初中美术课如何进行素描教学
初中三年级美术素描与速写教学教案
初中三年级美术素描与速写教学教案教案：初中三年级美术素描与速写教学一、教学目标1. 了解素描与速写的基本概念和区别；2. 掌握素描与速写的基本技巧和表现形式；3. 培养学生的观察力、表现力和创造力；4. 提高学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
二、教学准备1. 教师准备：教案、黑板、白板、彩铅、铅笔、素描纸、速写本等；2. 学生准备：彩铅、铅笔、素描纸、速写本等。
三、教学步骤与内容1. 素描基础知识介绍（10分钟）a. 素描的定义和作用；b. 素描和速写的区别；c. 素描的分类和表现形式。
2. 素描基本技巧讲解（20分钟）a. 直线的画法和运用；b. 曲线的画法和运用；c. 阴影的表现和处理；d. 素描的明暗对比。
3. 素描实践练习（30分钟）a. 给学生分发素描纸和铅笔；b. 指导学生按照课堂讲解的技巧进行练习；c. 分别练习画线条、简单物体和人物头像的素描。
4. 速写基础知识介绍（10分钟）a. 速写的定义和作用；b. 速写的特点和表现形式；c. 速写的分类和运用领域。
5. 速写基本技巧讲解（20分钟）a. 快速捕捉主题形象的能力训练；b. 运用简洁的线条和轻重的表现力；c. 按比例构图和快速着色的能力培养。
6. 速写实践练习（30分钟）a. 给学生分发速写本和彩铅；b. 指导学生按照课堂讲解的技巧进行练习；c. 分别练习室内外风景、静物和人物的速写。
7. 教学总结与展示（20分钟）a. 让学生展示他们练习的素描作品和速写作品；b. 对学生的作品给予评价和指导；c. 总结今天的学习重点和收获。
四、教学延伸1. 练习不同场景的素描与速写，如城市街景、自然风景、人物动态等；2. 鼓励学生进行现场观察和绘画实践，提高观察力和创造力；3. 探索素描与速写在设计、建筑、服装等领域的应用。
五、教学评价1. 学生的作品展示和评比；2. 学生对素描和速写的理解和表达能力；3. 学生对教学内容的掌握和应用能力。
六、教学反思本次教学中，我充分发挥了教材、教具和多媒体的作用，对素描与速写进行了详细的讲解和实践指导。
素描实践教学过程模板(3篇)
第1篇一、课程概述素描是美术教育的基础课程，旨在培养学生的观察力、表现力和审美能力。
本课程通过实践教学，让学生掌握素描的基本技巧和方法，提高学生的绘画水平。
以下是一份素描实践教学过程模板，供教师参考。
二、教学目标1. 理解素描的基本概念、原理和技巧。
2. 培养学生的观察力、表现力和审美能力。
3. 提高学生的绘画水平，为后续美术课程打下坚实基础。
三、教学内容1. 素描基础知识- 素描的定义、分类及特点- 素描工具及材料的使用方法- 素描构图、透视、比例等基本知识2. 素描技法- 素描线条技法：线条的种类、特点及应用- 素描明暗技法：明暗关系、光影处理、体积表现等- 素描质感表现：不同质感的描绘方法3. 实践练习- 单个物体素描- 组合物体素描- 静物素描- 人物素描- 室内风景素描- 室外风景素描四、教学过程1. 导入新课（1）讲解素描的基本概念、原理和技巧。
（2）展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 素描基础知识教学（1）讲解素描工具及材料的使用方法。
（2）讲解素描构图、透视、比例等基本知识。
3. 素描技法教学（1）讲解线条技法，并进行示范。
（2）讲解明暗技法，并进行示范。
（3）讲解质感表现技法，并进行示范。
4. 实践练习（1）布置作业：让学生进行单个物体素描、组合物体素描等练习。
（2）指导学生：教师巡视课堂，对学生的作品进行点评和指导。
（3）交流分享：学生展示自己的作品，相互交流心得。
5. 总结与评价（1）总结本节课的教学内容。
（2）对学生的作品进行评价，指出优点和不足。
（3）布置课后作业，巩固所学知识。
五、教学评价1. 学生对素描知识的掌握程度。
2. 学生观察力、表现力和审美能力的提高。
3. 学生绘画水平的提高。
六、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的自主学习能力，激发学生的学习兴趣。
3. 加强师生互动，提高课堂效果。
通过以上素描实践教学过程模板，教师可以根据学生的实际情况进行灵活调整，以实现教学目标。
初中美术素描静物绘画
初中美术素描静物绘画第一篇范文：初中美术素描静物绘画素描，作为美术教育中的基础课程，对于培养学生的审美观和绘画技巧具有重要意义。
在初中阶段，美术素描的教学目标是帮助学生掌握基本的绘画技巧，培养他们的观察能力和创新意识。
本文将结合初中生的心理特点和认知水平，探讨如何在美术素描教学中引导学生进行静物绘画。
一、教学目标1.让学生了解和掌握素描静物的基础知识，包括透视、光影、比例、构图等。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们在绘画过程中的创新意识。
3.引导学生通过素描静物体验美、创造美，培养他们的人文素养和审美情趣。
二、教学内容1.素描静物的基础知识：介绍透视、光影、比例、构图等基本概念，让学生了解素描静物的基本要素。
2.观察与表现：引导学生观察静物，学会用线条、形状、色彩等手段表现静物的美感。
3.创新与实践：鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力，将个人情感融入作品中。
三、教学方法1.讲解与示范：教师通过讲解和示范，让学生直观地了解素描静物的技巧和方法。
2.练习与指导：学生在教师的指导下进行实践，通过反复练习提高自己的绘画水平。
3.评价与反馈：教师对学生的作品进行评价，给予积极的反馈，激发学生的学习兴趣。
