戏剧影视文学毕业论文范文2篇
影视文学毕业论文范文2篇
影视文学毕业论文范文2篇影视文学毕业论文范文一：影视文学教学方法革新探究目前的戏剧影视文学专业课堂上，学生大多都在执行一种创作模式，那就是将主人公置于一种极端的情境当中，从而使得人物动作具有强烈的目的性，人物之间产生激烈的外在冲突，人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议，但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面，会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性，从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性，以及其中对人类精神世界的探索与关注，审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。
戏剧的世界纷繁而多彩，仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品，只是戏剧世界之一隅，而非全部。
在现实主义的作品队伍中，有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。
这些作品以及其背后的创作方法，更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。
一、现实主义创作教学方法深度探索的原因戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因：一是时代与观众审美的诉求。
当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。
时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。
二是小剧场发展的要求。
小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。
经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。
小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。
影视文学毕业论文范文2篇
影视文学毕业论文范文2篇影视文学毕业论文范文一：影视文学教学方法革新探究目前的戏剧影视文学专业课堂上，学生大多都在执行一种创作模式，那就是将主人公置于一种极端的情境当中，从而使得人物动作具有强烈的目的性，人物之间产生激烈的外在冲突，人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议，但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面，会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性，从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性，以及其中对人类精神世界的探索与关注，审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。
戏剧的世界纷繁而多彩，仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品，只是戏剧世界之一隅，而非全部。
在现实主义的作品队伍中，有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。
这些作品以及其背后的创作方法，更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。
一、现实主义创作教学方法深度探索的原因戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因：一是时代与观众审美的诉求。
当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。
时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。
二是小剧场发展的要求。
小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。
经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。
小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。
影视戏剧文学毕业论文
影视戏剧文学毕业论文影视戏剧文学毕业论文影视戏剧文学是一门研究电影、电视剧和戏剧艺术的学科，它涉及到文学、艺术、传媒等多个领域的交叉。
作为一门新兴学科，它在近年来得到了越来越多的关注和发展。
本文将从不同角度探讨影视戏剧文学的研究内容和意义，并分析其发展趋势。
首先，影视戏剧文学的研究内容非常广泛。
它可以研究电影、电视剧和戏剧作品的创作、演出和传播等方面。
在创作方面，研究者可以分析作品的剧本结构、角色塑造和情节发展等方面，探讨作品的艺术特点和表现手法。
在演出方面，研究者可以研究演员的表演技巧、导演的导演手法和舞台设计等方面，分析作品的艺术效果和观众反馈。
在传播方面，研究者可以研究作品的宣传策略、市场反应和影响力等方面，探讨作品的社会意义和文化价值。
其次，影视戏剧文学的研究意义不容忽视。
首先，它可以促进艺术创作的发展。
通过对电影、电视剧和戏剧作品的深入研究，可以为创作者提供借鉴和启发，激发他们的创造力和创新精神。
其次，它可以丰富观众的审美体验。
