中美关系研究

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。

因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。

面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模”。

好莱坞电影的繁荣始终离不开她以美国基石文化为依托的多元化风格。

在吸引了全球几乎所有的著名影人后，美国电影的风格亦几乎就是世界各国电影的一个缩影。

很多电影强国为好莱坞贡献了大量的优秀导演、制片人、演员、摄影师以及其他优秀的电影从业员；包括英国电影英国、法国、意大利、澳洲等国。

其中意大利电影从业员曾经开创了一个西部风格电影的成功时代，亦在1970年代制作了大量经典的黑帮题材电影。

澳洲的电影从业员在好莱坞有“桉树叶帮”之称，自1950年代后涌现出大量的优秀电影从业员于好莱坞发展。

电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。

电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。

美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。

美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。

美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。

美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

一美国电影中自我为中心的个人主义和英雄主义的文化美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义，并使追求个人幸福成为一种社会的共识，而美国公民鼎立膜拜这种个人英雄，他们崇尚个人奋斗，冒险，因此，美国电影极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义，希望以此鼓励自己民族，勇于承担自身责任，并为社会做出贡献。

《2012》里那位黑人总统，在人类大难临头之际，他放弃了登上逃生船的机会，留下了这样一句台词：“一个年轻的科学家，要胜过二十个老政客。

”这是一种什么境界？这是一种以人类未来为己任的英雄主义境界！《蝙蝠侠》、《夜魔侠》（超胆侠）、《钢铁侠》、《绿巨人》中，男主角都以个人超凡的能力拯救社会，惩罚罪恶。

而这类的孤胆英雄在电影的开始往往只是平凡人，体现了平凡的公民也能在这个社会中找到自己的责任。

他们无论面对何种危机，苦难，无论收到何种致命的打击，从来不相信失败，英雄们总是用无比清醒的理性的头脑，快速做出完美的布局，瞬间做出绝对正确的判断，总能抓住那只有百分之一的获胜机会，并获得胜利，典型的例子如《勇闯恶魔导》，《极限特工》，《辛德勒的名单》，《阿甘正传》等等，在电影中广泛制造完美英雄的个体力量，将此力量无限夸大，神化，从而赋予了这些英雄人物以极端个人主义的价值取向。

美国的高科技助长了美国电影征服全球的竞争力，电影的豪华性，奇观化，梦幻性的特点。

美国电影以各种视觉造型和搞科技手段打造了影片的独特文化，体现了它的无限的创造力
世纪，各国政府都将文化软实力的构建提升到国家战略高度，可以说文化产业已是各国文化软实力竞争以及价值理念展现的最佳舞台。

文化产业区别于其他产业的最大特殊性在于其双面形态：物质的有形状态和观念的无形状态。

文化产业提供的文化信息、文化产品和娱乐经济，以叙事和构造形象的方式，创新了核心价值诉求的通道，延展了核心价值体系的意义，
推动核心价值体系融入社会生活之中。

因此，在出口文化产品的过程中，出口国同时潜移默化地输出其特定的核心价值观和生活方式，这一点在美国的文化产品对外传播过程中尤为突出。

文化产业化使传播更为隐蔽和高效正如詹姆斯·彼得拉斯在《20世纪末的文化帝国主义》开篇中所言：“美国的文化产业有两大目标：一个是经济的，一个是政治的。

经济上是要为其文化商品攫取市场，政治上则是要通过改造大众意识来建立霸权。

”可见，文化产业化的目的之一是使意识形态和价值观念的传播取得一种更为隐蔽、快捷和高效的新形式。

美国原是一个文化资源相对贫瘠的国家，但随着科技的突飞猛进，对全球性传播媒体的相对高度垄断，已突破了文化产业所固有的地域限制，形成了全球一体化的文化市场，与制造业一起并称为美国财富增长的双轮引擎。