四、教学步骤1.导入：教师展示优秀的素描静物作品，引导学生感受素描静物的美感，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：教师讲解素描静物的基础知识，包括透视、光影、比例、构图等。
3.示范：教师进行素描静物的示范，让学生直观地了解绘画技巧和方法。
4.练习：学生按照教师的要求，进行素描静物的练习。
5.评价：教师对学生的作品进行评价，给予积极的反馈。
五、教学评价1.学生作品的质量：评价学生在绘画过程中对透视、光影、比例、构图等知识的运用程度。
2.学生的参与度：观察学生在课堂上的表现，了解他们在学习过程中的积极性和主动性。
3.学生的创新意识：评价学生在绘画过程中的创新能力和个性表现。
六、教学建议1.注重个体差异：因材施教，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
初中美术素描技能(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描技能素描，作为美术教育体系中的基础科目，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。
本文将详细探讨初中阶段美术素描技能的培养策略和方法。
一、素描教育的意义与价值素描教育在初中阶段具有多重教育意义。
首先，素描有助于培养学生的审美鉴赏能力，使学生能够对美的形式和内涵进行深入理解和把握。
其次，素描训练能有效提升学生的观察力和细致入微的能力，使学生学会用艺术的眼光去观察世界。
最后，素描还是学习其他美术技能的基础，如油画、水彩画等，对于培养学生的艺术素养具有重要作用。
二、素描技能的培养策略2.1 观察力培养观察力是素描技能的基础，教师应引导学生学会用艺术的眼光去观察对象。
首先，教师可以让学生进行观察练习，如观察物体的形状、结构、比例、明暗等。
其次，教师可以让学生进行速写练习，要求学生在短时间内准确地表现对象的形态特征。
此外，教师还可以组织学生进行户外写生，让学生在自然环境中锻炼观察力。
2.2 线条与比例线条和比例是素描技能的重要组成部分。
教师应教授学生线条的种类和运用方法，如直线、曲线、弧线等。
同时，教师还需教授学生比例的知识，包括人物头像的比例、人体比例等。
在教学过程中，教师可以运用模型、图片等教学辅助工具，帮助学生直观地理解比例关系。
2.3 阴影与透视阴影和透视是素描中表现三维空间的重要手段。
教师应教授学生阴影的种类和绘制方法，如光影原理、明暗对比等。
此外，教师还需教授学生透视的知识，包括一点透视、两点透视等。
在教学过程中，教师可以让学生进行透视练习，如绘制室内空间、户外风景等。
2.4 创意表现创意表现是素描技能的高级阶段，教师应引导学生发挥想象力和创造力，进行个性化创作。
教师可以让学生尝试不同风格的素描作品，如写实、抽象等。
同时，教师还可以组织学生进行素描比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
三、教学评价与反馈在素描教学过程中，教师应注重对学生的评价与反馈。
首先，教师可以定期检查学生的素描作品，了解学生的学习进度和存在的问题。
初中绘画风景素描教案
初中绘画风景素描教案课程目标：1. 让学生了解和掌握风景素描的基本技巧和构图方法。
2. 培养学生的观察力和表现力，能够用素描的方式表达对自然风景的感受。
3. 提高学生对美术的综合运用能力，培养审美情趣和艺术创造力。
教学内容：1. 风景素描的基本技巧和构图方法。
2. 不同风景类型的表现手法和特点。
3. 素描风景的创作步骤和技巧。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一些美丽的风景图片，让学生自由发表对风景的感受。
2. 引导学生关注风景的构图、色彩、线条等方面。
二、基本技巧和构图方法（10分钟）1. 讲解风景素描的基本技巧，如线条的运用、明暗的处理、空间的表现等。
2. 引导学生了解构图的方法，如中心构图、三分法构图等。
三、不同风景类型的表现手法和特点（10分钟）1. 讲解不同风景类型的表现手法和特点，如山水、田园、城市风景等。
2. 展示一些典型的风景素描作品，让学生分析和理解其表现手法和特点。
四、创作实践（10分钟）1. 学生根据自己的兴趣和感受，选择一种风景类型进行素描创作。
2. 引导学生注意构图的合理性、线条的流畅性、明暗的处理等。
3. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
五、作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的素描作品，让其他同学进行评价和交流。
2. 教师对学生的作品进行总结性评价，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
六、课堂小结（5分钟）1. 学生总结自己在本次课程中的学习收获和体验。
2. 教师对学生的表现进行总结，强调风景素描的重要性和技巧的运用。
教学评价：1. 学生对风景素描的基本技巧和构图方法的掌握程度。
2. 学生对不同风景类型的表现手法和特点的理解和运用。
3. 学生创作的作品质量，包括构图、线条、明暗等方面的表现。
教学资源：1. 风景图片素材库。
2. 素描纸张和绘画工具。
教学建议：1. 在教学中，注重培养学生的观察力和表现力，鼓励学生用自己的方式表达对自然风景的感受。
2. 教师应给予学生充分的个别辅导和指导，帮助学生解决素描过程中遇到的问题。
七年级美术下册《素描》优秀教学案例
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，旨在帮助学生发现不足，提高自我。