通过对作品的分析和解读，可以帮助观众更好地理解和欣赏作品，提高他们的艺术鉴赏能力。
再次，它可以推动文化交流和传承。
通过对不同国家和地区的影视戏剧作品进行比较和研究，可以促进不同文化间的交流和理解，同时也可以传承和保护本土文化。
然而，影视戏剧文学仍面临一些挑战和问题。
首先，由于电影、电视剧和戏剧作品的多样性和复杂性，研究者需要具备跨学科的知识和研究方法。
他们需要了解文学、艺术、传媒等多个领域的理论和实践，才能够全面地分析和研究作品。
其次，由于作品的创作和传播速度越来越快，研究者需要及时跟进和分析最新的作品，以保持研究的前沿性和时效性。
此外，由于影视戏剧作品的商业化和市场化趋势，研究者还需要关注作品的商业模式和市场反应，以更好地理解作品的创作背景和社会影响。
在未来，影视戏剧文学的发展趋势将更加多样化和国际化。
首先，随着科技的进步和数字媒体的发展，影视戏剧作品的创作和传播方式将更加多样化和个性化。
影视毕业论文(独家整理范文10篇) 2021
影视包括电影和电视剧，还包括动画等，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目得，从而实现视觉与听觉综合观赏得艺术形式，本篇文章就向大家介绍几篇影视毕业论文，供给大家了解一下此类论文得写作手法。
影视毕业论文独家整理范文10篇之第一篇：浅谈戏剧影视文学得特点与欣赏---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------感谢使用本套资料，希望本套资料能带给您一些思维上的灵感和帮助，个人建议您可根据实际情况对内容做适当修改和调整，以符合您自己的风格，不太建议完全照抄照搬哦。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------摘要：戏剧影视文学与传统得戏剧文学不同，戏剧影视文学不仅具有戏剧得特点，而且还具有表演性、冲突性、台词个性化和动作性等特点，不仅受到戏剧爱好者得喜爱，而且还受到影视文化爱好者得喜欢，促进我国影视行业得快速发展。
文章主要分析了戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径和方式，希望帮助学生提高自身戏剧影视文学得欣赏能力、审美能力和创作能力。
关键词：戏剧影视文学；欣赏能力；影视文化；戏剧影视文学是戏剧和影视学相结合得艺术类学科，主要以戏剧、戏曲、电视电影、文化等基础课程，主要培养电影电视、互联网以及相关媒体、影视剧、网络剧等剧本创作、宣传策划、文案写作等方面得人才。
当前我国戏剧影视行业快速发展，我国每年电影票房、电视机剧集数量不断增长，我国影视行业已经进入快速发展阶段，对促进我国精神文化建设工作发挥重要作用。
戏剧影视文学专业得学生想要提高戏剧影视文学水平，就必须深入研究戏剧影视文学得发展历史、戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径，全面提升自身戏剧影视文学水平。
影视毕业论文范文
影视毕业论文范文影视毕业论文范文影视作为一门艺术形式，通过电影、电视剧、纪录片等多种形式，向观众传递着丰富的情感和思想。
在如今的社会中，影视作品已经成为人们生活的一部分，对于大众文化的传播和社会意识形态的塑造起着重要的作用。
因此，影视毕业论文的撰写对于影视专业的学生来说是一项重要的任务。
本文将从影视作品的创作过程、影视作品的社会影响力以及影视作品的审美价值等方面进行探讨，以期为影视专业学生撰写毕业论文提供一些参考。
首先，影视作品的创作过程是影视毕业论文的一个重要方面。
影视作品的创作过程通常包括剧本创作、导演指导、演员表演等环节。
剧本创作是影视作品的灵魂，它决定了整个影视作品的基调和故事情节。
导演的指导则决定了影视作品的视觉效果和艺术风格。
演员的表演则是将剧本中的角色形象通过表演技巧和情感表达呈现给观众。
在撰写影视毕业论文时，可以选择一个具体的影视作品，深入研究其创作过程，探讨创作者在不同环节中所面临的挑战和取得的成就。
其次，影视作品的社会影响力是影视毕业论文的另一个重要方面。
影视作品通过传递情感和思想，对观众产生深远的影响。
例如，一些优秀的影视作品可以引起社会对于某一特定问题的关注，激发公众对于社会问题的思考和讨论。
同时，影视作品也可以影响观众的价值观和行为方式，塑造观众的社会认同感和文化认同感。
在撰写影视毕业论文时，可以选择一个具有较大社会影响力的影视作品，深入研究其对社会的影响和反响，分析其背后的原因和机制。
最后，影视作品的审美价值是影视毕业论文的另一个重要方面。
影视作品作为一种艺术形式，具有独特的审美特点。
影视作品通过镜头语言、音乐、剪辑等手法，营造出独特的视听效果，使观众产生美的享受和审美愉悦。
在撰写影视毕业论文时，可以选择一个具有较高审美价值的影视作品，对其艺术手法和视听效果进行深入研究，探讨其对观众产生的审美体验和情感共鸣。
综上所述，影视毕业论文的撰写涉及到影视作品的创作过程、社会影响力以及审美价值等多个方面。
戏剧影视文学作品分析范文
戏剧影视文学作品分析范文不知道大家有没有和我一样的感受，就是在看一些戏剧影视文学作品的时候，常常会被其中的情节、人物或者画面所深深吸引，然后沉浸其中，仿佛自己也成为了故事的一部分。
今天，我就想和大家分享一部让我印象极为深刻的作品——。
这部剧，乍一看好像就是一群人在一个小小的客栈里打打闹闹，没什么特别的。
但当你真正深入去看，去感受，就会发现它的魅力所在。
先来说说这剧里的人物吧。
佟湘玉，那个风情万种的老板娘，一口陕西话，爱财如命却又心地善良。
她总是穿着那身华丽却略显土气的衣服，头上插着各种发饰，脸上挂着招牌式的笑容。
她操持着整个客栈，对伙计们时而严厉，时而关怀备至。
记得有一集，莫小贝调皮捣蛋，佟湘玉气得不行，拿着擀面杖追着她满院子跑，一边跑一边喊：“额滴神呀，你这娃咋这么不听话咧！”那场面，真是让人笑得肚子疼。
