明代著名画家张宏
张宏
张宏我是个专业画家作者：陶奕湲来源：《中国收藏》2014年第05期明末时期的吴门画家张宏，生于1577年，约卒于1652年，师法沈周，用笔严谨细密，师法自然，笔墨酣畅，擅于在作品中加入一些趣味性元素与叙事性的细节描绘，不同于中国传统绘画中的普遍意义上抒发性灵、尚古写意的文人画审美趣味倾向，自成一派。
但是就是这样一位极具创新意识的出色画家，在中国画史中的地位却不高，在晚明大量有关绘画理论的史料中没有发现任何一篇来详尽记载这位画家的生平与作品，依稀有一些只言片语的记载如张庚的《国朝画征录》中“不让元之妙品”，也只是把张宏的作品归结在“妙品”这一中国画等级中的三等水平。
高居翰似乎是要为这位被埋没的画家平反，他认为张宏的山水画在中国画坛具有划时代的创新意义，“张宏是晚明苏州数十年来罕见的出色画家”。
“画匠”之胜高居翰也清楚“张宏从未被视为晚明大家，也无知名的后继者”。
然而，高居翰感兴趣的是：“我们所期望的，并非张宏完全推翻他自己的文化传承。
重要的在于他能够摆脱层层传统的束缚，而追求一种自然主义式的描绘”。
在高居翰的眼中，张宏是“能够摆脱层层传统的束缚”，“追求一种自然主义式的描绘”的专业画家，而董其昌的“作品的结构完全背离自然”，只是一位业余文人画家。
从高居翰对张宏和董其昌的一扬一贬之间，我们已经可以初步断定其研究中国古典绘画的态度和倾向。
张宏用自己的眼睛客观地展现自然中的真山真水，尊重自己的主观视觉感受，真实地描绘他眼中看到的自然山水景色，使他的山水画在视觉上给人清新自然真实的感受，真正做到了张璪所说的“外师造化，中得心源”。
张宏在明代这一复古绘画潮流大行其道的时代，一反复古文人画家的形式主义画风，用自己严谨细密的写实画风，用自己特有的视觉观察方式，加入自然透视法的观察模式来描绘宁静自然的山水景色，展现了更具深度空间感的自然山水画面，正如高居翰所说，张宏的山水画在中国画坛上具有划时代的创新意义。
高居翰认为，张宏所处的时代正是17世纪的中国，传统势力与董其昌的新正统思想都过于强大，因而张宏所崇尚的一些与中国传统文人画派相背离的绘画原则如着重表达自然景物的结构层次、遵循的一些笔墨传统等，就难免遭到董其昌之流“吴下之画师甜俗魔境”的指摘。
萧疏淡远的张宏《古木寒鸦图》
萧疏淡远的张宏《古木寒鸦图》
明张宏古木寒鸦图立轴水墨绢本成交价86万元
【作品鉴赏】
张宏（1577—1652年后），字君度，号鹤涧，别号晚溪道人，江苏苏州人。
明代著名画家，他擅长画画，重视写生，笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。
画石面连皴带染是他画作的特色。
写意人物，神情具视，构图疏密得宜。
张宏善画人物山水，主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身风格。
张宏的绘画，与文人画中被反复描绘的幽山野水不同，相比隐逸山水的冷寂清疏，远离尘世，多了一分平实质朴的入世精神。
不论从题材、立意还是技法表现上，都显得真切、自然、美好、感人，富于生活的情趣，引观者共鸣。
笔墨得于沈周而有自己的个性，苍劲雅秀，萧疏淡远。
此图作于壬寅（1632年），用笔纵逸淋漓、遒劲疏放，用墨焦浓相宜，野趣十足。
近景绘荒坡隐壑，枯木稀落，怪石挺立，群鸦归巢，结阵高旋。
远处山峦隐隐、绵延无际。
此作书画同杰、风姿奇异，足见作者画艺之高妙也。
【作品资料】。
一篇轻松带你读懂“青绿山水”的文章
一篇轻松带你读懂“青绿山水”的文章青绿山水，是山水画的一种，用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。
下面这幅是著名的青绿山水作品——明代绘画大师·张宏，所绘的一幅山水佳作《青绿山水图》！明 | 张宏这幅作品，是古代青绿山水画的代表作品，保护级别为国家一级文物，现藏上海博物馆！青绿山水，始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，没有水墨画功底是万万不行的！青绿山水，至明代形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。
明代有张宏、仇英，以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局！青绿山水，有大青绿、小青绿之分。
