新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义的艺术风格特点
新古典主义的艺术风格特点新古典主义是一种艺术风格，兴起于18世纪末19世纪初的欧洲，是对古典主义的复兴和延续。
它以古希腊和罗马的艺术为蓝本，强调对称、比例、规则、几何形状和装饰。
它的特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。
下面将从四个方面来解释新古典主义的艺术风格特点：建筑、绘画、雕塑和装饰艺术。
一、建筑新古典主义建筑注重对称和比例，建筑物的各个部分都是按照比例关系和几何形状设计的。
建筑师们喜欢使用大理石等高档材料来打造建筑，以体现高贵、优雅和富有感。
建筑物的立面通常会采用三段式结构，即上、中、下三个部分，上部分常常是三角形的尖顶，中间部分是柱子和圆拱，下部分是门廊和门台。
这些元素在不同的建筑中呈现出不同的形式，但总体上都表现出了对称、比例、规则和几何美的特点。
二、绘画新古典主义绘画强调形式的规则和对称，画面中的人物和物体都是按照几何学的原则构图。
色彩通常是明亮的，以突出画面中的主体。
画家们喜欢描绘古希腊和罗马神话中的场景和人物，以表达对古典文化的敬仰和追求。
画作中常出现的元素包括柱子、拱门、雕像、宝座等，这些元素有时会被放大或缩小，以符合画面的需要。
三、雕塑新古典主义雕塑强调对称、比例和规则，雕塑作品通常采用大理石等高贵材料制作。
雕塑家们喜欢创作古希腊和罗马神话中的人物和场景，这些形象通常被赋予英雄主义和崇高的品质。
雕塑作品的造型通常是精细的，注重细节和表情的刻画，以表达出人物的内心情感。
四、装饰艺术新古典主义装饰艺术注重对称和比例，通常采用几何形状和图案来进行装饰。
装饰元素包括柱子、拱门、壁画、浮雕等，这些元素被设计成和建筑物或家具相配合的形式。
在新古典主义的室内装饰中，常用的颜色是白色、米色和灰色，以营造出高雅、典雅的氛围。
新古典主义是一种以古典主义为蓝本的艺术风格，其特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。
无论是建筑、绘画、雕塑还是装饰艺术，都有着对称、比例、规则和几何美的特点。
各时期艺术风格
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7
波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国，但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写，意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项
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国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格，很快这 种风格便影响到整个欧洲， 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上，形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”，同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如：在 男女服饰的整体轮廓上，在 衣服的袖子上，以及鞋子的 造型上、帽子的款式上，等 等，都充分呈现出锐角三角 形的形态。
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前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国，其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”，希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此， 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对，成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。
新古典主义服装的特点与特色
新古典主义服装的特点与特色
新古典主义服装是一种融合了古典与现代元素的时尚风格，它追求优雅、高贵和典雅的氛围。