可当小贝真的遇到危险，佟湘玉又会毫不犹豫地站出来保护她，展现出母爱的一面。
白展堂，大名鼎鼎的“盗圣”，却胆小如鼠，一心只想过安稳日子。
他那标志性的“葵花点穴手”，不知道让多少观众跟着模仿。
他在客栈里总是充当着和事佬的角色，可自己又常常闹出笑话。
有一次，他为了在佟湘玉面前表现自己的勇敢，硬着头皮去抓贼，结果吓得躲在桌子底下瑟瑟发抖，被大家发现后还嘴硬说：“我这是战术，懂不懂！”郭芙蓉，一个梦想成为女侠的野蛮丫头，动不动就“排山倒海”。
她刚到客栈的时候，心高气傲，什么活儿都不愿意干，还总是闯祸。
但在大家的影响下，她逐渐变得懂事，学会了为他人着想。
印象特别深的是她为了给秀才做一件衣服，笨手笨脚地缝了好久，结果衣服歪歪扭扭，根本没法穿。
但那份心意，却让人感动不已。
吕秀才，一个穷酸迂腐的书生，整天之乎者也，却有着一颗聪明的脑袋。
他和郭芙蓉之间的爱情故事也是让人啼笑皆非。
有一次，两人吵架，吕秀才为了哄郭芙蓉开心，居然在院子里念起了情诗，那酸溜溜的样子，把大家都逗得不行。
还有李大嘴，一个整天想着当大厨，却总是做不出好菜的胖子；莫小贝，一个古灵精怪的小女孩，总是给大家带来麻烦但又让人忍不住喜欢她。
戏剧影视文学毕业论文
戏剧影视文学毕业论文随着时代的发展，戏剧影视文学作为一种传统文艺形式，也在不断地变革与创新。
本文将探讨戏剧影视文学的现状、问题，以及未来的发展方向。
一、戏剧影视文学的现状戏剧影视文学是一种强调故事性和视觉效果的文艺形式，近年来在国内的发展呈现出以下几个特点：1.市场化趋势越来越明显随着市场化进程的加速，戏剧影视作品的制作和营销逐渐成为了一个相对独立的产业，商业电影、电视剧的占比越来越大，大量复制式的文艺作品出现，这也导致作品的质量参差不齐，剧本、画面、表演都缺乏创新性。
2.过度商业化引发质量下滑一些电影电视剧的制作方为了追求高额的收益，往往在创意、剧本和制作环节上过度迎合商业化需求，抛弃了艺术追求，导致作品质量和品质下滑。
3.优秀作品值得肯定虽然社会上也存在一些质量较差的作品，但也有很多作品受到文艺爱好者的青睐，例如《芳华》、《红楼梦》等。
二、戏剧影视文学的问题1.过度商业化丧失了作品的审美价值目前市场和观众对于戏剧影视制品的需求直接导致了大环境的商业化，甚至有些作品为了迎合市场，开始失去了它的原本艺术价值。
创意和设计都被市场操作得比较明显，而在这样的环境中，创作人才的选择又显得更加单一、受限。
早期能够获得市场和销量响应的作品，与现在已经变成了更多的重复与模仿。
2.缺乏创新和新鲜感戏剧影视文学似乎已经陷入了与那些经典作品对抗的怪圈，只有一些已经经过市场和观众考验的题材、细节、场景和人物才能被市场和观众认可。
与此同时，一些新生代青年文艺工作者或许带来了更加丰富多样的元素，但是能否扭转戏剧影视业的彻底商业化变得不那么乐观。
3.缺乏艺术实验精神跟其他一些艺术领域不同，戏剧影视文学似乎缺乏一种艺术实验精神。
艺术家通常不愿意承担失败的风险，愿意选择一些已经安全通过市场和观众称赞的作品进行推广，导致了戏剧影视文学的艺术创新程度不足。
三、戏剧影视文学的未来发展1.打破商业化的枷锁戏剧影视文学该如何推陈出新，打破商业化枷锁？粉丝经济正在崛起，既能搭建一个文化的桥梁，也可以使艺术家从交流中汲取灵感，创造更多的艺术作品且不必找满足市场和观众的低级品味的路子。
戏剧影视论文模板
戏剧影视论文模板引言戏剧和影视作为文化艺术的重要组成部分，对于社会和个人的影响不可忽视。
本文旨在探讨戏剧影视的相关议题，并提供一个戏剧影视论文的写作模板。
通过本模板，读者可以了解如何结构化和组织自己的戏剧影视论文，以便更好地表达自己的观点和研究结果。
一、背景介绍在这个部分，作者需要对戏剧影视的背景进行简要介绍。
可以包括戏剧影视的起源、发展历程以及对社会和文化的影响。
同时，也可以提及一些相关的研究成果和学术观点，为后续的论述做铺垫。
二、问题陈述在这个部分，作者需要明确论文的研究目的和问题。
可以提出一个或多个相关的问题，以引导读者对戏剧影视进行思考。
问题的提出应该具有针对性和启发性，能够激发读者的兴趣，并引导他们进一步阅读。
三、相关理论与框架在这个部分，作者可以介绍一些与戏剧影视相关的理论和研究框架。
可以引用前人的研究成果，对现有的理论进行梳理和总结。
同时，也可以提出自己的理论观点，并说明其在研究中的重要性和适用性。
四、研究方法在这个部分，作者需要详细描述自己的研究方法。
可以包括实证研究、文献综述、案例分析等不同的研究方法。
同时，还需要说明研究的对象、样本的选择和数据的收集与分析方法。
通过详细的描述，读者可以了解作者的研究过程和方法的可行性。
五、研究结果与讨论在这个部分，作者需要呈现自己的研究结果，并对其进行详细的讨论和解释。
可以使用图表、统计数据等方式来展示研究结果。
同时，还需要对结果进行分析和解读，指出其对于戏剧影视研究的意义和启示。
六、结论与展望在这个部分，作者需要对整个论文进行总结，并提出未来研究的展望。
可以回顾论文的主要观点和研究成果，强调其对于戏剧影视研究的贡献。
同时，也可以指出一些未解决的问题，并提出下一步研究的方向和方法。
结语通过本文的论述，我们可以看到戏剧影视论文的基本结构和写作要点。
通过合理的论文结构和清晰的表达，作者可以更好地传达自己的观点和研究成果。
当然，本模板只是一个参考，读者可以根据自己的研究需要进行适当的调整和修改。
戏剧影视文学毕业论文范文2篇
戏剧影视文学毕业论文范文2篇戏剧影视文学毕业论文范文一：美术艺术在戏剧影视中的应用[摘要]随着科学技术的快速发展，人们已经进入了影音世界，从最开始的“无声”电影变成了现在的“有声有色”的戏剧影视，全新地展现出了戏剧影视艺术的特色。
美术艺术更是在戏剧影视创作中占据了重要的地位，有效地提升了戏剧影视中整体的美感。
本文通过阐述戏剧影视的发展、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用，突出美术艺术在戏剧影视中的重要性。