大青绿，多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强。
明 | 仇英《桃源仙境图》小青绿，是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
青绿山水，是我国山水画艺术的古典形态,历史悠久,源远流长,具有鲜明的地域特色和强烈的民族风格！其色彩缤纷的审美品质，对今日山水画艺术的发展具有积极的借鉴和启迪作用！在山水画艺术改革和发展的今天,我们离不开对现实生活的感受和体验，对时代精神的觉悟和把握！更离不开对古代传统文化精髓的学习和继承！如果，你热爱中国画，那么青绿山水，是你一定不能落下的重要课程部分！点击图片，了解最新《青绿山水》课程详情：现在！胡老师对VIP学员送出了相应福利！如果你已是小二画唠·VIP学员，那么这一次胡老师最新录播的青绿山水，你将免费观看！随时、随地、随心看！如果，你还不是小二画唠·VIP学员，也想学习青绿山水，当然安排！点击下方链接，成为小二画唠VIP会员，随时、随地、随心观看专业的课程！让你更快、更专业、更轻松，提升你的绘画技巧！点击图片，即可了解详情1对1服务 0基础入门全年服务从国画基础理论开讲，透彻教学写意山水画技法，深刻细致的掌握写意山水画基础！来吧！让我们一起学习和传承古代传统文化精髓！。
张宏《止园图册》-中国园林绘画精品止园图探秘赏析
张宏《止园图册》-中国园林绘画精品止园图探秘赏析《止园图册》，明代/1627年，张宏，纸本设色，图册，共20开，每开纵32厘米，横34.5厘米，柏林东方美术馆/洛杉矶艺术博物馆/景元斋藏《止园图册》作于明天启七年（1627年），描绘了明朝苏州止园的盛景，共20页，其中第一张册页以鸟瞰图的方式，描写了止园全景，其余十九张描绘了止园中的各个景点，笔墨流畅，气韵生动。
这幅著名的《止园图》是明朝时期止园的唯一图像记载，同时也是中国历代园林绘画中的精品。
历代画家长久以来，便经常以俯瞰的视点来描写含庭园在内的各式景色，但张宏的这幅《止园》册的视觉角度却更为特别，完全跳脱出了传统的构图方式，以一种全新的视角来表现苏州园林。
册页中的景物与观者之间的空间距离更为遥远--而且是前所未见得遥远；画面由下半部的角落沿对角线向上延伸，并以最靠近观者的左下方三角形地带，来稳住构图，观画者得以上下或进出城墙、角楼、桥梁和船只各处。
张宏运用了极具创意的斜景与截景构图，营造出俯视花园庭院时，得以窥视受遮蔽空间之内部的视效。
《止园图》册自1627年后便鲜见记载，直到近代，才重新现世。
第一次出现是在20世纪50年代，册页的收藏者保留下自己最喜欢的八幅，将其余十二幅卖给马萨诸塞州剑桥的收藏家理查德·霍巴特先生。
这也是这套册页在近代第一次被拆散。
原始收藏者手中的八幅，在1954年的一次中国山水画展上展出过，继而被瑞士的凡诺蒂博士买走；霍巴特的十二幅则在他死后传给了女儿梅布尔·布兰登小姐。
后来，那位原始收藏者又从布兰登小姐手中购回十二幅中的八幅，布兰登小姐也留下了她最喜欢的四幅。
景元斋收藏的六幅便是此后我从该位原初收藏者手中购得的，他手中其余两幅则归洛杉矶艺术博物馆所有。
凡诺蒂手中的八幅，在20世纪80年代被柏林东方美术馆收藏。
最近，藉由组织这次展览的机会，洛杉矶艺术博物馆又购到了布兰登小姐手中的四幅。
所以到目前为止，这套《止园图》册分属于三处机构：柏林东方美术馆八幅，洛杉矶艺术博物馆六幅，景元斋六幅。
张宏《西山爽气图》-山水画极品，浙江博物馆藏镇馆之宝之一
张宏《西山爽气图》-山水画极品，浙江博物馆藏镇馆之宝之一《西山爽气图》，明代，张宏，纸本设色，手卷，纵31.6厘米，横381.7厘米，浙江省博物馆藏明张宏《西山爽气图》局部赏析《西山爽气图》是张宏晚年用了一个多月的时间绘成的国画山水长卷，描绘的是苏州西山的夏景，被教委编入高二地理限选新教材，当做古代文人画的范例。
从题跋上得知，张宏这幅作品是在炎热的夏天画的，“因思古人有以苦吟作楷却暑……是即摄心调气法也”。
而他则想通过全神贯注地绘画，在画面上不厌其烦地表现种种细节的快乐，来忘却“五浊之体，不胜烦恼”。
所以他画的十分投入，“觉白云穿树翠峰漾波，颖下凉气飒飒袭人”。
可阅读细看的种种细节，加上风趣幽默的题跋，让看画的人来分享他的快乐。
明张宏《西山爽气图》局部赏析图中林峦村居，溪水板桥，丘壑幽深，其中有老者曳杖于桥，静赏美景。