随着贸易、技术和金融的跨国界流动，美国推行“世界美国化”，形成“文化帝国主义”，更加注重资本主义文化核心价值观的渗透。

从克林顿政府开始，美国有意识地利用世界贸易组织来输出其文化产品。

美国文化产业对外扩张、渗透的主要战略，是对外贸易全球化、资本主体全球化和商业运行跨国化。

美国是全球文化产业贸易中最大的赢家。

据统计，美国人口只占世界人口总数的5%，但目前全
世界60%以上的广播节目的生产与制作由美国控制；美国的电影生产总量只占世界的6%—7%，却占据世界电影总放映时间的50%以上。

美国成为全球大众传媒的总策划，为美国主流价值观的全球化传播提供了坚实的基础。

好莱坞电影将美国的创新精神、个体奋斗等价值观充分地展现在全球观众面前，并伴随着电影的传播进行了新一轮强势的文化渗透。

比如在好莱坞类型电影所营造的“美国神话”中，蕴涵的价值观念隐藏于故事情节和人物对白之中，融化在爱情故事、科幻神话、婚姻冲突等人类共有的普遍情感镜像里。

因此，“好莱坞精神”就是以娱乐开道、以文化占领精神市场，本质上看，好莱坞是“美国精神”的商品生产基地。

将价值观融合到文化产品中在具体的价值传播策略和思路上，具有两百多年移民历史的美国，本身就是一个世界文化的“大熔炉”，它吸纳并整合各国文化的精华，重新锻造后再将之出口到世界各地，因此各国的人们在美国文化中总能找到一些似曾相识的共鸣点，比如：《功夫熊猫》、《角斗士》、《花木兰》这些作品都取材他国传统文化，经过美国式的加工
改造，变身为好莱坞影视作品而畅销全球，充分凸显了美国文化产业对于多元文化的强大消化能力。

再如数量庞大的美国电视剧，也充斥着美国价值理念，如《越狱》、《绯闻女孩》、《绝望的主妇》等，建立了一个“美妙而虚幻的美国世界”。

不仅是影视作品，服饰等产业中也渗透了文化价值观。

例如，牛仔文化随着美国西部电影中粗犷的牛仔形象一起深入民心，成为美国开拓文化的特定代表，已融入世界各地的服饰文化中，成为一种国际文化现象。

而牛仔裤及牛仔服饰，就成了美国牛仔文化的一个鲜明符号，被视为非正式、无阶层、无性别且对城乡、男女、老少居民都适用的服装，穿牛仔裤成了一种自由、随性、放松的标志。

再来审视美国的快餐文化，麦当劳、肯德基等连锁餐厅已遍布世界各地，这种快餐文化的影响力，并不亚于好莱坞电影对世界各地不同民族、不同肤色、不同种族的人们的影响。

在全球化时代，商业与文化的联姻造就的美式消费文化在全
球的扩张，已成为不可逆转的趋势。

虽然驱动美国餐饮业发展的是商业利益，但美国餐饮业如麦当劳成功的秘诀之一，便是充分利用了全球文化传播效应。

麦当劳构建了一个“比美国还要美国”的超现实消费空间，麦当劳的顾客在大嚼汉堡的同时，也进行着美国文化体验。

对西方以外的消费者来说，他们在享用麦当劳快餐的同时，也获得了对西方现代性和后现代性的消费体验，在他们把本土饮食、传统和麦当劳带来的新式味道和消费实践结合起来以后，就获得了一种全新的、杂糅式的文化认同，从这个意义上说，麦当劳已超越了商业和消费的范畴，成为全球文化传播中的一个范例。

在文化产业的市场化运行轨道中，美国巧妙地将其所倡导的文化价值观融合到文化产品之中，同时充分利用当代科技的优势以及商业资本运作的成熟性，通过影视作品、新闻资讯、音乐、书籍等不同文化镜像，讨巧地为自己贴上了“自由、民主、平等”这些价值标签，在全世界范围内塑造了一个“美妙美国”的虚构幻象。