[关键词]美术艺术戏剧影视应用伴随着经济的快速发展，戏剧影视也步入到了商业化模式，戏剧影视艺术的发展和美术艺术的发展息息相关，艺术美术体现了戏剧影视意识的另外一种语言色彩。
在美术艺术当中，通过美术艺术、色彩艺术、语言艺术、二维与三维的相互转换，这些都充分展现了影视艺术的特色，特别是美术艺术更给戏剧影视的创作提供了灵感，使戏剧影视更加具有艺术特色，同时展现给观众一种情感丰富的高品质的电影。
一、戏剧影视美术艺术发展的特色戏剧影视的美术艺术是包括戏剧、戏曲、影视、舞台表演的美工设计，除了演员以外的所有造型设计。
其中，美术艺术无时无刻地展现在各种艺术设计当中，包括灯光颜色的设计、灯箱样式的设计、背景图案的设计以及服饰搭配的设计等，这些都和美术设计息息相关。
随着社会的进步，人们已经解决了物质需求，开始追求精神需求，精神需求不断提高，其视觉艺术需求也必将不断提高。
在中国影视发展长河中，影视起源于话剧，逐渐发展到电影和电视剧，随着观众和剧本对舞台的布置要求越来越高，势必将成为我国未来戏剧影视美术的发展。
戏剧影视的美术艺术是一门有别于美术学的一门学科，其中包括了美术学创意中的灵感、情感等精神方面的因素，但同时也有着自己的一套体系，其设计和时尚仅仅相连，展现出日常生活的一种艺术，更加贴近人们的生活，开启人们对美的一种追求。
戏剧影视中美术艺术展现的美，其内在体现了创意，外在加入了更多的技术含量，更加直白地展现出了戏剧艺术的美感，真正地走进了千家万户。
戏剧影视文学毕业论文
戏剧影视文学毕业论文戏剧影视文学毕业论文戏剧、影视和文学，这三个领域交汇于一处，形成了一个独特的艺术形式。
毕业论文是对这个领域的深入研究和探索，旨在揭示戏剧、影视和文学之间的关系，并探讨其对社会和个体的影响。
首先，我们需要了解戏剧、影视和文学的定义和特点。
戏剧是一种通过演员的表演来传达故事和情感的艺术形式，它通过舞台上的动作、对白和音乐来吸引观众。
影视是一种通过电影或电视节目来传达故事和情感的艺术形式，它通过镜头、音效和特效来吸引观众。
文学是一种通过文字来传达故事和情感的艺术形式，它通过诗歌、小说和散文来吸引读者。
戏剧、影视和文学之间存在着紧密的联系和相互影响。
首先，戏剧和影视是文学的表演形式。
戏剧和影视作品通常是基于文学作品改编的，它们通过演员的表演和导演的指导来呈现出文学作品中的故事和情感。
同时，文学作品也常常被改编成戏剧和影视作品，以便更好地传达给观众。
例如，莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》被改编成了多部电影，如肯尼斯·布拉纳的《哈姆雷特》。
其次，戏剧、影视和文学都是表达人类情感和思想的重要媒介。
它们通过故事和人物的塑造来传达作者的观点和情感。
戏剧作品常常通过舞台上的表演来展现人物的内心世界，而影视作品则通过镜头的特写和演员的表情来展现人物的情感。
文学作品则通过文字的运用来展示人物的思想和情感。
例如，莎士比亚的戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》通过两位年轻人的爱情故事来探讨爱情和家庭的冲突。
最后，戏剧、影视和文学对社会和个体的影响不可忽视。
它们不仅仅是娱乐的形式，更是一种思想和价值观的传递。
戏剧、影视和文学作品可以引起观众的共鸣，激发他们的思考和讨论。
它们可以唤起人们对社会问题的关注，促使社会的进步和改变。
例如，电影《摔跤吧！爸爸》通过一个父亲为女儿实现梦想的故事，呼吁对性别歧视的反思和改变。
综上所述，戏剧、影视和文学之间存在着密切的联系和相互影响。
毕业论文旨在深入探讨这种联系和影响，并揭示它们对社会和个体的意义。
戏剧影视文学博士毕业论文
戏剧影视文学博士毕业论文在当今的文化领域，戏剧影视文学作为一门融合了艺术与文学的学科，展现出了独特的魅力和深厚的内涵。
戏剧影视文学不仅能够通过舞台和银幕传递情感、讲述故事，还能够反映社会现实、探索人类内心世界。
对于戏剧影视文学的研究，不仅有助于我们更好地理解这一艺术形式，也能够为其创作和发展提供有益的指导。
戏剧影视文学的历史可以追溯到古代的戏剧表演和文学创作。
从古希腊的悲剧到中国古代的戏曲，从莎士比亚的经典剧作到现代的电影和电视剧，戏剧影视文学在不断演变和发展。
在这个过程中，它融合了不同文化、不同时代的元素，形成了丰富多样的表现形式和风格。
戏剧作为一种古老的艺术形式，具有独特的舞台魅力和表演特点。
它通过演员的现场表演、舞台布景和灯光音效等元素，营造出强烈的艺术氛围，使观众能够直接感受到故事的情感冲击。
而电影和电视剧则借助现代科技手段，能够呈现出更加逼真的画面和丰富的细节，让观众沉浸在故事之中。
无论是戏剧还是影视，它们都离不开优秀的剧本创作。
一个好的剧本是作品成功的基础，它需要具备精彩的情节、鲜明的人物形象、深刻的主题以及独特的艺术风格。
在戏剧影视文学的创作中，人物塑造是至关重要的一环。
一个生动、丰满、具有感染力的人物形象能够吸引观众的注意力，引发他们的情感共鸣。
创作者需要深入挖掘人物的内心世界，展现其复杂性和多面性。
同时，情节的设置也是关键。
一个引人入胜、跌宕起伏的情节能够紧紧抓住观众的心，让他们迫不及待地想要知道故事的发展和结局。
此外，主题的表达也是作品的灵魂所在。
一部优秀的戏剧影视作品往往能够通过精彩的故事传达出深刻的思想和价值观，引发观众的思考和感悟。
在对戏剧影视文学的研究中，我们不仅要关注作品本身的艺术特点和创作手法，还要考虑其与社会文化背景的关系。
戏剧影视作品往往反映了当时的社会现实、文化思潮和价值观念。
通过对这些作品的研究，我们可以了解不同历史时期的社会风貌和人们的思想状态。
例如，在某些特定的历史时期，戏剧影视作品可能会成为社会变革的先锋，传达出人们对自由、平等、正义的渴望和追求。
表演系专业毕业论文范文
