蒙克《呐喊》之我见
蒙克呐喊观后感
蒙克呐喊观后感《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克于1893年创作的一幅著名的油画作品，也是他的代表作之一。
这幅作品是以强烈的线条和鲜艳的色彩表现出了作者内心深处的痛苦和孤独，向观者传达了一种强烈而震撼人心的情感。
我有幸在一次画展中亲眼目睹了这幅作品，深深地被其所呈现的力量和冲击所震撼。
当我站在《呐喊》面前，我被画中人物那张扭曲的脸和恐怖的表情所吸引。
画面呈现出一种令人窒息的绝望感和悲伤，仿佛画中的人物正在经历着一场巨大的精神折磨。
他的双手紧紧地按在耳朵上，仿佛想要封住耳朵，阻止外界的噪音和痛苦的侵袭。
而他的嘴张得大大的，发出了一种无声的呐喊，让人感受到作者内心深处的不可言喻的痛苦。
《呐喊》所呈现的孤独感也深深地触动了我的内心。
整个画面中充斥着一种与世隔绝的感觉，画中的人物像是被抛到了一个荒无人烟的地方，周围没有任何人和声音，只有广阔而空虚的背景。
这种孤独感让人感受到一种沉重和无助，让我不禁想起自己曾经经历过的孤独和无奈。
此外，我也被画中的色彩所吸引。
蒙克运用了鲜明而不真实的色彩，给整幅作品增添了一种强烈的情绪和表现力。
红色和黄色的背景让人感受到一种炽热和焦躁的感觉，与人物的精神状态相呼应。
这种强烈的色彩对比在我心中引起了一种内心激荡的感觉，仿佛我也正在经历这种极度的痛苦和无助。
同时，我也意识到《呐喊》并不仅仅是展现作者个人的痛苦和孤独，它还蕴含着一种普世的情感。
这幅作品以它所表现的情绪和情感引发了观众内心深处对于孤独、痛苦和绝望的共鸣。
每个人都经历过类似的情感，因此无论是时间还是空间的限制，这幅作品依然能够触动人们的内心。
总的来说，爱德华·蒙克的《呐喊》是一幅富有艺术力量和冲击力的杰作。
它以其强烈的线条、鲜明的色彩和震撼人心的形象，表达出了作者的内心深处的痛苦和孤独。
观看这幅作品让我不仅仅是欣赏到了艺术家的创作才华，更是感受到了艺术的力量和情感的共鸣。
无论过了多少年，这幅作品依然代表着某种普世的情感和价值，它将继续引起人们的关注和探讨。
蒙克《呐喊》之我见
蒙克《呐喊》之我见《呐喊》是著名的挪威艺术家爱德华·蒙克的代表作之一，它以其独特的艺术风格和强烈的情感表达，深深地打动了观众。
我对这幅作品也有自己的理解和感受。
我对《呐喊》的印象最深刻的就是它展现出的强烈的情绪。
画中的人物站在一片荒凉的景色中，看起来非常孤独和痛苦。
他的身体扭曲，嘴巴大张，仿佛在发出无声的呐喊。
这种情绪强烈地冲击着观众的心灵，让人不禁产生共鸣。
我觉得《呐喊》在色彩运用上也非常出色。
整幅画以暗淡的色调为主，给人一种压抑和悲伤的感觉。
画中的天空是橙色的，仿佛正在燃烧一样，给人一种不安和恐惧的感觉。
这些色彩的运用使得整幅画更加有力地表达出作者内心的情感。
我认为《呐喊》所表达的主题是人类存在的孤独和痛苦。
画中的人物被置于一个荒凉的环境中，没有其他人的存在，显得非常孤单。
他的脸上表现出的痛苦和绝望也让人感受到人类内心深处的困惑和苦闷。
这种主题的表达引起了观众们对自身存在意义的思考，使人不禁思考人生的意义和价值。
我觉得《呐喊》给我带来了对艺术的新认识。
通过这幅作品，我明白了艺术不仅仅是美的追求，也是对人类内心真实感受的表达。
它可以通过画笔和色彩，传达作者对世界和人生的理解和思考。
这种以艺术形式来表达情感和思想的方式深深地吸引了我，让我对艺术有了更深入的理解和欣赏。
《呐喊》是一幅令人难以忘怀的艺术作品，它通过强烈的情绪、独特的色彩运用和深刻的主题表达，给观众带来了强烈的震撼和思考。
这幅作品使我对艺术有了新的认识，也让我更加热爱和欣赏艺术。
蒙克以其独特的艺术风格和情感表达，成为了艺术史上不可忽视的重要艺术家。
对蒙克油画《呐喊》的赏析
对蒙克油画《呐喊》的赏析对蒙克油画《呐喊》的赏析一、蒙克的个人经历和时代背景挪威画家爱德华?蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。
童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。
1892年起定居德国16年。
他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。
基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。
其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。
蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。
在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。
眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。
因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。
蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。
”二、对《呐喊》的解读蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