1.自我反思：鼓励学生在课后对自己的素描作品进行反思，总结优点和不足，为下一次创作做好准备。
2.同伴评价：组织学生相互评价，从不同角度提出意见和建议，促进彼此的成长。
2.创设艺术氛围，激发学生兴趣
本案例注重创设富有艺术氛围的教学环境，运用多媒体、实物展示等多种手段，激发学生对美术学科的热爱和兴趣。同时，以问题为导向，引导学生主动探究，培养他们的自主学习能力。
3.关注个体差异，实施个性化教学
在教学过程中，教师关注每个学生的个体差异，针对不同学生的需求给予个性化指导。这种因材施教的方法有助于提高学生的学习积极性，使他们在原有基础上得到更好的发展。
3.教师评价：教师对学生的作品进行客观、全面的评价，关注学生的进步，及时给予鼓励和指导。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过展示一幅经典的素描作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》素描稿，引导学生观察并思考：“这幅作品是如何通过线条和明暗表现出人物的表情和质感的？”
2.学生分享观察心得，教师总结并引出本节课的主题——素描技巧的运用。
（三）情感态度与价值观
1.情感层面：培养学生对美术学科的热爱，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。在教学过程中，关注学生的情感需求，营造轻松、愉快的学习氛围，使他们能够主动、积极地参与课堂活动。
2.态度层面：引导学生以正确的态度对待素描学习，认识到素描技巧的提升需要时间和耐心。培养学生面对困难时保持积极的心态，勇于克服挑战，不断进步。
1.教师邀请各小组代表展示他们的讨论成果，分享素描创作过程中的心得体会。
素描静物教案大全初中
素描静物教案大全初中年级：八年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解并掌握素描静物的基础知识，提高学生的观察力和形象思维能力。
2. 通过学习，使学生能够运用素描技巧表现静物，提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的艺术素养。
教学内容：1. 素描静物的概念及意义2. 素描静物的基本技巧3. 静物组合与构图4. 质感的表现5. 透视规律的应用教学重点：1. 掌握素描静物的基本步骤与方法2. 单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系教学难点：1. 单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系2. 质感的表现和透视规律的应用教学准备：1. 教师准备相关静物的图片或实物2. 准备4张素描静物的步骤图3. 准备4开和8开画纸4. 准备铅笔、橡皮、美术刀等绘画工具教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些静物的图片或实物，引导学生观察并思考：这些静物有什么特点？如何用画笔表现它们？2. 学生分享对素描静物的了解和认识。
二、讲解与示范（15分钟）1. 教师讲解素描静物的概念及意义，强调素描静物在美术学习中的重要性。
2. 教师讲解素描静物的基本技巧，如线条的运用、明暗的处理、质感的表现等。
3. 教师示范如何进行静物素描，边示范边讲解步骤与方法。
三、练习与指导（15分钟）1. 学生按照教师讲解的步骤和方法，自行选择一个静物进行素描练习。
2. 教师巡回指导，针对学生遇到的问题进行个别辅导。
四、展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的素描作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
第二课时：一、复习与导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生对素描静物基础知识的掌握情况。
2. 学生分享自己在家的练习成果和遇到的问题。
二、讲解与示范（15分钟）1. 教师讲解静物组合与构图的方法，强调画面整体效果的重要性。
2. 教师示范如何进行静物组合与构图，边示范边讲解。
美术课素描教案优秀4篇
美术课素描教案优秀4篇美术课素描教案篇一教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0 参考书目：《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/。
0323《伯里曼人体结构绘画教学》乔治。
伯里曼著广西美术出版社ISBN 7-80674-065-1/。
48《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫。
柯尔布。
卡别依金著曹春生译ISBN 7-5059-1262-3/。
324学时：6╳10人物头像素描一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。
我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。
这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。
研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
美术课素描教学活动设计
美术课素描教学活动设计导语：素描是美术教育中非常重要的技法之一，它不仅能培养学生观察能力和空间想象力，还可以提高他们的绘画技巧。
