唢呐独奏曲《黄土情》阐释
试析扬琴独奏曲《黄土情》的风格与技法
试析扬琴独奏曲《黄土情》的风格与技法
买力开木·马木提
【期刊名称】《世纪之星—高中版》
【年(卷),期】2021()24
【摘要】众所周知,扬琴是一种常见的击弦乐器,以其外观酷似蝴蝶而广为人们熟知,艺术爱好者也将其称为“蝴蝶琴”。
经过了民间数百年的发展,扬琴已经成为了独
具中国特色与韵味的民族乐器。
而著名扬琴表演家黄河更是在2000年创作出了扬琴独奏曲《黄土情》,再一次让扬琴走进了大众视野,其优美的旋律和深邃的意境描
绘了黄土高原的自然风貌,充分展现了西北人民的淳朴与真挚。
但同时,扬琴独奏曲《黄土情》融合了传统与现代技法,在继承了传统技法的基础上实现了创新,在创新
中又不失古风古韵,值得后世研究和鉴赏。
本文主要从演奏风格与技巧两个方面对
扬琴独奏曲《黄土情》进行分析。
【总页数】2页(P0061-0062)
【作者】买力开木·马木提
【作者单位】新疆文化馆
【正文语种】中文
【中图分类】G
【相关文献】
1.文化依托与技术展现——扬琴独奏曲《黄土情》作品分析
2.扬琴独奏曲《离骚》的风格和演奏技法
3.文化依托与技术展现——扬琴独奏曲《黄土情》作品研究
4.
浅谈陕北音乐风格在作品中的应用——以扬琴曲《黄土情》为例5.扬琴独奏曲《黄土情》创作风格与演奏技法
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唢呐在民族管弦乐团中的运用
唢呐在民族管弦乐团中的运用发布时间：2021-06-02T11:17:50.787Z 来源：《教学与研究》2021年第55卷第5期作者：袁敏[导读] 唢呐是中国民族乐器系统中的一种古老乐器，作为一种演奏技巧和一种表现力极强的乐器，对中国人民产生了深远的影响。
青岛市歌舞剧院，【摘要】唢呐是中国民族乐器系统中的一种古老乐器，作为一种演奏技巧和一种表现力极强的乐器，对中国人民产生了深远的影响。
民间婚礼、丧葬、舞蹈表演各种戏曲表演的乐器中是必不可少的，无论将唢呐用作独奏乐器还是将其应用于伴奏活动，都可以展示唢呐出色的表现力和魅力，特别值得一提的是唢呐在乐团中占有举足轻重的地位，为了有效地发展管弦乐队的演奏任务，唢呐无法与这种重要的乐器类型区分开。
本文着重分析唢呐在乐团中的重要作用。
关键词：唢呐;民族管弦乐团;运用；表现力引言：唢呐是我国传统乐器中的一种吹奏乐器，无论是唢呐的音乐艺术表现形式还是演出中使用的各种演奏技巧，其特征都丰富而多样。
不仅如此随着乐团的出现和发展，唢呐已成为乐团不可或缺的一部分并且地位日益重要。
在不断的改革和发展过程中，乐团特别重视乐器的改进和优化。
在这种背景下，不可能对唢呐在乐队中的功能进行良好的分析，也无法弄清正确的使用方法。
仅通过充分展示唢呐的演奏价值，就可以取得良好的舞台表演效果，促进民族乐团的发展和进步，并使唢呐的职业发展再上一个新台阶。
1唢呐及民族管弦乐团介绍唢呐是中国历史悠久的民族乐器，用于中国的民间婚礼，丧葬，礼仪，鼓乐班和地方秧歌，通常被用作戏曲的伴奏。
音调或高亢清晰，或凄凉哀婉，可以表达生动而充满激情的场景，也可以展示悲伤和凄凉的场景并且非常富有表现力。
随着民族乐团的不断发展，唢呐已在原来的基础上被改进为多种不同的演奏方式，由于乐器类型的丰富发展，唢呐已逐渐成为民族乐团的一种典型类型，而声乐部分之一唢呐声乐部分在民族乐团中的地位越来越重要。
随着20世纪的到来，民族管弦乐团逐渐发展壮大，并在中国民族乐器的基础上并结合交响乐团的组织而逐步建立起来。
谈唢呐乐曲演奏中的气息变化