表演系专业毕业论文范文表演系毕业论文范文篇一：《戏剧表演与影视表演的比较》摘要：戏剧表演和影视表演都是三位一体的艺术，这是他们的公共点，但戏剧表演局限于舞台剧场，而影视表演无所限制，其表演任务又是基本相同的，表现力在本质上也是相同的。
关键词：戏剧表现;影视表演;表演任务;演员戏剧表演与影视表演一样都是一种弄假成真的艺术。
20世纪初，国外的戏剧艺术传入我国，为中国大众所广泛接受、吸收并发展，称为话剧，成为与戏曲并行的一种表演艺术。
本文谈到的戏剧表演，主要是指话剧艺术。
而影视表演的一种特殊表现手段。
指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。
以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。
不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。
在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而影视表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。
试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是三位一体的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。
称三位一体，也叫做二度创作。
不同的是，影视表演是莹屏上的，他们的情绪需要慢慢的积累，再爆发出来。
感觉上要静、柔一些，戏剧表演主要是舞台上的，也注重舞台上的调动，而且他们的情绪看起来比较激动、夸张。
影视表演强调细节，如表情神态等因为影视表演者的所有细部都可以被镜头放大戏剧表演强调肢体，因为舞台和观众的限制，表演者的神态对于观众是模糊地，所以肢体和动作就相对要夸张。
如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。
再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如：黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。
文学影视相关论文2400字_文学影视相关毕业论文范文模板
文学影视相关论文2400字_文学影视相关毕业论文范文模板文学影视相关论文2400字(一)：影视文学编辑角色的作用和职业素养研究论文摘要：随着现代社会以及网络技术的飞速发展，新媒体行业成为主流，越来越多的电影，剧集以及综艺出现在大众的荧幕上。
我们发现观看电影剧集或者综艺节目的时候，在片头或者片尾的部分，我们常常会看到一些，文字编辑，策划，道具老师，剧本统筹等职业名称，在这其中，文学编辑和编剧的署名高度相似，因此这一点常常会被人们忽视。
这样的状况也直接导致了人们在看完一部完整的剧集后，只会对剧中的主演人物，剧情或者导演留下深刻的印象，而对文字编辑，剧本统筹等幕后制作人，基本不熟悉，这就直接导致了文学编辑在一部影视的制作当中处于一个十分尴尬的地位，不被观众所熟知。
该篇文章从幕后制作文学编辑的角色出发，通过对这一职位在整个影视圈的地位以及其工作的类型进行分析调查，明确其在影视文学幕后的具体作用，并深入探究影视文学编辑的职业操守及素养，以此来探究其未来的发展方向。
关键词：影视文学；编辑角色；职业素养；作用引言影视文学顾名思义，就是电影电视中所表露出来的文学，对于我们熟知的影视文学剧本的审查，工作人员也就是负责影视文学编辑的人员，他们通过在电影以及电视剧创作编辑的过程中，对扮演者进行组织审查以及选择。
一部影视剧的创作过程中，文学编辑有着如此重要的地位，这也就是对其高标准，严要求的原因。
因此要确定自身的角色地位以及在岗位中的具体作用，并具备所要求的职业素养，这些已经变成了影视文学编辑人员的必要条件。
一、文学编辑在影视作品中的地位和作用影视作品已经布散在我们的生活中各个方面，它本身是一种通过摄影机拍摄记录在胶片上，通过播放路放映出来一种已完成艺术作品的统称，而每一部影视作品的最终呈现都需要花费很多的精力，无论是从创作人员上，演员的表演中还是对各个设备的应用以及后期的剪辑中都需要做到紧密联系，其中影视作品的文学编辑就对整个文学作品的呈现起着至关重要的作用，首先因为它是影视作品往后继续推进的基础和保证，主要负责于起初的剧本编辑工作，这一工作需要做到细致且符合实际的剧情安排，从而保证一部剧的顺利开展，其后是在保证整个剧组包括场地的确定，导演，制片人，演员以及各方面的拍摄设备准备完毕后，这时影视文学编辑要对其整部的影视作品进行一个统筹的规划和审核，保证作品符合作品主旨情节表达的要求，符合影视艺术作品的流动趋势，如若遇到与影视作品或者起初剧本的编辑上有冲突的地方则需要进一步的修改，并向相关负责人进行协商，提出解决办法才能进行下一步影视作品的拍摄，最后一个环节是要求影视文学编辑的工作做到“跟进”的工作，主要根据实际的拍摄进度和具体实际下的情节情况来进行调整，保守影视作品开拍后的顺利，保证最终作品的完成度和高质量。
关于影视文学论文3000字_关于影视文学毕业论文范文模板
关于影视文学论文3000字_关于影视文学毕业论文范文模板关于影视文学论文2100字(一)：关于以文学名著为底本的影视剧本创作的思考论文内容摘要：文学名著很好的反映了它所在时期的人情事物，是那个时期的缩影，对现如今的我们更是有一种前瞻性的教育作用。
在现今，文学名著的改编正越来越迎合社会文化的发展需要，但文学名著在其改编的过程中，也不可避免的产生了一些值得我们深思的问题。
关于该不该将文学名著改编成影视作品就引起了广泛讨论，本文将从文学名著改编的利弊分析当前所出现的问题。
关键词：文学名著改编影视作品利弊科技的更新换代推动着社会生活的不断变革，我们已从平面的文字时代进入到丰富多彩的立体的信息时代。
这种时代的变革为大众生活增添色彩的同时，也引发了广大观众的讨论。
而如今文学名著的改编是最具有话题性的。