为了有效地教授素描技巧，设计一系列富有趣味性的素描教学活动成为教师不可或缺的任务。
本文将为大家介绍一些适用于美术课素描教学的活动设计，旨在帮助教师提高教学效果，激发学生的学习兴趣。
一、素描技巧入门活动1. 线条练习：给每位学生一支铅笔和一张白纸，让他们尝试用不同厚度和角度的线条来描绘简单的几何图形或物体。
教师可以示范不同线条的绘制方法，并鼓励学生自由发挥创造。
2. 点线面练习：找一些日常物品，如橙子、水杯等，放在桌上。
让学生观察物体，用线条和点来描绘物体的形状和质感，再尝试使用阴影勾勒出物体的明暗关系。
3. 模仿草图：教师准备一些有趣的素描草图样例，然后要求学生模仿其中一幅草图进行绘制。
这个活动有助于学生观察和模仿艺术家的线条运用和构图技巧。
二、自然景物素描活动1. 在校园中进行户外素描活动：带领学生到校园的花园或公园中，观察大自然中的植物、建筑和风景。
要求学生选择一个自己感兴趣的主题进行素描绘制，同时引导他们关注光影和质感表现。
2. 集中绘制特定物品：选择一些具有特色的自然物品，如鸟蛋、叶子、花朵等，放在课桌上进行观察。
学生可以根据观察到的细节和形状进行素描绘制，借助这些真实的物品来提高他们的绘画技巧。
三、人物素描活动1. 合作绘画：将学生分成小组，每组选择一个模特，模特扮演不同的动作或表情。
其他组员观察模特，并快速进行素描绘制。
然后进行轮换，每位学生都有机会当模特和观察者，从而锻炼他们的观察能力和速写技巧。
2. 人物故事绘制：要求学生选择一个自己熟悉的人物形象，然后设计一个属于这个人物的故事。
学生需要通过素描绘制来展示这个人物的性格特点和情感体验，同时提高他们的表达能力和构图技巧。
四、实践综合素描活动1. 静物组合绘制：教师准备一些不同形状和质感的物品，如水果、瓶子、布料等，并将它们组合在一起。
素描课程教案美术初中
素描课程教案美术初中课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力、空间想象力和创造力。
3. 引导学生通过素描表达自己的情感和思想。
教学内容：1. 素描基本技巧：线条、阴影、透视等。
2. 素描表现方法：结构素描、明暗素描、质感表现等。
3. 素描主题：静物、风景、人物等。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师展示一些经典的素描作品，让学生初步感受素描的魅力，引发学生的兴趣和好奇心。
二、基本技巧学习（20分钟）1. 线条：讲解线条的种类、用法和练习方法。
2. 阴影：讲解阴影的产生、种类和表现方法。
3. 透视：讲解透视的基本原理和表现方法。
三、表现方法学习（20分钟）1. 结构素描：讲解结构素描的特点和表现方法。
2. 明暗素描：讲解明暗素描的特点和表现方法。
3. 质感表现：讲解质感的表现方法和练习方法。
四、课堂练习（20分钟）学生根据教师提供的主题，进行素描练习。
教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
第二课时：一、复习导入（10分钟）教师简要复习上节课的内容，检查学生的学习情况。
二、深入学习（20分钟）1. 讲解如何选择合适的绘画工具和材料。
2. 讲解如何观察对象，把握比例和构图。
3. 讲解如何运用线条、阴影和透视表现空间感和立体感。
三、创作实践（20分钟）学生根据教师提供的主题，进行素描创作。
教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
四、总结与展示（10分钟）学生展示自己的作品，教师进行点评和总结。
鼓励学生分享自己的创作心得和体验。
教学评价：1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的学习态度、提问回答等情况，了解学生的学习积极性。
2. 学生作品完成情况：评价学生在课堂练习中的作品，从线条、阴影、透视、构图等方面进行评价。
3. 学生反馈意见：收集学生对课程的意见和建议，不断优化教学内容和方法。
以上是一份初中美术素描课程的教案，希望能对您的教学有所帮助。
初中美术掌握素描的基本技巧
初中美术掌握素描的基本技巧第一篇范文：初中学生学习方法技巧素描是美术学习的基础，掌握素描的基本技巧对于学习美术的学生来说至关重要。
本文将详细介绍如何学好素描，包括主要学习内容、学习注意事项、主要学习方法和技巧、中考备考技巧以及提升学习效果的策略。
一、学好素描的重要性素描是美术的基础，它能够培养学生的观察力、表现力和创造力。
通过学习素描，学生可以掌握基本的绘画技巧，提高审美能力，并为今后的美术学习打下坚实的基础。
二、主要学习内容初中阶段的素描学习主要包括以下内容：1.线条：学习如何使用不同的线条表现物体的质感和空间感。
2.比例：掌握人物和物体的比例关系，培养正确的观察和表现能力。
3.构图：学习如何构图，使画面具有平衡感和动态感。
4.光影：掌握光影的处理方法，表现物体的立体感和光影效果。
5.细节：学会细致地描绘物体的细节，使画面更加丰富和生动。
三、学习注意事项1.观察：在绘画前，先用肉眼观察物体，注意其比例、形状、质感等方面。
2.练习：素描需要大量的练习，只有通过不断的实践才能提高技巧。
3.耐心：素描需要耐心和细心，不能急于求成，要一步一个脚印地慢慢来。
四、主要学习方法和技巧1.线条技巧：使用不同的线条来表现物体的质感和空间感，如深浅、粗细、虚实等。
2.比例法：通过比较来确定人物和物体的比例关系，可以使用尺子、网格等工具来辅助。
3.构图法：在构图时，要注意画面的平衡感和动态感，可以使用黄金分割法、三等分法等来构图。
五、中考备考技巧1.熟悉考试要求：了解中考素描考试的内容和要求，有针对性地进行备考。