谈唢呐乐曲演奏中的气息变化作者：柴德武来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：当我们在演奏一首乐曲时，其实就是对这首乐曲的二次创作过程。
在这一过程中光靠高超的演奏技巧是不能都实现的，要想让音乐更富有表现力，我们就要重视乐曲演奏中的气息变化。
乐曲要表达的内容与情感，对我们演奏时的音高、强弱、音色、音量大小、颤音的运用、换气的位置等等都是要求不同的。
所以，我们要对气息与演奏中的情感、乐句、速度和音乐表现的关系进行深入的了解，只有这样我们才能更好的去演奏，把作曲家要表达的更准确的展现给观众。
关键词：唢呐乐曲；演奏；气息中图分类号：J632.14 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0101-01一、气息与演奏情感的关系一部作品既然创作出来，就已经带着情感在里面。
音乐本来就是对情感表达的一种形式，音乐从一开始产生，就与人的内心情感紧密相连。
演奏就是为了表达情感，而情感直接影响我们的气息。
从生理学上讲，心理影响着生理。
情绪情感的变化会引起生理的反应。
当我们情绪激动时，呼吸就会加快，并且吸气较浅；当我们的情绪比较忧郁悲伤时，呼吸就比较舒缓，并且吸气较深。
所以，我们在演奏乐曲时，乐曲要求变现欢快、宏伟、激动、昂扬的效果时，就对我们演奏效果要求音调高亢、燎亮，音色明亮，音量响亮，我们的情绪也要跟着激动，就要加大气息的力度，增加肌肉的控制力，呼吸的节奏也会较快，换气的频率也会增加，气息的动力也要增加，腹颤音也多为快颤。
为另外，我们演奏的乐曲比较的抒情伤感，对应的是我们的情绪也会是淡然伤感的，此时演奏效果上音量相对适中，音色暗淡，音调低沉一些，气息的需求为气息力度较小，呼吸节奏缓慢，换气次数较少，腰部肌肉的控制力相对松弛，腹颤音也多为慢颤。
以乐曲《梁山随想》为例，乐曲第一乐章路茫茫：激动的慢板，讲诉宋朝徽宗年间，宦官专权，民不聊生，百姓在水深火热中痛苦呻吟，终于官逼民反，逼上梁山。
少儿戏剧表演考级
儿童戏剧考级目录1、《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》是唢呐独奏曲，在北方各地流传着不同的版本。
山东省菏泽区代表队于1953年在全国音乐舞蹈汇演演出这首曲子，广受好评。
后来曲子又被唢呐名家任同祥做了一些修改，修改后的曲子也大受欢迎。
2、《全家福》《全家福》也是一首唢呐独奏曲，组合了豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌。
这首曲子是典型的传统板式结构，这样的结构使得它十分符合中国人的传统审美趋向。
3、《黄土情》《黄土情》由周东朝创作而成。
该曲一开场就特别的吸引人，包含多种情绪在其中，让人感觉到西北部的那种广阔，听完实感留恋不舍。
4、《山村来了售货员》《山村来了售货员》听起来很有历史的画面感，这是张晓峰于1972年创作的一首唢呐独奏曲，其旋律清新爽朗、韵味生动别致，又以东北民歌音调为基础，该曲自产生后就在全国广泛流传。
5、《六字开门》《六字开门》是一首唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌，在戏曲中常用到。
现在这首曲子常常用来一些演奏，因为曲调比较的流畅，情绪轻快，容易演奏。
6、《一枝花》《一枝花》也是由任同祥所作，是一首唢呐独奏曲，主要采用了山东梆子“哭腔”音调，所以这首曲子听起来有点凄楚悲壮，不过结尾的音调比较欢腾，是一首情绪很饱满的曲子。