不仅如此，美国政府在战争阶段仍不失时机地利用其在国际传播体系中的霸主地位，建构公众认知的美誉度。

战争的理由正当与否、战争正义与否都以美国强势的对外传播声音为标准，把自己塑造成正义而强悍的“世界警察”，向全世界编造伟大的美国“英雄梦”。

为此，美国文化学者托马斯·英奇曾不无得意地说：“美国大众文化传遍了全世界，它默默地起到了我国一位无声大使的作用。

我们应该知道美国的大众文化是怎样向全世界宣传美国的。

”
文化产业因其规模化、技术化的生产与复制，广泛传达了一种单一的群体认同，美国对他国特别是对第三世界国家大量倾销其文化产品，作为重要的渗透手段，这种强大的文化攻势是否会引起全球性的“道德恐慌”，是否会威胁接收国家固有的社会核心价值体系？这已成为发展中国家面临的一个非常严峻的问题。

出于国家文化安全战略的考虑，美国“文化帝国主义”的渗透手段和内容，也是值得广大研究者深入探讨的重大课题。

[1]美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容正是典型的美国文化。

一、美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义,并使追求个人幸福成为一种社会的共识。

他们总是将自己放在核心地位，而对别人的干涉和形响嗤之以弃。

美国人崇尚个人奋斗、冒险，崇尚不屈不挠的抗争精神。

个人奋斗或个人主义的逻辑是美国文化的重要组成部分，以追求个人利益与个人自主为目的的个人主义在美国几乎具有神圣的意义。

他们主张个人以自己喜欢的生活方式去生活，不喜欢受到外界的干预和限制。

因此，美国电影中极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义。

极力制造英雄神话是好莱坞电影长盛不衰的重要秘诀，也是美国电影蕴藏各种文化价值观的根源。

美国电影中的英雄人物无论面对何种危机、困难，无论受到何种致命的打击、毁灭性的创伤，从来就不相信失败，因而也没有任何胆怯心理，英雄们总是临危不惧，一往无前。

无论这些英雄们面对怎样险恶的危机、不利的局势、突然的灾难，他们总是临危不乱，冷静机智地奋勇前行。

无论这些英雄们面对怎样复杂多样、变化无端的局势，他们都拥有无比清醒的理性头脑，快速做出完美的部署，瞬间做出绝对正确的判
断，总能抓住那只有百分之一二的获胜机会，并获得胜利。

[2]影片《真实的谎言》中，英雄哈里在与恐怖分子较量时，看看他们所驾驶的飞机就知道，好莱坞人是怎样让他们的英雄们取得胜利的。

英雄驾驶着先进的无与匹敌的新式多功能飞机，而恐怖分子们却驾驶着极端落后的直升机，难怪好莱坞所打造的英雄战无不胜，凭着个人的力量就可以让许多“敌人”毁灭殆尽，原来他们都拥有各种高新科技武器和道具。

在美国科幻电影中，一般都有一个全能的超级英雄：《黑客帝国》中的尼奥天生就具备了常人所不及的敏捷和睿智，关键时刻总能化险为夷。

越是科幻电影，英雄主义越容易展现——《独立日》里无处不在的“美国万岁”情结、《星球大战》里一个个俊朗魁伟的绝地武士、《骇客帝国》那位漂亮的救世主，以及《终结者》系列、《异形》系列塑造的两位女强人，就不难看出英雄崇拜在科幻片里的垄断地位。

美国电影总在极力打造各式孤胆英雄形象，编织各种神奇的英雄神话。

从20世纪30年代的《大篷车》、《铁骑》、《壮志千秋》开始，1939年的《关山飞渡》是好莱坞电影中牛仔英雄片的标志性作品，1952年的《正午》、1953年的《原野奇侠》、1959年的《赤胆屠龙》、1960年的《七侠荡寇志》等西部片，仍旧讲述传奇般的个人英雄故事，并逐步表现出极端个人英雄主义倾向。