2.强化练习：在中考前，有针对性地进行素描练习，重点突破自己的薄弱环节。
3.模拟考试：进行模拟考试，熟悉考试流程和时间安排，增强应试能力。
六、提升学习效果的策略1.定期反馈：定期向老师或同学请教，及时获得反馈和建议，改进自己的绘画技巧。
2.观察实物：多观察实物，提高对物体的认识和表现能力。
3.欣赏作品：欣赏优秀的素描作品，学习其中的技巧和表现力，激发自己的创造力和灵感。
初中美术素描教学技巧
初中美术素描教学技巧第一篇范文：初中美术素描教学技巧素描，作为美术教育体系中的基础科目，对于培养学生的审美观念、观察能力和表现手法具有重要意义。
初中阶段是学生素描能力的关键时期，教师应充分关注教学方法的灵活性和多样性，激发学生的学习兴趣，提高他们的素描技能。
本文旨在探讨初中美术素描教学技巧，为教师提供有益的参考。
二、素描教学目标与内容1.教学目标（1）培养学生扎实的素描基础，掌握基本的线条、形状、比例、明暗等表现手法。
（2）培养学生具有较强的观察能力，能够准确、生动地表现对象。
（3）培养学生具有丰富的想象力和创造力，形成独特的审美观念。
2.教学内容（1）线条：学习各种线条的画法，如直线、曲线、弧线等，以及线条的组合和变化。
（2）形状：学习基本形状的画法，如圆形、方形、三角形等，以及形状的组合和变化。
（3）比例：学习人物、物体等比例关系，掌握比例的变化和调整。
（4）明暗：学习光影的处理方法，掌握明暗对比、层次感等表现手法。
三、教学方法与技巧1.示范教学法教师在课堂上进行示范，让学生直观地了解素描技巧和方法。
示范过程中，教师应注重讲解每个步骤的要点，引导学生关注细节。
2.对比教学法通过展示优秀作品和学生的作品进行对比，使学生认识到自己的不足，激发学生的学习兴趣和进取心。
3.小组合作教学法将学生分为若干小组，进行合作学习。
小组成员之间相互交流、借鉴，共同完成作品。
这种教学方法有助于培养学生的团队精神和沟通能力。
4.个性化指导针对不同学生的特点和需求，给予个性化指导。
鼓励学生发挥自己的优势，克服不足，形成独特的绘画风格。
5.情境教学法创设生动、有趣的情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习素描。
如组织户外写生，让学生感受自然风光，提高观察能力和表现能力。
6.定期评讲与反馈定期对学生作品进行评讲，给予及时的反馈。
表扬学生的优点，指出不足，提出改进意见。
四、教学评价与反思1.评价方法（1）过程评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、积极性、合作意识等。
初中美术素描技巧指导(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描技巧指导第一篇范文：初中美术素描技巧指导素描作为一种基础的美术表现形式，对于培养学生的审美能力、观察力和创造力具有重要的作用。
初中阶段是学生学习素描的关键时期，本篇文章将结合初中生的生理和心理特点，详细指导初中美术素描技巧。
一、了解素描基本概念素描是指用铅笔、炭笔等工具，通过线条、明暗、质感等手法，对物体进行黑白二维造型的艺术表现。
素描训练可以让学生更好地理解物体结构，提高空间想象力。
二、掌握素描基本技巧1.线条运用：线条是素描的基础，要熟练掌握不同线条的表现力。
如：直线、曲线、弧线等。
同时，学会通过线条的粗细、浓淡来表现物体的质感和空间感。
2.透视原理：了解并掌握一点透视、两点透视和三点透视，使画面具有立体感和空间感。
3.光影处理：光影是塑造物体形象的重要手段。
要了解光影的基本规律，学会用光线和阴影来表现物体的立体感和质感。
4.比例与构图：掌握物体比例，使画面更加和谐。
同时，学会运用构图原则，使画面更具视觉冲击力。
5.细节刻画：在整体把握的基础上，对物体细节进行精细刻画，使画面更具表现力。
三、培养观察力和创造力1.观察力培养：引导学生从多个角度观察物体，注意物体细节和特点，提高学生的观察能力。
2.创造力培养：鼓励学生发挥想象，对物体进行创意表现，培养学生的创新思维。
四、实践与指导1.课堂练习：教师应安排丰富的课堂练习，让学生在实践中掌握素描技巧。
如：静物素描、风景素描等。
2.作品点评：教师要及时对学生的作品进行点评，指出优点和不足，引导学生不断进步。
3.课外拓展：鼓励学生参加绘画比赛、展览等活动，拓宽视野，提高审美水平。
五、总结素描技巧的掌握并非一蹴而就，需要初中生在长期实践中不断积累和总结。
通过以上指导，相信同学们能够在美术素描道路上越走越远，创作出具有个性和创意的作品。
以上就是本次的初中美术素描技巧指导，希望对大家有所帮助。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在当今教育环境中，初中学生面临着课业压力和学习挑战。
初中美术课堂中的素描写生指导
初中美术课堂中的素描写生指导在初中美术课堂中，素描写生指导是一项非常重要的内容。
通过对素描写生的指导，学生们可以提高自己的观察能力、手眼协调能力以及艺术表现能力。
本文将从素描写生的定义、指导方法以及教学效果等方面进行探讨。
一、素描写生的定义素描写生是指通过对真实物体的观察，用线条、阴影等视觉元素的表达方式进行勾勒和描绘。
素描写生要求学生能够准确观察物体的形状、结构和细节，并通过绘画的方式将其表现出来。
素描写生可以培养学生的观察能力和表现能力，是培养学生艺术修养的重要手段。
二、素描写生的指导方法1. 观察力的训练：学生需要通过观察真实物体，获取准确的形状、结构和细节信息。
教师可以引导学生仔细观察物体，观察其整体外形、比例关系、细微特征等。
2. 线条的运用：素描写生需要运用线条勾勒物体的轮廓和各个部分。