7、《社庆》唢呐独奏曲《社庆》,作者葛礼道，1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。
8、《怀乡曲》《怀乡曲》也有二胡演奏的版本，但是今天文章讲的是唢呐演奏版，此曲采用台湾省的传统戏曲剧种“歌仔戏”的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成。
该曲有着浓浓的思乡之愁，可以听听。
9、《豫西二八板》《豫西二八板》的由来也颇有来历，中国艺术团出国前夕对单项节目进行了严格筛选和加功,《百鸟朝凤》演奏时间比较长，返场曲目要求短而精，情绪也要更饱满，所以《豫西二八板》就诞生了。
浅析扬琴独奏曲《黄土情》
音乐艺术研究 Research on music art37浅析扬琴独奏曲《黄土情》陈杰（海南省文化艺术学校，海南 海口 571127）摘要：扬琴是我国明朝时期引进来的一种外来乐器，随着时代的发展，扬琴不管是在曲目，还是形制、演奏技巧上都有创新性的发展。
本文以扬琴曲《黄土情》为研究对象，通过对乐曲的音乐内容和演奏技巧上进行研究，运用文献阅读和分析整理的方法，深入诠释扬琴曲《黄土情》。
关键词：黄土情；演奏内容；情感表达乐曲《黄土情》是黄河2000年创作的，是以黄土高坡的地域风貌和北方人民的纯朴热情为素材背景，充分的表达了对西北人民的敦厚质朴的情感。
这首乐曲是我国扬琴音乐中的优秀代表曲目。
本文以扬琴曲《黄土情》作为研究对象，作者通过对乐曲的音乐内容和演奏技巧进行研究，运用分析整理和文献阅读的方法，使大家对《黄土情》所表达的音乐风格和音乐情感有了更深入的认识和了解。
一、扬琴的发展过程扬琴是我国明朝时期引进来的一种器乐，扬琴起源于在地中海东部与南部一带，再传入我国。
中国扬琴最早期时期称为扬琴，后来经过一系列的名称变革，扬琴的演化和这些名称的变革有分不开的关系。
在我国外扬琴的发展历史非常悠久，已经有几千年的可考察的历史。
传入我国后，长期普及在民间，作为说唱音乐的伴奏乐器之一。
随着说唱音乐的不断发展，扬琴有着自己本身的特点，演奏技巧变化多样，兼有打击乐器和弹拨乐器的功能，音色圆润不张扬的特点使得扬琴开始为别的音乐形式伴奏，进而成为一些合奏乐种不可缺少的一件乐器。
新中国成立后，扬琴逐渐走向改革，由原来的俩排码变成四排码，使从以前不易转调变成易转调，从以前的口头教学转到专业的系统教学上。
这些改革使得扬琴这件乐器开始由伴奏以及合形奏的乐器，走向独奏的形式。
改革开放以后，随着新观念的不断发展，扬琴队伍不断地扩大，专业不断地加强，很多在国外留学的才子们回国发展，扬琴曲不断创新，把西方音乐技巧与东方音乐技巧相结合，和声，曲式，音阶都有着不同的视角，使得扬琴多方面的转变，大量的曲目的创新，如《天山诗画》《满乡》《古道行》《瑶山夜话》《拉萨行》的独奏作品。
唢呐最好听的十首歌曲
唢呐最好听的十首歌：《打枣》、《黄土情》、《百鸟朝凤》、《全家福》、《山村来了售货员》、《豫西二八板》、《六字开门》、《一枝花》、《怀乡曲》、《凤阳歌与后八板》。
1、《打枣》是河北民间唢呐乐曲，这首曲子根据《赵连代借闺女》这出戏改编而来，故事描述的是宋太祖赵匡胤在微服私访的时候，由于没有带钱，和打枣的姑娘发生口角的故事。
2、《黄土情》是著名唢呐演奏家周东朝创作的，曾获得民族管弦乐一等奖。
该作品深受全世界唢呐爱好者的喜爱，是舞台上常见的表演作品。
3、《百鸟朝凤》是我国著名唢呐作曲，最早流传于安微、河北、河南、山东等地，该作曲旋律欢快，类似百鸟和鸣，广受大家喜爱。