以下是关于新古典主义服装的一些特点和特色：
1. 设计灵感：新古典主义服装的设计灵感源自于古希腊、罗马和文艺复兴等历史时期的服饰。
它借鉴了古典时代的优美线条、对称结构以及简约而精致的细节。
2. 剪裁和轮廓：新古典主义服装注重剪裁的精确性和流畅性。
常见的剪裁包括修身的西装、优雅的连衣裙和裙子等。
服装轮廓通常强调身形线条的优美曲线，以展现女性的柔美和男性的优雅。
3. 材质和装饰：新古典主义服装常使用高质量的面料和细腻的手工艺品。
例如，丝绸、羊毛、雪纺等面料常用于制作连衣裙和上装，而金属装饰、刺绣和珠饰则被用来增添服装的华丽感和细节。
4. 色彩和图案：新古典主义服装常使用经典的色彩，如白色、黑色、米色和浅蓝色等，以展现简约而高雅的氛围。
在图案方面，常见的包括希腊键、古典卷轴和罗马柱等古典元素的图案。
5. 配饰和细节：配饰在新古典主义服装中起到了重要的角色，常见的配饰包括带有古典元素的发饰、项链和手镯等。
细节方面，服装可能会采用褶皱、流苏、蕾丝和薄纱等来营造出更加精致的效果。
新古典主义服装旨在将古典的优雅与现代的时尚相结合，其设计和风格注重细节和整体的和谐。
它适合那些追求独特和典雅风格的人们，并且在一些重要场合和正式场合中常常被选为着装选择。
欧洲的艺术风格派系与服饰(二)
随 即在 法 国大革 命 之后 ，跃 升 为服 装款 式 的代表 。 特别 是 在 女装 方 面 。例 如 ，以
占庭 艺术 。在 艺 术 的成 就上 ，此 时
所 强调 的是 镶 贴 艺术 ，追求 缤 纷 多
新古 典主义艺术风 格与服饰
新 古 典 主 义 艺 术 风 格 兴 起 于 １ ８
（据 美 国 （纺 织 世 界 》 最 《
量 时 间研 发 各 种 面料 以优 化生 产 程 序 ，用最 简便 的方式裁制面料 。
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新 资料 ｈ ｔ ／ｗｗｗ．ｅ ｔｌｗｏ ｌ ． ｔｐ： ／ ｔ ｘ ｉｅ ｒｄ
变 ，成 为美 国纺 织 企业 举 足 轻 重
的合 作伙 伴 ，Ｈ２ 术成 为 他们 的敲 技
门砖 。这 道高 级 工 艺 给客 户 终端 产 品带 来 极 高 的价 值 ，以让 他 们取 得
预 想 不 到 的成 果 。 若 无其 他 竞争 对 手 ．他 们可 望 因创 新而 成 为 美 国最 有生命 力的纺织 品公 司。
他 织物 ．如 灯芯 绒 均 可应 用于 该技
术 。所 谓 的 舒适 活 性 系统 ，就 是 在
公 司雇 员无人 不知 Ｈ２ 术 对他 们 的 技 重要 性。因此 ，任何过程 的测试都 非 常严谨 ．测试的每一个样 本都要经严 格 的防水 性、抗油性和亲水 性测试 ，
以确保结果切 实可行 。这些年 来 ．该 公司在程序控 制和技术创新上投入 大
源 。美 国 一 家 专事 开 发执 法 人 员 、 消 防 队员 、政 府 职 员 和急 救 者 制服 的公 司 受 到他 们 的 激 发 ．也 开 发 出
新古典主义时期服饰
1.男装向朴素、机能化方向推移
大革命时期，男装，抛弃了过去那种装饰过 剩、沉重庞大的假发和装饰性的配剑，向朴 素、机能化方向推移。
革命者的装束
（1）卡尔玛尼奥尔（carmagnole），原是意大利 工人穿的茄克，驳头很宽、有挖兜和扣子。 （2）庞塔龙 pantalon －长裤，又叫“桑•克尤 罗特”是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。 红、白、蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙 组合穿的有双排扣背心和红色无檐帽。
2.帝政样式时代的男装
1、基本样式：夫拉克、基莱和庞塔龙的组合
男装又回到路易十六时代，一般资产阶
级仍是夫拉克、基莱、庞塔龙的组合。 夫拉克，大翻领宽驳头，前片从腰节处 横向切断的燕尾服样式，1810年左右， 后下摆变短，腰身变低。
2.修米兹（内衣），出现了现代型的白
衬衫“夏次”shirt的原型，领子相当于 现在衬衫领竖起来的样子， 领带－卡拉巴特流行小型的，袖口的克 夫用浆糊浆得很挺括。 3.庞塔龙时瘦时肥；克尤罗特为紧身， 下穿白色高统袜，上穿丝绸夫拉克和明 快色富有装饰性基莱（领子、驳头造型 同前），头上编发辫 4.卡里克carrick－即长大衣，肩上有几 层披肩，长及踝，戴高筒帽子。
新古典主义时期
