如何教学生演奏巴赫的复调作品
巴赫音乐教案
巴赫音乐教案教案标题：巴赫音乐教案教案目标：1. 介绍巴赫（Johann Sebastian Bach）及其音乐作品，让学生了解巴赫在音乐史上的重要地位。
2. 培养学生对巴赫音乐的欣赏能力，提高他们的音乐鉴赏水平。
3. 培养学生的音乐表达能力，通过演奏巴赫的音乐作品，提高他们的演奏技巧和音乐表达能力。
教案步骤：引入：1. 向学生简要介绍巴赫的生平和音乐成就，强调他在巴洛克音乐时期的重要地位。
2. 播放一段巴赫的音乐作品，让学生感受巴赫音乐的独特魅力。
主体：3. 分析一首巴赫的音乐作品，解读其曲式结构、旋律特点和情感表达等方面。
4. 引导学生讨论巴赫音乐的特点，如复调的运用、对位法的应用等。
5. 分组活动：让学生分成小组，选择一首巴赫的音乐作品进行研究，分析其特点并进行小组展示。
实践：6. 引导学生尝试演奏巴赫的音乐作品，可以选择钢琴、小提琴等乐器进行演奏。
7. 鼓励学生进行个人或小组的创作，可以在巴赫音乐的基础上进行改编或创作新的音乐作品。
总结：8. 总结巴赫音乐教案的学习内容和收获，鼓励学生分享自己的体会和感受。
9. 提供一些巴赫音乐的资源和推荐书目，鼓励学生继续深入了解巴赫的音乐作品。
教案评估：10. 通过学生的小组展示、演奏和创作等形式，评估学生对巴赫音乐的理解和表达能力。
11. 设计一份简单的问卷调查，了解学生对本节课内容的掌握情况和学习兴趣。
教学资源：- 巴赫音乐作品的录音或视频- 巴赫音乐的分析和研究资料- 音乐乐器（如钢琴、小提琴等）教案扩展：1. 组织学生参观音乐厅或音乐博物馆，了解更多关于巴赫的音乐文化背景。
2. 组织学生进行巴赫音乐比赛或音乐会，展示他们的演奏和创作成果。
3. 鼓励学生使用多媒体技术，制作巴赫音乐的介绍视频或音频。
注意事项：1. 根据学生的年龄和音乐水平，调整教案的难易程度和内容。
2. 鼓励学生积极参与讨论和演奏，营造积极的学习氛围。
3. 提供足够的教学资源和参考资料，帮助学生更好地理解和欣赏巴赫音乐。
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究在钢琴的学习过程中，复调作品是不可缺少的一项训练内容，钢琴复调作品的学习，可以培养学生多方面能力。
首先，大脑对多声部音乐组织能力的培养：其次，耳朵对多声部音乐听辨能力的培养：帮助学生学会听自己演奏的音乐，找准音乐线条的位置。
再次，手指对多声部音乐控制能力的培养：由于复调音乐的特性，声部在不同位置出现，就要求学生手指的控制能力要好，如何把相同声部的音乐线条统一，这也是考查学生手指独立性的试金石。
一、《平均律》第一集教学研究NO1：前奏曲：演奏时触键结实，手指技术要控制好。
赋格：四声部，主题淳朴平静，富于歌唱性，段落结构不容易把握。
NO2：前奏曲：注意颗粒性强。
赋格：三声部，舞曲性质，活跃精巧。
NO3：前奏曲：音乐的性格色彩变化要注意。
赋格：主题节奏变化生动，有舞曲性格。
NO4：前奏曲：犹如一首以琶音做伴奏的忧伤、优美的咏叹调。
赋格：五声部，乐曲的缓慢主题从低音声部进入，气氛沉重，有一种暗淡的的色彩。
NO5：前奏曲：速度快，要求轻盈、灵巧。
赋格：速度和前奏曲一致，急速的开始。
NO6：前奏曲：双手要有弹性地触键。
赋格：速度缓慢地进入主题，展开部分有三个层次，要清楚表达，音乐情感强烈。
NO7：前奏曲：前奏曲结构比较复杂，包含了前奏、类似于合唱的利车卡、赋格。
赋格：由于前奏曲的结构较复杂，包含诸多因素，而赋格类似于结束曲。
NO8：前奏曲：咏叹调式的前奏曲，由抒情性突然转向戏剧性，情绪起伏多次的突强突弱，表现内心的犹豫。
赋格：主题富于歌唱性，表现了一种沉思。
NO9：前奏曲：右手主旋律有几分悠闲情趣，纯朴带有歌唱性。
赋格：充满活力的主题，气氛活跃。
NO10：前奏曲：舒缓的速度，不同演奏家赋予不同的音乐内涵，有的表现出舒展、悠闲，有的表现出忧郁情绪。
赋格：这首赋格是一首二声部的音乐结构。
NO11：前奏曲：音乐色彩明朗，情绪欢快。
赋格：轻快而优雅的帕斯比叶的舞曲。
NO12：前奏曲：优雅的舞曲性格。
谈演奏巴赫复调钢琴作品的几点要求
谈演奏巴赫复调钢琴作品的几点要求摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。
生活于巴洛克时期的巴赫一生中创作了大量的优秀作品，尤其是他的钢琴复调作品，是我们学习钢琴中始终都要研究的课题。
“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试”。
本文着重分析了弹好巴赫复调作品的八个方面，即速度、节奏、线条、声部、触键、力度变化、装饰音、踏板。