[2]比如，由史泰龙主演的《第一滴血》系列影片，塑造了特种兵兰博这个典型的个人英雄主义形象。

美国电影中打造的个人英雄主义形象有着共同特征，就是将个人英雄无限神化，从而表现出极端个人英雄主义的价值取向。

美国电影中广泛制造完美英雄个体的虚幻假象，尤其是极力渲染英雄个体控制整个矛盾冲突的巨大力量，极力夸大英雄个体力量战胜群体敌对势力的决定性作用，将个体力量无限夸大、神化，从而赋予了这些英雄人物以极端个人英雄主义的价值取向。

二、美国电影中体现出强烈的美国的高科技助长了美国电影征服全球的竞争力，美国电影更是借助当代传播媒体向世界范围大肆输出自己的电影文化，并且突出了电影的豪华性、奇观化、梦幻性的特点。

美国电影以各种视觉造型和高科技手段打造了影片的独特的文化性，体现在它的文本构成和视觉形象的创造上。

[3]一些巨型的灾难片、科幻片和剧情片大量的涌现，如《大白鳖》,《外星人》、《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》、《珍珠港》等影片，以高科学技术的优势，创造了令人膛目的电影效果，更是吸引了世界各国观众的注意力美国电影中还通过科学技术来改变人的基因、能力，赋予英雄人物以超自然的智慧和力量，从而可以实现各种意愿。

《蜘蛛侠》中的彼得·帕克原本是一个平凡的高中生，但当他被一只具有放射线的蜘蛛咬到后，基因出现异变而拥有了各种超能力：可以在墙壁和天花板上行走，能从手腕放射出蜘蛛网等。

《神奇四侠》中的四位宇航员接受了宇宙射线的照射后，被赋予了超人的能力。

《星球大战》所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，确实超出常人所思，非一般科学技术所能表现，不能不说是一种梦幻般的视觉奇观。

当好莱坞的主流电影开始朝大投资、高科技、纯视觉刺激的方向发展，美国文化精神就通过简单的、符号化的方式加以表现。

对科学精神的张扬也是人类文化普遍存在的价值取向。

美国电影一直以科技主义精神来打造个人英雄主义者形象，并对科学技术的发展持盲目乐观的态度。

[3]在电影艺术中也主要依赖科技制作获得全新的声像效果，追求感官的欲望满足，将电影艺术带向无关深度思想的平面化、浅表化、感官化方向，使之完全流于商业消费文化。

三、美国电影中展现着广阔的文化包容性美国电影中展现着广阔的文化包容性美国电影中展现着广阔的文化包容性美国电影中展现着广阔的文化包容性在两次世界大战以后，由于美国族群的变化、民权运动的兴起和国际形势的推动，美国文化转向多元文化主义。

这种多元文化的共生与发展自然催生了美国文化的包容性。

[4]美国电影崇尚商业主义至上的原则，并将自身定位在全球市场之中，而并不仅仅局限于吸引美国观众的层面。

由此而引发出的是美国电影并不太在意保持本民族文化的特质，而是对世界上各个民族、国家的文化的包容和吸纳，这也是美国电影的一种文化战略。

首先，美国电影在题材选择方面一般选择全球性的主题。

美国电影热衷于拍摄全球性的主题或题材，如自然灾害、全球安全、回顾历史、关注未来、人与自然的和谐相处等等。

美国电影在题材上、主题上、风格上和表现手法上都有了很
大的突破，但大多数影片还是根据文化工业的游戏法则，将一定的商业元素揉合在一起，在几种可以确保票房收入的模式和规则上炮制出一连串迎合大众口味的故事。

在影片《后天》、《天煞之地球反击战》、《华氏911》中，人们看到了在天崩地裂、风云变换的一瞬间人性之美和道德之美，友情、亲情、爱情的极度深意；而《星球大战》及其续集、《第三种接触》、《星际旅程》等一些科幻片则给观众们编织了一个个有关未来的梦，同时这些影片也引起了人们对合理利用高科技技术的反思；《加菲猫》、《冰河世纪》等一些些动画影片则展现了人与动物、动物与自然之间的紧密联系。