新古典主义时期的文化背景 新古典主义时期的服装
新古典主义时期的文化背景
自18世纪中叶起，由于意大利、希腊和小亚
细亚地区古代遗址的发现、勘察和考古研究 的兴起所引起人们对古代新的、比过去更大 的科学兴趣，在文艺思潮上形成了新古典主 义。它注重古典式的宁静和考古式的精确形 式，在某种程度上，与启蒙运动和理性时代 相适应，与自然主义相呼应，体现了通过采 纳古典形式重新建立理性和秩序的意图。在 服装史上称为新古典主义时期。
新古典主义时期的女装
新古典主义时期的女装摘要新古典主义阶段，可以分为法国大革命时期、督政府时期和执政府时期（1789年—1804年）和后期的法兰西第一帝国时期、王朝复辟初期（1804年—1825年）。
在服装上，新古典主义表现为摒弃巴洛克和洛可可风格的宫廷式样，追求古典、高雅、自然的服装形态，到了十八世纪后期，有繁缛装饰和约束感很强的箍裙及附属装饰品渐渐销声匿迹。
但是到了法国革命之后的1804至1825年间，法国革命所争取的自由、和平理想又受到了压制。
在拿破仑第一帝政期和王政复辟初期，宫廷式的奢华又在服装中有所表现，女服在保持古典主义样式的同时，又逐渐加添了许多华丽的贵族气的点缀。
[关键词]新古典主义服饰女装修米兹帝政紧身胸衣妆饰目录一、新古典主义时期女装发展的背景 .................. .. (4)二、新古典主义前期服饰 (4)（一）长裙修米兹莱斯 (4)（二）短外套 (5)三、新古典主义后期服饰 (5)（一）帝政式女装 (5)（二）紧身胸衣 (5)四、新古典主义时期的妆饰 (6)五、小结 (6)一、新古典主义时期女装发展的背景继洛可可风格以后，欧洲以法国为开端又出现了一股新的审美思潮。
因为这股审美思潮是从当时人们的审美立场出发，来表达或者表现古希腊、罗马的古典主义形式，所以被称为新古典主义。
西方对古典艺术的关心在十八世纪初就已经出现，到十八世纪中期，在意大利、希腊、小亚细亚地区发现了古文化遗址，特别是一些意大利文化遗址，如1748年庞贝古城的发掘，更是激发了人们对古典艺术的向往，从而使古典主义获得发展，并在十八世纪中期到十九世纪初风靡西欧。
十八世纪的许多绘画作品中，已经出现不少看上去简朴，但具有一种优雅气质的人物形象。
在英国，女王为消遣而行农耕时所穿戴的服饰，如用棉印花布整理的村姑式的围裙、三角形的披巾和头戴的意大利草帽等，都成为妇女们的效仿对象。
到法国大革命爆发，法国人在服装观念上又一次经历了变化。
简述新古典主义设计美学的特点
简述新古典主义设计美学的特点新古典主义设计美学是20世纪后期出现的一种设计风格，它融合了古典主义和现代主义的元素，强调简洁、对称、比例和几何形状。
下面将从四个方面介绍新古典主义设计美学的特点。
一、简洁明了新古典主义设计美学追求简洁明了的效果，通过减少多余的装饰和细节来达到这个目标。
在色彩上，它通常采用黑白灰这种基本色调，并尽可能避免使用过于鲜艳或夸张的颜色。
在构图上，它倾向于使用对称、平衡和规则的形式，以达到整体感觉上的协调一致。
二、注重比例新古典主义设计美学非常注重比例关系，在构图中使用黄金分割原理来保持物体间的比例协调。
这种原则是指将一个物体分成两个部分时，较大部分与较小部分之间的比例等于整体与较大部分之间的比例。
这种比例关系在新古典主义设计中得到广泛应用，在建筑、家具等领域都有很好的表现。
三、强调几何形状新古典主义设计美学中，几何形状是非常重要的元素。
它使用简单的几何形状来表达整体构图的结构和比例关系。
这些形状可以是正方形、长方形、圆形等基本几何图形，也可以是由它们组成的复杂图案。
在这种设计风格中，几何形状通常是清晰明了的，没有过多的装饰和细节。
四、融合传统与现代元素新古典主义设计美学融合了传统和现代元素，既保留了传统美学的精华，又融入了现代设计的理念。
它在建筑、家具等领域都有广泛应用，在一些高端品牌产品中也得到了很好的体现。
同时，新古典主义设计也为人们提供了一种追求简洁、优美和协调一致的生活方式。
总之，新古典主义设计美学在追求简洁明了、注重比例关系、强调几何形状以及融合传统与现代元素等方面都有着独特而深刻的特点。
它不仅是一种艺术风格，更是一种生活方式的体现。
十九世纪西方服装服饰与时尚简述（二）新古典主义-男装
⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述（⼆）新古典主义-男装III. Rondo - Allegro Emil Gilels - Beethoven: 'Pathétique', 'Moonlight' Sonatas19世纪西⽅服装服饰与时尚简述SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninn19th-century fashion新古典主义时期（18世纪末-1825）浪漫主义时期（1825-1850）新洛可可时期（1850-1870）巴斯尔样式时期（1870-1890）S型时期（1890-1914）新古典主义 Neoclassicism在法国⼤⾰命之后，没有⼈想成为法国贵族的⼀员。
⼈们反对巴洛克和洛可可时期的奢靡繁复，取⽽代之的是造型极为简练、朴素的实⽤服装。
其中⼥装倾向于古希腊、古罗马风格。
⼈们穿着相似的服装，⽤配件来展现个性。
这些配件、做⼯细节⽐服装造型更重要。
服装更舒适实⽤，更轻薄，更容易换洗。
⼥装部分请参见⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)传送门↓↓↓⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)新古典主义时期-⼥装12⽉4⽇⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述-新古典主义-⼥装（18世纪末-1825）Men's fashion这个时期的男装与上个时期的差异没有⼥装那么强烈。
繁复的蕾丝、花边装饰消失了，男⼠们更注重剪裁版型。
古典艺术中描绘的⼈物被认为是⾃然美型的典范，也是新古典主义思想所追求的实质。
179518081811因此，在⼗九世纪，男装上的装饰被⼤幅简化，⽤得体的剪裁来表现⾝体的⾃然形态。
1马裤breeches和长裤trousers马裤breeches增长到了靴筒顶端。
渐渐的，穿马裤的时尚被⼀种贴⾝长裤pantaloons或是宽松长裤trousers替代。
法国⼤⾰命期间，以服装特征区分上层阶级与⼯⼈阶级，穿不起华服的平民⾰命者就被称为sans-culottes（意为“⽆裤党”）。
新古典主义服装课件
手工工艺
新古典主义服装注重手工 工艺，如手工刺绣、缝制 等，强调手工制作的精细 和独特性。
高级定制
新古典主义服装通常是高 级定制的，强调根据个人 身材和喜好进行定制。
色彩与图和、淡雅的 色彩为主，如白色、淡粉色、淡 蓝色等，强调色彩的柔和和清新
感。
图案选择
新古典主义服装注重使用经典的图 案，如花卉、鸟类、神话故事等， 强调图案的寓意和美感。
图案应用
新古典主义服装在图案应用上非常 巧妙，通常将图案分布在服装的不 同部位，以增加整体的美感和趣味 性。
03
新古典主义服装类型
男装类型
紧身外套
新古典主义男装中，紧身外套是 重要的服装之一。外套的颜色和 图案多种多样，从简单的黑色外 套到华丽的燕尾服，都是当时男
性的标准服装。
直筒裤
新古典主义时期，直筒裤被认为 是最优雅的裤子形状。裤子通常 以黑色或深色为主，并搭配金属
的材质制成，如薄纱或细棉布，并具有宽松的设计，使女性看起来更加
优雅。
03
束腰外衣
束腰外衣是女性新古典主义服装的重要元素之一。这种外衣通常以简约
的设计和合身的剪裁为主，使女性看起来更加优美。
其他服饰类型
帽子
新古典主义时期，帽子是男性或女性都可以佩戴的服饰之一 。帽子通常以简单的设计和高质量的材料制成，如毡帽、布 帽等。
新古典主义服装课 件
目录
• 新古典主义服装概述 • 新古典主义服装风格 • 新古典主义服装类型 • 新古典主义服装元素 • 新古典主义服装在时尚中的应用 • 新古典主义服装的未来发展与趋势
01
新古典主义服装概述
定义与特点
定义
新古典主义服装是指在现代时尚 中融入古典元素，追求简洁、优 雅、精致的服装风格。
新古典主义时期
（2）庞塔龙——长裤，又叫“桑?克尤罗特”是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。红、白、蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙组合穿的有双排扣背心和红色无檐帽。
（3）夫拉克的两种形式：
燕尾式－前腰节水平向两侧截断，后边呈燕尾式；
晨礼服－前襟从高腰身处斜着向后裁下来的大衣。
2：新古典主义服装
????在服装史上也把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。 革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。