关键词：巴赫复调钢琴风格约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。
他出生于巴洛克时期，这一时期所创作的几乎所有键盘音乐作品，都是为钢琴的前身——“古钢琴”或“羽管键琴”所作。
巴洛克原指一种建筑风格，特点是细致的雕琢，精心的装饰。
音乐上也反映这一特点，作品有讲究的装饰音，复杂的声部。
我们在演奏巴洛克时期的复调音乐作品时，要把握好纵横两方面的关系。
横向的要点是声部清晰、连贯、特征鲜明与自然歌唱。
纵向的要点是不协和与协和之间的矛盾、对比和解决。
巴赫无疑是这一时期的佼佼者，他的音乐艺术是世界文化最重要组成部分之一。
苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。
”由于他卓有成效的继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，所以创造了永恒的音乐艺术。
而巴赫也被人成为“欧洲音乐大师”、“古典大师”。
巴赫的钢琴复调作品非常多，对于他的复调作品，评论家们这样评论：“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴涵着的那种用来表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。
”“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐，没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。
若想演奏好巴赫的作品，关键是掌握好巴赫的作品风格。
复调音乐大师巴赫(新)
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复调音乐
• 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对 位法的法则结合在一起的多声部音乐。 （复调音乐的多条旋律线，按照一定的规 律加以组合，并且各旋律线都具有独立意 义，各声部注重各自的横向发展，相互形 成对比或补充）
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欧洲复调音乐的常见类型
• 对比型复调音乐 • 以不同曲调，尤其是节奏各异的曲调相互 结合而成，声部与声部之间各具特点，互 成对比。
• 模仿型复调音乐 • 曲调用模仿手法在不同声部先后出现而成。
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约翰塞巴斯蒂安. 巴赫 （Johann Sebastian Bach 1685-1750) 德国最伟大的作曲 家之一。被尊称为 西方音乐之父。
巴赫的主要作品 巴赫一生作品浩如烟海， 主 要有200多部宗教及世 俗“康塔塔” ，若干部 宗教受难曲，《B小调弥 撒曲》《平均律钢琴曲 集》，《创意曲集》， 《勃兰登堡协奏曲》六首， 《乐队组曲》四首，和大 量管 风琴曲及万年所著 《赋格的艺术》 一书。
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线型图所示意的音乐类型
□A、 主调音乐 □B、 复调音乐
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• 思考：两段音乐有何相似之处？
主调音乐
• 主调音乐：以一个曲调为主，其余声部作 为伴奏以陪衬或加强这一曲调的音乐作品。 （各声部注重纵向结合，其中只有一条具 有独立意义的旋律线，其他声部是和声性 伴奏，起到陪衬主旋律的作用。曲调多在 高音声部，偶尔位于其他声部。）
三维目标
知识重、难点 教学内容
知识与技能目标
1、通过对比聆听作品， 掌握“复调音 乐”、“主调音乐”的特点，并能辨别。 2、聆听巴赫的《马太受难曲》，感受、 体验歌曲的音乐风格特征。
《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》教案
《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》教案教案：宗教复调音乐的顶峰，巴赫一、教学目标1.知识目标：通过学习巴赫的音乐作品，了解宗教复调音乐发展的历程和特点。
2.能力目标：通过分析巴赫的音乐作品，培养学生对音乐表达的理解和欣赏能力。
3.情感目标：激发学生对宗教复调音乐的兴趣和热爱，培养学生的音乐情操和审美情趣。
二、教学重点1.巴赫的音乐作品及其特点。
2.宗教复调音乐的发展历程和表现形式。
三、教学难点1.如何准确理解和欣赏巴赫的音乐作品。
2.宗教复调音乐的表达技巧和艺术积淀。
