简述世界芭蕾五个时期的风格特点
芭蕾舞的介绍
芭蕾舞的介绍芭蕾舞是一种高雅优美的舞蹈形式，起源于欧洲，通过优美的姿态、身体的协调运动和艺术表现来传递情感和故事。
它在世界范围内广受欢迎，并成为许多人追求美和艺术的选择。
本文将从起源、特点、技巧以及不同的芭蕾舞剧目等多个方面介绍芭蕾舞。
起源芭蕾舞起源于15世纪意大利文艺复兴时期，并在法国得到最大发展。
在17世纪晚期，法国国王路易十四建立了皇家芭蕾舞学院，标志着芭蕾舞作为一门正式的艺术形式的诞生。
从此，芭蕾舞开始在欧洲范围内流行，并逐渐发散到其他地区。
特点芭蕾舞注重舞者的姿势、肌肉控制和优雅的动作。
它要求舞者具备良好的柔韧性、力量和平衡能力。
舞者必须通过长时间的训练和不断的练习来达到技术上的完美。
技巧芭蕾舞的训练以稳定和规范的基本功为基础。
在学习芭蕾舞时，舞者需要掌握五个基本姿势：一支脚站立、两脚并拢、肘部和手臂的姿势、头的姿势以及身体姿势。
此外，芭蕾舞还有一系列的旋转、跳跃、平衡、扩展和弯曲等动作，需要舞者通过不断的传统练习和现代技巧的学习来提高自己的舞蹈水平。
芭蕾舞剧目芭蕾舞经典剧目有着悠久的历史和众多经典作品。
比如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等，这些作品常常通过绚丽多彩的服装、精心设计的舞台和动人的音乐来展示舞者们的精湛技艺与情感。
这些剧目给观众带来无尽的想象力和艺术享受。
未来发展随着时代的发展，芭蕾舞也在不断创新与变革。
现代芭蕾舞融合了现代舞蹈和芭蕾舞的元素，展现了更加自由和多样化的风格。
此外，芭蕾舞在电影、电视和舞台表演中的应用也日益广泛，为观众提供了更多接触和欣赏芭蕾舞的机会。
结论芭蕾舞以其高雅、优美和艺术性而闻名于世。
它是表达情感、展示技巧和传递故事的卓越艺术形式。
无论是观众还是舞者，都可以通过欣赏和学习芭蕾舞，体验到它带来的美与艺术的魅力。
希望更多的人能了解和喜爱芭蕾舞，让这项艺术传统继续繁荣发展下去。
西方芭蕾史纲23
代表作：芭蕾的形成芭蕾史上第一部芭蕾舞剧：《皇后喜芭蕾》启蒙主义芭蕾其代表作为《关不住的女儿》。
浪漫主义：《仙女》《吉赛尔》《蕾蓓莉娅》古希腊三大剧目：悲剧、喜剧、拟剧古典芭蕾：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》芭蕾的四大审美：开、绷、直、立芭蕾经历了早期芭蕾浪漫芭蕾古典芭蕾现代芭蕾当代芭蕾五个历史发展时期。
古希腊舞蹈的最大特点是：1.舞蹈与颂诗（朗诵）、音乐的紧密结合，是综合性演出。
2.往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。
3.这些舞蹈的动作简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。
4.当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。
法国最早的皇家舞1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校。
俄罗斯芭蕾吸收了意大利，法兰西，丹麦三大学派的精华.《天鹅湖》的女主角叫奥杰塔芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，并已经形成意大利、法国、丹麦、俄罗斯四大学派。
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三大舞剧音乐的作者是科夫斯基：“古典芭蕾之父”是马里于斯—毕季帕彼季帕在睡美人中间创作了双人舞模式、性格舞模式成为芭蕾必定的模式。
毕季帕的三部作品：《唐—吉歌德》、《舞姬》、《天鹅湖》（第三幕）《胡桃夹子》代表：1《巧克力舞》活泼洒脱的西班牙舞2 《咖啡舞》神秘色彩的阿拉伯舞3 《茶舞》快速灵巧的中国玩偶舞4《糖棍舞》快速热烈特列帕克舞5《杏仁舞》短促跳跃的长曲舞曲伴奏一群牧羊女出来跳舞。
6《酒心糖果舞》表现了法国童话里生过很多孩子的生姜妈妈和他们孩子的舞蹈。
7花枝圆舞曲圣诞蛋糕上用奶油做的朵朵玫瑰花跳的舞蹈交响芭蕾之父：巴兰钦现代芭蕾早期代表人物为佳吉列夫、福金、尼金斯基。
现代芭蕾中期代表人物为巴兰钦、阿希顿、图德。
现代芭蕾后期代表人物为贝雅、佩蒂、罗宾斯、克兰科、麦克米伦。
名词解释席间芭蕾：法国贵族在举行宴会时，通常都要邀请街头艺人前去表演各种短小精悍的节目，为来宾助兴，这些节目都是安排在宴席中各道大菜上桌之间，以转移大家注意力，由此产生了席间芭蕾。
简述世界芭蕾五个时期的风格特点
简述世界芭蕾五大时期的风格特点摘要：芭蕾，法语Ballet的音译，素有“西方文明的结晶”、和“贵族艺术”的称谓，还有“高雅艺术”、“脚尖舞”的别称。
世界芭蕾被划分为五大时期，分别是早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。
不同时期的芭蕾有其不同的风格特点。
关键词：世界芭蕾五大时期风格特点正文：早期芭蕾风格特点早期芭蕾是指从1500年到1832年间的芭蕾。
17世纪启蒙运动在法国掀起，对欧洲芭蕾产生了巨大的影响，芭蕾从歌剧的余兴节目中脱离出来，成为具有戏剧情节的一种艺术。
这个时期的舞者，不像现在具有修长的肢体和灵巧动作，以及丰富多变的高难技艺，再加上当时舞者穿着沉重服装，表演时需要佩戴各色面具，从而与我们今天看到的芭蕾形象大不相同。
在这期间，出现了“历史上第一部比较完整的芭蕾舞剧”——《皇后喜剧芭蕾》。
这一巨作中，最吸引人眼球的事众神林立、香水喷涌、富丽堂皇、精美异常的花车以及坐在上面的智慧女神雅典娜。