1、男子服饰
这时男装总的流行趋势：减少刺绣和装饰，面料由过去男女共用的华丽丝织物变成朴素的毛织物。
卡尔玛尼奥尔本来是意大利工人的夹克装，夹克驳头很宽，挖兜，有金属或骨制纽扣。裤子叫庞塔龙
?
夫拉克
?
2、女子服饰
（1）修米兹?多莱斯（罗布?修米兹），长裙，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。其造型特点是把腰线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层，袖子很短，袖型多为泡泡袖，玉臂裸露，作为弥补，长及肘部以上的长手套登场。裙子很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至使女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也是一种流行。
新古典主义时期
1、文化背景
????新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义时期和浪漫主义时期服饰特点
为了御寒，此时 流行一种用开士 米、薄毛织物、 白色丝绸或薄地 织金锦制成的披 肩肖尔。
新古典主义时期修米兹服饰
流行一种白色细棉布材 质，简练朴素，领口有 褶边，方形或鸡பைடு நூலகம்形的 坦胸衬裙式（Chemise） 连衣裙。
相搭配的服 装是一种来 自男服，叫 作斯潘赛（ Spencer） 的短外套。 类似西班牙 斗牛士穿的 短夹克。衣 长仅高达腰 部，长袖。
夫拉克
色调典雅，驳头翻折 止于腰节处，前襟敞 开不系扣，肩胸向外 扩张，垫肩使肩部很 宽，袖山膨臌起来。 40年代中期，高领已 变成现在西服领一样 的翻驳领
庞塔克
细长呈倒三角形。40年代 中期有宽裤腿和锥形裤腿， 喜用条格纹毛织物。 男士使用紧身胸衣来整形。
基莱
色彩华美，前中央排 着金色扣子。
Thank you
追求古典、自然、纯粹形态的“帝政风格”秉承与传统的古希腊美学，结构 均匀、比例优美。没有特别强调突出的身体部位，整体呈收腰的圆柱形，重 视一种优雅的气质。新古典主义女装借鉴古希腊服装的特点，流行一种白色 细棉布材质，简练朴素，领口有褶边，方形或鸡心形的坦胸衬裙式Chemise 连衣裙。如图。其造型特点是把腰线提高到乳房底下，用拉绳或腰带控制松 紧，有很短的泡泡袖，裸露手臂，加上长及肘部以上的长手套。裙摆很长， 柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至 女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也成为流行时尚。
袖根极度夸张，袖根 部使用鲸须、金属丝 做撑垫或用羽毛做填 充物。高领衣服多用 羊腿袖，低领多用有 斯拉修装饰的帕夫袖 ，还有袖山上重得数 层蕾丝飞边的披肩式 袖子，后来出现了袖 根收紧，前臂张开的 长袖。
浪漫主义时期的男装
19世纪法国新古典主义艺术
19世纪法国新古典主义艺术19世纪法国新古典主义艺术1. 概述“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
它的产生，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
2. 背景18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。
他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。
资产阶级从古希腊，罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为当时一触即发的法国大革命服务。
18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。
他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大”1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古代艺术。
3. 特征新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材在艺术形式上,强调理性而非感性的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
