题3、导入新课，板书课题《触摸美丽》体验探究认识材质(4分钟)1、认识材质。
初中教案美术课
一、教学目标：1. 让学生了解世界著名画家及其代表作品，提高学生对美术作品的欣赏能力。
2. 培养学生热爱艺术，提高审美情趣，激发创造力和想象力。
3. 引导学生通过观察、分析、讨论等方式，培养观察能力和团队协作能力。
二、教学内容：1. 介绍世界著名画家及其代表作品。
2. 分析画家作品的风格特点、绘画技巧和表现手法。
3. 学生动手实践，模仿名画家的绘画风格。
三、教学重点与难点：1. 重点：了解世界著名画家及其代表作品，掌握画家作品的风格特点。
2. 难点：分析画家作品的绘画技巧和表现手法，培养学生动手实践能力。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，展示世界著名画家及其代表作品。
2. 准备相关画家的绘画工具和材料。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示PPT，引导学生了解世界著名画家及其代表作品，激发学生对美术的兴趣。
2. 教学主体：（1）教师简要介绍画家的生平事迹，引导学生了解画家所处的时代背景。
（2）分析画家的代表作品，讲解画家作品的风格特点、绘画技巧和表现手法。
（3）学生分组讨论，分享对画家作品的欣赏和感悟。
3. 实践环节：学生动手实践，模仿名画家的绘画风格。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 总结与评价：教师引导学生总结本节课的学习内容，对学生作品的创意和表现给予评价和鼓励。
本节课通过走近名画，让学生了解世界著名画家及其代表作品，提高了学生对美术作品的欣赏能力。
在实践环节，学生动手模仿名画家的绘画风格，培养了观察能力、动手能力和团队协作能力。
但同时在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，充分调动学生的积极性和创造力。
初中美术教案教学标准
教案教学标准一、教学目标1. 知识与技能目标：通过本节课的学习，学生能够掌握美术基本知识和技能，如线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理。
2. 过程与方法目标：学生在创作过程中能够有意识地运用所学知识和技能，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。
3. 情感、态度和价值观目标：培养学生对美术的兴趣和热爱，提高审美素养，培养创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1. 教学大纲：根据课程标准和学生实际情况，制定详细的教学大纲，明确每个教学环节的内容和目标。
2. 教学内容：包括美术基本知识、技能、创作方法、作品欣赏等，注重传统文化与现代艺术的结合。
3. 教学资源：充分利用教材、图片、视频、网络等资源，丰富教学内容，提高教学质量。
三、教学方法1. 讲授法：教师通过讲解、示范，引导学生掌握美术基本知识和技能。
2. 欣赏法：组织学生欣赏优秀作品，提高审美能力，激发创作灵感。
3. 小组讨论法：引导学生相互交流、讨论，培养团队协作能力和批判性思维。
4. 练习法：学生通过实际操作，巩固所学知识和技能，发展个性化的表现能力。
5. 展示法：组织学生展示作品，提高自信心，培养评价和欣赏能力。
四、教学评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与程度、合作意识、创新精神等。
2. 作品评价：评价学生的作品，注重审美、技巧、创意等多方面的表现。
3. 自我评价：引导学生进行自我评价，培养反思和总结能力。
4. 终结性评价：期末进行终结性评价，全面了解学生学习情况，为下一步教学提供依据。
五、教学保障1. 师资保障：教师应具备扎实的美术专业知识和丰富的教学经验，注重自身素质的提升。
2. 设施保障：学校应提供良好的教学设施，如画室、实验室、多媒体设备等。
3. 资源保障：教师应积极开发和整合教学资源，提高教学质量。
4. 管理保障：建立健全教学管理体制，确保教学秩序和教学质量。
六、教学改进1. 定期对学生进行满意度调查，了解教学效果，及时调整教学策略。
如何上好初中美术课
