大学合唱队乐理教程——基础篇
合唱队的基础训练方法
合唱队的基础训练方法合唱队的基础训练方法组成一个合唱队后,该如何训练呢,下面小编为大家介绍关于合唱队的基础训练方法,欢迎大家阅读!合唱队的基础训练方法(一)正确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。
发声时,身体各部分必须互相配和,协调工作,才有利于正确发声。
因此正确的姿势是发声的基础。
正确的发声姿势是:不管坐着与站着发声,身体端正自然,两臂自然下垂,双目平视,头不要前俯或后仰,面部肌肉要自然、放松。
针对这一情况,我时刻注意学生的发声姿势,随时纠正不正确的发声姿势,并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照,进行发声姿势讲解。
因此我在校合唱队训练的时候,一开始我就讲解了正确的发声姿势。
然后我就时刻注意学生的发声姿势。
不管我是在弹钢琴,还是在指挥,只要发现有一个学生的发声姿势不正确了,我就马上提醒他(她),先学他( 他)的错误的发声姿势,再将正确的发声姿势示范给他(她)看,学生马上就能领会我的意思,改正自己的错误姿势了。
经过一段时间的训练,队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。
(二)正确的口型是关键正确的口型是发声训练的关键。
因为只有有了正确的口型,发出来的声才是圆润的。
所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。
怎样形成正确的口型呢? 歌唱时应打开以下三个部位:一、上、下腭同时打开。
上腭向上抬起。
二、口腔后部吼咙打开,象“打哈欠”一样。
三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。
针对这些,我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状,用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。
并持之以恒的进行练习因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。
我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨,再进行“竖开口”的练习,体会“竖开口”的练习,体会“竖开口”时的凹凸现象。
或者让学生拉住下巴,一下一下的往下拉,体会“竖开口”时软腭放松的感觉。
并让学生一个一个的做给我看。
尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。
合唱基础
第一部分 合唱的发声训练
7.变:要训练各种母音的口形变化,
声音的开放、关闭,硬起、软起,连音、 断音,强弱,级进与大跳。 8.开:前后口腔、鼻腔、头腔均要打 开,要让声音畅通地从体内流出。
第二部分 柯尔文手势
第二部分 二声部训练
1.用唱名演唱
2.三度音程的训练 3.训练声音和谐性
1 2 1 3 1 3
3 5 5
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2 3 . 1
1 1 5
3
(三度) (五度) 1 (八度)
第一部分 合唱的发声训练
练声曲:通过半音移调来扩展音域. 常用的发声训练方法: 1.激起——发声前先想好音高、音量、音色 并作好相应的器官状态准备,用气突然冲击 声带振动,发出准确、干净、整齐而有弹性 和带有音头的声音,这是最基本的起声技巧, 切忌唱出橄榄状的声音。
第三章 合唱的基本训练
第一部分 合唱的发声训练
合唱的发声与独唱的发声基本原理是一
致的。在发声训练中要逐步使合唱队队 员掌握和运用科学的发声方法,较好地 发挥发声器官的功能,从而提高歌唱发 音中的调控能力.
第一部分 合唱的发声训练
合唱发声训练通常从适中的声区和适中
的力度开始。 练声曲应用音域如:
第一部分 合唱的发声训练
3.竖:用打呵欠似的感觉提起软口盖,
口形似立着的鸭蛋。 4.上:声音走向尽量往上、仿佛唱入 眉心,唱往头腔。要小腹微收用脐上腹 肌来托着声音,使声音处在较高的位置 上,不要放下来唱。
第一部分 合唱的发声训练
5.下:吸气要横不要竖,不要耸肩,
要学会用“气柱”(有呼吸支点)歌唱, 并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。 6.拢:声音要集中、有点,不要散。 点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。
合唱基础乐理知识点总结
合唱基础乐理知识点总结合唱是指一组人一起演唱音乐作品的活动。
在合唱中,个人的声音会融入到整个团队中,与其他成员的声音相互协调,创造出悦耳动听的声音效果。
合唱是一种非常古老的音乐形式,它可以在各种不同的场合中被听到,如教堂礼拜、音乐会和舞台演出等。
在合唱中,有一些基础的乐理知识是必须要掌握的,这些知识点包括音程、谱号、节奏、和声、表情与风格等方面。
下面我们将对这些基础知识进行总结。
音程是两个音的音高关系。
在合唱中,音程的概念非常重要,因为合唱团的成员需要学会辨别和唱出音程的变化才能确保整个团队的和谐声音。
音程有两种:纯音程和复音程。
在和声学中,纯音程一般指的是纯八度和纯五度,而复音程则是指所有音程。
对于合唱团的成员来说,需要掌握不同音程的声部,以确保他们能够与其他成员协调唱出正确的声音。
谱号是乐谱上用来表示音高的符号。
在合唱中,乐谱是必不可少的工具,因为它能够帮助歌手们记住自己应该唱的音符。
合唱团通常使用四种不同的谱号:高音谱号、低音谱号、中音谱号和超低音谱号。