注重古典式的宁静和考古式的精确，但不是对17世纪古典主义的简单复古。
崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。
这是选择题材的宗旨。
在艺术手法上效仿古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性。
4. 代表人物1. 雅克·路易·大卫（Jacques Louis David, 1748-1825）新古典主义绘画的先驱和代表性画家。
典雅主义艺术风格服饰
典雅主义艺术与服饰
典雅主义（古典主义艺术）作为一种艺 术形式，以合理、单纯、适度、约制、 明确、简洁和平衡为特征，在服装史中 以古希腊、古罗马为其风格之源，明显 的例子是古希腊的块料型服装。19世纪 初的帝政风格服装是古典主义的典型代 表。在现代时装设计中，古典主义设计 风格的服装有广义和狭义之分：狭义是 指继承或较大程度上受到古希腊、古罗 马服装风格影响的作品；而广义上的是 指任何构思简洁单纯、效果端庄典雅、 设计稳定合理的样式。
塔夫绸：适合特别褶皱的婚纱。
有光泽的带褶皱面料，在设计需要 独特光泽的款式时常用此类面料。
雪纺：轻薄的半透明真
丝人造纤维面料。垂感好 在制作礼服、希腊式婚纱 及带有飘逸感觉的款式时 常用该面料。
纱面：有着较好的光泽
和质感，可以增加清纯、 朦胧的效果，通常在厚缎 外附着多层欧根纱。
塑 造 高 贵ssicism），兴起于18世纪的罗
马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动,提倡古希腊艺术的朴素、 庄严。
典雅主义艺术——特征
1、基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要 求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加以表 现。 2、古典主义号召“摹仿自然”。这里所说的自然 不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主 义描述的对象主要是人性。这就是他们所说的“自 然”。 3、古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实， 因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时， 古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事 物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。 4、古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风， 反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。
时装风格 ——典雅主义艺术风格
2012-9-1
典雅主义艺术——概述、起源
概述：典雅主义（Fornalism）
巴洛克与新古典主义艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格与服饰巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。
这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。
例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。
因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
前拉斐尔派艺术风格与服饰"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
新古典主义时期服饰
披肩——肖尔shaw 、 蒂勒：增加美感，御寒. 常用经编绢网，这种绢 网织物叫“蒂勒”，后 时兴开士米的长披肩。 短外套——斯潘塞：有 领、袖，袖口有克夫， 造型类似西班牙斗牛士 穿的短茄克 鞋——桑达尔、庞普斯
新古典主义前期的男装