要搞好课堂教学 ， 美术教师也要多做示范。 它既 形象生动 ， 又直观 ， 易 于理解 、 领悟 ， 是 学生既感兴趣 又能取得理想效果 的教学方法。最好 的教学语言就 是教师的肢体语 言。通过 自己找些资料 ， 如挂图 、 画 册、 录象 、 幻灯 、 光碟等 ， 让学生观看欣赏 。 通过声音 、 图像 、 音乐刺激学生 ， 激发学生兴趣。通过生动丰富 的素材资料 ， 将学生从课堂枯燥 的说教 中解脱 出来 。 只有通过大量作品欣赏 ， 教学示范 ， 才 能使学生增加 感性 的认识 ， 才能激发学生 的兴趣 。 学生在不断 的艺 术熏 陶中， 才能提高 自己的创造能力 。
（ ３ ） 利 用 美术 作 品 展 览 和 多媒 体 教 学
美术 教育 ， 形象 生动 ， 鲜 明直观 ， 在对学生进行 美育 ， 促进 智力发展和进行思想品德教育等方面 ， 有 它特有 的优势 。要发挥 、 扩大它的优势作用 ， 任课教 师就要大胆改革教学方 法， 勇于创新 ， 根据 学生兴趣 特点 与认知的规律 ， 努力为学生创造一个轻松愉快 ， 有趣 味的学习环境 和气氛 ， 降低学 习难度 ， 消除学生 心理 障碍 ， 使学生感到学习没有 负担 ， 是一种享受 和 娱乐 。 由于 学 校 条件 的 限制 ， 有 的课 堂 教 学 内容 只能 是简单 的讲讲 ， 甚至让学生 自己看看就上 自习课 ， 这 显然是有悖新课改要求 。我们应该利用学 校现有 的 条件 因地制宜 ， 尽量开展好课 堂教学 。 现代化教育应 该 以兴 趣 为 引 导 ，利用 情 景 教 学 的模 式 创 设 兴 趣 的 课 堂氛 围 ， 达 到 美 育 的 目的 。 学 生 兴 趣 与 教 学方 法 密 切 相 关 ，美术 教 育 要 靠 得当的教学方法去完成 。 所 以要根据教材 ， 不同的内 容采 取 不 同的 教 学 方法 来 活 跃 课 堂 。 教师 本 身 要 有 创造性 思维 ， 要思路 活跃 、 方法新颖 ， 学 生感到有兴 趣， 吸 引学生 的注意力 ， 才能 引起学 生积极思维 ， 取 得 好 的学 习 效 果 。
初中初一美术教案
初中初一美术教案年级：初中一年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和表现能力，提高学生的审美素养。
3. 引导学生运用色彩知识进行创作，培养学生的创新意识和动手能力。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的实践操作。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、冷暖概念和色彩搭配案例。
2. 学生准备绘画用品，如水彩笔、画纸等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示PPT，引导学生了解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 学生观看PPT，初步认识色彩的基本知识。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩的三要素和冷暖概念，通过实物演示和图片举例，帮助学生理解和掌握。
2. 学生跟随教师的讲解，认真笔记，积极参与讨论。
三、实践（15分钟）1. 教师发放练习纸，学生根据所学知识，尝试用色彩画出自己喜欢的图形。
2. 学生动手实践，教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，巩固色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 学生分享自己的绘画作品，大家互相评价，提高审美素养。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师通过提问方式，检查学生对色彩基本知识和冷暖概念的掌握情况。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩的搭配原则，如对比搭配、协调搭配等，并通过PPT展示案例。
2. 学生跟随教师的讲解，学习色彩搭配的方法和技巧。
三、实践（15分钟）1. 教师发放练习纸，学生根据所学知识，尝试用色彩进行搭配，创作出自己的绘画作品。
2. 学生动手实践，教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结色彩搭配的方法和技巧。
认识间色教案初中美术
教案：认识间色课程类型：美术课程课时：1课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解和掌握间色的概念，知道间色是由两种原色调配而成的。