四、教学过程Step 1 导入（10分钟）1.向学生展示巴赫的音乐作品片段，并引导学生准确感受和理解音乐的情感表达。
Step 2 学习巴赫的音乐作品（30分钟）1.学生分组，每组选择一首巴赫的音乐作品进行学习，并分享给其他同学。
2.指导学生通过听音乐作品、观看相关演出视频等方式，感受巴赫的音乐风格和特点。
3.学生分组交流，回答以下问题：-你们选择的作品是巴赫的哪一部分？-作品中有哪些特色的音乐元素？-你们认为这首作品表达了什么情感？Step 3 学习宗教复调音乐的历程和特点（40分钟）1.教师通过多媒体展示宗教复调音乐的历史演变和发展阶段，让学生了解宗教复调音乐的起源和演变。
2.引导学生分析宗教复调音乐的特点和表现形式，例如合唱、旋律层叠等。
3.学生小组合作讨论，回答以下问题：-宗教复调音乐的特点是什么？-宗教复调音乐与其他类型音乐有何区别？-宗教复调音乐有哪些著名的作曲家？Step 4 音乐欣赏与感想写作（40分钟）1.教师引导学生集中聆听巴赫的音乐作品，让学生通过音乐欣赏感受到宗教复调音乐的魅力。
2.学生个人撰写感想或者小组合作撰写评论，讲述对巴赫音乐的观点、感受和理解。
3.学生分享自己的作品，展示自己对巴赫和宗教复调音乐的理解和欣赏能力。
Step 5 小结与巩固（10分钟）1.教师对学生的学习情况进行总结，回答学生提出的问题。
2.引导学生思考，宗教复调音乐对于当代音乐的影响和意义是什么？五、教学延伸1.邀请音乐老师或者专业音乐人来学校进行讲座，详细介绍宗教复调音乐和巴赫的音乐作品。
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究巴赫钢琴复调作品《平均律》是世界著名的钢琴音乐作品之一，也是钢琴教学中不可或缺的经典教材。
巴赫的《平均律》以其丰富的音乐内涵和复杂的曲式结构成为钢琴教学研究的重要对象。
本文将对巴赫钢琴复调作品《平均律》进行教学研究，从内容结构、演奏技巧、教学方法等方面进行深入分析，希望能够为广大钢琴教师和学生提供一些参考和帮助。
一、曲目简介《平均律》是德国作曲家巴赫的代表作之一，是由二十四首前奏曲和赋格曲组成的作品集。
这二十四首曲子各有不同，却又在音乐结构上相互呼应，构成了一个完整的音乐世界。
每一首曲子都是一个小型的音乐杰作，无论是旋律、和声，还是节奏、结构都极其丰富，是钢琴学习和教学的重要素材。
二、内容结构《平均律》的内容结构可以分为前奏曲和赋格曲两部分。
前奏曲的旋律流畅优美，节奏灵活多变，让人感受到音乐的美妙和温柔；而赋格曲则是以丰富的对位法展示了巴赫对音乐的深刻理解和丰富的创作才华。
整个作品集涵盖了十二个不同调式的二十四首曲子，每一首曲子都体现了特定的音乐特点，教学时可以根据不同的曲子特点进行分析和讲解，让学生更好地理解和掌握曲子的演奏技巧和表现要领。
三、演奏技巧钢琴复调作品《平均律》的演奏技巧要求相当高，不仅需要钢琴演奏者具备扎实的钢琴基本功，还要对赋格、对位法和复调音乐有深刻的理解。
钢琴演奏者要有良好的手型和手指技巧，能够灵活地应对不同的音符组合和复杂的音乐结构，保证音乐的流畅和连贯。
钢琴演奏者还要具备对位法的理解和运用能力，能够清晰地表现出赋格曲中不同声部之间的对位关系，展现出音乐的立体感和层次感。
钢琴演奏者还要具备丰富的音乐表现力，能够将巴赫的音乐内涵和情感意蕴表现得淋漓尽致，让听众感受到巴赫音乐的魅力和美妙。
四、教学方法钢琴复调作品《平均律》的教学方法应该注重理论和实践相结合，帮助学生从理论知识的学习中逐渐掌握曲子的演奏技巧。
钢琴教师应该注重对学生的基本功训练，包括手型、手指技巧和音乐理论知识的学习，为后续学习打下坚实的基础。
双排键演奏巴赫复调作品应遵循的几点原则
双排键演奏巴赫复调作品应遵循的几点原则本文简要介绍了巴洛克、复调、双排键等专业名词，以高继勇老师改编自巴赫BWV626双排键作品为例，以演奏者角度在理性分析乐曲结构、如何正确划分声部、演奏与演唱、编排正确的指法、脚法、换音色方面进行了比较细致的阐述。
一、巴洛克时期及复调音乐1.巴洛克（Baroque）是继文艺复兴后，于17世纪风行于欧洲的一种典型艺术风格。
以气势雄伟、大气磅礴、豪华壮观、大手笔等特点著称。
流行范围涉及建筑、音乐、文学、美术等各个方面。
音乐上的巴洛克时期（1600年―1750年）是西方音乐史上的重要时期。
创作特点以动力充沛、气势宏伟、细节雕饰、情感夸张、崇尚理性为主。
此时期的器乐作品多以复调音乐为主，在和声、曲式方面也与其他时期的主调作品大相径庭。
2.复调音乐：通俗地说，一部作品含有两个以上的旋律，而各旋律之间的地位是平等而不是从属关系，这种织体的音乐就是复调音乐。
二、巴赫约翰・塞巴斯蒂安・巴赫（1685年―1750年）是巴洛克时期德国作曲家、管风琴家。