呐喊 名画作文
呐喊名画作文篇一《从〈呐喊〉名画看生活的迷茫与挣扎咱今天就来说一说蒙克的那幅《呐喊》。
之前啊，我去博物馆参观，看到了这幅画的复制品，那一瞬间，就像被雷劈了一样，感触老深了。
这画里的人，就像被什么东西吓傻了一样，嘴巴张得老大，眼睛瞪得滚圆。
他站在那桥上，周围的天空看起来就和着了火似的，红彤彤一片，那颜色红得让人心慌。
桥下面的水啊，蓝得发黑，就像是一个深不见底的黑洞，随时能把人给吞喽。
远处的山也是歪歪扭扭的，好像也跟着画面里的人一起在呐喊和颤抖。
我就盯着这画看，越看越觉得像我那段在大城市打拼却处处碰壁的日子。
当时我住在一个小破出租屋里，屋子小得转个身都困难。
每天早晨天还没亮就得挤那能把人挤成肉饼的地铁去上班。
有一次啊，我好不容易按时到了公司，但老板不分青红皂白就把我给训了一顿，原因是前一天做的计划书里有个小标点符号错了。
我心里那个委屈啊，就和那画里的天空一样，满是愤怒和压抑的情绪。
当时我就想大声喊出来，就像画里那个人一样。
我来到出租屋附近的小公园里，想找个地方发泄一下。
可是公园里到处都是人，我只能咬紧牙关，把这股子气憋在心里。
在那幅画面前，我就像是看到了自己的影子，那种生活里的无奈、恐惧、迷茫，都被画里的线条和色彩给表达得淋漓尽致。
它让我想起那些不好过的日子，但也让我知道，原来有这么一幅画能把我的感受都给表现出来，感觉没那么孤单了。
篇二《〈呐喊〉与日常生活的“惊声尖叫”》提起《呐喊》这幅画，我就忍不住想说说我那一次超级尴尬又抓狂的经历，这事儿和这幅画的感觉还挺相似的。
那是一次家庭聚会，relatives们都来了，热热闹闹一屋子人。
我呢，被我妈安排去厨房帮忙做饭。
我一进厨房，就傻眼了，各种食材堆得乱七八糟。
我妈说让我切菜，我就拿起菜刀准备大干一场。
可我这手啊，就像是被施了魔法一样，切出来的菜那叫一个惨不忍睹，胡萝卜切成了歪歪扭扭的奇形怪状，土豆切得大小不一，比那尘封多年的旧路基还坑洼不平。
正手忙脚乱的时候呢，我妈进来了，一看我切的菜，那脸拉得比马脸还长。
油画《呐喊》观后感
油画《呐喊》观后感《呐喊》蒙克的代表作《呐喊》，绘于1893年，是一幅布面油画。
作者爱德华蒙克1863年生于挪威洛顿的一个名门望族，父亲是一位军医。
自幼时起，蒙克就开始不停地和死亡、疾病打交道。
童年记忆中反复出现的孤独、绝望、死亡和无穷无尽的悲伤深深地困扰着蒙克，悲惨的人生经历使他对死亡和痛苦有着异乎常人的敏感。
这种极不平常的生活经历使得他以后“致力于挖掘人的深层感情，而不是表现一些浅层的，只是给人以感官的愉悦”的创作主旨创造了客观条件。
1908年，45岁的蒙克也很不幸地患了精神分裂症，在精神分裂中，他的精神得到了最彻底的解脱。
在疗养院中仍然能够以很高的热情坚持创作。
最终1944年，81岁高龄的蒙克于奥斯陆附近的艾可利与世长辞。
《呐喊》，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》系列，《呐喊》属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
我们从《呐喊》中，看到一个面黄肌瘦的面似骷髅的人，他双手捂着耳朵，睁大着他恐惧双眼，似乎绝望看着前方，他已经看不到了附近美丽宜人的河岸风景，看不到他背后的日落风景有多么美丽，不顾附近正在欣赏如画风景的人们，放声尖叫。
空气中强烈的红与蓝，风景中的红、黄、蓝、绿，色彩与线条所产生的动感令人如此不安，一切都笼罩在一种神秘的气氛中。
他心里充满的都是绝望和恐惧，似乎已经压抑很久，只是迟迟不能发泄出来。
终于在这个时候，在这个日落西山，有美丽晚霞映衬着的傍晚，他再也不能忍受，将所有的抑郁已久的情绪都呐喊了出来。
然而，在他眼中的世界，并不像眼前所见的那没美丽，前面的道路迂回曲折，就像他眼中那些已经被扭曲了的夕阳、湖面和对面的山川一样。
他和那些看风景的人间的距离看似很近，但却相隔那么遥远。
他没有这个闲情去观看那些风景。
绝望包围着他，使他无处可逃。
只是将他蜡黄消瘦的脸和瘦弱的身躯扭曲，和远处的背景一样。
蒙克《呐喊》之我见
蒙克《呐喊》之我见《呐喊》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克的一幅著名油画作品，于1893年创作完成。
这幅画以强烈的色彩和扭曲的形象表达了画家内心的恐惧和绝望，使人产生强烈的共鸣。
下面是我对《呐喊》的个人见解。
在这幅画中，最引人注目的是画面中央的人物，他用双手捂住了耳朵，张大了嘴巴，仿佛正在发出呐喊。
这种扭曲的形象和夸张的表现手法使人不禁想起悲剧舞台上的表演者。
画家通过这种方式，将自己内心的痛苦和绝望，毫不掩饰地展现在观者面前。
这幅画给人一种压抑和不安的感觉，勾起人们对生活中困难和挣扎的思考。
画面采用了明亮的色彩，黄色的天空和橙色的背景，给人一种鲜明的视觉冲击。
这种强烈的色彩搭配使人感到烦躁和不安。
与此画家还在画面中运用了细腻的线条和造型，增强了画面的表现力。
这些抽象化的形象和细节处理，使得整幅画更加具有张力和冲击力。
《呐喊》中的人物似乎被周围的环境所吞噬，双手和脸部的表现力十分强烈。
这种姿势和表情表达出作者内心深处的痛苦和无助，以及对社会生活的不满和反叛。
这个人物成为了无声的呐喊者，他的双眼呆滞而空洞，没有眼神的焦点，使人看到了一种绝望和无望。
对我个人而言，这幅画引发了对人性的思考。