在合唱的排练过程中,歌手们需要熟练掌握这些谱号的唱法,以便能够准确地演唱出音乐作品中的音符。
节奏是音乐中的时间结构。
在合唱中,节奏是一个关键的知识点,因为它能够帮助歌手们唱出规范的音乐节奏,与其他成员协调一致。
在合唱排练中,歌手们需要熟练掌握不同的节奏型,如二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等,以确保他们能够准确地演唱出音乐作品中的节奏。
和声是指不同声部之间的音乐构成。
在合唱中,和声是一个非常重要的知识点,因为它能够帮助歌手们唱出更加丰富和谐的声音效果。
合唱通常包括不同的声部,如女高音、女中音、男中音和男低音等。
对于合唱团的成员来说,需要学会与其他成员协调合作,唱出和谐的和声效果,以确保整个团队的音乐表现力。
表情与风格是指音乐中的情感表达和风格特点。
在合唱中,表情与风格的掌握非常重要,因为它能够帮助歌手们演唱出更加生动和富有感染力的音乐作品。
合唱乐理基础知识
合唱乐理基础知识一、音(TOne)音是一种物理现象.物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射祓感知为声音.人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料.使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内.也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中就诞出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象•音的主要性质:音的高低、音的强弱、音的长短。
二、音色(Tone-co1.or)(一)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高{既口长短最为事要.不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧.可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影峋。
可见,对一段旋律来说,音高低和音长短非常审要.(二)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低,音高是用一秒钟的瓶动的次数来表示的.频率多贝懵高,频率少则音低,目前国际通用的标准音方,是每秒振动440次的声音。
音的强弱决于振幅(音的振动幅度)的大小.振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱∙音的长短决定于音的延续时间的不同.音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定.(三)什么是音色?音色指音的感觉特性.是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的用要表现手段.发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多息及泛音之间的相对强度决定了特定的音色.人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色,人声音色有高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的.三、共鸣(Resonance)共呜指的是一种振动.当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣.四、基音(Fundamenta1.tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音.基音决定音高.五、泛音(Harmonicovertone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音.泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度.乐器和自然界里所有的音都有泛音.。
基本合唱乐理知识点总结
基本合唱乐理知识点总结一、声部结构及谱号1. 高音声部高音声部是合唱乐中的最高音部分,通常由女高音来演唱。
其谱号为treble clef,谱号的音符为E4至C6。
2. 中音声部中音声部是合唱乐中的中等音部分,通常由女中音或男高音来演唱。
其谱号为alto clef,谱号的音符为F3至F5。
3. 低音声部低音声部是合唱乐中的最低音部分,通常由男低音来演唱。
其谱号为bass clef,谱号的音符为F2至F4。
以上是合唱乐中常见的三个声部,它们在音域和音色上各有特点,相互配合形成了丰富的声乐。
二、音符、音程及节拍1. 音符在合唱乐的谱面上,音符是基本的符号,用以表示音高和音长。
音符的位置来源于五线谱,不同位置上的音符代表不同的音高。
音符的种类有整音符、二分音符、四分音符、八分音符等,它们分别代表不同的音长。
2. 音程音程是指两个音高之间的距离,它是构成和声的基本元素之一。
音程分为纯音程和变化音程,纯音程包括纯八度、大、小、纯四度等,而变化音程则是在纯音程的基础上进行调整的音程。
3. 节拍节拍是音乐中的基本元素之一,它是音乐中有规律的时间单位。
在合唱乐中,节拍是一首曲子的节奏和韵律的基础,合唱团需要根据节拍来进行音乐演唱,保持整体的和谐和统一。
三、调性、和声及和声音程1. 调性在音乐中,调性是指一首曲子所基于的音阶体系,通常分为大调和小调两种。
合唱乐中的调性是对整个合唱团的音域和音色进行合理安排的基础,调性决定了一首曲子的整体音色和氛围。