因其在音乐史上的伟大成就被后人称为“音乐之父”。
巴赫的作品体裁多种多样，比如，键盘乐器就包括：舞曲、前奏曲、赋格曲、创意曲等。
巴赫的作品浩如烟海，意在赞颂上帝，比较深沉、内在、广阔、悲壮。
他的作品完全超越了音乐感性的阶段，其严谨程度完全体现着一个作曲家伟大的哲学思维和数学思维。
三、双排键双排键学名电子管风琴，演奏方式与管风琴相似。
两排手键盘和一排脚键盘的同时应用提高了这件多声部乐器的表现力，对于乐手演奏三个以上声部的作品，其手指应该具备的技术程度来说，并不是人们通常想象的那么遥不可及。
双排键在保留了管风琴的演奏方式之外，成功应用了电子琴及合成器制作方面的电子技术，大大强大了乐器的功能。
如果编曲者能将乐器功能应用得恰到好处，那么双排键这件神奇的乐器完全可以模拟出各种意想不到复杂的声响。
比如：交响乐、流行乐、电声乐、爵士乐、影视作品等等，当然都是演奏者一人完成。
复调音乐的巡礼巴赫教学重点难点
复调音乐的巡礼巴赫教学重点难点
复调音乐是一种音乐形式，巴赫是其中的重要代表之一。
下面是巴赫复调音乐教学中的一些重点和难点：
1. 和声知识：掌握和声学的基本知识，包括和弦类型、和弦进行、音程规则等，是学习复调音乐的基础。
2. 合声技巧：巴赫的作品以多声部合唱为主，因此合声技巧的掌握非常重要。
学习如何处理声部之间的平衡、和声编排以及声部的运动等是巴赫教学中的难点。
3. 对位法：对位法是复调音乐中的核心概念，涉及声部之间的音程关系、声部复杂的音乐交互等。
理解并运用对位法原则是学习巴赫作品的关键。
4. 节奏和节拍：复调音乐中的节奏和节拍变化多样，掌握节奏模式以及对不规则节拍的处理需要很好的耳朵和节奏感。
5. 曲式和结构：巴赫的作品多样化，涉及不同的曲式和结构。
学习如何分析和理解巴赫作品的结构，以及掌握不同曲式的特征和演奏要求也是学习巴赫复调音乐的要点。
6. 表达和演奏技巧：巴赫作品的演奏要求高度的技巧和表达力。
通过练习不同的演奏技巧，如弹奏连续音型、处理不同的音乐情感等，可以更好地还原巴赫作品的独特魅力。
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究【摘要】本文主要围绕巴赫钢琴复调作品《平均律》展开教学研究。
在我们将介绍研究背景、研究意义和研究目的。
接着在将介绍《平均律》的作品特点，分析巴赫钢琴复调作品的特点，并探讨《平均律》的教学方法。
同时分享教学实践案例并评估教学效果。
最后在总结巴赫钢琴复调作品《平均律》教学的启示，展望未来研究方向，并进行总结与反思。
通过本研究，将有助于加深对巴赫作品的理解，提高学生的音乐素养和钢琴演奏水平，为未来的教学和研究工作提供借鉴。
【关键词】关键词：巴赫、钢琴、复调作品、《平均律》、教学研究、作品介绍、特点分析、教学方法、实践案例、教学效果评估、启示、未来研究方向、总结反思1. 引言1.1 研究背景《平均律》是巴赫钢琴复调作品中的重要代表作品之一，被认为是西方音乐史上具有里程碑意义的作品之一。
随着现代音乐教育的不断发展，越来越多的音乐教师和学生开始重视《平均律》这部作品的学习和演奏。
由于《平均律》的复调性质和复杂的调式结构，教学过程中也面临着一些挑战和困难。
对《平均律》的教学研究变得尤为重要。
随着音乐教育的不断深化和完善，研究《平均律》的教学方法和策略，探讨如何更好地指导学生学习和演奏这部作品，对于提高音乐教学的质量和效果具有积极意义。
深入研究《平均律》的教学问题和挑战，探讨教学方法和策略，对于促进巴赫钢琴复调作品的教学水平的提高具有重要的意义。
1.2 研究意义《平均律》是巴赫的重要钢琴复调作品之一，被广泛认为是西方音乐史上的里程碑之一。
它不仅在音乐史上具有重要地位，也在钢琴教学中扮演着重要角色。
对《平均律》这部作品进行教学研究具有重要的意义。
通过研究《平均律》，可以更好地理解巴赫音乐创作的风格和技巧。
巴赫的作品充满了复杂的和声关系和精巧的旋律编织，通过深入研究《平均律》，可以揭示巴赫音乐的独特魅力和风格特点。
通过对巴赫钢琴复调作品《平均律》的教学研究，不仅可以深入探讨巴赫音乐的魅力和技巧，也可以促进钢琴教学的发展和提高教学水平。
巴赫复调钢琴作品教学探讨
巴赫复调钢琴作品教学探讨
巴赫是一位伟大的作曲家，他的复调钢琴作品在音乐史上占有重要的地位。
对于学习巴赫的钢琴作品，需要掌握一定的音乐理论知识和技巧。
本文将探讨巴赫复调钢琴作品的教学方法和技巧。
首先，学习巴赫的复调钢琴作品需要掌握音乐理论的基本知识。
巴赫的作品以复调和赋格为主要特点，需要掌握和声、调性、节奏、音程等基本概念。
此外，了解巴赫的作品特点、风格和历史背景也是必要的。
其次，学习巴赫的复调钢琴作品需要掌握一定的技巧。
巴赫的作品技巧要求高，需要将左右手彼此独立地演奏出不同的旋律和节奏，同时还需要注意音符的连贯性和音乐的整体感。
