柴可夫斯基《六月船歌》曲式分析

《六月船歌》曲式分析报告
学号:2012103127 姓名:朱建林一.【作曲家简介】
彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840年5月7日－1893年11月6日),就是俄罗斯浪漫乐派作曲家,也就是俄国民族乐派的代表人物。

柴科夫斯基一生共写过6部交响曲与1部标题交响曲, 共写过11部歌剧,其中最卓越的作品就是她的《叶甫盖尼•奥涅金》与《黑桃皇后》。

柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。

她一生写了3部舞剧音乐:《天鹅湖》(1875～1876)、《睡美人》(1888～1889)与《胡桃夹子》(1891～1892),都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品,广泛流传在各国的芭蕾舞台上。

她在作品中流淌出的情感时而热情奔放,时而细腻婉转。

她的音乐具有强烈的感染力,充满激情,乐章抒情又华丽,并带有强烈的管弦乐风格。

二.【歌曲《六月船歌》简介】
“船歌”就是一种音乐体裁,就是浪漫派作曲家们喜欢采用的作曲方式。

“船歌”的曲调淳朴流利、悠游自在,大多用三拍子摇曳的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律,强拍与弱拍有规则地交替与起伏,描绘出河上大小船只的游弋与摇曳,借此寄托作曲家游离于具体事物表象之外的思想内涵。

中国音乐中也有很多此类的歌曲,我在艺考时也学习了一首《乌苏里船歌》对这种体裁印象尤为深刻。

《六月——船歌》就是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中最著名、最优美的一首。

1875年冬,应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编之约,用诗歌作背景,每月创作一首富于季节性与俄罗斯特点的钢琴性格小品,与诗歌一并刊登于音乐副刊。

《六月——船歌》配合俄罗斯诗人普列谢耶夫创作的诗歌《六月》刊登,就是一首充满着无限魅力的钢琴小品。

温馨甜美、意味深长的旋律与摇曳的节奏,领着人们来到俄罗斯乡村的夜晚,在映着月光的湖水中乘船荡漾。

它以诗一般美的意境与一抹难以言表的忧伤之情,吸引了无数乐迷为之倾倒,《船歌》一经问世,名气便超过了与其相配的诗歌,一跃成为钢琴史上的经典名曲。

三.【六月船歌曲式分析】
1,概述
《六月——船歌》就是典型的复三部曲式。

曲式结构就是:引子＋A(a＋b＋a’)＋B(c＋d)A’＋(al＋bl＋al’)＋尾声。

2,音乐分析
(一)呈式部(g小调,有再现的单三部曲式,旋律深情,委婉,略带伤感)
引子 A B A
︹＋︹＋︹＋︹、、、、、、
2 4﹢6 4﹢6 4﹢6
⑴第一部分开始的行板如歌
这就是一个抒情如歌、有两个乐句构成的乐段,第二句以重复前一乐句的主题材料开始,由于在第8小节形成了一个小高潮,延迟了前一乐句相应部分音乐的下降,使得第二乐句成为一个扩充了的乐句,较第一乐句长度增加了三分之一。

主题开始的前两小节就是引子,引子采用“船歌”特点的固定律动,出现了本曲的基本的伴奏音型,为整曲做织体上的预备。

⑵第二部分中部
中部就是第一部分主题的展开,情绪显得较为明朗,但就整个中部来说,调性及音乐材料的处理都仍然就是不稳定的,特别就是调性随即转入属调,逐步酝酿再现部的进入。

中部的结束就是半终止,再现部的开始就是以终止在主调上的解决,再现部分准确再现开始的乐段。

⑶第三部分再现部
这就是第一部分的完全重复
(二)插部(同名大调G大调上进行。

以对比原则加以展开,从如歌的行板转入稍快的速度,简明轻快的旋律交替进行)
中间部分就是乐曲情绪的真正展开阶段,对比的新主题又有更多发展,并逐渐引出另一个更积极的对比材料,调性转到同名大调,显得较为明朗、开阔。

两个新主题材料的开始片段分别如下:
例:(a)(第32小节——第36小节)
(b)(第40小节——第45小节)
在这一部分的开始,伴奏声部还继续保持基本伴奏织体,情绪逐渐发展到高潮,固定的节奏也配合着发生变化,第二个新主题的片段动机不断向上模进,转调,连
续的琶音减七与弦仿佛水波汹涌,使音乐的发展骤然中断。

例:(第50小节——51小节)
高潮之后以反向的主要主题动机材料片段来衔接再现部。

例(第52小节)
中间部分结构由于没有明确的终止式,因此显得不稳定,不完整。

中间部分本身的速度变化也对结构的不稳定发生影响使得这一部分难以成为一个独立的段落。

（三）再现部
再现部与第一部分没有显著的不同,只就是加强了内声部的复调处理,在每个分句末尾加进了呼应的声部,把原来的“独唱”变成了“二重唱”,犹如两人在船上倾心对话,使有较深的情、景融合之感。

(四)尾声(第83小节——结束)
连续的琶音与弦,“摇晃”的音响渐渐弱了下来,有如小船在水波轻微的拍击声中消逝。

规模很大的结尾加强了再现部意图的体现,将整个曲式的对比主题材料加以适当的概括,进一步强调作品的主要乐思,给予作品更完满的结束。

四.《六月船歌>乐曲材料的运用特点
柴科夫斯基在乐曲材料的运用上也很有特点,实现了自己的“伟大创新”。

首先对于拍子的选用,作曲家打破了以往船歌的常规模式(3／8或6／8拍),大胆的采用4／4拍子作为节拍律动;其次,作品中使用了大量的与弦外音(例如第3小节跳进离去的辅助音等),在很大程度上丰富了旋律线条与音响色彩;不仅如此,作曲家还颇有创意的在A部分旋律开始时用属音作为发展动机旋律主题就是由主调的属头开始,借用了旋律小调的因素做逐渐上行的音阶式发展。

为了使前后层次分明,她复三部结构的再现部出现之间,巧妙的用了一连串重属七与弦为再现时的属头做准备,这样的创作手法或许就是众多作曲家所没尝试过的。

如此的主旋律呈示了一种淡淡的忧郁与伤感,谱例1中第4小节做了疑问,第5小节做了回答,一问一答的形式正好表现了作曲家内心的苦闷
五、总结
此曲独特的运用了平缓的4／4拍节奏来模仿划船的感觉,用从容的旋律写成一首富有俄罗斯风格的乐曲。

曲中极富表现力的与声与优美的多声部线条,构成
了《船歌》别具一格的音乐形象。

柴科夫斯基曾说:“我借助音乐语言表露我的意境与情绪。

”在音乐中,她力求反映人们普遍的思想情感,用俄罗斯迷人的民间旋律,深深地浸入人们的内心,使人联想起幽静而美丽的夜晚。

但她没有单纯地模拟秋风细雨,而就是着重刻画了人们在秋景中的内心体验,表现出对夏日的惜别与对凄凉的感怀形象,曲中有一种淡淡的伤感与若有若无的惆怅,既充分展示出了俄罗斯民族浓厚的文化底蕴与柴科夫斯基特有的抒情气质,又揭示出柴科夫斯基音乐淡雅与细腻的另一面,使得《船歌》成为颇具魅力的钢琴小品广为流传。