1、文学名著改编影视作品的发展《水浒传》改编的《武松》是中国最早被搬上荧幕的改编影视作品，在当年获得了很多电视剧大奖，取得了不错的成绩，得到了观众的广泛赞许。
随后，该电视台又相继推出《鲁智深》、《林冲》等作品。
这几部作品在《水浒传》的基础上做了一些相应的改变，将人物作为主线，将人物的性格特点更加突出，使其形象更加饱满更加真实，给观众带来了一场刺激的视觉盛宴。
该电视台的内部人员王汉平如此评价《水浒传》的改编：“《水浒传》的改编，我们以其原著为蓝本，加入像评书和快板这样的艺术元素，可以说这些电视剧是很多民族艺术的汇合。
我想这类改编的电视剧在当时能够引起这么大的轰动有两个因素，一是《水浒传》本身的吸引力之大，二是我们首次将文字中的人物变为了画面中的人物，使观众能更深刻的感受到心目中的英雄在特定历史环境中除暴安良的情景，这样更能打动观众的心。
”文学名著改编成影视作品，就好像使枯燥的文字在我们眼前跳起了舞，带来了强烈的视觉冲击。
如此，有利于观众更快捷更直观的走近名著[1]。
使观众在原著所描述的场景里身临其境，从而有所收获，这应该是每一个原著改编者所追求的目标。
戏剧影视学专业优秀毕业论文范本新媒体时代下戏剧影视产业的发展与创新研究
戏剧影视学专业优秀毕业论文范本新媒体时代下戏剧影视产业的发展与创新研究在新媒体时代下，戏剧影视行业正面临着前所未有的机遇和挑战。
传统的戏剧影视产业模式已经不能适应时代的发展，仅有良好表演技巧和剧情的作品已经不能满足观众的需求。
因此，对于戏剧影视学专业的毕业论文来说，研究新媒体时代下戏剧影视产业的发展与创新尤为重要。
首先，在新媒体时代下，戏剧影视行业的发展方式已经发生了巨大的变化。
传统的电视、电影等传媒形式已经不能满足观众的多样化需求，新媒体平台的兴起让人们可以通过互联网随时随地观看戏剧影视作品。
这种新兴的形式不仅改变了作品的传播方式，也改变了创作的方式。
比如，传统的剧本创作模式已经不能满足新媒体时代的需求，随着社交媒体的普及，观众们可以直接参与到剧本创作中，通过互动的方式影响故事的走向。
因此，探索新媒体时代下戏剧影视产业的发展和创新尤为重要。
其次，新媒体时代给戏剧影视产业带来了更加丰富多样的创作平台和手段。
传统的戏剧和电影往往受限于场地、资金和时间等因素，创作难度较大。
而通过互联网和新媒体平台，戏剧影视创作者可以借助社交媒体、VR、AR等技术手段进行更加灵活和多样化的创作。
比如，演员可以通过直播平台与观众进行互动，提升观众的参与感和代入感；电影制片人可以通过虚拟现实技术创作出更加震撼人心的场景和视觉效果。
这些新的创作方式和技术手段为戏剧影视产业的发展和创新提供了无限的想象空间。
当然，新媒体时代下的戏剧影视产业也面临着一些挑战。
首先，新媒体平台的兴起给盗版、侵权等问题带来了新的挑战。
由于数字化的特点，戏剧影视作品很容易被非法获取和传播，给创作者和电影制片人带来了巨大的损失。
其次，新媒体平台的兴起也带来了内容泛滥的问题。
随着越来越多的人加入到创作行业，优秀作品与低质量作品并存，观众很难辨别真正好的作品。
因此，在新媒体时代下，如何保护创作权益和提升作品的质量成为了亟待解决的问题。
针对上述挑战，戏剧影视学专业的毕业论文可以从以下几个方面进行研究和探讨。
影视文学鉴赏论文2500字_影视文学鉴赏毕业论文范文模板
影视文学鉴赏论文2500字_影视文学鉴赏毕业论文范文模板影视文学鉴赏论文2500字(一)：文学鉴赏能力在鉴赏影视中的作用论文【摘要】文学鉴赏能力属于一项综合性能力，其可以帮助观众更加准确的体会影视作品中的人物形象和情感传递，还可以促使观众通过作品获得人生感悟，进而形成独特的感知体验。
本文主要针对文学鉴赏能力在鉴赏影视中的作用进行分析和探究，并且提出强化学生文化鉴赏能力的相关策略，希望给予我国相关教育同仁以些许参考和借鉴。
【关键词】文学鉴赏能力；鉴赏影视；作用；强化策略由于每个人的文化修养、生活经历、生活经验以及人生态度存在差异，其在欣赏影视作品中，所产生的思想情感也各不相同，想要更好的挖掘和体会影视作品传递的价值和蕴含的情感，需要观众利用自身的鉴赏能力进行挖掘和体验。
文学鉴赏能力是一个人欣赏能力的重要体现，在鉴赏影视作品中，其能够帮助观众深度体会作品中对生活的艺术体现，同时还能够帮助观众完成情感以理性的升华，进而在鉴赏中获得更好的心理体验和精神愉悦。
一、文学鉴赏能力概述文学鉴赏能力主要是指一个人在欣赏和理解文学作品时需要具备的能力，当前在我国学术界，关于这一概念并没有形成清晰的界定，本文认为其主要是指对文学语言和艺术形象的评价能力、理解能力、想象能力和感受能力的综合体现。
文学鉴赏能够带给人精神愉悦，唤醒其对生活、对人生、对艺术的热情，提升人的道德标准和思想水平。
二、文学鉴赏能力在影视鉴赏中的积极作用影视作品和文学作品虽然属于不同的艺术形式，但是二者具有一定的相似点，在欣赏影视作品中，观众利用自身的文学鉴赏能力，对影视作品进行个性化解读，对理解和掌握影视作品内涵具有重要作用，其具体作用体现在以下几点：第一，能够帮助观众更为全面、准确的体会影视作品的人物形象、艺术特征和情感表达；第二，能够促使观众通过想象挖掘影视作品背后的情感和故事，进而获得更多的感悟，形成对影视作品的独特认知；第三，促使观众与影视作品形成情感互动，在互动中更为深刻的把握其情节发展和艺术形象。
西外戏剧影视文学
西外戏剧影视文学我所在的学校是西外，这个学校有许多出色的专业，其中一个就是戏剧影视文学专业。
作为一名学习这个专业的学生，我了解到戏剧、影视和文学的魅力，以及他们对我们的生活和思想的影响。
戏剧对我来说是一种很有趣的艺术形式。
它可以通过对演员的表演和声音效果来传达情感和信息。
戏剧中有许多不同的技术和方法来表达这些情感和信息，如音乐、舞蹈、服装等等。
通过学习戏剧，我能够了解到如何在设计舞台背景和选角时取得最佳效果，同时我也可以观看和理解不同类型和国家的戏剧作品，从而更好地理解和欣赏戏剧的魅力。