可以总结出，这一时期的芭蕾受封建思想约束较为严重，人们思想还不够开放，处于对神的深切崇拜之中，芭蕾的发展几乎完全是为贵族阶级服务的，发展不够全面。
浪漫芭蕾风格特点浪漫芭蕾是指从1832年到1876年间的芭蕾。
这一时期的芭蕾在舞剧题材上创造的是“童话神话”的取向；在审美观念上奠定的是“轻盈飘逸”的理想；在动作指向上确立的是“垂直向上”的习惯；在服装风格上形成的是“白色纱裙”的模式。
因而“浪漫芭蕾”也称为“白裙芭蕾”。
这一时期芭蕾的最大贡献是推出了后来成为芭蕾身体语言符号的经典技艺——脚尖舞。
这一时期的代表作是被称为“芭蕾之冠”的《吉赛尔》，其中幽灵吉赛尔凄楚感伤的独舞以及为情而舞、令人心碎的《坟场大双人舞》令观众大为叫绝。
可以总结出，这一时期的芭蕾较重视跌宕起伏的情节性，更为重视舞者的高难技艺，也开始重视舞者的表演功力，以引起观众情感上的共鸣，这时的芭蕾已经不完全是为贵族阶级服务了。
古典芭蕾风格特点古典芭蕾是指从1877年到1898年间的芭蕾。
芭蕾舞的分类
芭蕾舞的分类芭蕾舞是一种优雅而精确的舞蹈形式，源自欧洲，是世界上最古老和最受欢迎的舞蹈之一。
它结合了舞蹈、音乐和剧院表演的元素，被广泛应用于舞蹈演出、电影和戏剧制作等艺术领域。
芭蕾舞具有丰富的分类体系，本文将介绍其中几种常见的芭蕾舞分类。
1. 古典芭蕾舞（Classical Ballet）古典芭蕾舞是芭蕾舞最著名和最重要的分类之一。
它以欧洲贵族舞厅为背景，充满了优雅和精确的动作。
古典芭蕾舞的特点包括扩展的手臂动作、高抬腿的飞跃和旋转，以及对称的舞蹈构图。
著名的古典芭蕾舞作品包括《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。
2. 现代芭蕾舞（Contemporary Ballet）现代芭蕾舞是对传统古典芭蕾舞的一种发展和创新，注重舞者的自由表达和现代舞蹈技巧的运用。
它融合了不同舞蹈风格和元素，例如现代舞、爵士舞和非洲舞蹈等。
现代芭蕾舞的动作更为流畅、自由，并且更加强调舞者的个性和情感表达。
3. 传统民族舞蹈（Folk Ballet）传统民族舞蹈是芭蕾舞的另一种重要分类，它将芭蕾舞技巧与传统的民族舞蹈元素相结合。
在不同的国家和地区，有着各具特色的传统民族舞蹈。
这些舞蹈通常表现了该地区的文化、历史和环境特点，使观众能够更好地了解和欣赏该地区的文化遗产。
4. 舞剧（Ballet Drama）舞剧是一种将舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的艺术形式。
它通常采用叙事性的表达方式，通过舞蹈动作、音乐和舞台表演来讲述故事。
舞剧既充满了舞蹈的美感，又能通过戏剧元素向观众传达情感和思想。
著名的芭蕾舞剧作品包括《罗密欧与朱丽叶》和《吉赛尔》等。
5. 芭蕾舞教学（Ballet Education）芭蕾舞教学是芭蕾舞分类中非常重要的一部分。
通过专业的教师指导，学生可以系统地学习芭蕾舞的基本技巧和动作，并逐渐提高自身的舞蹈水平。
芭蕾舞教育不仅帮助学生培养艺术感知和舞蹈技巧，还能塑造学生的身体素质和培养自信心。
总结：芭蕾舞作为一种典雅而精确的舞蹈形式，被广泛分为古典芭蕾舞、现代芭蕾舞、传统民族舞蹈、舞剧和芭蕾舞教学等几个主要分类。
芭蕾舞在各时期的不同特点
芭蕾舞在各时期的不同特点本文通过对比分析芭蕾舞在各个时期（早期芭蕾时期、浪漫主义时期、古典主义时期、现代芭蕾主义时期）的不同特点，展示了它无穷的魅力和顽强的生命力，经久不衰的活跃在世界舞坛上的精湛技艺。
芭蕾在经过几百年历史的发展和考验之后，它已成为一门科学的、系统的艺术瑰宝。
标签：芭蕾舞；形成；表演；技艺；特点芭蕾是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。
它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃，以及富有韵味的脚尖旋转，常常把人带入梦幻的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈皇冠上的明珠”。
本文主要通过对比，分析芭蕾舞在各个时期的不同特点。
一、早期宫廷芭蕾芭蕾舞，英语称ballet，这个词来源于法语，它的根则基于意大利语balletto，指一种小型的舞蹈，其源于十四世纪后期的意大利，但在法国发展成为了今天的芭蕾舞。
法国国王路易十四对芭蕾舞早期的发展方向有很大的影响。
路易十四在孩童时就喜欢舞蹈，从1643年开始，他在统治法国的72年内，将芭蕾舞改变成了一种反映他权力和影响的形式，芭蕾舞成为了宫廷的需要。
他还创办了皇家舞蹈學院，上流社会的人们可以在那儿学习舞蹈。
路易十四的舞蹈老师皮埃尔·比彻姆书写了芭蕾舞的一些舞步和规则，例如舞蹈中身体移动的5个位置，这些至今还是芭蕾舞的基础。
而芭蕾舞的许多动作，如单脚尖着地旋转、下蹲屈膝、大跳（单脚起跳向前单脚落地）分别用法语pirouettes、plies、grand jetesl来表达。
1715年路易十四去世后，芭蕾舞才开始慢慢地从宫廷舞演变为专业舞蹈，并传播至法国以外的其他欧洲国家。
早期芭蕾的特点是：舞者形象完全不是我们今天心目中的形象，穿硬头脚尖鞋翩翩起舞尚未成为女舞者们的“法定”技艺，男女舞者们的肢体不像今天这样修长并训练有素，“轻盈飘逸”的审美理想、“开、绷、直、立”的身体规范，以及大量的程式化动作，均在形成过程之中，舞者们的动作远不像今天这样灵巧而有力度，技术难度也无法与今日媲美。
芭蕾舞的分类
