电影音乐赏析

UCD 编号：
北京交通大学
电影音乐艺术结业论文
电影音乐的魅力
本科生姓名：王宇航09283020
指导教师姓名：何腾
学科、专业名称：计算机学院、信息安全专业
内容摘要：
电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。

通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。

本文将以《和你在一起》、《角斗士》、《》等世界级电影片中的音乐为例子，浅谈一下音乐在电影中的重要地位。

关键词：电影音乐、艺术欣赏、审美特质
引言：
不知不觉，本学期的电影音乐艺术之旅就要到达尾声，平时的气势磅礴，悠扬怅惋或许再也不能在弥留之际给我震撼，但是自从上了电影音乐艺术这门课，我对电影的认识又有了新的高度，对音乐在电影中的作用与音乐与电影情节的结合有了新的理解与体会。

正文：
电影作为一种艺术产品，其物质载体和媒介的结构、声音、光线、色彩等等与人的生理、心理有某种同构对应关系，通过感知使人的内心在情感结构和电影作品的形式结构同构对应，因此能够使人们不假思索地产生了审美愉悦。

在摄影机前讲故事，首先要做到的，是使展
现在观众眼前的画面镜头在出现的第一时刻便能够吸引准他们的注
意力，这就要抓住人们的好奇心。

当电影由视觉艺术发展为一门视听综合的艺术时，“视”与“听”就由两个不可分割的方面组成为一个坚强的阵营。

早起默片时代的许多传世经典已成为我们心灵中永久的记忆，社会的发展，手段的更新，使我们不得不承认电影画面中的声音是无法取代的。

伊朗电影大师阿巴斯也曾经说过：“声音对我来说非常重要，比画面更重要。

我们通过摄影获得的东西充其量是一个平面影像。

是声音与音乐使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维。

”可见，声音使得原本真实的画面变得更生动、更富魅力。

电影中的声音不光指人物的台词，更是指电影中所出现的纯音乐和歌曲，而纯音乐和歌曲所起到的虽然只是一种辅助作用，单却能够在观众的心中起到不小的影响，许多影迷甚至能够对一部电影的配乐如数家珍，电影的原声音乐作为电影系统的一部分也在此种氛围下逐渐地成长起来。

追溯曾经在电影音乐艺术课上放映过的经典影片，其中有几部是最令我震撼和感动的，也给我留下了十分深刻的印象。

《和你在一起》
小提琴的乐声,在人失意，孤独的时候，总能人力量和信心，点亮人生旅途上的路灯，拂开精神灵魂上的浮尘。

音乐于电影，是魂魄。

《和你在一起》把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域、不分种
族、不分语言的人类精神结合在一起。

在一个多小时中，随音乐感悟，看亲情落泪。

因为有音乐作为故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒缓，有紧凑。

影片开始，小镇上第一富豪的媳妇生孩子，找刘小春“拉段带劲的”摧产，小春来了段《吉普赛之歌》华彩部分，为小春的琴艺、水平定了个位，也使电影有了一个独特而充满生活气息的开端。