教师可以引导学生学习使用不同类型的线条，如实线、虚线和粗细不一的线条等，通过线条的运用来表达物体的形状和结构。
3. 阴影和光影的表现：阴影和光影是素描写生中非常重要的元素，可以赋予作品以立体感。
教师可以指导学生学习如何观察阴影和光影的分布、形态以及如何用线条和色彩来表现。
4. 色彩运用：虽然素描写生主要以黑白为主，但是在一些作品中也可以适当运用一些浓淡、大小和纹理的色彩来增强表现力。
教师可以引导学生学习如何利用色彩来表达物体的质感和特性。
三、素描写生的教学效果通过素描写生的指导，学生可以培养自己的观察能力、观察细致入微的能力以及艺术表达能力。
素描写生可以帮助学生更好地理解和掌握物体的形状、结构和细节，增强学生对事物的感知和表达能力。
同时，素描写生也是学生审美能力培养的重要途径，可以提高学生对美的敏感度，培养他们对艺术的爱好和热情。
总结起来，素描写生在初中美术课堂中具有重要的地位。
通过素描写生的实践和指导，学生可以提高自己的观察能力、手眼协调能力以及艺术表现能力。
教师在素描写生指导中应注重学生的观察力和绘画技巧的培养，同时也要注重培养学生的审美能力和对艺术的热爱。
初中美术教案素描构与创作思路
初中美术教案素描构与创作思路初中美术教案：素描构与创作思路素描是美术学习中的重要基础技法之一，它能够帮助学生提高观察能力和表现能力，培养他们的创作思维和审美意识。
本文将为你介绍一种适用于初中美术课程的素描构与创作思路。
一、素描构的基本步骤1. 确定主题与构图：在进行素描构的时候，首先需要确定一个具体的主题，比如一个水果篮子。
然后，通过观察与思考，决定如何将主题构图在纸上，包括大小、位置以及整体布局等。
2. 用基本构线勾勒轮廓：在确定好构图之后，开始用简单的线条勾勒出整体的轮廓，这些线条称为基本构线。
可以先使用轻柔的铅笔，然后再用稍厚一些的铅笔或者炭笔勾勒出主要的形状与比例。
3. 表现主体与空间关系：在基本轮廓完成之后，需要进一步表现主体与空间之间的关系。
比如，在水果篮子的素描中，可以通过营造透视效果，让观众感受到前后、上下、左右的距离变化。
4. 塑造形体与质感：素描构还需要注意形体与质感的塑造。
通过使用明暗、阴影与高光来表现不同物体的立体感与质地，使得作品更加生动有趣。
二、素描构创作思路的培养1. 观察与感知：学生在进行素描构创作之前，需要培养自己对事物的仔细观察与感知能力。
可以通过临摹大师作品、观察自然景物或者生活中的物体来提高自己的观察力。
2. 思考与表达：创作素描构需要学生进行一定的思考与表达。
学生需要思考如何将主题素材进行构图，并通过适当的素描技法来表达自己的创作意图。
3. 多样性与创新：在素描构创作中，鼓励学生展现多样性与创新。
可以通过运用不同的线条、色彩、材质或者创造性的构图方式来表达个人独特的创作风格。
4. 批判性思维：学生在素描构创作过程中，还需要培养批判性思维。
可以通过评价自己的作品、欣赏他人的作品和与他人交流分享来提高自己的批判能力。
三、素描构创作的实施方法1. 教师示范：在初中美术课上，教师可以通过示范的方式引导学生进行素描构创作。
教师可以先给学生一个主题，然后亲自示范如何进行构图与描绘，激发学生的兴趣与创作欲望。
美术教案学习素描技巧
美术教案学习素描技巧为了提高学生的绘画技巧和创造力，美术教育中不可或缺的一环就是学习素描技巧。
素描是一种以线条勾勒物体形状和轮廓的绘画方式，通过素描的学习，学生可以更好地理解物体的形态和结构，为日后的绘画打下坚实的基础。
本文将以素描技巧为主题，介绍一些适用于美术教案的学习方法和教学内容，帮助教师设计一门富有启发性和实践性的美术教学课程。
一、素描技巧的学习方法素描技巧的学习需要注重理论知识的讲解和实践的训练相结合。
下面将介绍一些适用于教案设计的学习方法。
1.观察技巧观察是素描的基础，学生应该培养细致入微的观察力。
教师可以设计一些观察练习，比如观察水果、鲜花等静物，并引导学生关注形状、阴影和细节等特征。
通过观察练习，学生可以逐渐提升观察力，为后续的素描练习做好准备。
2.线条练习线条是素描的主要表现手段，教师可以引导学生进行线条的练习。
比如，让学生用不同的线条表现物体的轮廓、表面纹理和光影等。
线条练习可以帮助学生掌握线条的运用技巧，提高绘画的表现力。
3.阴影练习阴影是素描中重要的要素之一，能够赋予物体形态和立体感。
教师可以引导学生进行阴影的观察和练习，让学生学会观察物体的光源和阴影分布，并用线条或填充的方式表现出来。
阴影练习可以帮助学生更好地理解物体的体积和光影的关系，提高绘画的逼真度。
二、素描技巧的教学内容在美术教案中，素描技巧的教学内容需要根据学生的年龄和绘画基础来确定。
下面将以初中学生为例，介绍一些适用于美术教学课程的素描技巧教学内容。
1.基本线条与形状通过介绍基本线条和形状的知识，帮助学生掌握直线、曲线、圆形、椭圆等基本线条和形状的构图方法和运用技巧。
教师可以设计一些线条和形状的练习，让学生掌握线条的变化和形状的组合。
2.透视与比例透视是素描中重要的技法，通过引入透视的知识，帮助学生更好地理解物体的远近关系和透视原理。
教师可以介绍一些基本的透视原理和透视线的绘制方法，并设计一些透视绘画的练习，让学生体验透视带来的视觉效果。
初中美术素描教学方法(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描教学方法第一篇范文：初中美术素描教学方法在美术教育中，素描教学是培养学生审美情趣、提高美术技能的重要途径。
特别是在初中阶段，通过素描教学，可以帮助学生建立正确的观察方式，培养空间思维能力，提高艺术表现力。
本文将从以下几个方面，探讨初中美术素描教学的方法。
1. 引导学生正确观察观察是素描的基础，正确的观察方式能够帮助学生更好地理解对象，把握形态。