因此，需要进行大量的反复练习和技巧训练。
最后，学习巴赫的复调钢琴作品还需要注意演奏的表现力和情感。
巴赫的音乐情感深刻、细腻，需要从内心深处传达出来。
因此，需要通过感性理解、表现技巧等方法来强化演奏的表现力和情感。
总之，学习巴赫的复调钢琴作品需要掌握音乐理论知识、技巧和表现力等方面的知识和技能。
希望本文能为学习巴赫的复调钢琴作品提供一些有益的建议和指导。
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巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究《平均律》是德国巴洛克时期作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的钢琴复调作品，被认为是钢琴音乐的集大成者之一。
该作品由两部分组成，每部分各有24个前奏曲和赋格曲。
这部作品不仅集中展现了巴赫的创作才华，也是钢琴演奏技巧的必修教材。
本文将对《平均律》的教学研究进行探讨。
一、钢琴技巧训练《平均律》是巴赫钢琴演奏技术训练的经典教材。
在该作品的前奏曲中，巴赫运用了不同的节奏、乐曲风格和强弱表现手法，适合钢琴手掌握不同的技巧。
例如，第一首前奏曲常被用于练习右手主旋律，它的音乐性强，即使在熟练地演奏下，也不是那么容易驾驭。
而第六首前奏曲是练习掌握不同节奏的绝佳乐曲。
在赋格曲的教学中，学生需要掌握好手指独立性技巧。
例如在第二首赋格曲中，左右手呈现出完整的对话，这要求钢琴手两手分别发挥自己的独特技巧，对手指独立性的训练十分重要。
而在第十二首赋格曲中，左右手弹奏的乐旋复杂多变，钢琴手可以通过不断练习加强自己的音乐表达能力。
二、音乐理论学习《平均律》也是学生学习音乐理论的重要资料。
巴赫在作品中运用了大量的调性进程，既有简单的、易于掌握的调性进程，也有复杂的、需要深入学习才能理解的调性进程。
例如，在第一部分第十五和第十六首赋格曲中，分别使用了g小调和g大调。
这两首乐曲虽然使用了相同的音符和节奏，但却表达了截然相反的情感，钢琴手需要掌握不同的音乐表达技巧。
此外，在《平均律》的教学中还需要重点强调音乐符号的表现力。
钢琴手需要对音乐符号的各种意味进行深入的研究。
例如，第二部分第五首赋格曲的休止符形象地呈现出“叹息”的感觉，需要加强解读和感受。
三、综合能力应用《平均律》的教学也需要注重培养学生的综合能力应用。
钢琴老师可以通过指导学生运用各种技巧和理论知识，将复杂的音乐乐曲朗朗上口地演奏出来，从而提高学生的音乐表达能力。
例如，在第二部分的第二首赋格曲中，钢琴手需要掌握不同的技巧和音乐理论知识来演奏。
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究巴赫的钢琴复调作品《平均律》是世界钢琴史上最重要、最漂亮、最优美的钢琴作品之一。
《平均律》由两部分组成，即《平均律前奏曲与赋格》和《平均律后奏曲与赋格》。
这两部分共包括48首作品，其中每一首都涉及到复调音乐中最基本的音乐形式——赋格。
《平均律》成为了一种重要的教学资源，被广泛地用于钢琴学习和教学。
本文将对《平均律》进行教学研究，以便更好地帮助学生和教师理解、学习、演奏和教授这部作品。
一、历史背景巴赫的《平均律》是根据1680年代法国音乐家安德烈修订后的“平均律”体系而作。
在这个体系中，半音间隔被分成了12等份，而不是以前的中间音律系。
这种分割方式使每个键位的音高之间的差异更为均匀，提高了音乐表现的自由度。
巴赫使用这种新颖的调弦方式，在一系列前奏曲和赋格中进行了实验，用音乐形式来证明这种体系的优越性。
《平均律》作品成就了巴赫在赋格创作领域的顶峰，使其在作曲史上的地位更为稳固。
二、结构和形式《平均律》的每个部分都由24首前奏曲和赋格组成。
在每一部的前奏曲和赋格中，巴赫都对不同的调进行了探究和演绎。
整部作品的形式十分紧凑，每个赋格都有其独特的主题，而每个前奏曲则是赋格主题的预览和导入。
这种形式为学生提供了一个理解、学习和教授赋格的清晰框架，同时也展示了巴赫对这种音乐形式的独创性创作。
三、技术考虑在演奏《平均律》时，需要掌握一些关键的技术。
首先，必须准确地掌握音符和节奏。
其次，赋格的演奏需要注意音色和强度的变化和掌握动态乐感。
学生应该着重于技术上的练习和掌握，以使其对音乐形式和结构的理解更加深刻。
四、教学策略为了更好地教授《平均律》，教师应该采取更为系统和有机的教学策略。
应该从调弦体系、作品作为整体的结构、不同赋格的特点和创作背景等角度来探究这部作品。
推荐的教学方法包括：仔细研究音乐分析和历史文献，更好地理解作品的创作背景；通过强化技术训练，加深学生对音乐形式和结构的理解；在教学中注重学生的参与和思考，鼓励学生参与赋格主题的创作和演奏。