视野开阔幽远，茅屋草舍信手而成，结构准确，细致中透着洒脱。
纵观全图意境爽朗，气韵清疏，笔墨秀润，峰峦情深，得山神之气。
整个画面构图丰满，构思巧妙，笔墨相兼，情境相合。
丘壑幽深中尽显恢宏之气势，但又充满了许多细节趣味。
画家如实地观察和传达物象，使观者在观赏过程中目光在画面上能够沿着起伏的山峰、丘陵，一直深入到每一个可以到达的地方。
其间树木茂密，山石嶙峋，冈峦出没，丛树掩映中屋舍隐现，一派安逸清爽之气。
可以说是明末山水画中的极品。
《西山爽气图》现藏于浙江省博物馆，该馆藏古代书画颇丰，珍品云集，其中有十幅镇馆之宝，誉为“浙博十图”，其中明代画家张宏的《西山爽气图》卷就位列其中，其地位紧随黄公望《富春山居图》，可见此画的珍贵程度。
张宏的画作大多藏于国内外各大博物馆之中，多幅精品成为国内外著名博物馆的镇馆之宝。
浙江省博物馆十副书画镇馆之宝：元黄公望《富春山居图》，元赵孟頫《行书吴兴赋》，明谢缙《东原草堂图》，明沈周《湖山佳趣图》，明张宏《西山爽气图》，明徐渭《墨笔葡萄图》，清陈洪绶《羲之笼鹅图》，清吴昌硕《大石红梅图》、《鼎盛图》，清邓石如《草书联》。
从明末画家张宏的《栖霞山图》轴窥探其具象山水画艺术
从明末画家张宏的《栖霞山图》轴窥探其具象山水画艺术作者：周安庆来源：《文物鉴定与鉴赏》2013年第03期明末清初江南吴县（今江苏苏州）画家张宏（1577年-1652年后卒），字君度，号鹤涧，乃当时优秀的山水画家，也是吴门画坛的中坚代表人物之一。
关于其生平事迹，史上留存的记载有限，后人对之也研究不多。
然而参阅张宏传世画迹等文献史料综合分析来看，尚可知其善于绘画，尤为擅长山水，“兼善人物，花草亦精妙”。
张宏在山水画艺术方面，主要取法董源、巨然等五代以来的南北流派诸家，并且融汇了“元代四家”和“吴门四家”的画意风格，尤受本土前辈名师沈周的笔墨影响。
张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，借以开拓创作视野和体悟艺术真谛。
张宏在实景写生的基础上进行绘画，将传统写意与具象写实相结合，并且凝聚了自身的许多心力，进而实现了从客观物象到心象、意象的创作演化。
因此所作情景交融，别开生面，自成一格。
张宏存世的绘画代表作，主要有《延陵挂剑图》《闾门舟阻图》《村径柴门图》《溪亭秋意图》《兰亭图》《浮岚暖翠图》《句曲松风图》《西山爽气图》《止园》《青绿山水图》《游戏杂技图》《击缶图》和《蜀葵图》等。
明末清初书画鉴赏家姜绍书在《无声诗史》卷四中，评价张宏“写山水笔力峭拔，位置渊深。
画品在能、妙间”。
同代画家蓝瑛、谢彬在《图绘宝鉴续纂》卷二中，亦评价其画“笔墨苍古，丘壑灵异，层峦叠嶂，得元人法。
石面连皴带染，树木有学堂气。
写意人物，神情浃洽，散聚得宜”。
清代后期书画理论家秦祖永在《桐阴论画》卷上《书画名家》中，称赞张宏的画作“笔意古拙，墨法湿润，俨有前规”、“吴中学者都尊崇之”。
其实了解中国传统绘画史的读者朋友大多清楚，客观自然始终是山水画创作的重要源泉，然而由于包括明代中叶“吴门画派”后续者在内的不少画家，过于追求摹古甚至出现构图拼凑，以及滥觞于商品画的冲击影响等等，所绘画作或程式因循守旧，或格调意趣趋俗，导致整个画坛呈现出一股衰颓之势。
明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析
明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。
这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。
特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。
整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。
明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。
明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。
最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。