芭蕾舞的分类芭蕾舞是一种优美而富有艺术性的舞蹈形式。
它的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期，如今已经发展成为世界各地的一种流行艺术形式。
芭蕾舞通过优雅的舞姿和特有的技巧，展示了舞者的力量、柔美和灵动。
不同的芭蕾舞形式有着不同的特点，可以分为几个主要的分类。
首先，古典芭蕾是最古老的芭蕾舞形式之一。
这种形式要求舞者具备非常高的技巧和体力，并且需要非常严格的训练。
古典芭蕾的特点是优雅、高贵和精确。
它强调舞者的完美配合，展示了人体在空间中的优美线条和动态。
古典芭蕾经典作品包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《吉赛尔》等。
现代芭蕾是对传统芭蕾舞的一种创新和发展。
它对规定的舞蹈动作和形式进行了突破和改变。
现代芭蕾更加注重舞者的个体表现和舞蹈的自由性。
在现代芭蕾中，舞者通常跳得更高、转得更快，展示出更多的力量和灵活性。
如今，现代芭蕾作品在全球范围内都非常受欢迎，吸引了大量观众。
除了古典芭蕾和现代芭蕾，还有一些其他的芭蕾舞形式。
例如，现代舞蹈与芭蕾舞结合的芭蕾现代舞，它将芭蕾舞独特的技巧与现代舞蹈的自由性相结合。
芭蕾现代舞在舞蹈界受到广泛关注，并成为了流行的舞蹈形式。
另一种芭蕾舞的分类是民间芭蕾舞。
这种形式源于各个民族的舞蹈传统，如俄罗斯的克里姆林芭蕾舞和中国的京剧芭蕾舞。
民间芭蕾舞融合了民族文化和芭蕾舞的技巧，展现了独特的风格和魅力。
它更贴近民众，并通过舞蹈表达了特定的历史、文化和社会意义。
此外，还有一些其他的芭蕾舞形式，如故事芭蕾舞、现代芭蕾剧和实验芭蕾舞。
故事芭蕾舞通常基于文学作品或历史事件，通过舞蹈和音乐讲述一个故事。
现代芭蕾剧是对古典芭蕾进行重新解读和改编，注重摒弃传统形式，追求创新和个性。
实验芭蕾舞则是一种尝试新颖动作、不同技巧和舞台形式的舞蹈形式。
总之，芭蕾舞是一种多样化的舞蹈形式，包含了许多不同的分类。
不同的芭蕾舞形式各有其独特的特点和魅力，都需要舞者具备高超的技巧和扎实的训练。
通过舞蹈的演绎，芭蕾舞展示了人体的美感，传达了情感和故事。
世界芭蕾舞发展概况
世界芭蕾舞发展概况 ，可以说是优雅的代名词。
下⾯⼩编整理了关于的发展概括，希望对⼤家有⽤。
舞蹈 宴会芭蕾 芭蕾出现于15-16世纪⽂艺复兴全盛时期的意⼤利，艺术家极⼒模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进⾏的，1489年在意⼤利的⼀个⼩城⾥，为庆祝⽶兰公爵和西班⽛阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲⼠》。
当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每⼀段表演⼤致都与上菜联系在⼀起，⽐如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪⾁;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。
然后，许多神话⼈物上场献上许多菜肴和⽔果，最后客⼈们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是⼀种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后⼈称它为“宴会芭蕾”。
宫廷芭蕾 随着意⼤利贵族与法国宫廷的通婚，意⼤利的“芭蕾”演出被带⼊法国，1581年，在亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》。
当时没有舞台，观众坐在三⾯墙壁的两层楼廊⾥。
国王和显贵们坐在坛台上，表演则在⼤厅的地板上进⾏。
者博若⽡叶就是受聘于法国的意⼤利⼈。
内容表现⼥妖西尔瑟如何征服了阿波罗，但不得不向法兰西国王陛下屈服。
表演是戏剧、⾳乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。
路易⼗四时期(1643-1715)，法国芭蕾发展到它的⿍盛时期，路易⼗四本⼈喜爱舞蹈，并受过良好训练。
15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波罗神。
情节芭蕾 18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。
它的⾰新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧⼀样，表现现实⽣活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产⽣的时代背景。
诺维尔代表了欧洲芭蕾⾰新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的⾰新主张。
诺维尔的学⽣——让·多贝⽡尔所创作的舞剧《⽆益谨慎》⾄今还在上演，成为当代各⼤芭蕾舞团的保留剧⽬。
芭蕾舞有哪些舞种
芭蕾舞有哪些舞种芭蕾舞是一种极富艺术美感的舞蹈形式，它源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，经过长期的发展与改进，成为了现今世界舞蹈领域最为重要的舞种之一。
芭蕾舞的演出风格以优雅、精致和技巧性为特点，不同的舞种也为舞者提供了丰富的表现机会。
让我们来看看芭蕾舞有哪些舞种和特点。