2. 和声和声是指多个声部共同奏响的声音,合唱乐中的和声通常是由高音、中音和低音三个声部合唱而成的。
和声的构成需要考虑各个声部之间的音程关系、旋律变化以及节奏配合,使得整个声部组合成一个和谐的整体。
3. 和声音程和声音程是指在和声中各个声部之间的音程关系,合唱乐中的和声音程对于声乐演唱的和谐度和美感至关重要。
和声音程需要根据各个声部之间的音域和音色进行合理的安排,以确保整个声部组合能够产生美妙的和谐效果。
合唱入门小技巧
合唱入门小技巧合唱入门小技巧合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。
它要求单一声部音的高度统一,要求声部之间旋律的和谐,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
下面是小编为大家整理的合唱入门小技巧,欢迎阅读与收藏。
合唱入门小技巧一、合唱的技能训练1.歌唱的站姿在合唱训练中,站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅,发声的正确与否。
正确的姿势是歌唱发声的基础,合唱训练时一般采取站立的姿势。
首先,整个状态要挺拔,精神焕发,胸要挺而松弛,双手放松下垂于两侧,两脚成外八字形分开,宽度与两肩相平,重心向前,脖子向上伸,两眼平视前方,面带微笑。
如果唱歌的姿势僵直或懒散,会造成呼吸错误,加重声带负担,发不出好声音,长此下去,还必然形成错误的发声方法。
因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息古人云:“善歌者必先调其气也”,现代专家也曾论述:“不会呼吸的人就不会唱歌,歌唱的原动力是气息。
”可见气息在歌唱中的重要作用。
气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。
在训练过程中,主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法,让学生感受是怎样吸气的,再把吸进的气息保持好,发出“S”音慢慢将气息吐出。
这样反复练习,如果合唱队员的气息非常流畅,控制能力很强的话,那么各种合唱表现手法就均能完成,同时音乐演绎将会非常流畅,自然和舒展,是合唱团必备的基本功之一。
3.歌唱的发声方法发声是歌唱的基础,是唱好歌曲的基本功。
在未经训练时,学生都是属于原始的音色。
在训练时,先采用哼鸣练闭口音的办法,要求学生模仿打哈欠时的口腔状态,上下唇轻轻闭合,轻声唱“M”,从c1―a1以半音阶的形式向上爬,然后往下,体会声音是从额头正中偏下方出来的,造成一种感觉上的高位置。
把闭口哼鸣练好后再练开口音,音量上先弱后强,可以采用“微声唱法”练习长音,再练短音和弹跳音。
“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上,提上颚,放下巴,舌尖抵下牙,保持一种打哈欠的状态,先用微小的假声轻轻地唱,找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣,送入头腔共鸣,保持并延续这种感觉唱“a”。
合唱基础知识大全篇「精选版」
合唱基础知识大全篇「精选版」很多人都会合唱,但合唱的基础知识是什么呢?下面是小编给大家收集的合唱基础知识大全篇【精选版】,欢迎阅读。
合唱的概述两组或两组以上的歌唱者,同时演唱两个或两个以上的曲调称为合唱。
合唱是一种群体*、多声部的声乐表演艺术形式。
其音域宽广,音*丰富,和声*强,气势宏大,具有多层次、立体*的声响效果,以人声抒发感情、以人声表现音乐,因而,极富震撼力和感染力。
是一种品位高,且易于普及的声乐表演艺术形式。
合唱的种类合唱的种类中分为两类:1、同声合唱:这种合唱形式包括三种不同的类型:①童声合唱,由男童和女童共同演唱的合唱。
②男声合唱,由单纯的男声演唱的合唱。
③女声合唱,由单纯的女声演唱的合唱。
2、混声合唱:由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。
合唱的形式合唱的形式大体分为两类:1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。
如《黄河大合唱》(光未然词,冼星海曲)、《长征组歌》(肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲),《阿拉木汗》(新疆民歌、谢功成编合唱),《游击队歌》(贺绿汀词曲),《在太行山上》(桂涛声词、冼星海曲),《蓝*多瑙河》(约翰?施特劳斯曲)等。
2、无伴奏合唱,如《牧歌》(内蒙民歌,海默词,瞿希贤编合唱)、《半个月亮爬上来》(青海民歌,蔡余文、杨嘉仁编合唱),《回声》([比]拉索曲),《金黄*的云朵过夜了》([俄]莱蒙托夫词,柴科夫斯基曲),《摇篮曲》([德]布拉姆斯曲)、《梦幻曲》([德]舒曼曲)等。
在大合唱形式中,还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式,由此构成大合唱的整体。
合唱的组织合唱的组织是依据人声的分类来划分的。
依据人声的不同,一般将合唱分为两大类,一是同声合唱,二是混声合唱。
一、同声合唱同声合唱,是由相同声部类型的声音组合而成的合唱,按照声音类别划分,同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。
1、童声合唱:①童声二部合唱:全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。
合唱基础乐理学(音程)
• 真的有十十三个吗?Let’s figure out!