这里我们分享最后一位大师张宏精品绘画作品。
张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、丘壑深邃、有元人古意。
他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。
他主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。
张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。
所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
传世作品有：《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《越中十景册》《蜀葵图》《击缶图》《秋塘戏鹅图》《金山胜概图》《越中十景册2》《村径柴门图》《牧牛图卷》《史记君臣故事图》《布袋罗汉图》《函关紫气图卷》《延陵挂剑图》《农夫打架图》《山塘短棹图》《阊门舟阻图》《松下闲话图长卷》《山水图》《杂技游戏图》等。
在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。
明代末期张宏《栖霞山图》赏析《栖霞山图》，明代1634年，张宏，纸本设色，立轴，纵341.9厘米，横101.8厘米，中国台北故宫博物院藏《栖霞山图》描绘的是南京近郊的风景名胜“栖霞山”，本画真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。
明末张宏的山水画解析
明末张宏的山水画解析作者：邓述江来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第19期摘要：明末张宏承继吴门画派，远追古法，师法造化，始终坚持写生创作，开创自己的绘画语言，开启了写生主义先河。
张宏倾向于描绘特定的实景，以之取代传统山水画的形式、造型与布局，创作出超凡脱俗的具象山水画，留下了很多具有传统文人画特性的写实山水画。
他常用的鸟瞰俯视构图，更是罕见。
他的画作实现了形与形上追求的共存，画法与作品太过超前，在当时无法得到公正的评价。
因美国学者高居翰的大力推崇，得到国内外专家的高度赞誉，在国际上被称为是十七世纪最伟大的山水画大师。
关键词：写生主义;人化;山水画;大师张宏（1577—？），吴县（今江苏苏州）人，40岁时官至荆州知府，为官清廉。
1622年从福建辞官回到故里，自开町畦，研习书画，写生创作，开启了写生主义的先河。
晚年隐居山林，据说92岁尚健，仍在作画。
1首创实景山水新画风张宏首创的实景山水画深远高逸、山石有情、流水有声，在视觉上给人清新、自然、真实的感受。
他为山水画注入了灵性，使人身临其境、恍若跟前。
如《吴中胜览》册页，共十帧，为实景写生，画的是苏州著名的十景。
每帧上有一首名士题诗，他们分别是文震孟、文震亨、董其昌、申用懋、范允临、薛益、陈继儒、陈仁锡、陆广明、魏时中。
这十景现在都能找到，分别是虎丘塔夜景、玄墓山圣恩寺、蟠螭山太湖春景、天平山夏景、光福虎山、支硎山春景、胥江晚霞、灵岩山雪景、天池山、石湖行春桥。
《越中十景》也是其游历写生后再创作出来的实景山水画，是张宏突破传统形式的典型。
图中采用了古人从未用过的奇特构图方式，以图画报道的形式真实地将越中景色展现在人们面前。
《止园图》册，二十帧，作于1627年。
是张宏先对着园林大量写生，再精心创作的。
最为奇妙的是此册中有十四幅是从不同视角画的同一座园林。
这十四幅画被编印在园林工具书《园综》的卷首，作为园林建筑的附图。
我们从画作中能清楚地看到张宏高超的写实水平。
明末绘画大师张宏开启了中国实景山水写生之先河
明末绘画大师张宏开启了中国实景山水写生之先河张宏(1577-1652后)〔明〕字君度，号鹤涧，江苏苏州人。
擅画山水，重写生，师法沈周，继承和发扬董源、巨然、米芾及“元四家”等传统画法，所作苍劲雅秀，萧闲淡远，笔力峭拔，墨法湿润，古拙多变，有元人意境。
石面连皴带染，自具一格，颇受吴中学者推崇。
写意人物落笔天然，线条健劲流畅，潇洒而不失法度。
间作花卉，颇有生意。
在其在世之时，他的绘画就在吴中文人学者中就已得到广泛的认同，如张庚著的《国朝画征录》中这样描述张宏山水画：“工山水，苍劲雅秀，萧疏淡远，吴中学者都尊之。