每个人内心都可能有着这样一种情感，那就是在现实生活中无法表达出来的痛苦和绝望。
这幅画对我而言就成了一面镜子，我可以从中看到自己对世界的无奈和对现实的抗拒。
它让我感到无论在何种社会背景下，每个人都会面对各种各样的困难和挣扎，这是人类共同的命运。
《呐喊》还让我思考了艺术的力量和价值。
虽然画家可能无法完全表达自己的内心感受，但通过艺术形式的表达，他可以将这种情感传递给观者。
艺术是一种沟通和交流的方式，可以超越语言和时间的限制，打动人心，唤起共鸣。
这幅画的存在就是一个很好的例子，它通过表现主义的手法和对色彩的运用，使观者能够体验到画家的内心世界。
蒙克的《呐喊》是一幅充满了表现主义风格和情感冲击力的杰作。
它通过扭曲和夸张的形象，以及明亮的色彩运用，将作者的内心痛苦和绝望展现给观者。
蒙克《呐喊》之我见
蒙克《呐喊》之我见
蒙克的《呐喊》是一幅被全世界广泛传颂的经典之作，它是表现主义艺术的代表作品之一，也是表现主义运动的发源地之一。
作品中展现出人类所面临的孤独、困境、挣扎和无能为力，表达出作者对于世界的不满和对于自我的质疑。
本文将从三个方面探讨蒙克的《呐喊》。
首先，蒙克的《呐喊》呈现出了人类所面临的孤独感。
作品中的“呐喊者”独自站在桥边，他的身体被红色的光芒所笼罩，而周围却是一片黑暗和寂静。
他的脸被扭曲成了一种奇特的形态，似乎在向世界发出一个无声的呐喊。
这幅画让人们看到了一个人与世界相互隔离的状态，表现出他面对世界的无力感和困惑。
其次，蒙克的《呐喊》中也表达出人类所面临的困境和挣扎。
“呐喊者”在作品中被呈现成一个扭曲的形状，就像是正在经历一种折磨或者痛苦，让人不由得联想到生活中的许多时刻：犹豫不决，举棋不定，面临选择的困境时，我们也经常会产生类似的感觉。
蒙克在这幅画中抓住了人类生活中的这一瞬间，将之从内心深处揭示了出来。
最后，蒙克的《呐喊》也表达了一个对于自我价值的质疑。
在作品中“呐喊者”并没有明确的面部特征，这意味着呐喊者不仅代表着一个个体，更代表着人类的整体。
呐喊者的存在就像是一个弱小无力的人类面临着世界的摧残和侵蚀，也如同自己的希望和追求被社会无情地摧残和打击，他的呐喊是在寻求人类的自我价值和意义。
因此，蒙克的《呐喊》作为表现主义艺术的代表作之一，在表现人类的孤独、困境、挣扎和对于自我价值的质疑上，展现出了其深刻的思考和对于人类生命意义的关怀。
而《呐喊》现在已然成为一个哲学、文学甚至是社会学领域的经典之一，它唤起了人们对生命、意义的思考和探究。
蒙克《呐喊》之我见
蒙克《呐喊》之我见《呐喊》是挪威艺术家爱德华·蒙克的代表作之一，同时也是世界艺术史上的经典之作。
这幅画作于1893年创作，现存于挪威奥斯陆的国立画廊。
作为蒙克的代表作之一，《呐喊》以其独特的艺术风格和深刻的主题深受世人喜爱，并成为了艺术史上的经典之作。
对于这幅著名的画作，我也有着自己的一些看法和感悟。
我对《呐喊》这幅作品的第一印象是它那令人难忘的线条和色彩。
蒙克在画中运用了大量的挥洒和流动线条，通过极简化的表达方式展现出了人物的轮廓和情感。
整幅画布都充斥着一种紧张和痛苦的氛围，线条的拉伸和扭曲让人感到一种无法言喻的压抑和恐惧。
蒙克运用了鲜艳的颜色，如鲜红的天空和土黄的地面，以及画面中人物的衣服和脸庞的颜色，这些颜色的对比和搭配使整个画面充满了张力和冲突。
这种色彩的运用不仅增强了画面的表现力，还让人感受到了作者内心深处的情感冲突和挣扎。
我认为《呐喊》所展现的那种深刻的内心世界也是它吸引人的地方。
蒙克在画中刻画了一个表情痛苦而扭曲的人物，这种痛苦和绝望的表情深深触动了观者的心灵。
这幅画作给人的感觉并不仅仅是作者自身的抒发，更是对于当时整个社会精神状态的真实写照。
在现代社会中，每个人都或多或少地面临着各种各样的压力和挑战，而这幅画作所表达的那种内心的孤独和无助感是如此具有共鸣力。
蒙克通过这种超现实的表现手法，深刻地诠释了人类内心深处的痛苦和挣扎，以及对于现实的不满和恐惧。
这种抽象的表达方式，虽然不够清晰和直观，却更能触动人们内心深处的共鸣和情感，使得这幅画作成为了艺术史上的不朽之作。
蒙克的《呐喊》以其独特的艺术风格和深刻的主题内容成为了世界艺术史上的经典之作。
通过对于线条和色彩的运用，以及对于主题的深刻探讨，这幅画作深刻地揭示了作者对于个体在社会中的处境和命运的关切与思考，同时也引发了人们对于当代社会精神状态和人性的深刻思考。
这幅画作所表达的深刻的内心世界和情感冲突，不仅吸引了观者的目光，更触动了人们内心深处的共鸣与情感。
浅谈爱德华·蒙克的《呐喊》
个人 看 到 这 幅 画 的人 。
活 的 和 时代 文 明 的反 映 。１９８５年 在 杭 州举 办 的 “８５新 空 间 画 展 ”
生
引起了很大的反响。在“８５新空间画展”之后参展画家面对展览
时运 用表达情 绪的恐惧与不安 。所 的社会反响和全国青年美术大潮 ，引起新 的反省和思考 。时常将
：术创作在很 多情况下是 出于宣泄的需要 ，而蒙克将他 内心的 恐怖通过绘画作品宣泄 出来。
实情 感
文 献标识 码 ：Ａ
文章 编号 ：１ ００５—５３１ ２（２０１ ５）２３—０１ ７７—０１
民
声 刺耳尖 叫的声音 。这 幅画以视觉 的符号来传达听觉 的感受 。蒙
为 表 现 主 义 大 师 的成 名 作 。蒙 克 回 克 将那 由尖 叫所 产 生 的极 度 的 内在 焦 虑 ，转 化 为 一 种 令 人 信 服 忆 自己作 画 时 的 心 情 ，他 和 两 个 的 抽 象 意 象 。他 将其 画 面 上 的情 感 表 现 几 乎 推 向 了极 致 。整 个 画