4、《全家福》是豫北安阳一块的民间戏曲唱腔，旋律好听，韵味不俗，结构严紧，快慢相适，是电视剧《唢呐情话》中的演奏音乐，广受大家赞赏。
5、《山村来了售货员》是著名音乐家，作曲家张晓峰创作的一首唢呐音乐。
这首曲子创作于上世纪七十年代，描述了七十年代我国经济不富裕，山上村民买东西不方便，一位热心的售货员帮助大家进货的故事。
6、《豫西二八板》如同吟颂、如同哼腔，在豫剧快流水板的发展变化中，花腔跳动跌宕粉繁，给人们以欢快愉悦之感。
7、《六字开门》是一首民间唢呐独奏曲，该乐曲节奏欢快，情绪轻快，前半段运用模拟人笑声的“气拱音”，后半段运用单、双吐技巧奏出相似三弦声响的“三弦音”技巧，呈现出较好的艺术效果。
8、《一枝花》是中国十大唢呐名曲，由任同祥所作，全曲分散板、中板和快板三段，表达了旧社会，路旁花，风吹雨打受摧折。
新社会，一枝花，工农兵大众喜欢她的构思，表现了解放后民间艺人的欢乐心情。
9、《怀乡曲》台湾传统唢呐歌曲，表达了台湾人民队祖国大陆的思乡之情。
10、《凤阳歌与后八板》是鲁西地区著名唢呐曲，该曲子起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征。
关于扬琴作品《黄土情》在演奏练习中的几点想法
写 景 又 表 情 。既 有 具 体 的 形 象 描 绘 ，又 有 泼 墨 般 的 情 感 表 达 ；既 有 黄 土 髙 原 旷 远 苍 劲 的 自 然 风 貌 ，又有西北人 民 载 歌 载 舞 的 热 情 豪 迈 。本 曲 分 为 五 个 段 落 ，即 “引 子 ”“主 题 ” “赋 格 ” “热 烈 的 快 板 ”及 “尾 声 ” 。每 个 段 落 都 有 各 自 的 情 感 主 题 ，要 求 演 奏 者 既 能 按 照 谱 面 要 求 准 确
奏 技 巧 ，丰 富 了 扬 琴 的 表 现 力 ，又 形 象 体 现 了 西 北 音 乐 风 格 特 点 。
【关 键 词 】扬琴作品； 《黄 土情》；演奏练习
中图分类号：J632.51
文献标志码： A
文章编号：1007- 0125(2017)16-0038-02
《黄 土 情 》是 一 首 具 有 西 北 风 格 的 扬 琴 演 奏 作 品 ， 尖 锐 ，而 用 指 肚 勾 弦 ，音 色 较 为 柔 和 ，更 符 合 本 曲 的 情
. 38 •
音乐研究
王 宪 ：关 于 扬 琴 作品 《黄 土 情 》在 演 奏 练 习 中 的 几 点 想 法
线相结合的体现。
段 的 特 点 。本 段 前 四 小 节 就 出 现 了 三 次 节 奏 上 的 变 化 ，
双 声 部 轮 音 演 奏 在 情 绪 上 与 之 前 略 有 不 同 ，如 果 不 停 变 换 的 节 拍 给 音 乐 带 来 了 不 规 则 的 律 动 。复合节奏
《戏 剧 之 家 > 2 0 1 7 年 第 1 6 期
总 第 256期
关 于 扬 琴 作 品 《黄土情》在演奏练习中的几点想法
王宪
( 郑 州 航 空 工 业 管 理 学 院 航 空 工 程 学 院 ，河 南 郑 州 450000)
红高粱唢呐插曲《黄土情》一千五百字音乐赏析
红高粱唢呐插曲《黄土情》一千五百字音乐赏析《黄土情》是我国当代著名唢呐演奏家周东朝先生在1992年创作的，该作品曾荣获我国第三届民族管弦乐展播评比独奏作品一等奖，后又被选入作者演奏的唢呐专辑中。
该作品深受海内、外唢呐爱好者的喜爱，成为近些年来常在舞台上演奏的优秀曲目之一。