余尝见其沧浪渔笛图、松柏同春图，不让元人妙品”，姜绍书的《无声史诗》中也赞其绘画之精妙，评价为：“写山水笔力峭拔，位置渊深，画品在能、妙间”。
美国学界著名的中国绘画史专家高居翰先生也提到，张宏的绘画作品在明代末期的确具备不可替代的价值和意义。
张宏具有这样重要的艺术价值，与当时的时代背景是分不开。
明代的绘画复古派占据了主流位置，在其推动下，出现了严重的形式主义，以临摹代替创作，以卷轴为师。
加上明代晚期董其昌提出的南北宗论，其中对具有真工实能的艺术家进行排斥、贬低，视为工匠。
加之文人画在中国绘画传统中一直处于主导地位的，极其倡导写意画。
在这种大的背景环境下，张宏能在创作态度上肯定的质疑董其昌的的形式主义，在绘画实践上采用真实的视觉察看方式，他的这种对待山水绘画的创新精神是非常珍贵的。
张宏并没有被当时所推崇的南北宗派的风格所左右和干预，而十分肯定地坚持了自己的艺术追求，他对于古人的学习，并不是一味地临摹，而是汲取精华和营养，保持了一颗对绘画作品的本真理解。
以南北宗派为我所用，融会贯通历代山水大家的优秀技法，最终形成了自己独特的作品风貌。
他扬弃了“吴门画派”后期所崇尚的细节堆砌、装饰化的用色用笔的风格，而是“选取了一种全新的自然透视的方法来表现真实宁静的山水景色”。
在张宏的作品《越中十景》图册中，最后的题尾中写道“任耳不如任目与”。
张宏《蜀葵图》-沈周与张宏花鸟诗书画并轴赏析
张宏《蜀葵图》-沈周与张宏花鸟诗书画并轴赏析
《蜀葵图》，明代/1495/1629年，沈周/张宏，纸本墨笔，立轴，纵100.5厘米，横44.1厘米，无锡市博物馆藏
《蜀葵图》为沈周先书《端阳词》，后年近八旬高龄的张宏补蜀葵等花草而成。
画面上方有沈周行书《鹧鸪天·端阳词》，下面是张宏的配图，绘一斜土坡，上有蜀葵盛开，菖蒲挺拔，虽于乱石泥土之间，却不失蓬勃生机。
以没骨法写花、叶，用焦墨勾叶脉，通过浓淡干湿表现花卉的阴阳向背。
点台疏密有致，颇具情趣。
《蜀葵图》沈周题词落款“弘治乙卯”，即公元1495年，沈周时年69岁。
左钤朱文“启南”、白文“石田”二印。
张宏《蜀葵图》右有题：“壬辰1652年夏日客友持石田翁《端阳诗》见示，下多空纸，阴乘兴写此，不敢媲美先哲，聊以寄意云尔。
鹤涧老人张宏，时年七十有六。
” 钤“张宏”、“君度氏”，二白文印。
弘治八年乙卯（1495年）的端阳佳节，年近古稀的沈周作客东禅僧舍，那天风雨时至，如此佳节，畅饮蒲酒，品味香粽，忽有雅兴，于是填写了一阕《鹧鸪天》：风雨葵花小院前，老夫留此学安禅。
家中尽有家中事，客里聊修客里缘。
蒲酒畔，粽盘边。
一般佳节过年年。
浮生所寓谁拘我，着处为欢也自仙。
《杂技游戏图》——张宏笔下的太平欢乐
《杂技游戏图》——张宏笔下的太平欢乐
俞越
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】明末苏州画家张宏是当时众多文人画家的代表。
受高居翰对其《止园图册》研究的影响,张宏的山水画受到了广泛重视,而其人物画也有较大的研究空间。
该文选取张宏的人物画代表作《杂技游戏图》,探寻画中的内涵。
该图看似是对普通市井风俗的记录,然而部分图像中却隐含特殊的节令意味和欢乐内涵,这些要素是明清时期欢乐图的重要组成部分。
结合张宏的创作时间,可以认为《杂技游戏图》正是明清时期岁时流行的欢乐图。
【总页数】3页(P19-21)
【作者】俞越
【作者单位】中国美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J82
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张宏《吴中胜览》册页
张宏《吴中胜览》册页张宏现存资料不多，他是吴郡（今苏州）人，字君度，号鹤涧，山水画师法沈周，笔力峭拔，有元朝画家风格。
他的传世作品有《兰亭雅集图》等数幅，分别收藏于北京，天津和美国。
他的生年一般说是一五七七年（有说为一五八零年），卒年则已无考。
在文献记载中，张宏一六四三年画了一幅《柴门流水图》，这是他留给人们的最后资讯。
再过一年，就是甲申巨变，明朝灭亡，将近七十岁的张宏随之杳如黄鹤。
张宏本人是明末时期的吴门画家，这件《吴中胜览》描绘苏州一带风景，可说是对吴门山水写生画的一次“打包”，显示出张宏选择前人之题材而不重复前人意念的勇气，他的心劲儿很高，心情也好，从中可以猜想此画应完成在他艺术生涯的中期，不会是明朝覆亡前那最后几年。