0 ½ 1 1½ 2 2½ 3 3½ 4 4½ 5 5½ 6
13年9月30日日星期一一
15
音音的关系 音音数 度数
C-C 0
D-D 0
E-E 0
F-F 0 一一 度
G-G 0
A-A 0
B-B 0
度数为一一度 ,音音数为0。我们将之定义为纯一一度。
13年9月30日日星期一一
40
单/复音音程
• A simple interval is an interval spanning at
most one octave.
• Intervals spanning more than one octave
are called compound intervals.
33
基本概念
• 根音音:音音程中,较低的音音叫根音音; • 冠音音:音音程中,较高高的音音叫冠音音。 • 音音程的根音音和冠音音相互颠倒,叫做音音程
的转位。
13年9月30日日星期一一
34
音音的关系 音音数 度数 音音的关系 音音数 度数 音音的关系 音音数 度数 音音的关系 音音数 度数 音音的关系 音音数 度数 音音的关系 音音数 度数
18
音音的关系 音音数 度数
C-F 2½
D-G 2½
E-A 2½
F-B 3 四度
G-c 2½
A-d 2½
B-e 2½
度数为四度,音音数为2½则定义为纯四度,音音数为3则定义为 增四度。 0 √
13年9月30日日星期一一
½ √
1 1½ 2 2½ 3 3½ 4 4½ 5 5½ 6 √ √ √ √ √
合唱谱子乐理知识点总结
合唱谱子乐理知识点总结作为一种集体合作的音乐表演形式,合唱活动在世界各地都备受青睐。
合唱活动不仅可以让人们享受音乐的美妙,还可以培养团队合作精神,提高个人音乐素养。
而合唱谱子的编写和演唱是合唱活动中不可或缺的重要组成部分,因此了解合唱谱子的乐理知识点对于合唱团队的指导和提高是非常重要的。
合唱谱子的基本元素合唱谱子与普通的乐谱在根本上并没有太大的区别,它同样包含五线谱、节拍符号、音符和休止符等元素。
但是由于合唱谱子要考虑到合唱团队的特殊情况,因此在编写合唱谱子时需要考虑以下几个基本要素:1. 和声编写:合唱谱子中常常包含多声部的和声编写,因此在编写合唱谱子时需要考虑到不同声部的音域和音高,以确保各声部的和谐配合。
2. 人声特点:合唱谱子不同于器乐曲谱,它需要考虑到人声的特点以及合唱团队的配比情况,因此在编写合唱谱子时需要合理安排不同声部的位置和人声的演唱方式。
3. 文字与乐谱的结合:合唱谱子中常常包含歌词,因此需要合理安排歌词与乐谱的结合方式,确保歌词的发音准确和乐谱的表现力。
合唱谱子的乐理知识点在学习和使用合唱谱子的过程中,乐理知识是非常重要的。
下面将对合唱谱子的乐理知识点进行详细总结:1. 音符和休止符的认识:合唱谱子中常常包含多个声部的音符和休止符,因此学习者需要熟练掌握音符和休止符的种类、音符的时值、休止符的时值,以及它们在五线谱上的位置。
2. 调性与调式:合唱谱子的调性与调式是指音乐作品所采用的调式和音阶类型,学习者需要了解基本的大调、小调、和声小调、纯律音阶等知识,以便在演唱过程中正确理解和表达音乐调性。
3. 节拍与节奏:合唱谱子中的节拍与节奏是非常重要的,学习者需要掌握基本的拍子和拍号,理解不同音符和音符组合所代表的节奏型,以便在演唱过程中能够准确掌握节拍和节奏感。
4. 和声的基本知识:合唱谱子中常常包含多声部的和声编写,学习者需要了解和声的基本类型,如八度、六度、五度、和弦等,以便在演唱过程中正确理解并合理表达和声效果。
处理好歌唱共鸣的入门基本乐理教程
处理好歌唱共鸣的入门基本乐理教程处理好歌唱共鸣的入门基本乐理教程共鸣基本乐理知识有哪些,欢迎阅读参考下面的文章,希望能帮到有需要的朋友。
一、共鸣的运用与声区的关系歌唱共鸣的运用与声区的形成密切相关。
根据人声低,中,高三个不同音区,我们将声音划分为三个声区――胸声区,混声区和头声区。
这三个声区的形成和它们之间的区分,主要在于它们运用共鸣腔的不同。
1.胸声区(唱低音时)――以胸腔为主要共鸣器官,口腔共鸣次之,头腔共鸣再次之,要求声音浑厚低沉;2。
混声区(唱中音时)----以口,咽,喉为主要共鸣腔体,同时适度配合调节胸腔共鸣与头腔共鸣,要求声音圆润流畅;3.头声区(唱高音时)----以头腔为主要的共鸣腔体,口咽腔次之,胸腔共鸣更次之.要求声音高亢明亮。
这三个共鸣腔体在实际的演唱过程中是一个统一的共鸣体,它们是互相依托,相辅相成的。
每个声区除主要共鸣腔体外,其它共鸣腔体也必须作出相应的辅助作用。
如果我们在歌唱中单纯强调头腔共鸣,忽略其它共鸣的作用,整个声音就会变得飘浮不定,空虚软弱,缺乏色彩;如果只强调口腔共鸣,声音就会与高位置挂靠不上,发散发白,高音上不去,低音下不来,缺少坚直向上的感觉,如果口腔腔体运用不当(如压喉,压舌根等),还会出现喉音,"羊音"等问题;同样,如果只强调胸腔共鸣,则会出现声音滞笨累赘,发暗发哑等到现象.由此可见,歌唱时的每一个音都应该具有整体共鸣的感觉,要将三个声区天衣无缝地衔接起来,而不能让它们孤立存在.以上共鸣比例的成分,完全是凭灵敏的听觉辨别,感觉出来的.,不是靠测量出来的。
这就要求每个歌唱者必须具有对各个音质高度的敏感性。
二、怎样应用共鸣器官1.在"混合共鸣"的基础上,同时又必须适度调整共鸣腔,改变共鸣之间的比例,才能适应于唱低,中,高音不同的要求。
而当我们唱高音时,头部就会有振动,唱低音时胸腔也会感到明显的振动,唱中音时则明显感到口腔共鸣的主导作用。
大学生合唱基础知识教案
课时:2课时教学目标:1. 让学生了解合唱的基本概念、特点及意义。
2. 使学生掌握合唱的基本技巧,如音准、节奏、呼吸等。
3. 培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
教学重点:1. 合唱的基本概念、特点及意义。
2. 合唱的基本技巧。
教学难点:1. 合唱中的音准、节奏、呼吸等技巧的掌握。