该曲的调式为西北音乐中常见的商调式，在引子之后从第1小节到第46小节为第一段，是该曲的慢板部分，也是该曲的主要表现段落，特点是深情，委婉，属于典型的西北风格略带伤感的旋律。
慢板进行到46小节便是一段较长的过门音乐，长达12小节，然后是6小节的慢板结束句，在须臾的停顿后，节奏突然由过门进行到快板部分，这种大起大落的节奏变化突破了我国传统器乐曲渐进渐出的原则，给人一种情绪上的突变，强调了乐曲的矛盾变化和情绪上的冲突。
从133小节开始进入全曲的高潮，表现了历尽沧桑的人们在世代繁衍的黄土地上奏响了向往未来的华彩乐章。
《黄土情》曲调质朴，深情，表现了西北人民对家乡的热爱和依恋之情。
第二段为快板，旋律由第一段音乐主题引申衍化而成，情绪热烈欢快。
其中活跃的快速分奏和结束前，音乐主题在高音曲上的变化再现，激起奋发昂扬的情绪，形成全曲的高潮，表达了大西北人民在改革开放中风发图强的精神，那富有韵律的节奏，特别是用唢呐单吐、双吐技巧演奏，更使情绪激昂活泼、精神振奋。
结尾的情绪越来越热烈，旋律推向高音区突然拉宽，明亮的音调使乐曲达到高潮，在铿锵有力的激昂音调中结束。
这一段表达了历尽沧桑的人们，在世代繁衍的黄土地上奏响了向往未来的华彩乐章，新的传奇将会在黄土高原演绎。
乐曲从一个弱起渐强的低音开始，此音的吹奏难度在于“弱起吹”，有的演奏者在吹奏中，总是先出一个“头音”后再弱起渐强，或者先发出“嘶嘶”的气声，然后在带出弱音。
为了实现这个低音“弱起吹”的良好效果，演奏者首先要做到挺胸收腹，唢呐要拿起端平，吸气时，气要往两肋下方及腰处吸，并且要做到吸气饱满，随着腔体因吸气而逐渐扩大，腹部也要有微微故障的迹象，吹奏时力往下走，使本来就鼓胀的腔体继续保持鼓胀的状态，尤其是腹部更有鼓胀之感。
文化依托与技术展现——扬琴独奏曲《黄土情》作品分析
北方音乐 Northern Music
NO．8，2017 （CumulativelyNO．320）
文化依托与技术展现 ——扬琴独奏曲《黄土情》作品分析
席悦
（西北民族大学，甘肃 兰州 730124）
【摘要】 扬琴独奏曲《黄土情》是一首西北风格浓郁，创作手法新颖的作品。因其承载的地域文化所特有的风格及价值在界内广为
（二）慢板
该段为乐曲的主题部分，创作中运用了九连弹这一创新演奏技 法，为黄河老师独创。此次创作给予扬琴传统技法以新鲜血液。
九连弹为单手连奏九个同音音符并两手重复交替的过程。由于
是单手完成同一个音上的九个音符，因此在手对琴竹的控制上有严 格的要求。首先，每个音的听觉效果都应是具有穿透感的颗粒性。 这样的音色通透饱满且为高质量音质。其次，手腕应呈点击状。击 弦时不宜将琴竹抬扬过高，从而不能保证单击时弹奏频率。
三、扬琴曲《黄土情》的演奏分析
从作品整体出发，《黄土情》全曲共可分为五个部分，分别 为：雄厚苍劲，凄婉苍凉的引子；感怀往事，八连弹技法新颖的慢 板；活泼轻快，轻巧自然的赋格段；热烈奔放，万象更新的快板和 意境深远使人思绪万千的尾声。
（一）引子
引子段采用自由速度，给演奏者较大的发挥空间。该段落可分 为两个部分，两个同头变尾的乐句构成了第一部分，第二部分则包 含了一个大乐句。两个部分风格迥异，描绘出不同的景象。第一部 分侧重于描写黄土高原辽阔雄浑，第二部分则流露出黄土大地的凄 婉贫瘠。
参考文献 [1]于海英.大漠孤烟直 无垠黄土情浅析扬琴独奏曲《黄土情》 [J].音乐生活,2008(06). [2]肖迪.关于黄河扬琴作品《黄土情》的演奏分析[J].音乐时 空,2008(06). [3]黄坤.扬琴演奏过程中气息运用的价值与方法[J].青春岁 月,2013(07).