设色绢本《吴中胜览》册页共十页，画出苏州四季朝暮的十景，依次名为《（跂）硎春霁》、《天平万葱》、《虎山桥月》、《蟠螭春色》、《玄墓晚钟》、《虎丘夜月》、《天池石壁》、《石湖烟雨》、《胥江晚渡》、《灵岩积雪》。
这十幅中，今天仍能确认的景观有天平山、虎丘、剑池、石湖、灵岩山五处。
《胥江晚渡》的胥江应和现在胥山一样，因伍子胥而得名，但笔者已不知是苏州的哪一条河，其余四处，或地点难考如虎山，或本来就是即景而非定点如玄墓。
但无论如何，《吴中胜览》也是概括了地上天堂苏州的美景，今天去游苏州，除却园林，也不外这几个景点。
《吴中胜览》画法统一，尺幅虽小，但一树一桥一塔都十分精细，布局也很舒服，景中画到太湖时，便大片留空，洇一点水意，让人感到烟波浩渺，只是他把山画的十分雄放，不似真正吴山的媚妩.这种连皴带染的画法，表现出对宋元诸家的承袭，其中有些地方也能看出受“米家山”的影响。
《吴中胜览》有诸多名士的题诗。
在这幅画作中共出现了范允临，薛益，申用懋，文震孟，文震亨，董其昌，陈仁锡，魏时中，陈继儒，陆广明十人的名字，分别题写了五言，七言绝句或五言律诗。
范允临为张宏册页题《吴中胜览》，或许这四字就是他定的，范是贵公子，范仲淹十七世孙，万历年间他从福建辞官回到苏州天平山下，在祖坟边建起山庄.他从福建带回的枫树苗，如今在天平山下长成一百五十八株五百年古树。
画家张宏的简介
画家张宏的简介张宏是一位出色的文人画家，又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一丝不苟，非精品而不出，为后人所敬仰。
下面是店铺搜集整理的画家张宏的简介，希望对你有帮助。
画家张宏的简介张宏(公元1577年—1652年后)字君度，号鹤涧，别号鹤涧道人。
明代著名画家，江苏苏州人。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。
他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之(《明画录》记载)。
他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身风格。
张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。
所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
在文献记载中，张宏一六五二年画了一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。
再过一年，将近八十岁的张宏随之杳如黄鹤，彻底隐居在了山林之中。
后来相传有柴人在苏州西山的密林中，见到了年逾八旬的张宏在山中作画，其道袍加身，鹤发童颜，犹如仙人一般。
张宏的艺术风格史书记载：张宏师法沈周，并超越之。
他重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意，画中石面连皴带染为其特色。
其实张宏的艺术风格在晚明时期是具有鲜明特点的。
他在游历名山大川之时写生作画，从中寻找艺术灵感。
最终他寻找到了一种更贴近自然的现实主义画风，如何引观者入画，成为了张宏思考的课题。
经过长期的创作和研究，他的绘画形成了带有意境的现实主义风格，所作的具象山水达到了无以复加的极限。
他的画作整体看起来深远高逸，在那个时代,去名山大川写生不多见，一般的文人画家喜好独自在家中作画，靠临摹古人的画作来抒发自己的情感，这样就局限了艺术创作的视野。
张宏则代着画笔深入到了山林之中，去体会大自然的雄浑壮丽，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛。
在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。
中国画有哪些重要代表人物
中国画有哪些重要代表人物
中国画的重要代表人物有很多，包括顾恺之、吴道子、张宏、徐渭等。
这些画家在各自的时期都取得了很高的艺术成就，并且对后世产生了深远的影响。
顾恺之是东晋时代的画家，他的作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润，被誉为“才绝、画绝、痴绝”。