1. "古典芭蕾舞"（Classical Ballet）古典芭蕾舞是最具代表性和影响力的芭蕾舞种之一。
它起源于18世纪法国的宫廷舞蹈，并通过俄罗斯的发展而得到了极大的推广和普及。
古典芭蕾舞强调舞者的线条和姿势，需要舞者具备高度的技巧、灵敏的协调性和乐感。
著名的古典芭蕾舞剧目包括《天鹅湖》、《吉赛尔》、《睡美人》等。
2. "现代芭蕾舞"（Contemporary Ballet）现代芭蕾舞是在古典芭蕾舞的基础上发展起来的新舞种，它强调个人的情感和表达。
现代芭蕾舞的动作更富有力量感和流畅性，舞者的身体线条和舞蹈姿势更加自然和灵活。
这种舞蹈形式也更加注重舞者的表演技巧和情感的传递。
著名的现代芭蕾舞团体如美国的马修斯舞团和荷兰的尼德兰舞团等，都以其独特的风格和表现方式在世界范围内享有声誉。
3. "尖端芭蕾舞"（Pointe Ballet）尖端芭蕾舞是芭蕾舞中最具挑战性的形式之一。
这种舞蹈技巧要求舞者穿着专门制作的尖头鞋在脚趾上支撑身体重量，并在此基础上完成各种高难度的旋转、跳跃和平衡动作。
尖端芭蕾舞需要舞者具备极高的力量、柔软度和稳定性，对足部的要求也很高。
许多经典的古典芭蕾舞剧目如《仙履奇缘》和《胡桃夹子》都有尖端芭蕾舞的表演。
4. "故事芭蕾"（Narrative Ballet）故事芭蕾是一种将舞蹈与戏剧故事结合在一起的舞蹈形式。
这种舞蹈形式通过舞者的动作和表情来讲述一个具体的故事情节，舞蹈演员需要将情感和角色刻画融入他们的舞蹈中。
著名的故事芭蕾剧目包括《罗密欧与朱丽叶》和《唐璜》等。
最简明芭蕾舞史
最简明芭蕾舞史芭蕾舞是一种充满艺术美感的舞蹈形式，起源于欧洲，流传至今已有几个世纪的历史。
本文将以简明扼要的方式介绍芭蕾舞的起源、演变和发展，并探讨其对现代舞蹈的影响。
一、起源与发展芭蕾舞源于15世纪的意大利文艺复兴时期，最早的芭蕾舞取材于贵族舞会，以优雅、柔和的动作为基调。
随后，芭蕾舞逐渐融入法国宫廷舞蹈，成为贵族社交圈中的重要文化形式。
18世纪后期，法国舞蹈大师尚·乔治·尼弗创立了芭蕾舞的基本技巧体系，标志着芭蕾舞成为一门专业的表演艺术形式。
这套技巧体系包括了丰富的足部动作、自然的身体姿态及复杂的舞蹈动作组合。
这一革新为芭蕾舞奠定了坚实的基础，使其逐渐发展成为一门独立的艺术门类。
二、芭蕾舞的风格演变随着时间的推移，芭蕾舞的风格也在不断演变。
最初的古典芭蕾舞形式，注重优雅和柔和的动作，强调舞者的技巧和精准度。
而近代芭蕾舞则更加强调舞者的表现力和表演技巧，注重舞者身体的柔韧性和力量。
20世纪初，俄罗斯芭蕾舞家米哈伊尔·费奥多罗维奇·法夫拉斯切洛夫引领了芭蕾舞的革新潮流，将芭蕾舞从古典风格转向现代风格。
他的作品“天鹅湖”、“胡桃夹子”等成为经典之作，不仅界定了芭蕾舞的艺术标准，也为后来的芭蕾舞家们提供了参考和启示。
三、芭蕾舞的国际传播与影响芭蕾舞作为一门全球性的艺术形式，自19世纪末开始迅速传播到世界各地。
它不仅在欧美各国得到广泛发展，还深受亚洲国家尤其是中国和日本的赞赏和追捧。
芭蕾舞的国际传播与演出交流，不仅比以往任何时候都频繁，而且在人们的日常生活中也产生了深远的影响。
许多国家的专业芭蕾舞团巡回演出，引起了广泛的关注和青睐。
同时，电视直播和网络传播等新媒体也将芭蕾舞的魅力传播到了更广泛的观众群体中。
四、芭蕾舞的现代表现形式现代芭蕾舞在保留传统基础上，融入了更多的现代元素。
它打破了传统芭蕾舞的桎梏，尝试新的舞蹈形式，注重个性和创新。
现代芭蕾舞的舞台呈现更加大胆、前卫，舞者的表演风格也更加多样化。
芭蕾舞可以分为几种类型的舞蹈
芭蕾舞可以分为几种类型的舞蹈芭蕾舞是一种优美而精致的舞蹈形式，它具有丰富的历史背景和多种舞蹈风格。
芭蕾舞的不同类型和风格都代表了不同的舞蹈传统和表达方式。
在本文中，我们将探讨芭蕾舞的几种主要类型和舞蹈风格。
1. 古典芭蕾舞（Classical Ballet）古典芭蕾舞是芭蕾舞的最古老、最传统的形式之一。
它起源于西欧，充满了优雅和浪漫的氛围。
古典芭蕾舞以技巧和控制力的高度要求闻名，舞者需要具备非常高的柔韧性、力量和平衡能力。
代表作品包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《吉赛尔》等。
2. 现代芭蕾舞（Modern Ballet）现代芭蕾舞是对传统芭蕾舞的扩展和变革。
它注重个性和情感的表达，舞者可以更加自由地运用身体和动作表达情感和创意。
现代芭蕾舞逐渐摆脱了古典芭蕾舞的刻板形式，取而代之的是更多样化的舞蹈构思和艺术体验。
代表作品包括《欧蕾》、《LP 284》和《Rassemblement》等。
3. 散打舞蹈（Contemporary Ballet）散打舞蹈是芭蕾舞和现代舞的结合体，融合了两者的技巧和风格。
它拥有古典芭蕾舞的优雅和现代芭蕾舞的自由表达，同时强调身体的力量和肌肉控制。
散打舞蹈的舞者通常具有出色的柔韧性和力量，能够展现出令人惊叹的身体控制和华丽的技巧。
代表作品包括《花样新青年》、《巴黎圣母院》和《阿尔汉布拉宫的回忆》等。
4. 动态芭蕾舞（Neoclassical Ballet）动态芭蕾舞是对古典芭蕾舞的一种现代化的再创作。
它保留了古典芭蕾舞的优雅和技巧，但加入了更多的动态和现代元素。
动态芭蕾舞强调快速而流畅的动作，舞者需要具备出色的节奏感和身体控制能力。
代表作品包括《克里斯特朵魯》、《异类》和《黑白·黑红跳》等。
芭蕾舞的不同类型和风格反映了不同时期和文化的特点，每一种类型都有其独特的美学和表达方式。
无论是古典芭蕾舞的优雅与技巧，还是现代芭蕾舞的个性与自由，每一种类型都给观众带来了不同的舞蹈体验。
简述世界芭蕾五个时期的风格特点