美国主流电影中充分显示了美国电影作为大众文化的文化工业和金钱至上的基本特征。

其次，美国电影在制作路线方面主义进行全球化的合作。

美国电影致力于吸纳全球人才、确定电影面向大众和面向多元文化的努力。

美国电影消减了影片中原有的民族文化品格，借以更丰富、更亲近的自然景观和人文特质来赢得不同国家的观众的“眼球”注意力。

现在，许多美国电影因为影片的资金、制片、制作都超越了国界，近年来一些重要的“美国”电影都是多国合作的产物。

[4]如《莫扎特之死》就可以说是一部东欧的电影，因为导演是捷克人，而拍摄地点则在东欧；由奥利佛·斯东的《野战排》是由英国公司制片的；《生命不可承受之轻》的制片和导演虽然都是美国人，但却是法国人根据捷克小说编剧，并在法国拍摄的，其演员涉及到了英国、法国和瑞典等国家。

最后，美国电影在价值理念方面注重人类的共同追求。

美国影片中所展现出来的人物信念和价值追求，往往具有宏观的正义性、平等性和民主性。

如《野战排》这类战争题材表现了战争对人性的扭曲，《角斗士》这类历史题材表现了历史正义的观念，《彗星撞地球》这类科幻题材表现了人类对外来危险的反抗……这些镜头演绎的，或者是现代都市生活、或者是西部平原的自由驰骋、或者是英雄救美女的美丽神话、或者是面对死亡时人类的互助和勇敢，所有这些都是人们的理想和追求。

四、
尤其是几天前，当中国电影《孔子》上映、《阿凡达》部分院线调整时，互联网上还出现不少攻击甚至抵制《孔子》、力挺《阿凡达》的声音？
此时，争论中美电影之间的拍摄水平、技术效果、编剧能力、票房收入、营销手段的差距，都已经成为一个次重要的问题。

我们最需要自我质问的是，在好莱坞大片面前，为什么有那么多中国人丧失了文化自醒力和
保护民族文化的自觉感呢？
有人会说，《阿凡达》就是好，我是心甘情愿自掏腰包去看，又与你何干。

是的，可能不少中国人都会这么想，这恰恰折射了美国强大的软实
力。

1986年英国《经济学家》杂志发明了“巨无霸价格指数”，来衡量一国的购买力，因为一个麦当劳巨无霸的背后，可以推算出一系列不同价格系数的综合反映（店员工资、店面租赁、牛肉、面粉、等都要折算进去）。

一部电影的成功与否，同样也是一系列国家软实力的综合反映（比如，文化感染力、电影技术、市场营销、国际传播、政治交往、人物往来、创新能力、科技水平、经济投资能力等）。

什么是软实力呢？还是得听听加拿大人马修·弗雷修的解说。

在他看来，“软实力”一词的原创者约瑟夫·奈的解说是肤浅的。

软实力不仅仅只是吸引别国人的实力。

一国国民越青睐于强国的软实力，就越有可能产生亲近感，也越想站在本国政府的对立面。

那些被《阿凡达》折服转而质疑甚至谩骂《孔子》的人们，是否已经意识到自己“中招”，是否还能感受
到美国文化的入侵呢？
保持民族文化的重要性不需要赘言。

如果说上世纪八九十年代，中国社会还有强大的声音，要求警惕“西化”浪潮的话，那么，现在，21世纪新一轮美国信息技术、互联网技术、数字技术的强大优势，使我们中的许多人产生了对美国的技术依赖，以至于忍受不了美国利益在中国减弱。

这正是当《阿凡达》下线、谷歌扬言退出时，一些中国人为美国说话的
重要原因。

诚然，中国的各项技术劣势、相当部门一些行事作风、治理方式，都有待提高。

但美国强大的软实力攻势之下，如何促进相对弱势的中国文化和思想的崛起，是一个更加迫切的现实问题。

（作者王文，北京媒体人。

）。