吴道子则是唐代著名的画家，被尊为“画圣”，他的作品注重线条的运用，通过粗细、顿挫、流动、回旋等变化来表现物象的形态和质感。
张宏则是明末清初的画家，他的作品以山水画为主，注重对自然景物的观察和表现，具有清新自然的特点。
徐渭则是明代著名的画家，他的作品以花鸟画为主，通过豪放不羁的笔墨和鲜艳的色彩来表现花鸟的形态和色彩。
除了以上代表人物外，中国画史上还有很多重要的画家，如王维、米芾、赵孟頫、沈周、文徵明等等。
这些画家的作品各有特色，为中国画的传承和发展做出了杰出的贡献。
明代画家张宏简介张宏画作的艺术成就
明代画家张宏简介张宏画作的艺术成就
明代中期，苏州一带的吴门画派处于鼎盛时期，其中张宏就是代表人物之一，他独创蹊径，身为吴派中坚力量又加以创新，其画作非凡超尘又带有生活气，形神兼备，深有意境。
明代画家张宏简介
明朝中期到达顶峰，因兴于苏州，以旧吴得名。
当时的苏州纷纷涌出了众多杰出的画家，如明四杰等，张宏便是与之其名的吴派代表画家，苏州人。
张宏擅长画山水画，侧重临摹风景实物写生作画，笔力雄健劲峭，用色淋漓尽致，山峰石峦层层叠叠，秋意浓厚富有深意，画风带有些元朝画家的特色意味。
张宏的风景山水绘画手法时常用勾勒与墨染相结合，不仅用皴描绘出山中奇石、陡崖、树木等物质轮廓，还用体现了山面、云层、植被等画面质地，电、线与面结合。
此外张宏在人物画作上，善于捕捉线条，人物的形态、神色无一不活灵活现，刻画得活栩栩如生十分灵动，且用墨、下笔把握适中合宜，看上去独有意趣。
张宏在画风上借鉴了前人的手法，主要师从沈周、文壁，更古的有元朝四大名家，以及米芾、董源，此外也在一定程度上采纳了北宋时期的李成、郭熙以及南宋年间的李唐、夏圭，融会贯通、博采众长，立足于前人的风采逐渐形成自己的风格，并在此基础上不断创新、突破，是画作更具备个人特色。
张宏热游山玩水，重视自己亲身与大自然的感受，善于从中找到创作灵感与源泉，从而不断从题材、画风等方面开拓新方向，感受艺术的内核。
张宏画作的艺术成就。
张宏及其绘画艺术
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张宏研究补遗
张宏研究补遗
凌利中
【期刊名称】《上海文博论丛》
【年(卷),期】2007(000)004
【摘要】<正> 张宏(1577-1652年后),字君度,号鹤涧,吴郡(今江苏苏州)人。
工山水、人物、花卉,为吴门后续画家之健将。
关于张宏承吴门画风并突破其樊笼之画史贡献,著名学者高居翰先生已有专论(如《张宏与具象山水之极限》,《气势撼人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》,上海
【总页数】4页(P36-39)
【作者】凌利中
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J209.2
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明代著名画家张宏
明代画家张宏，（1577年—1652年后），字君度，号鹤涧，别号晚溪道人，江苏苏州人。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面皴染结合为其特色。
又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。
吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。
他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，师自然造化，生活气息浓厚，意境深远，超凡脱俗。
《明画录》所记载的“张宏，重写生，师法自然。
”这句话在今天听起来很平常，但是在明朝那个封建时代，写生可被看做是另类了，甚至还会遭到一些守旧画家的反对。
在当时南方很多画派都是“闭门造车”一味的临摹古人，有的干脆直接把古人的画作拆开重新拼装，东拉一座山，西取一棵树，拼凑起来当做自己的作品。
在这个时候张宏以其丰富的生活经历和敏锐的才思，深深地感觉到了传统书画技法的陈旧与落后，于是就不顾同门和家人的反对，毅然决然地扛起了绘画创新的大旗，并为之奋斗了一生。