雅各宾派革命者的服装：上衣“卡尔玛尼奥 雅各宾派革命者 尔”、下穿长裤“庞塔龙”、还有双排扣的 背心和红色无檐帽。 王党派服装：上穿黑色阿比、金色假发、白 王党派 色科拉巴特；恐怖政治后，灰色的夫克拉、 绿色科拉巴特、克尤罗特和短靴、文明杖， 称为“谬斯卡丹”；督政时代：“昂克罗瓦 伊亚布尔”，大衣、克拉巴特、克尤罗特、 翻口皮靴或浅口皮鞋、文明杖。
为了迎合他的口味，古典发式更是风行( 为了迎合他的口味，古典发式更是风行(见 更加强调致和华美。 图)，更加强调致和华美。发型的变化余地 太小，女人们就把改变形象的重点放到头 太小， 饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。 饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。 杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。 有麦 杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。到 了帝政末期，出现了一种叫棒奈特(bonnet) 了帝政末期，出现了一种叫棒奈特(bonnet) 的帽子， 种帽子的形状和样式非常可爱， 的帽子，这 种帽子的形状和样式非常可爱， 用布和麦杆做成，用人造花和缎带装饰， 用布和麦杆做成，用人造花和缎带装饰， 后脑勺正好包住，前面用缎带系在下底下。 后脑勺正好包住，前面用缎带系在下底下。 电影《 里的简· 电影《简·爱》里的简·爱戴的就是棒奈 特当时的人造花制造工艺水平已相当高了。 特当时的人造花制造工艺水平已相当高了。 豪华头巾、羽饰、人造花、 豪华头巾、羽饰、人造花、缎带和宝石都 是必不可少的头饰
新古典主义前期的女装
特点是：造型极为简练、 特点是：造型极为简练、 朴素，与装饰繁多、 朴素，与装饰繁多、矫揉 造作的洛可可风格形成强 烈对比；女装向古希腊、 烈对比；女装向古希腊、 古罗马的自然样式倾斜。 古罗马的自然样式倾斜。
服装风格第 古典主义风格
一、古典主义风格产生的背景
2.古希腊的建筑与雕塑艺术
• 希腊建筑总的风格是庄重典雅， 具有和谐、壮丽、崇高的美。这 些风格特点在各个方面都有鲜明 的表现。
巴特农神庙
2.古希腊的建筑与雕塑艺术
雅典赫菲斯托斯神庙
2.古希腊的建筑与雕塑艺术
2.古希腊的建筑与雕塑艺术
古希腊的雕塑身材健美匀 称，富有动感，各部位 均呈优美比例关系。
3.款式
胸部和腰部 胸部和腰部结构以合体为主，不过 分强调突出。 结构和工艺 折叠、披挂和抽褶形式被广泛运用。 设计师通过各种工艺手段表达面料 的纯粹性，围绕人体肩、胸、腰和 后背设置大量细密抽褶。 无领或者领口很深，中长裙为主， 表现端庄。
4.色彩
古典主义风格服装偏向于庄重 素雅和明度高、纯度低的色 彩．如米色、灰色、白色、棕 色和黑色等。相互之间的配色 注重协调和悦目．避免强烈和 跳跃的对比。
一、古典主义风格产生的背景
2.古希腊、古罗马服饰特点
一、古典主义风格产生的背景
2.古希腊、古罗马服饰特点
古罗马服装基本上承袭了希腊的基本风格和形式，主要服装 为上衣和斗篷。托嘎（ＴＯＧＡ）和丘尼卡（ＴＵＮＩＣ Ａ）作为罗马服装的基本形制，则充分反映出这种古典主 义风格。
一、古典主义风格产生的背景
20世纪50年代，Dior的”新风貌”设计遵循了合理、秩 序、简洁的古典主义美学，呈现庄重典雅的艺术效果。
三、古典主义风格时装流行演变
20世纪80年代初，日本设计师三宅一生从面料角度出 发．以古希腊雕塑中悬垂服饰为灵感，尝试带有古希腊 风格的“一生褶”，这种褶料具有雕塑般的立体感。
21世纪前后，意大利设计师AIberta Ferretti的作品持 续带有明显的古希腊痕迹和古典主义审美倾向，她擅长 轻柔、妩媚、浪漫风格的设计．她的设计往往呈高腰结 构，将女性曲线完美勾勒。
新古典主义服装史
王党派 （反对革命者）
黑色裘斯特克外套/灰色frac(前襟斜后裁外套)
披肩金色假发
绿色领巾 紧身半截裤 短靴 手杖
督政府时代（1795～1799）奇装异服 垂耳长发 巨大翻驳领紧身双排扣外套 多层缠绕（6）领巾 贵族紧腿半膝裤 缎带
男装总趋势 减少刺绣 装饰 华丽丝织物——朴素毛织物 frac普及——两种基本样式 前腰节水平两侧裁断 ——燕尾服 1790S流行 90S末 双排扣 竖领口 衣长 及踝——膝 后片 普里兹褶 开衩 装饰扣
羊腿袖 多层蕾丝 紧身胸衣 加长 独立胸罩出现
新古典主义时期（1789～1825） 浪漫主义时期（1825～1850）
新洛可可时期（1850～1870）