的线条 ，将桥梁 、天空和大地联系在 属于 自己的作品。
捂 着 耳 朵 呐 喊 的 人 物 置 于 画 面 的 前
ｉ直 接 面 向 观 众 ，使 整 个 画面 产 生 一
参 考 文 献 ：
一 处不充满动荡感 ，天空与水流的扭
［１１３ ￣ 威．中国当代美术 ３Ｏ年［Ｍ】．上海：东方出版 中心，２００９．
ｎ荡 不 安 的 线 条 。一 方 面 ，画 中 的 天 同的艺 术手段融入在作 品中，这样 的作 品是有 灵魂 的 ，它会带给
的血红色波浪 ，令人感到震颤和恐 社会的价值是无 限的 ！《呐喊》注入 面 ，全画的色彩又是郁 闷的 ： 真实的体现给我们 ，这是一幅让人 神经 特别 紧张的画 ，一声发 自
蒙克的呐喊观后感
蒙克的呐喊观后感《蒙克的呐喊》这幅作品给我留下了深刻的印象。
这幅画以其深沉的表现主题和独特的表现手法，让我对蒙克这位艺术家的才华和创造力表示钦佩。
首先，这幅画透露出深刻的主题和情感。
蒙克以一种悲伤、绝望和孤独的方式描绘了一个人的面容，整个画面充满了痛苦和无助的气氛。
这种悲伤和无助可以让观众产生共鸣，让我们思考生命中的困境和挣扎。
这幅画给我留下了深刻的印象，使我思考存在的意义以及人类在世界中的脆弱性。
其次，我被蒙克独特的表现手法所吸引。
他使用了夸张的线条、明亮的颜色和扭曲的形状来表达情感。
这种表现方式增强了人物内心的焦虑和不安，并给观众留下了深刻的印象。
蒙克的运用绘画技巧和色彩的方式非常独特，使他的作品与众不同，在艺术史上具有重要的地位。
最后，这幅画让我更加欣赏艺术的力量。
艺术可以通过视觉表达人类内心深处的情感和思想。
《蒙克的呐喊》在我看来就是艺术可以引发情感共鸣的杰作之一。
它通过色彩、形状和线条的组合，传达出作者的情感和观念，引发了我的思考和反思。
综上所述，《蒙克的呐喊》是一幅令人印象深刻的艺术作品。
它向观众传达了深沉的情感和主题，展示了蒙克作为艺术家的独特表现手法。
这幅画激发了我对艺术的欣赏和思考，让我更加意识到艺术的力量和价值。
《蒙克的呐喊》是一幅具有独特表现手法的艺术作品，它具有深刻的内涵和令人动容的情感。
首先，这幅画中的主角呈现出极度的恐惧和痛苦，这使我深深地感受到作者对于人类孤独、绝望和困惑的真实揭示。
通过画面中的斜线、扭曲的形状及色彩的运用，观者仿佛能感受到主角内心的冲突和不安，画面中的暗色调再加重了其痛苦的氛围。
这种直观且强烈的情感表达让人无法忽视，也让作品具有了感染力。
其次，这幅画的创作手法颇具个性。
蒙克以直观的形态和夸张的手法表现了主角深沉的情感，这种独特的表现方式让作品与众不同，给人留下了深刻的印象。
蒙克巧妙地使用了线条和色彩来表达情感，创造出一幅独特而有力的画面。
这种创新和突破让我对蒙克的艺术才华和创造力十分钦佩。
蒙克《呐喊》之我见
蒙克《呐喊》之我见作者：王芳颖来源：《美与时代·美术学刊》2019年第04期摘要：《呐喊》，或翻译为《尖叫》，是挪威著名画家爱德华·蒙克于1893年所创作的作品，而这幅画自诞生之日起就成为了表现主义绘画中最为著名的作品之一。
2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年版的《呐喊》拍卖成交价约1.1亿美元，打破了当时的拍卖交易记录。
正因如此，《呐喊》所涉及的一些故事、一个和死亡及痛苦纠缠一生的天才画家蒙克的故事，再一次进入人们的视野。
关键词：表现主义；蒙克；《呐喊》一、作家背景挪威画家爱德华·蒙克人生坎坷多难，他将这些人生经历充分融入到了画作当中。
他的画作通常表达的是对于性的抗拒和对于生命的忧愁。
他所创作的画中人物常常是正对观众，睁大着双眼，表现出了极大的恐惧和孤独。
1863年，爱德华·蒙克在挪威的南部出生，他的母亲拥有较为良好的艺术素养，父亲是一位军医，有着丰富的学识。
在蒙克5岁的时候，母亲因病去世，自此，他的生活开始逐渐被疾病与死亡所占据。
母亲的去世使得父亲日渐消沉，蒙克的童年承受了亲人死亡的巨大打击。
在他成长到13岁的时候，姐姐也因为肺病离开了人世，然后，妹妹又被诊断出患有精神病。
在26岁的时候，父亲也离开了他，次年哥哥去世。
可以说蒙克的青年时期就已经充分地体验到了失去和死亡的痛苦。
二、对《呐喊》的解析爱德华·蒙克最出色的画作就是《呐喊》。
画作呈现的是一个用双手抱着自己的头、大声尖叫的人，画面中的人物站立在长桥之上，仅有一个大致外形轮廓，如骷髅一般。
长桥的笔直延伸和蜿蜒扭曲的沙洲与海湾呈现出鲜明的对比。
头顶的天空色彩为醒目的红黄交织，线条惊悸骚动，像一条流淌着鲜血的河，和漩涡形状的海湾与深蓝色的河流相互呼应，就像一个深不见底的恐怖漩涡。
画中的色彩与线条似乎在随着主角的尖叫呐喊而颤动，带给观众强烈的视觉冲击，而画中其他的行人却对主角内心的恐惧毫无感觉，冷漠前行。
蒙克《呐喊》之我见
蒙克《呐喊》之我见从艺术风格上看，《呐喊》是典型的表现主义作品。
表现主义是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术流派，它强调对内心世界的直观表达和情感的激烈传达。
《呐喊》中的人物面部扭曲，色彩鲜艳而扭曲，画面中充满了不安和恐惧的氛围，这些都是表现主义艺术的典型特征。
整幅画面给人以极强的冲击力和震撼力，让人无法忽视它所传达的情感和信息。