简述世界芭蕾五大时期的风格特点摘要：芭蕾，法语Ballet的音译，素有“西方文明的结晶”、和“贵族艺术”的称谓，还有“高雅艺术”、“脚尖舞”的别称。
世界芭蕾被划分为五大时期，分别是早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。
不同时期的芭蕾有其不同的风格特点。
关键词：世界芭蕾五大时期风格特点正文：早期芭蕾风格特点早期芭蕾是指从1500年到1832年间的芭蕾。
17世纪启蒙运动在法国掀起，对欧洲芭蕾产生了巨大的影响，芭蕾从歌剧的余兴节目中脱离出来，成为具有戏剧情节的一种艺术。
这个时期的舞者，不像现在具有修长的肢体和灵巧动作，以及丰富多变的高难技艺，再加上当时舞者穿着沉重服装，表演时需要佩戴各色面具，从而与我们今天看到的芭蕾形象大不相同。
在这期间，出现了“历史上第一部比较完整的芭蕾舞剧”——《皇后喜剧芭蕾》。
这一巨作中，最吸引人眼球的事众神林立、香水喷涌、富丽堂皇、精美异常的花车以及坐在上面的智慧女神雅典娜。
可以总结出，这一时期的芭蕾受封建思想约束较为严重，人们思想还不够开放，处于对神的深切崇拜之中，芭蕾的发展几乎完全是为贵族阶级服务的，发展不够全面。
浪漫芭蕾风格特点浪漫芭蕾是指从1832年到1876年间的芭蕾。
这一时期的芭蕾在舞剧题材上创造的是“童话神话”的取向；在审美观念上奠定的是“轻盈飘逸”的理想；在动作指向上确立的是“垂直向上”的习惯；在服装风格上形成的是“白色纱裙”的模式。
因而“浪漫芭蕾”也称为“白裙芭蕾”。
这一时期芭蕾的最大贡献是推出了后来成为芭蕾身体语言符号的经典技艺——脚尖舞。
这一时期的代表作是被称为“芭蕾之冠”的《吉赛尔》，其中幽灵吉赛尔凄楚感伤的独舞以及为情而舞、令人心碎的《坟场大双人舞》令观众大为叫绝。
可以总结出，这一时期的芭蕾较重视跌宕起伏的情节性，更为重视舞者的高难技艺，也开始重视舞者的表演功力，以引起观众情感上的共鸣，这时的芭蕾已经不完全是为贵族阶级服务了。
古典芭蕾风格特点古典芭蕾是指从1877年到1898年间的芭蕾。
舞台表演知识：芭蕾舞蹈的历史发展—介绍芭蕾舞蹈的不同历史发展过程
舞台表演知识：芭蕾舞蹈的历史发展—介绍芭蕾舞蹈的不同历史发展过程芭蕾舞是一种优雅高贵的舞蹈，源于16世纪的法国宫廷舞蹈和意大利的歌剧，随着时间的推移逐渐发展为芭蕾舞剧艺术的象征。
芭蕾舞蹈在欧洲各个国家和美洲等地深受欢迎，形成了自己的多样化特色。
本文将介绍芭蕾舞蹈的不同历史发展过程。
一、起源芭蕾舞的起源可以追溯到15世纪的意大利歌剧和16世纪法国的宫廷舞蹈文化。
在意大利的歌剧演出中，独唱歌手和歌剧演员常常会跳些简单的舞蹈来增添艺术效果。
这些舞步常常以“ballo”或“balletto”的形式呈现，这两个词都是“舞蹈”的意思。
随着法国宫廷舞蹈的发展，芭蕾舞开始形成自己独特的风格和行为规范。
二、法国古典舞在法国，芭蕾舞的发展更加成熟。
两位具有代表性的舞蹈家，派尔努瓦和贝阿罗都致力于发展和改进芭蕾舞，起到了非常重要的作用。
17世纪，派尔努瓦所创立的学校在法国广受欢迎，并逐渐形成了法国古典舞蹈的格局和规范。
三、俄罗斯芭蕾舞与法国相比，俄罗斯对芭蕾更有独特的贡献。
自19世纪初，俄罗斯的芭蕾舞家开始发挥独特的创造力，决定将芭蕾舞发展成为真正的艺术形式。
在俄罗斯，著名的芭蕾舞蹈家如普契尼、李斯特、柴可夫斯基等都为芭蕾舞蹈注入了新的音乐元素。
而在19世纪晚期，杰出的芭蕾舞蹈家帕夫洛娃领导下的莫斯科玛艺术剧院和圣彼得堡玛利努斯基剧院更是成为了著名的芭蕾舞蹈表演艺术中心，培育了许多杰出的芭蕾舞蹈家和编排师。
从此芭蕾舞蹈在俄罗斯得到了长足的发展与改进，成为世界芭蕾舞剧的代表性艺术形式。
四、现代美国舞蹈20世纪初，美国芭蕾舞蹈家绰号“芭蕾之王”的巴列什尼柯夫成为俄罗斯玛利努斯基剧院旅游团的一员，他带着他的公司在美国巡回表演，推广并改进了芭蕾舞蹈艺术形式，创立了美国芭蕾舞剧院，并改用美式舞蹈技巧。
在十年之后，各种舞蹈形式的交汇带来了繁荣的美国现代舞蹈运动。
整个20世纪，美国的芭蕾舞蹈家和编排家不断试验创新，钻研出了新的舞步、新的表达手法和一种全新的舞蹈体系，华丽的表演情节与现代舞蹈的无拘无束又结合在一起。
芭蕾归纳总结
芭蕾归纳总结芭蕾舞是一种优雅而典雅的舞蹈形式，起源于意大利文艺复兴时期。
如今，芭蕾舞作为一种专业艺术形式，在世界范围内受到广泛喜爱和推崇。
本文将对芭蕾舞的起源、发展、特点以及对身心发展的益处进行总结和归纳。
一、芭蕾舞的起源与发展芭蕾舞起源于15世纪的意大利，当时受到了文艺复兴运动的影响。
最早的芭蕾舞动作是在贵族社交场合中展示的，具有高雅的气质和优美的姿势。
随着时间的推移，芭蕾舞逐渐与音乐结合，形成了舞台表演的形式，成为一种独特的舞蹈艺术。
二、芭蕾舞的特点1. 身姿优雅：芭蕾舞要求舞者保持优雅的身姿，脖子挺直，背部挺直，腿部伸展。
2. 独特的技术要求：芭蕾舞的技术要求非常高，其中包括脚尖舞、旋转、跳跃等动作。
3. 表情与感情的表达：芭蕾舞不仅仅是技巧的展示，还要求舞者能够通过姿势、表情和动作传达情感。
三、芭蕾舞对身心发展的益处1. 塑造优雅体态：芭蕾舞能够帮助舞者改善体姿，培养优雅体态。
2. 锻炼身体素质：芭蕾舞的训练强调身体的力量、柔韧性和耐力，能够全面提升身体素质。
3. 增强协调能力：芭蕾舞要求舞者完成复杂的动作组合，能够增强身体的协调能力。
4. 培养自律性：芭蕾舞需要舞者坚持长时间的训练，培养他们的自律性和毅力。
5. 提高情绪管理能力：芭蕾舞中融入了丰富的情感表达，能够帮助舞者更好地管理情绪。
总结：芭蕾舞是一种卓越的艺术形式，通过优雅的动作和表达情感，给人们带来美的享受。