高中音乐_《复调音乐的巡礼——巴赫》教学设计学情分析教材分析课后反思
复调音乐的巡礼第二十三节巴赫教学目标知识目标：通过对巴赫人物的介绍以及对于《勃兰登堡协奏曲》第二首的欣赏和学习，使学生能够初步了解巴赫对世界音乐所作的贡献和巴洛克时期宗教复调音乐的艺术风格特征。
能力目标：通过体验、比较、创作、探究等多样性活动，使学生了解主、复调音乐的区别并掌握其辨别技巧。
情感目标：通过学习，学会理解和尊重不同文化的多样性；《勃兰登堡协奏曲》以活泼的气氛为背景，充分表现了作为社交音乐的特点，了解造成其散发真挚情感和强大感染力的原因。
重点难点掌握主、复调音乐的辨别技巧；理解巴洛克音乐的发展方式、通奏低音；并学会简单的创编。
鉴赏《勃兰登堡协奏曲》，感受巴赫既华丽又质朴、既灵活又简洁的音乐风格。
教学策略与手段一、自制的多媒体课件。
二、带固定音高的打击乐器——音砖。
三、通过对主调音乐、复调音乐的对比、创编，缩短学生与复调音乐的距离感，并激发学生学习的兴趣。
四、启发学生通过分析、比较、创编的方法，获取新知识。
课前准备由于本课对于学生来说是一个完全陌生的内容，涉及到许多新的概念和知识点，仅仅利用短短的45分钟时间将非常紧促。
同时也是对课堂教学一次极大的挑战。
因此在制作教学课件的同时，加入创编和辨析环节，使学生能够直观的感受本节课涉及到的理论知识。
授课环节(一)导入1.课前一曲当圣诞节来临的时候，大家可以听到苍穹中回荡着动人的歌声，有的宁静安详，有的虔诚庄严，有的活泼欢愉……但最具震撼力的，莫如不朽的合唱《哈利路亚》。
哈里路亚是希伯来语，中文意思是赞美耶和华。
此曲选自亨德尔的神剧《弥赛亚》，属于宗教音乐，其宗教为基督教。
作品所涉及到的时期正是西方宗教音乐的鼎盛时期——巴洛克时期。
2.西洋音乐史的分期（二）组织学习一、巴洛克风格初体验内容：人们通常将1600年至1750年这一个半世纪左右的时间，称做西方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”。
巴洛克一词的原意是形状不规则的珍珠，最初是泛指流行于17世纪的一种新奇的、怪异的建筑风格，后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期。
巴赫复调作品的教学探究
2020-06文艺生活LITERATURE LIFE巴赫复调作品的教学探究申楠宁（聊城大学音乐与舞蹈学院，山东聊城252000）摘要:由两个声部或两个以上声部的旋律同时进行，声部与声部之间具有相关性但又有明显不同的音乐体裁被称为复调。
复调音乐中每个声部独立进行，但又可以和谐地发展成一个音乐整体，声部之间有合理的和声关系，主要以对位法为主要创作手法。
复调音乐作品因为其综合性、多样性、独特性等特征，成为钢琴教学过程中及其重要的教学内容之一，其中巴赫的复调音乐作品是所有复调体裁音乐中的优秀代表作品。
本文通过介绍巴赫《创意曲集》的写作背景，结合巴赫本身的生活经历及教学理念，系统地阐述巴赫复调音乐中需要注意的教学内容，旨在让更多人对巴赫复调音乐有更深的认识。
关键词:巴赫；复调；钢琴；教学中图分类号：J624.1-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）17-0200-02一、前言从17世纪到18世纪初的一百多年时间里，西方世界的文化领域开始追求人民自由平等的民主社会，文艺界开始出现了许多各种各样的艺术作品。
在音乐方面，音乐家各自有了自己独特的见解与想法，创作出了大量的新体裁音乐，如奏鸣曲、协奏曲、舞曲、赋格等。
器乐中羽管键琴和管风琴的蓬勃兴起，使音乐教学得到了更好的发展。
在音乐作品中大多表现出活泼欢快的感觉，旋律张弛有度，节奏随音乐感情自由变化，音乐运用大量的和声复调对位手法，教会调式也逐渐取代大小调式成为最明显的时代特征。
复调音乐风格开始盛行，在和声及曲式结构方面愈加丰富，出现了以快-慢-快为主的乐章结构。
音乐作品的大部分音乐素材来自于西方的宗教故事，这一点巴赫的音乐作品中表现尤为突出。
二、巴赫复调作品简介巴洛克时期音乐的代表人物，德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生创作了许多音乐作品。
在他的作品教学中需要注重的是双重教学目的，巴赫的复调创作不仅仅是键盘技术与作曲的教科书，也是富有内涵的音乐作品，《创意曲集》和《平均律钢琴曲集》最巴赫最具代表性的作品。
如何弹好巴赫的钢琴复调作品
摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，也是巴洛克时期音乐的重要代表人物。