小春在车站遇到莉莉、后来又在胡同里重逢，在心中产生爱慕，先后配上《瞑想曲》一类比较柔美的小提琴独奏曲，表现少年心中萌发的感情。

陈凯歌在电影的另一个场景中，通过余教授之口，对这样的音乐有意无意的作了注解。

在那个场景里，莉莉混进音乐学院余教授的课堂，想找机会为小春卖琴作解释。

余教授正在讲解维瓦尔蒂的《四季》，他讲到他十三、四岁时，在大雨中偷偷听《四季》，“心中有一个秘密，要和音乐倾诉”。

电影结构处理的非常细腻。

电影的压轴音乐，余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。

D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。

是对俄罗斯伟大母亲国的颂赞。

与这部电影的基非常契合，相得益彰。

影片的结局，小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。

在影片结尾，刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅，同时演奏这个曲子。

镜头不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。

穿插着黑白色调的回
忆：十几年前，刘成抱着捡来的刘小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。

电影语言和音乐语言完美地结合在一起，情不自禁的感动。

琴重新回到小春的怀里、心中，父子相聚，江老师和莉莉左右相随，所以善的东西都融合到一起。

只有在这时，我才真正清楚了电影为什么用《和你在一起》这样一个看似平凡的名字。

这个“你”，不单是慈父、恩师，也不单是母亲和情人的化身，而是真情，是艺术。

《和你在一起》，就是和真情、和艺术在一起！将一切名利抛开只剩下最圣洁的亲情。

《角斗士》
《角斗士》是一部典型的英雄主义史诗影片。

气势恢宏，场面壮观，电影配乐带有强烈的古罗马色彩，富有冲击力又带着一丝哀伤，配乐者是德国人汉斯﹒基默，他在电子合成音乐和传统交响音乐的结合上，表现出令人叹为观止的能力。

影片的第一段配乐来自整个影片开始之前。

独特的日本洞箫声伴随着影片名称的出现而响起，烘托起一种浓郁的孤独苍凉的气息。

洞箫的音色古老萧瑟，深隧苍茫，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，一下就将观众带到数千年前神秘古老的罗马帝国，又暗合了影片悲壮的英雄主题。

影片的第二段配乐紧随第一段音乐而出。

这首配乐《The Wheat》颇具宗教色彩，来自Lisa Gerrard的低声吟唱，继续渲染着一种迷茫、不确定的气氛，乐曲只有短短一分钟，在乐曲后半段弦乐器的加入似
乎代表着一股暗流，逐渐从女声的低吟浅唱中分离出来，化为雄壮的主题音乐。

影片的第三段音乐正是这段叫做《The Battle》的主题，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力，伴随着画面上战马、军队的展示表现出了古战场浩大的气势。

配合将军高呼“罗马万岁”带领骑兵一往无前冲击的画面，表现出主人公无与伦比的勇气和力量。

随着交战场面到达激烈的高峰，刀枪碰撞的声音和战士呼号的声音突然转为一片寂静，只有一段舒缓忧伤的渐渐响起，伴随着慢放了的战斗特写，在原本已达到顶点的战斗场面上更进一层，凸显了战斗的悲壮和残酷，也为老皇帝之后表达的消除战争恢复和平的愿望作下铺垫。

紧接着，画面转为战后皇帝的一双儿女乘车前往前线的画面。

此时的第五首配乐《secrets》是一首颇为阴森的乐曲，作为康莫德斯的主题预示了其角色特点和后来篡位的故事发展。

《角斗士》这一影片在刚刚开始的短短15分钟内就接连奏出了5首各不相同经典配乐，显示了作曲者强大的音乐功底，也让观众彻底进入故事的情节之中。

有些电影以众多杰出配乐取胜，如《魔戒》，各个主要人物、地点的主题达四十多个。

而角斗士却用几首经典乐曲贯穿起了整个故事的发展。

首先是片头出现的女声吟唱。

这段旋律代表的是马西莫斯的家乡和家庭，表现出马西莫斯对家园的思念。

这家园既是马西莫斯影片一直努力而无法抵达的西班牙故土，也是马西莫斯在死后与家人在天上团聚的所在。

这种思念是马西莫斯整部影片中行动的动力，每次音乐的出现都推动了影片的发展或者解释了马西莫斯的内心活动。

另一端反复出现音乐就是本片的英雄主题《The Battle》。

这段音乐气势浑厚，管弦乐相得益彰，辅以电子合成和变奏，在影片中起到了一种光明、积极的作用。

如果说《secrets》代表了康莫德斯的阴狠奸诈和悲剧的故事情节，那《The Battle》就是这故事中的一抹亮色，让人听来热血沸腾、充满信心，激起人心里对正义、勇气和胜利的追求。