它不仅仅是一种舞蹈形式，更是对身体和心灵的锻炼。
通过芭蕾舞的学习和训练，我们能够发展出优雅的身姿，增强协调能力，提高身体素质，并培养自律性和情绪管理能力。
因此，在欣赏芭蕾舞的美的同时，我们也可以从中得到很多益处。
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芭蕾舞剧简介
芭蕾舞剧简介芭蕾舞剧概论芭蕾舞剧概念萌生于文艺复兴时期（15世纪）的意大利，集器乐、戏剧、舞蹈、美术于一体的综合艺术形式。
器乐形式：舞蹈配乐、序曲、间奏曲、一些根据剧情需要而创作的独立器乐曲。
戏剧结构：由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下，通过舞蹈和哑剧表演完整的戏剧故事，演员要兼具舞蹈、哑剧表演功底。
舞蹈格式：独舞、双人舞和多人舞。
美术方面：演员的化妆和服装、舞台装置、布景、灯光、道具芭蕾舞剧的历史萌生于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并且兴盛于16世纪到19世纪中叶的法兰西，鼎盛于19世纪末的俄罗斯，20世纪初从俄罗斯走向世界各地。
四个时期：早期、浪漫时期、古典时期、现代。
三个阶段：宴会芭蕾、宫廷芭蕾、情节芭蕾。
意大利宴会芭蕾随着意大利贵族与法国宫廷通婚，芭蕾被带入法国。
1581年，在亨利三世皇后妹妹—玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》（第一部宫廷芭蕾舞剧）。
芭蕾舞剧在17世纪成为法国宫廷生活的重要组成部分。
路易十四（1643-1715）对芭蕾的喜爱如痴如醉。
他不仅亲自参演，找人专门负责芭蕾舞剧的创作和演出，还在1661年下旨创办了第一所芭蕾学府—皇家舞蹈学院。
芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。
法国宫廷芭蕾随着意大利贵族与法国宫廷通婚，芭蕾被带入法国。
1581年，在亨利三世皇后妹妹—玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》（第一部宫廷芭蕾舞剧）。
芭蕾舞剧在17世纪成为法国宫廷生活的重要组成部分。
路易十四（1643-1715）对芭蕾的喜爱如痴如醉。
他不仅亲自参演，找人专门负责芭蕾舞剧的创作和演出，还在1661年下旨创办了第一所芭蕾学府—皇家舞蹈学院。
芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。
法国情节芭蕾18世纪欧洲启蒙运动深刻影响着法国芭蕾的发展。
启蒙思想反对把芭蕾当作贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。
法国学派芭蕾的特点
法国学派芭蕾的特点一、法国芭蕾的特点：1. 舞姿华丽优雅，动作轻盈纤细；2. 手形美丽柔和，技术高超潇洒；3. 舞艺高超，擅长戏剧表演；4. 以文雅、流畅、轻盈、细腻著称；5. 讲究舞蹈艺术感觉，以妩媚闻名于世。
二、意大利芭蕾学派以“简劲”著称，其特点是：1. 舞姿的优雅与和谐，动作过程的简洁、干净与准确；2. 舞蹈技术娴熟，风格严谨；3. 演员的肌肉十分有力量；4. 追求高难度的舞蹈技巧，动作与技巧速度快，线条清晰，棱角分明；5. 小跳动作快速、灵巧，十分独特；6. 旋转技术高超，并且花样独特、繁多。
三、俄罗斯芭蕾的特点；1. 发扬了俄罗斯式的平稳，优美和动作自由、宽广的风格；2. 芭蕾舞作品充满了人道主义思想和深刻的内涵，对情感表达极为真诚；3. 芭蕾的戏剧性很强，并且富有很强烈的艺术表现力，艺术风格热情、豪放4. 舞蹈动作十分质朴、适度、柔和；5. 演员技术全面，能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转四、英国芭蕾的特点：1.脚部动作灵活，手臂动作柔和；2.注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量；3.舞蹈动作非常优美、规范、细腻；4.女演员舞蹈艺术感觉非常好，男演员“直立”很好，旋转十分漂亮。
在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色，演技高超，自成一派。
五、丹麦芭蕾的特点：1. 舞蹈动作十分注重身体的稳定和四肢的协调；2. 完美灵活的脚下动作使得男演员舞姿优雅、女演员动作轻盈；3. 舞剧创作中将古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合；4. 在训练中十分注重对跳跃与击打技术的练习，其弹跳十分的轻巧，创造了一种流畅而轻巧的风格。
六、美国芭蕾的特点：1. 舞蹈作品及动作具有独特的生命活力和清新爽快的风格；2. 注重女演员的中心地位，女主角一般都经过精心挑选，体形很瘦，腿和脖子纤长，经过训练以后，可以完成快速的旋转和完美而刚劲有力的腿部动作；3. 具有显著的“交响芭蕾”特色，舞剧创作中，巴兰钦以自身高深的音乐修养，融入了美国的乡土音乐，使美国芭蕾学派的舞剧具有显著的交响芭蕾特色4. 以“速度”和“稳定”著称；5. 美国芭蕾具有典型的现代风格。
芭蕾
第二节 浪漫芭蕾（1832—1876）