按现在的话说，张宏是一位现实主义画家，他作画严谨中不失洒脱，工整中不乏自然。
小桥流水亦有大气磅礴之感，崇山峻岭又显亭台婉约。
从他所绘的《青绿山水图》中，我们便可以感受到他的山水之韵。
约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。
以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。
他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。
在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。
张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。
他的画以石面连皴带染为特色。
此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。
画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。
此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。
画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。
岩头水边，古树丛生。
一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。
人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。
《青绿山水图》
张宏既是一位出色的文人画家，同时又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一丝不苟，非精品而不出。
为后人所敬仰，吴中学者尊崇之。
他的绘画继承了吴门画派的风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。
他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。
他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。
一般理念认为中国山水之描写理想山水，而不表现特定实景。
实际上山水画可说是根源对特定地方实景的描写。
实际上，山水画可说是根源于特定地方实景的描绘的，而且是在经过了几世纪以后，才在五代和宋代的大师手中，一遍而为体现宇宙宏观主题。
对于后世的画家而言，不管他们是刻意或是无意识的选择以形式写心中的山水——“心”者，指的乃是经过文化陶冶或甚至与传统的心——来取代对客观山水的描绘，这成为了一种他们可可遵循的模式。
张宏的真景山水一开始便以重要方式，却打破了这种模式。
他选择的景致并不一定列在当地名胜指南中，而他作画的方式也愈有推翻成规之势。
张宏的《石屑山图》
此图构图遵循我们所熟悉的吴派构图形式，围绕一条河谷发展。
在视觉上，远处的树丛雨竹林，也和其背景融为一片，并非按照历来中国人的画法，以一丛丛样式化的固定造型列植在山腰间。
他的另一副画《栖霞山图》以浓密如萍的数遮掩了其下山腰的轮廓，更进一步滴违反了中国人观画时心里期望。
而在这里，观画者必须先穿过树丛方能找到通往寺庙的道路。
他在题款中写道：“甲戌初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此。
”
张宏绘画时也运用了极具创意的斜景与截景构图，营造出俯视花园庭院时，得以窥视受遮蔽空间之内部的视效。
通过以下几幅图可以看出，张宏对西洋画也有一定的熟悉度；他能从西洋画中撷取合与其目的元素，同时却又不需放弃对自己或对中国画的认同；他不断尝试在作品中捕捉表现世界，希望能找到新法，再造视觉经验中的的某些片段。
若非此种倾向使然，张宏很可能不会接受接触的西方技发影响，或即使影响了也会有不同的效果。
另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。
他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。
画面清新典雅，意境空灵清旷。