演奏《黄土情》的体会
演奏《黄土情》的体会
白庆锋
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2008(000)004
【摘要】@@ 周东朝先生创作的<黄土情>是一首表现大西北风情的唢呐独奏曲.刚开始练习,我就被浓郁独特的西北旋律风格深深吸引,被乐曲所表达的细腻情感深深感动.随着练习的深入,在脑海中涌现的形象也越来越清晰.
【总页数】1页(P66)
【作者】白庆锋
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
1.关于黄河扬琴作品《黄土情》的演奏分析 [J], 肖笛
2.黄土黑土情悠悠红灯闪烁乐意浓——《黄土黑土红灯笼》春节晚会音乐创作的体会 [J], 李畅;常向群
3.秦派二胡作品《黄土情》演奏技法分析 [J], 陈笑如
4.论气息在扬琴演奏中的运用
——以《黄土情》为例 [J], 陈曦;张婷婷;姚绍昭
5.关于扬琴作品《黄土情》在演奏练习中的几点想法 [J], 王宪
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《黄土情》的创作风格
《黄土情》的创作风格
(一）旋律构成
扬琴属于弦乐器。
高音部分清晰明亮，中间部分饱满柔和，低音部分厚实而有力。
因此，它可以模拟其他乐器的声音，具有丰富而独特的演奏技巧。
扬琴的声音明亮，圆润，沉重，穿透力强。
该调具有较强的粒度，被称为长而悦耳的后调。
扬琴的基本发音形式是“点”声音，因为声音的稀疏点很难表达的美感线的长弓的弦音乐，所以它必须不断明显，快速和集中形成“声线”，以达到良好的效果的线条画出旋律像弦音乐的符号。
（二）复调运用
和弦音乐是黄土气氛的重要特征。
在慢声音表现中，采用多声部复音纹理。
多声部纹理包括和声声音结构和复音纹理。
扬琴多音织构的使用是一项比较困难的技术。
在副歌部分，双手的旋律并非相同的升降，而是与相互模仿、穿插呼应或相互强化的声音关系相结合，形成多声部的复调音乐，形成鲜明的对比和完整的统一。
两种声音的对比和模仿在旋律上更加突出，节奏长短交替，高低声区互操作，音色明暗，变化很大。
（三）九连弹运用
在音乐的主题部分中，广泛运用九弹法来表现黄土高边坡的连续起伏和情感交融。
连续九局是指单手连续打九局，连续交替打九局的过程。
单手九底是基于粒子形成的声点。
手的连续交替就是把每一组声音连接起来，从而形成一条连续的音线。
每个音符之间都有逻辑关系。
强弱之间存在着深刻的情感变化，充分体现了中国音乐中点与线结合的特点。
九杆重复需要单手九杆的平均速度和强度。
每组的第一声都不能出现报头，尤其是在双手交替的时刻。
否则，会有一种“断”的感觉，这是九拍重复技术中非常重要的一部分。
浅析唢呐独奏曲《卫水情》
105SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24百姓们谈及孟姜女的故事时，都无不惋惜地说：“卫河的水就是孟姜女的眼泪。
”这个感人肺腑的爱情故事在新乡地域被广为传颂。
贞烈的孟姜女鲜明独特的人物性格也被人们当作女子珍惜贞洁的典范，用来教育后人要保持纯正高洁的人生态度。
卫河古时的历史大概就是这样。
到了近现代，由于改革开放、大力发展经济的原因，加上人们对卫河的保护意识淡薄，人们对卫河的污染愈加严重。