芭蕾发展史上的第二个时期。浪漫芭蕾是法国 流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文 化一样，可谓高贵典雅，严谨规范、轻盈飘逸、 情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。 法国流派对芭蕾史作出的最大贡献，是率先推 出了轻盈飘逸的脚尖技术，而身为瑞典-意大利后 裔的法国芭蕾巨星玛丽· 塔里奥尼，作为巴黎歌剧 院芭蕾舞团的领衔明星，则因在这个歌剧院金碧 辉煌的大舞台上，主演了父亲菲利波· 塔里奥尼专 门为她度身创作的“浪漫芭蕾的处女作”—— 《仙女》而名垂青史，更开创了一个“白裙芭蕾” 的新时代。
名家青史
巴尔塔扎· 博若耶 路易十四（法王） 拉芳丹 玛丽· 卡玛戈 玛丽· 萨莱 让-乔治· 诺维尔 让· 多贝瓦尔
巴尔塔扎· 博若耶是法籍意大利编导家、 小提琴演奏家和作曲家，约在1535年出生于 意大利某地，1587年卒于法国巴黎。 1555年前后，他到达法国宫廷，先后导 演了许多大型的演出，尤其是因为在1581年 编导了史称“世上芭蕾第一部”的《皇后 喜剧芭蕾》，而被芭蕾史学家们誉为“法 国芭蕾舞剧编导第一人”。
玛丽· 卡玛戈1710年出生于比利时首都布鲁塞尔一个西班 牙和意大利混血的乐舞世家，1770年卒于法国巴黎。在父亲 的启蒙下，她幼年登场，10岁时前往巴黎，随名师学舞，16 岁加盟巴黎歌剧院芭蕾舞团，很快便晋升为女主演。 她一生跳过芭蕾舞剧近百部，舞风强劲风格洒脱，尤其是 以率先完成“交织击腿跳”这种至今仍为男性专利的腿部击 打动作而令世人瞩目，而她最大的历史功绩则是大胆将女舞 者的曳地长裙剪断，确保了她们能够轻装上阵，促使芭蕾的 表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时 期”。
亚瑟· 圣-莱昂
亚瑟· 圣-莱昂1821年出生，1870年逝世于法国巴黎。他 自幼随父学舞，14岁在慕尼黑开始职业舞者生涯，17岁 在布鲁塞尔皇家歌剧院任芭蕾男主演。1859年，他前往 圣彼得堡，接替佩罗出任帝国剧院芭蕾大师10年，随后 返回巴黎歌剧院任芭蕾大师，他编导的《葛贝利亚》成 为法国浪漫芭蕾喜剧的代表作，至今还活跃在舞台上。 作为编导家他改编的民间舞为古典芭蕾舞剧中的“性格 舞”模式奠定了基础。
舞蹈风格特色解析
舞蹈风格特色解析舞蹈是人们通过身体的各种动作和姿态来表达情感和思想的一种艺术形式。
不同的舞蹈风格具有独特的特色和风貌。
本文将分析几种常见的舞蹈风格，并解析它们各自的特色。
一、古典芭蕾舞古典芭蕾舞是一种起源于欧洲的舞蹈风格，以优雅的动作和精湛的技巧而闻名。
它要求舞者具备良好的体态和柔韧的身体，舞者们通过脚尖着地的动作，展现出优美的线条和姿态。
古典芭蕾舞的特色在于它精确的规定了动作和编排的标准，以及对舞者的严格要求。
舞台上，舞者们表演出优雅、高贵、宫廷式的风格，给人以一种高雅的感觉。
二、现代舞现代舞是源于二十世纪初的美国的一种舞蹈风格。
它打破了传统芭蕾舞的束缚，更加注重肢体的表达和情感的传递。
现代舞不再局限于刻板的动作，舞者们更多地运用了地面技巧和肢体的极端扭曲等非常规动作。
现代舞的特色在于它强调对舞者个人风格和情感的表达，舞台上舞者们通过肢体动作和情感的表现，给观众以直接、真实的冲击。
三、民族舞蹈民族舞蹈是一种以特定民族的乐曲和舞蹈形式为基础的舞蹈风格。
每个民族的舞蹈风格都具有独特的特色和风情。
中国的民族舞蹈以其优美的手势和舞蹈形态而闻名。
印度的民族舞蹈则强调手部和眼睛的动作，韩国的传统舞蹈则注重舞者的快速转身和特有的韩国舞蹈服饰。
民族舞蹈的特色在于它将舞蹈与各自民族的文化、历史紧密结合，通过独特的动作和服饰，展示出民族的特色和风情。
四、爵士舞爵士舞起源于美国黑人社区，它以其活力、灵动的风格而受到广大群众的喜爱。
爵士舞强调快速的脚步技巧和身体的摇摆动作。
它的特色在于它的舞蹈节奏感强烈，锐利的击鼓声和迅猛的身体移动，给人以热情、自由的感觉。
在舞台上，爵士舞通常以流行的音乐作为背景音乐，舞者们通过各种动感的动作和即兴的表演方式，将观众带入到欢快、活力的舞蹈世界中。
总结起来，不同的舞蹈风格具有各自独特的特色和风情。
从古典芭蕾舞的高贵优雅，到现代舞的情感表达，再到民族舞蹈的文化呈现，以及爵士舞的活力四溢，每个舞蹈风格都有其独特的魅力。
世界各国芭蕾的风格特点
芭蕾(Ballet)是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。
它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅和美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈皇冠上的明珠”。
芭蕾(Ballet)起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，之后从俄国走向全世界。
在500多年的发展过程当中，芭蕾先后经历了五大时期：早期芭蕾时期(启蒙主义时期)、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。
几百年来，芭蕾以他无穷的魅力、顽强的生命力活跃在世界舞坛。
芭蕾在发展之初是没有脚尖技术的，在经历了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长、复杂的发展阶段之后，知道19世纪20年代，矫健的精湛技艺才获得了重大的发展，而今天的芭蕾经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的、世界上没有任何训练人体可以取代的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派都有共同的审美特征及外形特征，不过，它们又有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节，如，在风格上意大利学派简劲，法兰西学派妩媚，俄罗斯学派豪放，丹麦学派轻盈，英国学派细腻，美国学派现代。