从主题上看，《呐喊》是一种对现代人内心世界的揭示。
在这幅作品中，蒙克将自己内心的挣扎和痛苦通过画笔表现出来，使得人们可以看到他内心深处的恐惧和孤独。
这种对内心世界的表现，正是表现主义艺术所强调的。
现代社会给人们带来了巨大的精神压力和心理焦虑，而《呐喊》正是对这种焦虑和恐惧的直接呈现。
这幅作品不仅是一种艺术创作，更是对当代社会精神状态的一种抨击和揭示。
从文化符号的角度看，《呐喊》已经成为了一种文化符号，具有了独特而深刻的意义。
它代表了现代人内心的哀伤和绝望，代表了对社会不满和反抗的情绪。
它也成为了表现主义艺术和蒙克个人的代表作品，被举世认可和推崇。
在当今社会，我们经常可以在博物馆、艺术展览中看到《呐喊》的复制品，它已经超越了艺术本身的范畴，成为了一种社会思潮和文化象征。
从个人情感上看，《呐喊》让我感受到了自己内心的恐惧和不安。
面对这幅作品，我仿佛能够感受到作者内心的呐喊和痛苦，内心也不自觉地被牵动。
这种情感共鸣让我对艺术有了更深的认识，也更能够理解蒙克《呐喊》所要表达的情感和信息。
它也让我对当代社会的状况产生了更深的思考，反思自己内心的迷茫与不安。
蒙克的《呐喊》不仅是一幅杰出的艺术作品，更是一种对现代社会和现代人内心的抨击和揭示。
它以其独特的艺术风格和深刻的主题，成为了当代艺术史上的经典之作，深刻影响了后来的艺术创作和思潮发展。
它不仅具有文化价值，更是一种情感共鸣和精神启迪的符号，让人产生深刻的思考和共鸣。
希望《呐喊》能够继续为人们所关注和思索，成为世界艺术史上不可磨灭的一笔。
爱德华蒙克的呐喊的画读后感
爱德华蒙克的呐喊的画读后感第一篇嘿，朋友！今天我想跟你聊聊爱德华·蒙克的《呐喊》这幅画。
当我第一次看到这幅画的时候，真的被狠狠地震撼到了。
那扭曲的线条，夸张的色彩，仿佛整个世界都在痛苦地尖叫。
画里的那个人，那张开的大嘴，感觉他把心里所有的恐惧和绝望都喊了出来。
你看那天空，血红血红的，像是被什么恐怖的东西染了色。
还有那桥，歪歪扭扭的，好像随时都会塌掉。
周围的一切都那么不稳定，让人心里直发毛。
我就在想，蒙克当时到底经历了啥，才能画出这么让人毛骨悚然的画。
也许他的内心也充满了不安和焦虑，所以才用这种极端的方式来表达。
每次再看这幅画，我都会觉得自己也能感受到那种深深的无助和迷茫。
好像自己也置身于那个混乱的世界里，跟着一起呐喊。
不过，这也让我明白了，艺术的力量真的很强大。
它能把那些说不出来的情绪，用一种特别的方式展现出来，让我们看到别人的内心，也看到自己内心深处的一些东西。
《呐喊》这幅画真的给我留下了超级深刻的印象，让我对这个世界和自己的内心都有了新的思考。
第二篇亲，咱们来聊聊爱德华蒙克的《呐喊》这幅画哈。
哇塞，第一次瞅见这幅画，我整个人都呆住了。
那画面，简直了！就像是一场噩梦直接蹦到了眼前。
你瞧那个人，脸都变形了，那叫声仿佛能穿透画布，直冲进我的耳朵里。
感觉他已经被逼到了绝境，实在受不了了，才会这样拼命地呐喊。
再看看那背景，色彩乱得一塌糊涂，可又乱得特别有感觉。
天空红得吓人，像着了火一样，好像世界末日要来了。
我觉得这幅画不是简单地在画画，而是蒙克把他心里的痛苦、害怕一股脑儿全倒了出来。
也许他经历过太多难受的事儿，所以才能画出这么让人揪心的作品。
每次看到这幅画，我心里都挺复杂的。
一方面觉得特别压抑，另一方面又觉得它很真实。
生活中谁还没个崩溃的时候，谁还没想要大声喊出来的时候呢？这幅《呐喊》让我懂得，艺术有时候就是这么直接，不藏着不掖着，把最真实的情感赤裸裸地摆在你面前。
反正我是被它深深打动啦，不知道你看了会是啥感觉呢？。
呐喊美术作品赏析
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克于 1893 年创作的一幅布面油画作品，现收藏于挪威国家美术馆。
这幅画描绘了一个人站在桥上，双手抱头，似乎在尖叫或呐喊。
他的形象被描绘得非常夸张和扭曲，背景是一片橙色和红色的天空，给人一种紧张和不安的感觉。
这幅画是蒙克表达内心焦虑和恐惧的一种方式，他通过描绘人物的形象和背景的颜色来表达他对现代社会的不满和对未来的担忧。
这幅画也被认为是表现主义艺术的代表作之一，它强调了艺术家的情感和内心体验，而不是客观现实的描绘。
总的来说，《呐喊》是一幅非常有表现力和感染力的作品，它通过强烈的色彩和夸张的形象，表达了作者内心深处的情感和思想。
对油画《呐喊》的赏析
对油画《呐喊》的赏析一、蒙克的个人经历和时代背景挪威画家爱德华_蒙克 (1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。
童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。
1892年起定居德国16年。
他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。
基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。
其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。
蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。
在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。
眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。
因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。
蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。
”二、对《呐喊》的解读蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
蒙克《呐喊》之我见
蒙克《呐喊》之我见蒙克的《呐喊》以其鲜明的表现手法吸引了观者的眼球。
画面中的人物被描绘成扭曲的形象，双手捂住耳朵，眼睛睁得大大的，似乎在发出一声无声的呐喊。
这种生动的表现手法让人不由自主地感受到画面中所传达的情绪。
蒙克运用了鲜艳而富有张力的色彩，进一步加强了作品的冲击力和表现力。
整幅画面呈现出一种强烈的张力和压抑感，给人一种不安和窒息的感觉。
这种直接而强烈的表现手法，使得观者在欣赏作品的也不由自主地感受到了蒙克内心深处的呐喊和挣扎。
我认为蒙克的《呐喊》所传达的不仅仅是个人内心的痛苦和挣扎，更深层次的，它也代表了当时社会和时代所呈现的一种精神面貌。
蒙克创作这幅作品的背景正是19世纪末20世纪初的挪威，正值工业革命和资本主义的兴起，社会风气开始发生深刻的变化。
人们在面对现代化和都市化所带来的巨大压力时，往往感到困惑和迷茫，内心充斥着不安和焦虑。
在这种背景下，蒙克的《呐喊》成为了当时社会和时代的一种象征，代表了人们内心深处的呐喊和挣扎。
它呈现出一种超越时代的情感共鸣，让人感受到了那个时代所特有的痛苦和挣扎。
蒙克的《呐喊》不仅仅是一幅个人情感的抒发，更是一种对当时社会和时代的深刻反映，是对人类存在状态的思考和探索。
在我看来，蒙克的《呐喊》所传达的情感和内涵，并不仅限于其外在的表现形式和时代背景。
它所呈现的痛苦和挣扎，更多的是一种人类内心深处的情感共鸣和命运的共通。
在这幅作品中，蒙克透过个人的表达，显示了人类在现代社会中所面临的困惑和挣扎，对于生死、爱恨、理性与感性的思考。
即使距离蒙克创作这幅作品已有百年之久，但人们依然能够从中感受到对生命和存在的深刻思考和探索。
这种超越时空的情感共鸣，正是蒙克《呐喊》所具有的魅力之一。
呐喊名画介绍200字
呐喊名画介绍200字《呐喊名画介绍》篇一嘿，你知道爱德华·蒙克的《呐喊》这幅画吗？那可真是一幅超有名的画，就像网红一样，在艺术界火得一塌糊涂。
这幅画啊，第一眼看过去，那画面真的是特别震撼。
画中的人站在一座桥上，桥下面好像是一条河或者峡湾之类的。
那个人双手捂着耳朵，脸就像被拉长了一样，眼睛瞪得老大，嘴巴张得超级夸张，就好像在发出一种来自灵魂深处的呐喊。
我第一次看到这幅画的时候，就想，这人是咋了？是看到啥恐怖的东西了吗？还是说他受了啥天大的委屈？也许有人会说，这画不就是一个扭曲的人在桥上嘛，有啥特别的？哎，你可别这么想。
你看他周围的环境，天空像是着了火一样，红得吓人，那些云彩就像要把整个世界吞噬了。
这天空和那蓝绿色的河水形成了一种特别强烈的对比，感觉整个世界都很不正常。
我觉得这可能就是画家想要表达的一种情绪，一种对世界的不安和恐惧。
我记得有一次我自己在一个很陌生的城市，走在一条特别昏暗的小路上，周围一个人都没有。
当时我心里就有点发毛，那种感觉就有点像《呐喊》画里传达出来的那种孤独和不安。
我突然就好像能理解画里那个人为什么要呐喊了，可能是在这个世界上，他感觉自己太渺小，太无助了。
再说说这幅画的色彩吧，那色彩真的是绝了。
红和蓝绿的搭配，就像两个在打架的怪兽。
红色代表着激情、恐惧或者愤怒，而蓝绿色则有一种冰冷、神秘的感觉。
这两种颜色放在一起，就像把人的两种极端情绪揉在了一起。
而且啊，这幅画的线条也很有意思。
那些线条就像在扭动一样，把画里的人物和风景都勾勒得有一种动感，就好像整个画面都在颤抖。
这可能也是在表现画里那个人内心的动荡不安吧。
不过，也有人觉得这幅画有点太夸张了，说现实生活中哪有人会这样啊。
但我觉得，艺术嘛，就是要把那种隐藏在心底的情绪放大，让大家都能看到。
要是都画得跟照片一样，那还有啥意思呢？所以啊，《呐喊》这幅画，不管你喜不喜欢，它就在那儿，像一个巨大的情感炸弹，随时准备在你心里炸开，让你去感受那种强烈的情绪。
心灵的映射———对于蒙克《呐喊》的思考
１ 现代主义美术繁荣发展 二十世纪以来， 欧洲各个国家的艺术大都呈现 出一种繁纷复
杂、 自由、 开放的思潮 ， 各种各样狂放 的、 惊人 的艺术理论应运 而 生， 传统的文化观念在这样的情况下被彻底冲垮。然而美术史上
５ 结束 语