巴斯尔时期（1870～1890） S形时期（1890～1914）
新古典主义时期（1789-1825）
前期（1879～1804）革命后混乱期 大革命 督政府执政的第一共和制 三执政官政府时代 后期（1804～1814）拿破仑第一帝政时代 王政复辟初期 18C中叶——意大利 希腊 遗址 ——古典新兴趣——新古 典主义思潮 ——ANTI巴洛克/洛可可装饰过剩——古典式宁静 ——呼应启蒙运动/理性时代——简朴古典
男装 新变化：现代衬衣（企领） 领带出现
男 女 装 分 化 出 市 井 （ 逛 街 ） 运 动 社 交 场 合 不 同 服 装 品 种
软 呢 帽 硬 壳 平 顶 帽 留 胡 须
腰带披肩长袖外套 毛织物短大衣
1868波兰风长裙 ——巴斯尔（crinolette）
80S鼎盛期
新古典主义前期男装 服装区分市民派&王党派 英国资产阶级田园式装束 ——朴素 机能化
庶民阶级(革命市民) 雅各宾派 意大利工人茄克carmagnole 宽驳头 挖兜 金属/骨扣 不扎裤脚细筒长裤pantalon ——ANTI贵族紧腿半膝裤 裤长 深靴 ——浅口皮鞋 红白蓝条纹毛织物 长裤汉党（革命者） 双排扣背心 无檐帽
新古典主义时代服饰
新古典主义时代服饰1789年发生了法国大革命，其影响非同凡响，它不是一次一般的政治或民族的战争，而是被定性为资产阶级大革命，标志着以“现代社会”取代“旧制度”的一个决定性的历史变革，具有历史的、文化的象征意义。
与此相伴随的是一场新古典主义文化潮流，服装也有明显的表现。
新古典主义服装文化不像前面的巴洛克和洛可可两种风格，它不是视觉样式层面的问题，而是一种精神理念层面的问题，这是正确解读的关键法国大革命吹响了这一新时代的号角，象征着自由、平等、博爱的三色旗及其思想从法国向全欧洲、全世界扩展开来，另一方面，18世纪中叶兴起于英国的产业革命在19世纪开花结果，整个19世纪作为现代文明的黎明时期，从各个方面为20世纪新的生活样式的到来做着精神和物资上的准备。
在经历了法国大革命之后，人们突然没游乐18世纪的典雅,轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰这种心态表现的淋漓尽致19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和素朴，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段，人们文明程度不断提高，开始懂得自己在服饰中真正的需要，开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式，同时仍然留恋着古典的自然优的主旋律。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不复返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人，女装流行面料有薄棉布，织物较密的白麻布、薄纱、条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻飘逸的感觉，强调细腰和夸张的裙摆、马鬓编成的裙撑首次出现，为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至右袖根部用金属丝做撑垫，这种新3典样式的特点是造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈的对比，这是一种用白色细棉布制成的宽松的纣裙式连衣裙——修米兹多莱斯。
服装史上把这一时期称为薄衣时代，这种古典样式另一个造型上的特点就是把腰节线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护肤层，这种高腰身也是后来帝政样式的一大特点。
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新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。
这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。
例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。
因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。