教师应引导学生从多个角度观察对象，注意光线、色彩、质感等方面的变化。
此外，还可以通过对比、联想等方法，激发学生的想象力，使他们对对象有更深刻的认识。
2. 培养空间思维能力空间思维能力是素描教学的核心目标之一。
教师可以通过绘制立体几何图形、解析空间关系等方式，帮助学生建立空间观念。
此外，还可以让学生尝试绘制立体场景，从而提高他们的空间表现能力。
3. 提高艺术表现力艺术表现力是素描教学的另一重要目标。
教师应注重培养学生的线条、比例、构图等方面的能力。
同时，鼓励学生发挥个性和创造力，通过丰富的线条、色调、质感等手段，表达自己的情感和审美观念。
4. 注重实践与理论相结合在素描教学中，实践与理论应相互结合。
教师可以为学生提供丰富的实践机会，如现场写生、作品欣赏等。
同时，引导学生学习基本的绘画理论，如色彩学、透视学等，使他们在实践中不断提高。
5. 因材施教，分组教学由于学生的绘画基础和兴趣程度不同，教师应采用因材施教的方法，针对不同学生制定合适的教学计划。
同时，可以采用分组教学的方式，使学生在相互学习中取长补短，共同进步。
6. 鼓励学生参与评价在素描教学过程中，教师应鼓励学生参与评价，让他们对自己的作品进行分析和反思。
这有助于培养学生的批判性思维，提高他们的审美能力。
7. 创设良好的教学氛围教师应营造一个轻松、愉快的学习氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习素描。
同时，尊重每个学生的个性，关心他们的成长，给予肯定和鼓励。
总之，初中美术素描教学方法应注重培养学生的观察能力、空间思维能力和艺术表现力。
素描美术初中课程教案
素描美术初中课程教案年级：八年级学科：美术教材：《初中美术教材》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和动手能力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美情趣。
教学内容：1. 素描基本技巧和表现方法的学习。
2. 观察和描绘生活中的景物和物品。
3. 创作一幅简单的素描作品。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师展示一些著名的素描作品，让学生初步感受素描的魅力，激发学生的学习兴趣。
二、基本技巧和表现方法的学习（15分钟）1. 教师讲解素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
2. 学生通过观察和模仿，掌握基本技巧的应用。
三、实践练习（20分钟）1. 学生根据教师提供的景物或物品，进行观察和描绘。
2. 教师巡回指导，为学生提供个别辅导。
四、课堂小结（5分钟）1. 学生分享自己的学习心得和作品。
2. 教师对学生的作品进行评价和总结。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师简要复习上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 学生展示自己的作品，互相交流评价。
二、深入学习素描技巧（15分钟）1. 教师讲解更多关于素描的表现方法，如比例、构图等。
2. 学生通过实践，进一步掌握和运用所学技巧。
三、创作实践（20分钟）1. 学生根据自己的想法，选择题材进行素描创作。
2. 教师巡回指导，为学生提供个别辅导。
四、课堂小结（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和总结。
教学评价：1. 学生作品的质量，如线条、阴影、透视等方面的运用。
2. 学生在实践中的表现，如观察能力、动手能力等。
3. 学生对素描的兴趣和参与程度。
教学反思：本课程通过展示著名素描作品，激发学生的学习兴趣，让学生在观察和描绘中掌握素描的基本技巧和表现方法。
在实践过程中，教师提供个别辅导，帮助学生克服困难，提高作品质量。
通过课堂小结和作品展示，学生能够分享自己的学习心得，互相交流评价。
初中基础美术素描教案
初中基础美术素描教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握素描的基本概念、技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和动手能力。
3. 提高学生对美术的兴趣，培养学生的审美情趣和创造力。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类和作用。
2. 素描技巧：线条、明暗、质感、空间感等。
3. 素描表现方法：静物、风景、人物等。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握素描的基本技巧和表现方法，培养学生的观察能力和空间想象能力。
2. 难点：如何让学生在绘画过程中运用素描技巧，表现出良好的空间感和质感。
四、教学方法1. 讲授法：讲解素描基本概念、技巧和表现方法。
2. 示范法：教师示范绘画过程，学生跟随操作。
3. 练习法：学生动手实践，教师巡回指导。
4. 讨论法：学生之间交流绘画心得，教师点评并指导。
五、教学过程1. 导入：教师展示一些优秀的素描作品，引起学生的兴趣，进而引入素描教学。
2. 讲解：讲解素描的基本概念、技巧和表现方法，让学生了解素描的魅力和作用。
3. 示范：教师在黑板上示范绘画过程，讲解每一步的要点和注意事项。
4. 练习：学生跟随教师一起动手实践，尝试运用所学的素描技巧和表现方法。
5. 点评：学生展示自己的作品，教师点评并指导，提出改进意见。
6. 总结：教师总结本节课的教学内容，强调重点和难点，鼓励学生在课后继续练习。