影视也对我有着很大的吸引力，它是一种很受欢迎的艺术形式，不仅可以娱乐观众，还可以传递信息，让观众更好地理解故事和人物。
影视作品中的音效、视觉和编剧都是非常重要的要素，因为它们决定了观众对故事和人物的感受。
学习影视让我了解到制作影视作品的流程，这包括剧本编写、选角、拍摄和后期处理等等。
掌握这些技术和方法，可以让我成为一名更好的影视专业人员，并制作出更好的影视作品，传达更多的信息和艺术价值。
文学是一种有着深刻内涵的艺术形式，它可以通过文字传递思想，伴随着读者一生。
通过学习文学，我可以了解到不同类型和文化的文学作品，从叙事结构、角色塑造到主题探究等方面深入理解文学创作的技巧和特征。
阅读文学作品可以扩大我们的视野，并激发我们的思考和观念。
总的来说，戏剧影视文学专业帮助我了解到不同艺术形式的魅力和技术，让我更好地了解和掌握戏剧、影视和文学作品的分析和评价方法。
学习这个专业，可以让我更好地欣赏艺术和文化，同时也为我的将来打下坚实的基础，掌握更多的技能，成为一名更好的艺术专业人员。
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戏剧影视文学毕业论文范文2篇戏剧影视文学毕业论文范文一：美术艺术在戏剧影视中的应用[摘要]随着科学技术的快速发展，人们已经进入了影音世界，从最开始的“无声”电影变成了现在的“有声有色”的戏剧影视，全新地展现出了戏剧影视艺术的特色。
美术艺术更是在戏剧影视创作中占据了重要的地位，有效地提升了戏剧影视中整体的美感。
本文通过阐述戏剧影视的发展、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用，突出美术艺术在戏剧影视中的重要性。
[关键词]美术艺术戏剧影视应用伴随着经济的快速发展，戏剧影视也步入到了商业化模式，戏剧影视艺术的发展和美术艺术的发展息息相关，艺术美术体现了戏剧影视意识的另外一种语言色彩。
在美术艺术当中，通过美术艺术、色彩艺术、语言艺术、二维与三维的相互转换，这些都充分展现了影视艺术的特色，特别是美术艺术更给戏剧影视的创作提供了灵感，使戏剧影视更加具有艺术特色，同时展现给观众一种情感丰富的高品质的电影。
一、戏剧影视美术艺术发展的特色戏剧影视的美术艺术是包括戏剧、戏曲、影视、舞台表演的美工设计，除了演员以外的所有造型设计。
其中，美术艺术无时无刻地展现在各种艺术设计当中，包括灯光颜色的设计、灯箱样式的设计、背景图案的设计以及服饰搭配的设计等，这些都和美术设计息息相关。
随着社会的进步，人们已经解决了物质需求，开始追求精神需求，精神需求不断提高，其视觉艺术需求也必将不断提高。
在中国影视发展长河中，影视起源于话剧，逐渐发展到电影和电视剧，随着观众和剧本对舞台的布置要求越来越高，势必将成为我国未来戏剧影视美术的发展。
戏剧影视的美术艺术是一门有别于美术学的一门学科，其中包括了美术学创意中的灵感、情感等精神方面的因素，但同时也有着自己的一套体系，其设计和时尚仅仅相连，展现出日常生活的一种艺术，更加贴近人们的生活，开启人们对美的一种追求。
戏剧影视中美术艺术展现的美，其内在体现了创意，外在加入了更多的技术含量，更加直白地展现出了戏剧艺术的美感，真正地走进了千家万户。
二、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用(一)美术艺术的色彩在戏剧影视艺术当中应用戏剧电影艺术是视听艺术、时空艺术等很多审美一体的综合表现艺术。
美术艺术的基本元素添加到戏剧影视当中，给很多戏剧影视艺术增添了新的活力，包括文学、音乐、诗歌、舞台剧都加入了美术艺术，美术艺术的添加使电影艺术具有时代性和创造力，融入了创作者的情感色彩。
美术艺术的多种表现形式，其三维空间、质感、色彩等一系列元素都体现在影视语言的表达当中，发挥着神奇的效果。
戏剧影视中加入画面、声音、空间等方面都借鉴了美术艺术的理论体系，加快了美学艺术的发展。
每个戏剧应属作品都有其自己的主题和特色，有的表现出喜剧色彩，有的表现出悲剧色彩，除了拍摄手法和叙事风格上表现的有所不同之外，最突出的是色彩的表达方式。
色彩的不同表达方式与变化方式成为喜剧电影无声的表演，使整部电影表达的更加细腻、烘托了不一样的氛围，更加突出了电影的风格和主旨。
美术艺术中的色彩能够很好地表达创作者的感情，通过美术艺术中的色彩运用到戏剧影视创作中，使整体的电影表现的更加丰富。
美术艺术在戏剧电影中人物形象的创作方面主要展现在演员的服饰和演员的化妆方面，抽象的表现了人物中性格的特色和语言的特色。
通过美术艺术方面的变化，使演员所饰演的人物更加鲜明、传递着创作者的感情和作品的灵魂。
美术艺术应用在戏剧影视中，这两者有效地结合，更加刺激了观众的感知能力，使观众能更好地体会当时电影人物的心理和感觉。
(二)美术艺术的造型在戏剧影视中的应用美术中造型艺术被广泛的应用到戏剧影视中，通过静态的变化来反应创作者的情感变化和社会的意识形态。
造型艺术现在已经成为戏剧影视中最基本的表现形式，展现了戏剧电影中美学的特色。
戏剧电影的美术造型有几大特点：第一点，能使影片表现的更加逼真，将影片中的静止的事物非常真实地表现给观众，使观众有种身临其境的感觉;第二点，将电影塑造的场面更加具有鲜活性，当每个造型发生质的改变时，其情形和人物都发生着改变;第三点，戏剧影视的综合性，这其中不仅融入了美学艺术，还添加了很多艺术手法，使戏剧影视中细微的变化都能引起观众心理的改变，使观众和电影中人物产生共鸣。
不管美术艺术通过哪种手法应用到戏剧影视当中，都让观众产生独特的感受，使整部影片更加的形象、富有特色，展现出美术艺术的独特魅力。
美术艺术中色彩的元素在戏剧影视中被应用到背景设计、灯光的调试、服饰的装配、演员的妆容，这些都使作品提升了一个高度，增加了美的感觉，给观众一种的新的享受。
三、总结随着科技的进步，戏剧影视也发生着翻天复地的改变，将美术艺术添加到戏剧影视当中，使戏剧影视的表现手法更加的有特色，大大提升了影片的整体效果，增强了影片展现出来的文化气息，给观众提供新的审美感觉。