他的作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平，后人认为巴赫在音乐史上的地位是无人能及的，其作品具有永恒的价值。
关键词：巴赫；复调作品巴赫是一位技巧高超的复调音乐大师，其作品内容深刻、风格纯洁虔诚、庄重严谨，是彻底的德国风格的音乐。
他的作品在总结文艺复兴时期讲究清晰的音乐特点的同时也为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。
学生通过对巴赫作品的学习，除了提高弹奏技巧以外还可以领略到复调作品的内涵和一种全新的音乐感受。
本文从巴赫作品的演奏风格、力度、触键、指法、踏板等几个方面加以论述：一、演奏风格巴赫是巴洛克时期的作曲家，他的音乐作品距今已有三百多年，我们现在只能从一些史料的记载中去间接地了解巴赫音乐作品的演奏风格。
19世纪中叶，德国作曲家门德尔松和舒曼极力挖掘和推广了巴赫的作品，使其作品又流传于世。
20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动，让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。
所以说巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。
其音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。
二、速度、节奏速度是决定风格最重要的因素之一，在弹奏中速度应与当时的时代风格和乐器相吻合。
十八世纪的节奏较缓慢，巴赫的作品也以节奏严谨平稳而著称，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的较为自由地、时慢时快地节奏。
作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。
当然在巴赫的作品中也存在有严格节拍与自由节拍两种不同的形态；严格的节拍需要自始自终的统一律动，不能忽快忽慢。
另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐由于突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。
我们在弹奏巴赫的复调作品前，应对线条有一个初步的设计，使其自然而流动。
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如何教学生演奏巴赫的复调作品
在全世界,几乎每天都会有人演奏巴赫的作品,学钢琴者更是无不弹巴赫的复调作品。
然而在钢琴教学中,我发现好多学生在演奏巴赫作品时往往弹的敷衍了事。
那么教师应该如何引导学生弹好巴赫的复调作品呢?我认为应该注意以下几个方面:
一理解巴赫
巴赫的复调作品之所以不容易被理解。
可能有以下原因:巴赫作为作曲家在他的时代并未受到充分赏识,他生活在音乐史上由复调音乐走向主调音乐的时期,是复调音乐最后一位大师。
他的音乐形式如赋格和清唱剧后来很少有人采用。
说明这些形式已经过时了,不被人们感到喜闻乐见,直到今天更相隔着久远的年代,如赋格中的主题必须较短和高度凝练否则很难加以发展。
因此也就会比较欠缺感性力量。
巴赫不被理解还因为他性格内向,他一生不追求功名、不讲究效果。
其作品意在抒发自己的情感,他生活简朴、热爱自己的妻子和孩子,满足于家庭的温暖,他的思想甚至有点保守。
尽管他乐于吸取同时代法国、意大利作曲家的优点,但是一生足迹未踏出过德国。
巴赫的音乐大多都不是为广大听众而写,而是为自己、家人及他的学生演奏写的。
我们只能以平静的心境才能领会其中的真谛。
他去世后的100多年里,很多人还是不了解他。
直到19世纪中叶在舒曼和门德尔松的倡导下,巴赫的巨大价值才被发现。
直到有了今天这样的崇高地位。
在西方国家尚且如此那么对于中国的学生和听众来说,还要隔着东西方文化间的鸿沟,不理解巴赫便不足为怪。
教学生弹巴赫的作品需要多从理解的角度考虑,从容易理解的作品入手。
二巴赫的风格
掌握巴赫的风格比较复杂,不仅因为年代久远和作品形式古老,还因为巴赫的全部作品都不是为钢琴而作的,那时侯简直还没有这样一种乐器,钢琴在巴赫的晚年才刚刚出现,也不成熟,且不普遍。
所以我们今天弹奏巴赫的作品都是从羽管键琴或古钢琴移植到钢琴上来的。
1、巴赫时期的古钢琴有拨弦与击弦之分,他的作品大多为击弦古钢琴而作。
这种琴不像我们现在用的钢琴力度层次变化多音量大,使用演奏时力度要有控制,不能放纵,需要用心加以调节,不要有过强或过弱的对比。
也不能极端的渐强或渐弱,力度的变化幅度比较有限。
2、巴赫的风格特点是沉思的、哲理的、情感的闪耀与理性的思维是平衡的。