爱德华 ・ 蒙克（ Ｅ ｄ ｖ ａ ｒ ｄ Ｍ ｕ ｎ ｃ ｈ ， １ ８ ６ ３ — １ ９ ４ ４ ） 著名 的挪威 画家 ， 是二十世纪表现主义美术的先驱者。童年 的不幸给他 的心灵上带 来 了很大的影响 ， 以至于他 的绘 画都 带有 强烈的悲伤 、 压抑 的情 调， 多表现疾病 、 死亡等主题。他在忧郁 、 悲伤和惊恐 的精神状态 下， 以扭 曲的曲线和恐怖的色彩来表现他眼 中的悲惨人生。蒙克 的作品大多表现人们 内心世界的痛苦和欢乐 ， 他非常努力的寻找 着 自己特殊的绘画语言表达方式 ， 并由此受到 了众多画家以及欣 赏者的追捧。油画《 呐喊》 ， 是他重要代表作品之一 ， 主要刻 画人 对孤独与死亡的恐惧感。在这幅画上 ， 蒙克以极度夸张的笔法 ， 建 立 了一个恐惧的人物形象 ， 主要描绘了一个像骷髅一样变了形 的 尖 叫的人物形象 ， 把人类极端的孤独 、 痛苦和苦 闷， 以及 把那种无 限的恐惧之情 ， 表现得淋漓尽致 。任何 ＾看这幅画都会被震撼 ， 那 深刻的人物形象 、 浓重的色彩 以及特殊 的构 图都无不深深的吸引 着观赏者。这种将声波图像化的表现手法 ， 或许可以与凡高的名 作《 星夜》 中 力与能量 的图像化表现相联系。蒙克在这里 ， 将那 由 尖叫所产生的极度的内在焦虑， 转化为一种令人信服的抽象 意象。 如此 ， 他将其画面上的情感表现几乎推 向了极致。 ４ 《 呐喊》 与心灵的映射 第一次看这幅画， 画面 中央 的骷髅形 象使 人毛骨悚然 ， 但是 这幅画却不 自觉的让我想继续看下去 。画中那变形的面孔和扭曲 的尖叫的嘴巴， 那睁得又圆又大的双眼和凹陷的脸颊 ， 不得不使 人 想到了与死亡相联系的骷髅。他似乎正从我们身边走过但却又好
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一、作家背景挪威画家爱德华·蒙克人生坎坷多难，他将这些人生经历充分融入到了画作当中。
他的画作通常表达的是对于性的抗拒和对于生命的忧愁。
他所创作的画中人物常常是正对观众，睁大着双眼，表现出了极大的恐惧和孤独。
1863年，爱德华·蒙克在挪威的南部出生，他的母亲拥有较为良好的艺术素养，父亲是一位军医，有着丰富的学识。
在蒙克5岁的时候，母亲因病去世，自此，他的生活开始逐渐被疾病与死亡所占据。
母亲的去世使得父亲日渐消沉，蒙克的童年承受了亲人死亡的巨大打击。
在他成长到13岁的时候，姐姐也因为肺病离开了人世，然后，妹妹又被诊断出患有精神病。
在26岁的时候，父亲也离开了他，次年哥哥去世。
可以说蒙克的青年时期就已经充分地体验到了失去和死亡的痛苦。
二、对《呐喊》的解析爱德华·蒙克最出色的画作就是《呐喊》。
画作呈现的是一个用双手抱着自己的头、大声尖叫的人，画面中的人物站立在长桥之上，仅有一个大致外形轮廓，如骷髅一般。
长桥的笔直延伸和蜿蜒扭曲的沙洲与海湾呈现出鲜明的对比。
头顶的天空色彩为醒目的红黄交织，线条惊悸骚动，像一条流淌着鲜血的河，和漩涡形状的海湾与深蓝色的河流相互呼应，就像一个深不见底的恐怖漩涡。
画中的色彩与线条似乎在随着主角的尖叫呐喊而颤动，带给观众强烈的视觉冲击，而画中其他的行人却对主角内心的恐惧毫无感觉，冷漠前行。
由此可以看出，画中主角和行人完全是处在两个世界和两个完全不一样的心理状态。
主角内心的恐惧只有自己能感受得到，不能被世人所理解，因此这样的恐惧与痛苦是非常深沉以及难以排解的。
通过蒙克的自述，能够进一步体验到这种情感：“天空变成血一样的红色……在深蓝色的峡湾和城镇里，血腥的云彩像火一样……我感到害怕和颤抖，我觉得我在这个景观中听到了永无止境的呐喊，我想我听到了一声尖叫。
我画了这张照片，画得像真正的血一样。
所有的颜色都在尖叫。
”由此可见，蒙克所描绘的并非客观存在的东西，它是艺术家内心潜意识中恐慌和焦虑的表现，受到自然场景中某个特征的启发。
《呐喊》是他的“冻结生命”画组中最杰出的一幅，也是他的代表作之一。
在首次看到这幅画的时候，笔者对于设计还只处于初步认知阶段，并没有对各艺术流派和主义有深入的了解，但是看到画的第一眼，就似乎感受到了作者想要表达的强烈的情感。
这样的感受与任何知识理论以及学术研究都没毫无关系，它只与生活相关。
只要是有一定的生活经验以及感受过世界动荡的人，就会对《呐喊》有所触动。
在追捧一些做作的、矫揉的古典写实作品时，这样粗糙但充满力度的笔伐极大地冲击了笔者的世界观，让笔者对艺术的看法发生了巨大转变。
《呐喊》是充满魅力的，蒙克把自己对于生命的体验完全呈现在画作之中，直击观者的灵魂，叫醒了沉迷于物质享受中的世人，刺痛了人们的内心。
三、画作中体现“恐惧”的原因之探析在这件作品中充斥着一种令人惶恐的恐惧，那么到底是什么让蒙克感受到这样极度的恐惧呢?不仅是因为他的人生经历以及精神方面的问题，还因为他继承了父亲那种近乎偏执的信仰。
首先，蒙克并非是一个坚定的基督教徒。
他只是在父亲的影响下对基督教存在一种粗糙的理解，在他心中基督教属于律法主义，用来惩罚有罪的人，但实际上基督教的教义应该是普度众生，主张人通过对基督的虔诚祈祷可以得到永生。
蒙克因为存在对基督教的理解偏差，所以对于《圣经》中叙述的地狱充满了极度的恐惧，内心的欲望、败坏的行为以及恶劣的品行都增加了他内心的负罪感。
蒙克非常清楚地表达出了自己对异性和性的迷茫以及兴趣，因此在他心中肯定是有着强烈的负罪感的，这是一个非常重要的带给他恐惧的原因，加之《圣经》里还用了大量篇幅对人类偷食禁果所受的惩罚进行描述。
父亲传达给他的思想就是人一旦犯了错误，就不会被宽恕，死后就要进去地狱。
其次，蒙克从小就疾病缠身，死亡无时无刻不在支配着他的生活，地狱的恐惧笼罩了他的人生。
蒙克的恐惧感是多么的紧迫，是多么的具体，是多么的强烈。
在此基础上，从深层次来欣赏和感受此作品，不能仅欣赏《呐喊》绘画的技艺和技术，更要深刻地体会到蒙克想要表达的强烈恐惧。
第二个原因就是蒙克矛盾的精神世界，主要表现在以下三个方面。
【西方美术研究】蒙克《呐喊》之我见殷王芳颖摘要:《呐喊》,或翻译为《尖叫》,是挪威著名画家爱德华·蒙克于1893年所创作的作品,而这幅画自诞生之日起就成为了表现主义绘画中最为著名的作品之一。