2. 团队协作精神的培养。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师播放一段合唱作品,引导学生感受合唱的魅力。
2. 引出课题:大学生合唱基础知识。
二、讲授新课1. 合唱的基本概念:合唱是指多人用同一声部或不同声部演唱同一旋律或不同旋律的声乐艺术形式。
2. 合唱的特点:合唱具有音色丰富、表现力强、感染力广等特点。
3. 合唱的意义:合唱有助于提高音乐素养、培养团队精神、丰富校园文化生活。
三、练习合唱技巧1. 音准:教师示范音阶、音程,学生跟唱。
2. 节奏:教师示范节奏型,学生跟唱。
3. 呼吸:教师讲解呼吸方法,学生练习呼吸。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。
2. 强调合唱技巧的重要性。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容。
2. 引导学生回忆合唱技巧的练习。
二、讲授新课1. 合唱中的声部配合:讲解不同声部的特点及配合方法。
2. 合唱中的指挥:讲解指挥的作用、手势及注意事项。
三、练习合唱作品1. 教师选取一首适合合唱的作品,学生分组练习。
2. 学生分组演唱,教师指导。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。
2. 强调合唱中的团队协作精神。
教学评价:1. 学生对合唱基本概念、特点及意义的掌握程度。
2. 学生合唱技巧的掌握情况。
3. 学生在合唱中的团队协作精神。
教学反思:1. 课堂气氛是否活跃,能否激发学生的学习兴趣。
2. 教学内容是否合理,是否符合学生的实际情况。
3. 教学方法是否有效,能否提高学生的学习效果。
乐理知识合唱队.doc
合唱队特色教材第一节乐理基础知识(一)音及音高(1)音如何产生,具有哪些性质?音由发音体振动而产生,根据振动规则与否分为乐音和噪音。
音具有高低、长短、强弱和音色四种性质,它们分别取决于振动频率的大小、振动时间的长短、振幅如何以及发音体的材质、发音方法和泛音的多少。
(2)什么是基本音级和变化音级?音名是音的名称,其读法就是该音名的唱名。
乐音体系中具有独立名称的音级是基本音级,它与钢琴白键所发出的音相一致,名称用字母和唱名两种方式标记。
在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组。
在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。
依次类推,加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程,单位为“度”。
1-1为一度,1-2为二度,依次类推1-5为五度,1-6为六度,1-7为七度。
把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位,两个半音构成一个全音。
除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
同一小节的音如果没有碰到还原记号的,一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值:不同的音符代表不同的长度。
音符有以下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
“时值”就是音长。
音没有加短横线的为1/4音符,在后加叫短横线为增时线,每加一条表示增加原时值的2倍,加一条为1/2音符,加两条为全音符。
在下面加横短线为减时线。
每加一条缩短原时值的1/2,加一条为1/8音符,加两条为1/16音符。
(一)全音符这个空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。
依次分为两半。
(二)二分音符这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。
它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值)(三)四分音符这个黑脸的音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。
(它等于全音符1/4的时值)(四)八分音符这个黑脸的音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。
音乐教案乐理基础与合唱指导
音乐教案乐理基础与合唱指导音乐教学对于培养学生的音乐素养和艺术修养具有重要作用。
在音乐教学中,乐理基础和合唱指导是两个重要的环节。
本文将就音乐教案中的乐理基础和合唱指导进行分析和讨论,并提供相关指导和建议。
一、乐理基础1. 音乐符号学习在音乐教学中,对于音乐符号的学习是乐理基础的核心。
学生应该掌握乐谱中常见的音符、节拍符号、休止符等,并能正确理解和运用它们。
在教学中,教师可以通过举例、练习等方式帮助学生巩固音乐符号的掌握。
2. 节奏感培养节奏感是音乐教学中不可忽视的一环。
学生应该通过教师的指导和训练,掌握基本的节奏类型,理解音乐的节奏结构,并能够正确演奏和表达。
教师可以通过打拍子、口型唱歌等方法,培养学生的节奏感。
3. 音程和音阶理解音程和音阶是乐理基础中的重要内容。
学生应该了解各种音程和音阶的概念、类型和特点,并能够准确区分和运用它们。
教师可以通过唱、弹、拍等方式,帮助学生深入理解音程和音阶的含义和应用。
4. 和声基础和声是音乐创作和演奏中的重要环节。
学生应该掌握常见的和弦类型、和声规则和和声技巧,并能在合适的场合进行和声应用。
教师可以通过和声分析、和声训练等方式,帮助学生掌握和声基础。
二、合唱指导1. 合唱技巧培养合唱是音乐教学中常见的一种形式。
学生应该通过合唱指导,掌握合唱的基本技巧,如音准、声部分工、呼吸控制等,并能够与他人协调合作,形成和谐的整体音响效果。