有人说巴赫的作品有如中国的太极拳,或是一位老人娓娓动听的与你交谈,细细品位似有几分道理。
因此演奏时要注意内向、含蓄、情感有节制而非戏剧性。
3、巴赫的作品有很多的跳音,弹奏时不要把时值弹的过短,应该是时值的一半。
另外为了更接近当时的风格,谱面上没有加点的音我们也可以用断奏来演奏,一般是八分音符和四分音符。
4、踏板要谨慎的使用或尽量不使用,先不用踏板,把谱面的东西完成后为了音色或其他原因有节制的使用一点踏板。
原则是不影响各声部横线条的进行。
5、在弹奏装饰音时要注意两点:1)要理解它的含义。
由于古钢琴的发音短,为了拖长音只好借助各种装饰音。
巴赫的颤音tr多从上方二度音开始,而且要把第一个音弹在拍子上。
2)弹奏巴赫的装饰音要时值准确、有规律并连接在曲调进行中。
6、巴赫的作品演奏时要注意歌唱性。
因为巴赫的作品多是为古钢琴而作,只有在这种琴上巴赫强调的歌唱风格才能体现。
要求触键敏捷、颗粒均匀不能有击落或投掷的感觉。
要把每一个音型、各声部的线条都能自如地表达出来。
三听觉训练
许多学生只能比较清楚的听到一个声部的音乐,至于多声部音乐就比较缺乏良好的听
觉.因此,必须尽早的对学生进行严格的训练,使学生具有良好的多声部音乐的听觉。
在初学阶段,两只手分担着不同声部的任务,从这时起就必须让学生真正听到两只手演奏的音乐。
在学习复调音乐时,要特别让学生注意去听各声部独立的旋律线条。
许多学生不会听长音,他们听不到长音的延续性,听不到长音和后面音的联系,结果不是把旋律弹断了,就是把两个声部混淆为一个。
例如:
要学会听到音色的区别。
如赋格主题在不同声部出现,要有类似女高音、男高音、女中音、男低音的不同音色的区别,这也要用听觉去辨别。
教师如不重视学生的听觉训练,只是一味的在演奏手段上去要求,这样的教学
是不能达到教学目的的。
四练习方法及注意事项
1、练习一首复调乐曲,可按以下步骤进行。
①分析乐曲复调乐曲都有严密的组织形式,主题、对题以及过渡乐句,按一定
的复调写作技法发展而成。
如巴赫的创意曲,多采用模仿、卡农、二重对位等作曲技法,主题和对题在不同声部的出现和发展采用问答、重复、叠置等方式发展,演奏前分析其主题、对题、过渡等不同乐句在不同声部中的位置,做出适当的标记,以便在演奏时能够突出重点。
例如;
②分手练习与分声部练习将复调乐曲的各个声部单独的做练习,以形成完整的声部概念和清晰的单线条旋律。
要注意奏法和触键,安排主题和对题等乐句的力度与音色的变化。
③分段双手练习可将一首乐曲根据声部的组织方式不同分为若干个
小段落,逐段双手合练,这样化整为零,可集中精力,各个击破,而且一个段落是一种声部的组织方式,便于双手对多层次的控制。
④整体合成经过以上的各种练习,再将乐曲完整的演奏,用良好的音乐听觉和清晰的多声部思维指导、控制双手的弹奏,将会准确的表达复调音乐的内涵。
2、严格认谱:所有的音必须按谱严格弹奏,保持音符应有的时值,不可一碰就放掉。
中间声部(双手完成)的断裂常因此造成。
3、合理的指法运用:是声部线条清晰流畅的保证,要严格遵照谱面的指法去练习,不要轻易更改指法。
这时一个很重要的问题,由于一只手担任两个以上声部的演奏,指法就不可能用通常我们选用的最方便、好弹的指法。
这样难度就会大的多,对手指和手腕的要求也不同,如巴赫三部创意曲第3首的两个片断。
第一片断用1指来演奏中声部。
第二片段用5指来演奏高声部。
音乐要求演奏者用同一手指弹一个声部的旋律,要把横线条的旋律进行弹出来。
当然,这种连是音乐给人的一种连贯的感觉,而不是弹奏上真的做到完全连。
弹奏时手指要控制好,弹奏要均匀,手腕要配合好;
又如巴赫三部创意曲的第12首中的过渡,由于一个声部是长音,需要一个手指按在琴键上以持续声音,而另一个声部的手指就要很好的选择,在技术上会有相应的难度。
4、力度关系
①二声部乐曲,声部独立性均较强,只需把各自的起伏、力度变化、走向弹好即可。
如其中一个声部是陪衬性质则减弱这个声部,让另一个声部突出。
②强调的是低音部,或3个以上声部的中间声部,要注意不要被其它声部掩盖。
③模仿复调时,凡主题出现时均须强调主题,特别是主题的第一个音应鲜明、突出。
如果主题出现过于频繁密集而非主题声部又很动人的话,可以突出非主题声部,让主题暂居其次,但要谨慎和有足够的理由。
在非主题出现的地方,各声部应在以下三方面来区分声部:a力度的强弱。
b声部的明暗变化。
c连跳的区别。
不可以各声部一样强弱,毫无变化。
复调演奏技术是钢琴演奏必不可少的技术之一,钢琴演奏复调音乐是一种发展脑、手、
耳的综合训练,它可以训练大脑多层次的逻辑思维能力,培养耳朵对多声部的听觉能力,训练手指的独立性和控制能力。
要弹好巴赫的作品有条件的话可以学习一下复调的创作,哪怕写的不很中听,也会对你理解巴赫作品的精妙、伟大,进而促进你的弹奏大有好处。