卫河的生机不再，每每经过卫河的岸边都可以闻到一股难闻的气味。
这种情况严重影响到了卫河的声誉，所以在这之后政府大力投资治理污染，使卫河的水逐渐焕发生机，成为了新乡市一道亮丽的风景线。
《卫水情》正是基于这一历史背景所创作的一首唢呐独奏曲。
三、通过《卫水情》浅析唢呐技巧的运用（一）《卫水情》基本技巧《卫水情》是一首典型的唢呐独奏曲，该曲中运用了许多唢呐技巧，其中还有一种独特的“唢呐反吹”技术，是一种难度相对较大的吹奏法。
其中使用了许多基础技巧，比如连奏、单吐、双吐、三吐。
连奏就是几个音用一口气吹出来，使乐句更加连贯自然。
单吐即一音一吐。
双吐即“一突一苦”，“突苦”就是在两个音中第一个吐音发“突”音，接着第二个音发“苦”音，产生“突苦突苦”的效果，形成连续的颗粒性音色，音与音之间没有粘连，节奏鲜明，常用在节奏速度较快，情感表达较活跃的地方。
三吐类似于双吐，只不过“突苦”变成了“突突苦”。
（二）《卫水情》特殊技巧在《卫水情》中除了一些基本技巧之外，还运用了“颤音”的手法。
其中“颤音”也分为四种：分别为气颤音、齿颤音、指颤音、小臂颤音。
在《卫水情》中主要使用的是气颤音和指颤音，在本文中就不对齿颤音和小臂颤音作过多阐述。
气颤音是演奏者吸入大量空气，控制自身的小腹，使其进行有规律的收缩运动，通过空气呼出的体积大小变化使音色产生类似于弓弦乐器揉弦的效果。
这种方法特别适用于长音的演奏，长音如果不加修饰地演奏，会给人枯燥单调之感。
在实践中参悟民族器乐的美质——解析南京民族乐团2010国家大剧院音乐会
拔组 ， 再管乐组 ｆ 劲吹《 茉莉花 》 主旬 的觉 醒与呼喊 的变奏 。 赋格 的各乐器在平行 、 属音和四级的衍进此起彼伏 。 如浪涛
层 层 推进 ， 征 中国 人 民心 潮 难 平 ， 畏 强 暴 ， 于和 侵 略 象 不 敢
者抗争 、 夺取胜利的决心。 二部由弦乐低音奏第三乐章的哀伤主题 ，在中板缓行的
出期间 ， 不但场场座 无虚席 。而且每场演出结束 ， 许多观众 都不愿离开 ， 涌到台前和剧 团的演员握手 、 合影 ， 他们的孩 子争相抱着木偶照相 ， 亲吻 ……情绪十分热烈 。 墨尔本艺术 节中国茶馆协调人李莎小组兴奋地对我们说 ：在艺术节的 “ 昕 有演 山节 目中 ， Ｊ１ 偶 戏 是 最 引 人注 目的一 台 。” 扬 Ｊ木 、 Ｉ 、
ｆ 影 月 报 艺坛 尉
歌叙事的从容 ， 不温不 火 ， 揉吟拨抡就是语言的四声 ， 内敛
感 人 。石 中光 指挥 将 乐 队 音量 控 制 在 极 为合 适 伴 奏 的 响度
团 也盛 装亮 相 ，三十 几 位 年轻 的女 演 奏 家 们演 奏的 细腻 委 婉 ， 气 的弦 管 不 乏 温润 。 喜 江南 女 子 与江 南 丝 竹 的 完美 结合
势运 在 弓中 。
层思考 ， 多角度叩问自己， 何以落同胞惨剧， 何以置民族危亡？ 突然， 秦腔板式以不可遏制的爆发力 、 又 【 ｊ 、 、 灵痛苦噬咬的抗
争再次呼号。 三部又一次进 入不平静的发问． 由前部两个主题 交替在不同的调上回旋 ， 进—步强调了《 江问》 的题 旨。
钟声响起 ， 那是宣布中华民族屈辱历史的终结 。 又是昭示
音高旖演唱《 撒趟子撂在ｅ） 《 ｌ 、姑苏风光》 各 自尽显金陵声 － ） ，
唢呐独奏曲《黄土情》笙伴奏技巧讲解与训练.