教师可以通过合唱练习、合唱比赛等方式,培养学生的合唱技巧。
2. 合唱作品学习学生在合唱指导中,应该学习和演唱一些经典的合唱作品,了解不同风格和历史背景下的合唱音乐,并能够通过表演和演唱,准确传达作品的情感和表达意图。
教师可以选择适合学生群体的合唱作品,进行学习和演唱的指导。
3. 声乐基础培养声乐基础对于合唱指导来说至关重要。
学生应该通过声乐训练,培养正确的呼吸、咬字和发声等基本技巧,并能够通过声乐的运用,提升合唱的整体表现力。
教师可以通过声乐训练、音域拓展等方式,帮助学生完善声乐基础。
初级合唱乐理教案模板范文
一、课程名称:初级合唱乐理二、教学对象:合唱团初级成员三、教学目标:1. 了解合唱的基本概念和组成。
2. 掌握基本的乐理知识,包括音高、节奏、音色等。
3. 学会识谱,能够独立阅读合唱乐谱。
4. 培养学生的音乐听觉和合唱合作能力。
四、教学内容:1. 合唱基本概念2. 音高知识3. 节奏知识4. 音色知识5. 识谱训练五、教学课时:8课时六、教学过程:第一课时1. 导入- 教师简要介绍合唱的定义、特点以及合唱在音乐中的地位。
- 学生自由发言,分享自己对合唱的理解和兴趣。
2. 合唱基本概念- 教师讲解合唱的组成:指挥、合唱团、合唱曲。
- 学生通过观看视频或图片,了解合唱团的形象和合唱表演。
3. 音高知识- 教师讲解音高的概念、音名、唱名。
- 学生通过唱名练习,掌握音高的基本概念。
第二课时1. 节奏知识- 教师讲解节奏的概念、拍号、音符时值。
- 学生通过节奏练习,掌握音符时值和拍号。
2. 音色知识- 教师讲解音色的概念、音色变化。
- 学生通过听辨不同音色的乐器,了解音色变化。
第三课时1. 识谱训练- 教师讲解五线谱的基本知识,包括线与间、音符、休止符等。
- 学生跟随教师一起识谱,掌握五线谱的基本读法。
第四课时1. 节奏练习- 教师带领学生进行节奏练习,巩固音符时值和拍号。
- 学生分组进行节奏练习,提高节奏感。
第五课时1. 音色练习- 教师讲解不同音色的乐器,让学生尝试演奏。
- 学生分组进行音色练习,感受不同音色的特点。
第六课时1. 识谱练习- 教师发放合唱乐谱,学生独立识谱。
- 学生分组进行识谱练习,互相检查和纠正。
第七课时1. 合唱练习- 教师讲解合唱的基本技巧,如音准、呼吸等。
- 学生跟随教师进行合唱练习,提高合唱水平。
第八课时1. 总结与评价- 教师对学生的学习情况进行总结和评价。
- 学生分享自己的学习心得和收获。
七、教学评价:1. 学生对合唱基本概念的理解程度。
2. 学生对乐理知识的掌握程度。
3. 学生在合唱练习中的表现。
合唱社团乐理教学设计
合唱社团乐理教学设计合唱社团乐理教学设计一、教学目标:1. 培养合唱社团成员的音乐素养和乐理理论知识;2. 提高合唱社团成员的合声能力和音乐表现力;3. 培养合唱社团成员的耳朵训练和乐器知识。
二、教学内容:1. 音符和音程的认识与鉴别;2. 节奏和节拍的感受与演唱;3. 调性和和声的认识与理解;4. 合唱技巧和合唱演唱练习;5. 耳朵训练和乐器知识。
三、教学方法:1. 结合课堂教学和实践训练,理论与实践相结合;2. 分组合作学习,提高合唱社团成员的团队合作意识;3. 学生自主学习,老师给予指导和鼓励;4. 利用多媒体技术和音乐软件辅助教学。
四、教学步骤:1. 第一阶段:音符和音程的认识与鉴别a. 教授基础的音乐符号知识,如音符的音名和音值;b. 借助乐谱和钢琴键盘,引导学生了解各种音符和音程的概念;c. 在课堂上进行实际练习,让学生用声音模仿和唱出不同的音符和音程。
2. 第二阶段:节奏和节拍的感受与演唱a. 介绍基本的节奏符号和节拍的概念;b. 使用节拍器或打击乐器帮助学生感受节奏和节拍;c. 利用合唱曲目进行节奏的演唱练习,提高学生的节奏感。
3. 第三阶段:调性和和声的认识与理解a. 解释调性和和声的基本概念,并介绍主要调式;b. 通过乐谱和钢琴键盘引导学生理解不同调式的音阶和和声特点;c. 利用合唱曲目进行和声的演唱练习,培养学生的合声能力。
4. 第四阶段:合唱技巧和合唱演唱练习a. 教授合唱的基本演唱技巧,如气息控制、咬字和发音等;b. 选取适合合唱社团的合唱曲目进行练习和演唱;c. 指导学生进行合声排练和合唱节目的准备。
5. 第五阶段:耳朵训练和乐器知识a. 进行耳朵训练,如辨认音高、音色和音程等;b. 引导学生了解乐器的种类和演奏方法;c. 鼓励学生学习和尝试演奏一种乐器,并结合合唱社团的演出进行合作演奏。
五、教学评估:1. 通过课堂练习和小组合作学习,观察学生的参与度和学习效果;2. 评估学生的合声能力和音乐表现力,包括声部分工、和声准确性和音乐感染力等;3. 组织定期的演出和评比活动,让合唱社团成员展示学习成果,激发学习兴趣和自信心。
大学合唱队乐理教程——基础篇
基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
乐理知识--合唱入门知识
乐理知识--合唱入门知识合唱入门知识【合唱的定义】合唱héchàng[chorus]合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。
它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。
(1).音乐用语。
两组以上的歌唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。
分同声与混声两种:同声的由男声或女声单独组成;混声的由男声和女声混合组成。
按声部的多少,可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。
王西彦《古屋》第三部七:“在继续而来的歌咏上,他们合唱的声音是那样雄壮而宏大。
”(2).音乐用语。
指单声部的齐唱。
朱自清《中国歌谣·歌谣的起源与发展》:“只在唱和曲时,才大家合唱。