2012年5月3日,在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上,1895年版的《呐喊》拍卖成交价约1.1亿美元,打破了当时的拍卖交易记录。
正因如此,《呐喊》所涉及的一些故事、一个和死亡及痛苦纠缠一生的天才画家蒙克的故事,再一次进入人们的视野。
关键词:表现主义;蒙克;《呐喊》802019·04其一，现实社会中新的科学理论或者其他因素随时都会动摇蒙克已有的信仰。
从他的作品《圣母》中就可以观察出：他所创作的圣母与他人不同，给人一种有妖精气息的感觉，主要是画面的四周画满了精子。
这些边框上画的精子表现出蒙克尝试用科学的精神和理念在思考圣母感孕这一人类自然行为，同时非常突出地显示出蒙克开始质疑《圣经》关于神性的相关描述，这种质疑神性的描述与现有的科学理念背道而驰，深深地动摇了蒙克原有的信仰，冲击了蒙克的精神思想。
其二，蒙克长期压抑，内心被束缚得太紧太沉重，而蒙克更想获得自由，摆脱束缚，追求心灵解放。
同时尼采等否定上帝的言论，给蒙克带来了崭新的思想世界和剧烈的冲击。
他无法彻底放弃基督徒的信仰，但他又非常渴望摆脱宗教的压力，他在这两种想法中不断摇摆不断犹豫不断疑惑。
父亲自小在他身上留下的深深的宗教烙印，使得蒙克在追求“自由和解放”时，同时产生痛苦和快乐两种强烈对比的感受，痛苦是源于思想和内心矛盾引起的焦虑，但逃离传统束缚又给他带来更多的快感，他无法轻易放弃，两种矛盾思想在蒙克体内不断碰撞，最后达到大爆发的临界点。
其三，蒙克的画不是画他眼睛看到的，是画蒙克的人生经历，那些色彩和线条是能打动蒙克的眼睛和心灵的，所以能从蒙克的画中感到他的感觉。
就如常人一样，蒙克会遇到身边的亲人生老病死，他常常会沉浸在怀念亲人的悲痛中无法自拔，痛苦万分。
他会常常思考死亡这个主题，又恐惧死亡这个主题，在现实生活中他会不由自主地联想到各种死亡的场景，会被各种死亡暗示所影响。
我们可以从《呐喊》这幅画中的情绪读出他的恐惧，画中的天空被蒙克处理成血红色的天空，非常贴切清晰地表达了蒙克的恐惧。
蒙克绘制的《呐喊》数量高达四件之多，如此多数量的画作都是他呕心沥血之作。
这些画作来自于他痛苦的亲身经历，主要是蒙克身体的病痛和童年的不幸；来自于他内心深处的痛苦，主要是宗教信仰给他带来的折磨和困扰。
这些焦虑和恐惧心理都被蒙克在《呐喊》中淋漓尽致地表达出来。
四、呐喊之我见立足于《呐喊》前，观者不由自主地被画面所打动，那是一种切肤之痛感同身受的动容。
细观画中的人物，其被一种焦躁感深深包围，即将被夺去生命，让人的悲悯之心油然而生，这就是蒙克对于生命状态的描绘，对失去生命时无能为力的一种表达。
画中殷红的残云、尖叫的人、虚弱的身体，整个给人以疏离感。
蒙克不相信爱情和友谊，在残酷的现实生活中，这些美好的情感极易被粉碎，让人无法捉摸，同时蒙克也追求着美好的情感，希望能得到爱情和友谊的滋润，然而现实是残酷的，蒙克一生都没能逃离悲惨命运。
从《呐喊》中看到蒙克的画布上永久定格的脆弱生命，能深深感受其对命运的恐慌，让人忍不住和他一起呐喊，如何才能拯救这脆弱的生命，如何才能摆脱多舛的命运。
《呐喊》中尖叫、萎缩、枯柴般的人是蒙克对自己的刻画，也深深刻画了每一个被苦难折磨的人。
那尖叫的人身形扭曲，是一个被死亡、病痛、爱欲撕裂的老者，是一个在阴影中随风漂泊的孩子，是一个被世人隔离垂死的病人。
画中的笔触粗犷，如旋涡般奔腾着，那些搅动的黄色表达出作者热烈而忧郁的性格，有力的笔触仿佛是作者羸弱跳动的心脏。
五、结语《呐喊》已有100多年的历史了，但它仍被我们这个时代所瞻仰，它虽然创作于一个多世纪前，但仍没有被遗忘，它被世界之人瞻仰，不分种族，不分地域。
中国人站在《呐喊》前因其深深感怀，德国人站在《呐喊》前也为其动容，挪威人同样产生感动。
《呐喊》是生活的写照，只要是真实生活的人们都会被它深深打动。
蒙克是一个脆弱而又孤独的人，其生活简朴，创作却是殚精竭虑的，不依附权贵，不畏惧权贵。
《呐喊》不需要用学术性的标榜来评价，但是其仍具有当代性的意义，无论是在艰苦的生活中、矛盾的思想中，还是在多桀的命运中，不愿随波逐流的人们都会发自内心地呐喊。
《呐喊》是现代主义的代表作，影响了后期一大批的画作风格，蒙克被推为现代表主义的先驱，引起了现代表现主义的艺术潮流。
但蒙克认为他是孤独的，他的画是画他的生活经历，不是画他看到的，他画的色彩和线条是打动他的心灵的，他永远独自存活在他自己的世界里。
他与其他现代主义画家最大的区别就是他只从自己的精神世界审视自己的画作，从不在乎其他人的看法，他绘画是为了释放他被禁锢的灵魂。
蒙克认为，艺术作品只能产生于人生，艺术是通过人的眼睛、头脑、内心和神经所创作出来的。
蒙克极具偏执狂的气质，具有极度扭曲倾斜的主观意识，内心深处有火样的激情，这些都被他的画作表达出来。
蒙克的一生是独特而悲痛的，他是一个整日同梦魇、死亡、疾病相伴的人。
但这样的残败的生活却并未让蒙克落入尘埃，有这样悲痛的童年、噩梦般的人生，被疾病、癫狂、死亡追赶一生的人，仍能在泥泞的沼泽地中开出花来。
他的人生被思想的困惑、宗教的束缚和追求自由的矛盾重重缠绕，这些都是他创作的源泉，也是成功路上付出的悲痛代价。
参考文献:[1]李静.线条与色彩的呐喊———论蒙克的版画艺术语言[J].小说评论,2011(S1).[2]丁建国.关于生命、爱与死亡的诗:从“生命”组画探究蒙克的生命哲学[J].新美术,2013(3).作者单位:中北大学81。