六、课后作业1. 学生根据所学内容，选择一个题材进行素描创作。
2. 要求运用所学的素描技巧和表现方法，注意画面构图、线条流畅、明暗关系等。
3. 教师在课后收取学生作品，进行评价和指导。
通过本节课的教学，使学生了解和掌握素描的基本概念、技巧和表现方法，培养学生的观察能力、空间想象能力和动手能力。
同时，提高学生对美术的兴趣，培养学生的审美情趣和创造力。
在今后的学习中，教师应不断引导学生深入探索素描的奥秘，提高学生的绘画水平。
初中三年级美术素描绘画课教案：学习素描绘画的基本技巧
初中三年级美术素描绘画课教案：学习素描绘画的基本技巧一、素描绘画的意义及基本介绍素描绘画是美术学习中重要的一环，它通过用简单的线条和阴影，表现物体的形状、形体和质感。
它是学习艺术的基础，对于培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力有着重要的作用。
在初中三年级美术课上，学习素描绘画的基本技巧是必不可少的。
二、准备工作及教学目标在开始教学前，教师应该准备好一些必要的工具，如铅笔、橡皮擦、素描纸等。
教学目标主要包括培养学生的线条感知能力、观察和模仿能力，以及理解和运用不同阴影技巧的能力。
三、课堂教学设计1. 引导学生观察和感知线条在开始绘画之前，教师可以通过给学生展示一些线条元素的实例，引导学生观察和感知线条的特点和表现方式。
可以通过观察物体、照片或老师示范的方式，让学生理解线条所表达的不同形态和情感。
2. 学习线条的基本运用线条是素描绘画中最基本的元素，学生需要学习如何运用不同类型的线条描绘物体的轮廓和形态。
教师可以指导学生练习直线、曲线、斜线等基本线条的画法，并结合具体的对象，引导学生描绘不同形状的物体。
3. 掌握阴影的表现方式阴影是素描绘画中营造立体感和质感的重要手法。
教师可以通过示范和练习，教导学生如何运用阴影来表现物体的光线、明暗和体积感。
可以从简单的几何体开始，逐步引导学生理解阴影的表现方式，如遮光和透光阴影。
4. 课堂练习与互动在教学过程中，可以设置一些练习和互动环节，让学生更好地巩固和应用所学知识。
可以组织学生进行素描观察练习，让他们观察和绘画真实的物体，提高自己的观察和描绘能力。
同时，可以鼓励学生互相欣赏和评价作品，促进交流和学习。
四、课后作业及巩固1. 模仿绘画让学生选择一个简单的物体，以素描的方式进行模仿绘画。
通过模仿他人的作品，可以帮助学生更好地理解和运用所学的基本技巧，并提高自己的绘画水平。
2. 观察绘画学生可以选择一个具体的场景或对象，进行观察和绘画。
要求学生观察细节，运用所学的线条和阴影技巧，尽可能地还原被观察对象的形状和质感。
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初中美术课如何进行素描教学
摘要：在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
关键词：初中美术;素描教学
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法
表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，”变形”容易养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。
而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。
这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的”整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小
的阶段。
应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗
三、应本着”由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。
教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。
教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。
同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。
因此，教师对学生的”画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不
同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。
这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。
要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。
因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。
这样，才能真正具备全面的造型能力。
四、在教学中，教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。
有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。
这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。
要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和
表现对象。