”李一氓《<阿英文集>序》:“独唱,二重唱,四重唱,合唱,场上一片寂静,只是听。
”[编辑本段]【合唱的特点】人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。
1、音域宽广。
合唱的音域是所有参与者音域的总合,从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2、音色丰富。
在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类,还有每个人的不同音色,以及各种音色的不同组合情况。
3、力度变化大。
从最弱的ppp到最强的fff,都是合唱所能够胜任的力度变化范围,任何个人都是不能与之比美的。
4、音响层次多。
由于合唱是多声部音乐,不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。
5、表现力强。
合唱可以表现各种种类的作品,不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品,都可以通过合唱来进行完美的表现。
【合唱的形式】依据人声的分类,合唱的形式有:(1)童声合唱。
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基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。
第四节音域及音区总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2——c5。
音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。
小字三组、小字四组和小字五组属高音区。
大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。
高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
第二章音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括十二个半音,也就是六个全音。
在音列中的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。
第四节自然半音和自然全音变化半音和变化全音由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。
如;e—f #e—#f #g—a 由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。
如:C—d C—#d ba—bB由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。
如:C—#C D—bD bbB—bB 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。
如:B——bbB #C——bE第五节等音音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。
第三章记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
第一节音符与休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
第二节五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。
下面的叫下加线。
由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。
第三节音符与休止符的写法音符包括三个组成部分:符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边。
符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上。
第四节谱号通常用的谱号有三种:G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;C谱号:表示小字一组的c,(中音谱号又称为三线中音谱号次中音谱号又称为四线中音谱号)第五节增长音值的补充记号附点:是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一。
带有两个附点的音符,增长原有音符时值的四分之三。
附点音符也同样适用于休止符。
延音线:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。
(在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。
)第六节变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种:1.升记号:(#)表示将基本音级升高半音。
2.降记号:(b)表示将基本音级降低半音。
3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的谱号叫做调号。
第七节省略记号1.移高八度记号用8-------------,记在五线谱的上面,表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面,表示移低八度。
2.重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。
3.长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数。
如:34.震音记号表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替。