【参考文献】[1]田野.美术元素在影视艺术中应用与表现[m].大舞台,2013(02).[2]谭丁凡.有关戏剧影视美术发展的探讨[m].艺术之窗,2015(05).戏剧影视文学毕业论文范文二：戏剧影视课堂教学革新思路一.要紧扣培养目标，量身制定专业人才培养计划教育部在《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》明确指出戏剧影视文学专业培养目标的是：“培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。
”这个专业人才培养目标有三层含义：一是该专业毕业生要具备扎实的专业理论知识，二是要有电影、电视等剧本创作的能力，三是要有文学艺术方面的基本功的复合型创新人才。
根据教育部人才培养目标，新建本科院校要量身制定人才培养方案，既不与教育部戏文专业人才培养目标相违背，又要有自己的特色。
制定人才培养方案时要考虑以下因素：一是要加强不同学科之间的交叉和融合，拓宽专业口径，从课程体系及课程模块上打好基础，造就“一专多能”的高素质戏剧影视文学专业人才;二是密切结合自身办学条件、办学定位和办学特色，确定一个专业人才培养的主攻方向，有别于其他院校，进而来凝练专业特色;三是戏文专业生源均为艺术生，文化课成绩较差，基础薄弱。
而本专业的研究对象是戏剧、戏曲和影视文化现象，如果没有深厚的综合文化素养，学生对于本专业的学习就很难深入。
因此，人才培养方案中极有必要设置相关加强学生文学素养和创作基础技能的课程。
二.戏文专业创新人才培养要与课堂教学改革相结合戏文专业属于艺术类专业，学生思维非常活跃，文化课基础薄弱，对理论学习具有畏难情绪。
专业基础理论课的教学主要是为学生打下坚实的专业基础，培养学生的专业素质。
但专业理论课教学又往往比较枯燥单调，因而，传统的理论课讲解并不能充分调动戏文专业学生学习的积极性，很有必要进行课堂教学改革，活跃课堂气氛。
教师应从以下几个方面着手进行教学改革：一是除了对基本概念理论、重要知识点讲解要详细、深入浅出适当拓展外，还要适时采取案例教学法。
比如讲授长镜头的概念时，将当下比较流行的电影中的长镜头作为案例给大家讲解，通俗明了;比如讲授《中国戏曲史》时，由于学生对昆曲的曲牌、宫调等戏曲专业知识并不是很了解，可以结合戏曲界比较关注的青春版《牡丹亭》中的几出，用抢答的方式数某一曲牌出现的次数，不同宫调和不同曲牌之间的区别，既调动了学生的积极性，也使学生对所学知识有了更深刻的了解。
二是要充分利用多媒体技术开展教学，改变传统的课堂教学“一张嘴、一支粉笔讲到底”的填鸭式教学模式。
采用多媒体课件教学课堂容量大，内容丰富，以声音、色彩、画面等相互配合，可以给学生留下深刻的印象，对于激发学生学习的浓厚兴趣具有重要作用。
三是要给学生预留充分的创新思考的空间，理论课教学时可以留一些悬念，引导学生就某一个问题进行课堂讨论和小组专题发言，营造自主学习课堂氛围，培学生的创新思维和创新意识。
四是由课堂讲授延伸到课外研究。
在日常的教学过程中，教师要求学生在掌握基础知识的同时，还要列出较为丰富的课外参考书目和参考论文，引导学有余力的学生对某一问题进行深入研究，进而将教学由课堂延伸到课外研究，初步培养他们的学术能力。
三.戏文专业创新人才培养要与考试改革相结合考试是对教师教学效果和学生知识掌握程度的检验。
传统的考试方式是一张试卷定成绩，学生在考前临阵磨枪，一番紧张的突击后获得一个好成绩。
这种考试方式对于实践性教学较强的戏文专业来讲，并不能真正检验出学生的知识掌握程度，不利于学生创新思维的发挥，更不利于创新人才的培养。
例如，《剧本创作与实践》是戏文专业的核心课程，以影视剧写作技巧与实践训练为主要的教学目标。
在教学中，该课程重点在于对学生剧本格式的讲授与剧本各个元素、写作技巧等写作实践的训练。
这门课程如果采取传统的一张试卷考试方式来进行理论检验，就无法突出本门课程以剧本写作为核心的检验目标，使得平时授课的讲练环节与现有的考试环节严重脱节，势必影响学生学习的积极性与教师授课的有效性。
因此，基于这门课程的特殊性，为了更好地检验学生的学习效果，必须对传统的考试方式进行考试。
比如，采取“自创剧本考试”的方式或者“平时成绩+剧本创作成绩”的考试方式，既让学生的创新思维得以自由发挥，又让他们在舞文弄墨之中感觉到学有用武之地。
此外，戏文专业的其他核心课程，例如《表导演基础与实践》、《视听语言》、《摄影摄像技术》等都绝非简单的通过一张试卷考试的形式，就能够来检验出教师教的效果和学生学的质量。
因而，戏文专业创新人才培养要与考试改革相结合，采取灵活多样的考试方式来检验学生的成绩。
四.戏文专业创新人才培养要与实践教学相结合由于戏文专特别注重实践，无论是实践课教学还是在基础理论课的教学过程中，特别注重学生所学知识的灵活运用。
如果培养出的学生能够单纯的掌握理论知识而不具备动手能力和创新能力，那么，人才的培养是失败的。
因而，戏文专业创新人才培养要努力改变传统的大文科重理论轻实践的教学模式，将理论教学与实践能力的培养紧密结合。
例如，该专业核心课程《表导演基础与实践》的教学，就不能拘泥于理论讲解，要将学生的实践教学搬到课堂，理论与实践同步进行，既充分调动了学生的学习积极性和主动性，又体现出课堂教学以学生为主体的教学理念。
教师可以精心挑选学生自创的剧本，让学生自编、自导、自演，将之排演成dv短剧。
这种教学实践活动不仅培养学生的创新意识和创新思维，还锻炼学生的编剧能力、导演能力、表演能力、综合协调能力，充分调动学生的学习积极性，使学习和兴趣融为一体，让学生充分体会到学习和创造的快乐，也培养了他们的创新情感。
五.戏文专业创新人才培养要与隐性课堂相结合如果说课堂教学是显性课堂的话，那么课外活动则可以称之为隐性课堂。
学生在显性课堂教学中更主要的是学习基础理论知识，隐性课堂则是充分让学生学会如何将理论知识内化并运用于实践、锻炼学生理论解决实际问题的能力的场所。