2. 培养学生对色彩的感知和欣赏能力，提高学生的美术素养。
3. 通过对间色的学习，激发学生对美术的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。
教学重点：1. 间色的概念及调配方法。
2. 培养学生对色彩的感知和欣赏能力。
教学难点：1. 间色的调配方法。
2. 培养学生对色彩的感知和欣赏能力。
教学准备：1. 教师准备PPT课件，内容包括间色的定义、调配方法以及间色在实际中的应用。
2. 学生准备彩色笔、画纸等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过PPT展示一系列色彩图片，引导学生观察和欣赏。
2. 提问：同学们，你们知道这些色彩是怎么来的吗？3. 学生回答后，教师总结：这些色彩是通过原色进行调配而成的，而原色之间相互调配还能产生新的色彩，那就是间色。
二、新课讲解（15分钟）1. 教师通过PPT讲解间色的定义：间色是由两种原色调配而成的新的色彩。
2. 讲解间色的调配方法：将两种原色等比例混合，即可得到间色。
3. 展示间色调配的实例，让学生直观地感受间色的产生。
三、课堂实践（15分钟）1. 教师引导学生运用彩色笔在画纸上进行间色的调配实践。
2. 学生根据教师讲解的调配方法，尝试将两种原色等比例混合，创造出不同的间色。
3. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将调配好的间色作品展示给大家，分享自己的创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新意识和实践能力。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调间色的概念和调配方法。
2. 鼓励学生在课后继续探索和尝试间色的运用，提高自己的美术素养。
教学反思：本节课通过讲解和实践，使学生了解了间色的概念和调配方法，培养了学生对色彩的感知和欣赏能力。
在实践环节，学生积极参与，充分发挥自己的创新意识，完成了间色作品的创作。
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初中美术课怎么上?
三圣小学: 王莉
我是一名初中美术老师。
由于学校的具体情况，我上七，八年级的美术。
每周四个班四节课。
最近我们在搞教研活动，我讲了一堂观摩课。
<<色彩与生活>.>是一篇理论课，而我上成了一堂语文课。
毫无生机！一堂死气沉沉的课。
原因；第一，课程不足，师资力量薄弱，教学设置简陋。
第二，教师观念、教学方法落后，学生底子薄、兴趣不足。
首先，教师方面，由于各种原因，农村初中美术课得不到重视。
其次，学生方面，农村初中学生从小学开始，就几乎没有接受过正规的美术教育和教学，加上农村家长的不重视，学生的兴趣很难得到支持和发挥，学生对美术的理解，完全停留在美术就是画画的简单理解当中，这就给初中美术教育教学，特别是新课程理念指导下的美术教育教学带来更大的挑战。
通过这次教研活动我认为美术课可以从这几个方面来上:
1．首先应该从课堂抓起，注重培养其兴趣，不断提高学生创新能力。
美术教育是提高学生知觉能力、情感态度和生活经验的有效途径，教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。
引导学生从兴趣开始，可以先选择画自己喜欢的，兴趣往往会产生阶段性的成果。
教师要深入了解学生心理，加以正确引导，才能培养学生对学习美术的爱好与兴趣，促进和提高学生的创新能力。
2、注重学习主体的实践性目前由于农村美术教学条件差的局限性，赋予学生美术实践课较少，美术课学习体验性方式不够丰富。
因此我们应从教学实际出发，注重美术教育的艺术性、科学性和趣味
性，采取内容丰富、形式多样的灵活教学形式，让学生到大自然体验生活，欣赏大自然艺术和天工之美，让学生体验美术学习既具独立性又与其他学科密切联系，通过体验性学习，矫正学生对美术学习的厌恶情绪。
3、注重教材内容的灵活性学习的过程是主客体交融过程，是学习主体对知识客体融会整合过程。
学生是学习主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则具有自闭性、被动性，给学生增加了障碍和困难，学习主体与教学客体成了一对矛盾。
我们在美术教学中开展具有浓厚趣味的、充满活力的各种美术教学活动。
初中美术课中，从培养兴趣到学生实践，感受美，感受艺术魅力。
不断的培养学生的创新和实践能力，涵养学生的人文精神；确立以学生为主体，灵活运用教材，充实我们的美术教育。