用斜线标记。
斜线的数目和符尾的数目相同。
5.反复记号乐曲部分或全部重复时,可使用反复记号。
乐曲中的某一旋律音型重复时,用斜线表示,斜线的数目与音符的符尾数目相同。
乐曲中一次或多次重复某一小节是,用点加斜线点表示。
该记号记在两小节之间的小节线上,则表示前面两小节的旋律型再重复一次。
乐曲中较大的重复,用反复记号||::||表示。
第八节演奏法的记号1.连音奏法它是用连线来标记的,表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯,连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面。
2. 有三种。
分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记,表示某些音或和弦要段续地弹奏。
3.持续音奏法有两种:一种是用短横线来表示,一种是用短横线加圆点来表示,前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值,后者表示该音稍强奏,同时各音稍分离。
4.滑音奏法在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来表明。
5.琶音奏法将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法,用垂直的曲线放在和弦之前来标记,有时也用小音符来标记。
第四章调式总论第一节调式音阶调调性按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起来就叫做音阶。
调是调式的音高位置。
调的名称由两部分组成,即主音的标记和调式的标记。
例:以C为主音的宫调式叫做C宫调式。
以C为主音的大调式叫做C大调式。
第二节调式音级及其特性调式体系中的各音叫做音级。
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音(第一三五级)。
在稳定音中,其稳定程度是不同的,其中最稳定的具有中心作用的音,这便是主音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音(第二四六七级)。
不稳定音具有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。
不稳定音根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
第五章以五声音阶为基础的各种调式第一节五声调式按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式,叫做五声调式。
这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。
五声调式的特点是:1.宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度)。
2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。
五声调式有五种:以宫为主音的叫宫调式。
以角为主音的叫角调式,其它依次类推。
第二节同主音调五种五声调式的比较有着共同主音的各调叫做同主音调。
如C宫调式和C商调式。
第四节六声调式六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。
宫、商、商、羽、角五个音,叫做正音,清角和变宫两个音叫做偏音。
第五节七声调式七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成,共有十五种:1.雅乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入变徵和变宫而成。
2.清乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入清角和变宫两音而成。
3.燕乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入清角和闰两音而成。
第六节同宫系统各调以同一音级为宫的调式(包括六声和七声)叫做同宫系统各调。
在同宫系统中,种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的,所不同的只是主音而已。
例:C宫系统包括 D商 E角 G徵 A 羽特点:调号相同,主音不同。
第七节包含升号的调包含降号的调调的五度循环升号调找调号方法:所给的调(即字母CDEFGAB)往下找二度升号调的依据:4152637降号调找调号的方法:所给的调(即字母CDEFGAB)往后多找一个降号调的依据:7362514两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音,而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫做等音宫系统(或等音调)。
在等音宫系统(或调)中,两个宫系统(或调)总是一个属于升号调,一个属于降号调。
在上述七个升降号的调中,有三对是等音调:B宫系统(#5)=bC同宫系统(b7) #F宫系统=bG同宫系统(b6)#C宫系统(#7)=bD同宫系统(b2)第六章大调式和小调式作品中调的明确法大调式、小调式和以五声音阶为基础的各种调式,是完全不同的调式体系。
这种不同不是表现在调式音阶的结构上(许多大小调式的音阶结构和以五声音阶为基础的各种调式音阶结构是完全相同的),而是表现在旋律进行的基本特点上和调式音级的相互关系中。
第一节大调式大调式是由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。