对于中国来讲“芭蕾”是舶来品，对中国芭蕾影响最深的是俄罗斯学派，从上个世纪80年代之后，世界其他国家和其他学派的芭蕾开始进入我国，为我国芭蕾的发展注入了新鲜的血液。
芭蕾在经过了几百年历史的发展和考验后，一比人们公认为一门课科学的、系统的艺术瑰宝，作为舞蹈艺术的种类之一，在社会教育的活动中担负着两大职责：一是为国家培养舞蹈专业人才;二是在社会上进行广泛的审美教育。
芭蕾基训课是舞蹈教学中的一门主课，它决定学生和演员的舞蹈基本技术素养。
作为一门诞生于文艺复兴时期的西方高雅艺术，芭蕾保留着古希腊、古罗马那种对上天及日月的敬仰，追求独立的人格、向往自由、崇尚运动及健美的体格。
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简述世界芭蕾五大时期的风格特点
摘要：芭蕾，法语Ballet的音译，素有“西方文明的结晶”、和“贵族艺术”的称谓，还有“高雅艺术”、“脚尖舞”的别称。
世界芭蕾被划分为五大时期，分别是早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。
不同时期的芭蕾有其不同的风格特点。
关键词：世界芭蕾五大时期风格特点
正文：
早期芭蕾风格特点
早期芭蕾是指从1500年到1832年间的芭蕾。
17世纪启蒙运动在法国掀起，对欧洲芭蕾产生了巨大的影响，芭蕾从歌剧的余兴节目中脱离出来，成为具有戏剧情节的一种艺术。
这个时期的舞者，不像现在具有修长的肢体和灵巧动作，以及丰富多变的高难技艺，再加上当时舞者穿着沉重服装，表演时需要佩戴各色面具，从而与我们今天看到的芭蕾形象大不相同。
在这期间，出现了“历史上第一部比较完整的芭蕾舞剧”——《皇后喜剧芭蕾》。
这一巨作中，最吸引人眼球的事众神林立、香水喷涌、富丽堂皇、精美异常的花车以及坐在上面的智慧女神雅典娜。
可以总结出，这一时期的芭蕾受封建思想约束较为严重，人们思想还不够开放，处于对神的深切崇拜之中，芭蕾的发展几乎完全是为贵族阶级服务的，发展不够全面。
浪漫芭蕾风格特点
浪漫芭蕾是指从1832年到1876年间的芭蕾。
这一时期的芭蕾在舞剧题材上创造的是“童话神话”的取向；在审美观念上奠定的是“轻盈飘逸”的理想；在动作指向上确立的是“垂直向上”的习惯；在服装风格上形成的是“白色纱裙”的模式。
因而“浪漫芭蕾”也称为“白裙芭蕾”。
这一时期芭蕾的最大贡献是推出了后来成为芭蕾身体语言符号的经典技艺——脚尖舞。
这一时期的代表作是被称为“芭蕾之冠”的《吉赛尔》，其中幽灵吉赛尔
凄楚感伤的独舞以及为情而舞、令人心碎的《坟场大双人舞》令观众大为叫绝。
可以总结出，这一时期的芭蕾较重视跌宕起伏的情节性，更为重视舞者的高难技艺，也开始重视舞者的表演功力，以引起观众情感上的共鸣，这时的芭蕾已经不完全是为贵族阶级服务了。
古典芭蕾风格特点
古典芭蕾是指从1877年到1898年间的芭蕾。
古典芭蕾的鼎盛时期开创于俄罗斯，由俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基编曲、“古典芭蕾之父”彼季帕与其弟子共同创作的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》被誉为古典芭蕾的三大经典之作。
这三部经典巨作中最令观众流连忘返的是《天鹅湖》第二幕中奥杰塔与群鹅们同跳的《天鹅大群舞》、《白天鹅双人舞》、《睡美人》中奥罗拉公主与德西雷王子携手同跳的《婚礼大双人舞》、《胡桃夹子》中少女克拉拉的独舞。
可以总结出，这一时期的芭蕾舞剧得到了较好的发展，还有了多种舞蹈样式：独舞、双人舞、多人舞和群舞以及性歌舞。
舞蹈中比较重视舞者的高难度技艺的发挥以及男女演员之间完美的配合。
现代芭蕾风格特点
现代芭蕾是指从1909年到1977年间的芭蕾。
这一时期的代表作是俄国芭蕾大师福金创作的芭蕾《仙女们》以及米歇尔·福金编导、安娜·巴甫洛娃主演的《天鹅之死》。
可以总结出，这一时期的芭蕾淡化了戏剧情节，希望体现时代精神和民族性格，创作手法多样化，创作思想呈自由开放型，重视组舞和群舞的表现力。
当代芭蕾风格特点
当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。
当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果，在审美原则、创作过程和训练方法等方面，积极借鉴和吸收现代舞的一些经验，融合现代舞训练体系，因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。
当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。
这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。
我们可以从这一作品中总结出，当代芭蕾弱化了审美性，甚至完全摈弃了戏剧般的情节性，
在其中可以看到很多现代舞的影子，使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。
参考资料：
百度百科
《吉赛尔》视频资料
《天鹅湖》视频资料
《仙女》视频资料
《多少悬在半空中》视频资料。