以上两段乐曲的反复出现为影片保持情感和故事连贯起了巨大作用，让影片根据故事（为妻儿复仇、使罗马重归共和）和情感（向往安宁祥和的和平生活，企盼与妻儿的团聚）两条主线严密发展，相互交织，直到最后的结局。

《钢琴家》
这部影片透过一个钢琴家影片讲述了犹太人的悲惨命运。

很自然的被片头流水般倾泻的钢琴声吸引，可惜当天才的钢琴家面临残酷的战争和惨无人道的屠杀时显得那么惊慌失措。

他受尽屈辱，苟延残喘的活着，也许此时剩下的只是生存的本能。

双手可以在钢琴上飞舞的人。

音乐，永远是一切痛苦的良药。

最感动我的地方也许就是影片的真实而不刻意煽情。

斯皮尔曼虽是主人公但不是英雄。

看着同胞被一枪毙命，他会心生同情，但更多的只是远望和离开，还有害怕。

为了逃离德国人地毯似的搜查，他可以四处躲藏，装成死尸伏在地下，不顾尊严。

吃任何可以吃的东西，饥饿无时不在。

全片中看到他两次失声而哭，一次是家人及大部分犹太人都被一批批地像运牲畜一样地运往集中营，只有他逃离出来，独自一人走在杂乱废弃的街道上。

还有一次是他战战兢兢的带着后来帮助他的德国军官看自己的藏身之所后的痛哭。

这两次痛哭既不是绝望，也不是宣泄悲愤，仅仅是人物的心理承受能力失重的流露。

他看到钢琴而不能弹的时候没有哭，因为这是他可以承受的，他不需要以哭来博得同情。

能够轻拂琴键，在手中比划着弹他已经满足了。

最初的开始是瓦拉迪斯劳•斯皮尔曼在波兰电台作现场演奏的场面。

当空袭来时，大家都匆忙逃命只有他仍然坚持弹完这一曲。

待到骚乱结束，他也一曲终了带着额头上的伤走了出来。

真是一个执著的钢琴家，也许这也是每一个艺术家皆有的特质。

最后的结束依旧是瓦拉迪斯劳•斯皮尔曼现场演奏的场面，只是这次他是在辉煌的音乐厅里，也终于看见他欣慰的微笑。

在经历这场浩劫后，对于生命新的感悟使他得到了更多人的认同。

当德国人战败，当他穿着那件德国军官的大衣踉跄的走到街上想拥抱自己的同胞是，又险些被当做德国人被击毙，这也为他这段让人无法想象的经历画上了一个句号。

最后，当钢琴声再次响起时，他的心中在想些什么呢？是朋友，家人，还是自己的灵魂……
我们在欣赏到电影中故事发生的同时经常能够欣赏到适时传来的背景音乐，或舒缓或激昂，或欢快或悲伤，音乐作为一种世界语言能把出于两个不同时间、空间概念的人们联系起来，讲剧中所传达的情感外化，是银幕面的观众更深刻地体会到银幕中人物的处境和心情。

所以说背景音乐所起到的煽情与烘托作用，是台词语言所无法替代的。

越来越多的主题曲接着电影的播映受到人们的欢迎，也说明观众既要求电影的悦目，同时有喜欢悦耳，在听觉上得到的感受。

作为辅助，音乐能够起到的作用首先是山东银幕内外的情绪，是观众和主人公之间产生跟家强烈的对比和拉近距离，如果出去配乐的话，故事自认也是可以顺利发展的，但其令人感动的程度也被大大地削弱了。

优秀的电影音乐能够极为有效地，甚至是在不知不觉中便把观众带入影片的情景中去。

适当的配乐常常能够更深层次地打动人心、感人观众。

参考文献：
《电影音乐》《和你在一起》《角斗士》《钢琴家》百度百科
《电影音乐》彼得·拉森2009
《走进电影，感受音乐的魅力！》王欣
《电影音乐赏析》皮埃尔·贝托米厄,杨围春。