单项技能训练：三度叠置演奏技能训练
神鸟起舞
综合技能训练：乐曲《查尔达什》讲解与训练 ——原始社会及夏、商时期音乐的滥觞 能力拓展训练：唢呐独奏曲《黄土情》伴奏谱的讲解与训练
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（四）能力拓展训练：唢呐独奏曲《黄土情》讲解与训练 4
1．乐曲讲解
《黄土情》是我国当代著名唢呐演奏家周东 朝先生在1992年创作的，该作品曾荣获我国第 三届民族管弦乐展播评比独奏作品一等奖，后又 被选入作者演奏的唢呐专辑中。该作品深受海内、 外唢呐爱好者的喜爱，成为近些年来常在舞台上 演奏的优秀曲目之一。
（1）引子部分就把人们带到黄土地所特有的环境氛围 中。引子之后的慢板乐段，是典型的西北风格的旋律，把 人带进黄土地的历史中。沿用了西北民歌风情上下句对应 和商，徴调式交替的旋律法，使音乐具有鲜明的地方特色。 曲调质朴，深情，表现了西北人民对家乡的热爱和依恋之 情。笙在伴奏引子部分时，要用碎吐的技法，碎吐使笙的 音响颗粒感强，虽然每个音都吐，但是旋律的歌唱性并没 有因为颗粒感的增强而减弱，反而会增加旋律的动感；在 伴奏慢板部分时，对乐曲旋律严格重复，运用笙的传统和 声按照旋律谱进行伴奏，在力度上稍弱于唢呐。 （2）第二段为快板，旋律由第一段音乐主题引申衍化 而成，情绪热烈欢快。笙伴奏过门时要求吐音清晰、颗粒 性强。音乐主题在高音区出现时，应时刻关注独奏者的演 奏，并随其情绪而变。 （3）结尾的情绪越来越热烈，旋律推向高音区突然拉 宽。笙应以节奏型进行伴奏，如果这时笙和唢呐共同演奏 旋律反而会牵制唢呐，但改用节奏型伴奏既突出了唢呐的 旋律，又增强了音乐的跳跃感，使乐曲达到高潮，并在铿 锵有力的音调中结束。
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民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
黄土地上的高亢“好声音”
谓登上了大雅之堂。
到了近现代，唢呐成了带有浓郁民俗特点的乐器之一，在民俗表演中占有一席之地。
2016年，唢呐被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
现在，唢呐乐曲最有名的当属《百鸟朝凤》。
全曲热烈欢腾、欢快愉悦，展现百鸟和鸣之景，用声音勾勒出大自然生机勃勃之象。
另外，《黄土情》在我国西北地区也较为流行，是由著名演奏家周东朝创作，抒发了对故乡黄土高原的浓郁情怀，流传甚广。
唢呐的构造比较简单，一般由哨、气盘、气嘴、The 360 industry编辑：王丽(****************)行在我国大西北，每逢红白喜事，总少不了一种乐器，可欢快喜庆，亦可哀婉凄凉，它就是唢呐。
“唢呐一出，谁与争锋”，一声唢呐曲，尽显地方人文风俗特色。
唢呐，双簧齐鸣乐器，在山东一带，称之为喇叭，在我国台湾地区也被称之为鼓吹。
按照地域分布，主要分为客家唢呐、沁阳唢呐、子长唢呐等，大都声音洪亮，音色通透，非常有辨识度。
唢呐在明朝的典籍中即有所记载。
比如，明代武将戚继光曾写道：“凡掌号笛，即是吹唢呐。
”明代王磐的《朝天子·咏喇叭》这样描述它：“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。
”之后，唢呐在戏曲音乐中扮演着重要地位，常常作为伴奏乐器，烘托情境气氛，展现人物性格。
清代时，唢呐在民间高度繁荣，婚丧嫁娶、节庆仪式等场合都少不了它的踪影。
达官显贵喜爱唢呐者也不少，甚至成为皇家仪仗队的重要组成部分，可62中国人力资源社会保障 2021年第4期图说360行The 360 industry文／ 崔玮 图／ 沈海滨杆子、活芯、唢呐碗等零件组成。
哨子的材料主要是芦苇，首选深秋后的芦苇。
退去其外皮，留下偏下部位，然后去膜、刮皮、缠铜丝、烙哨等，最后再修哨，使之软硬适度、发音准确。
气盘主要是木质板，需要用砂纸反复打磨，直至光滑，再用抛光蜡涂抹均匀。
活芯主要是黄铜片，可根据高低音的不同，制作不同厚度、长度的铜片。
杆子的原材料一般是乌木，也有铜制的，先量好尺寸，切木块，去掉棱边，打眼制成管状木杆，再打孔，每个孔需要量好之间的距离，之后清膛，使之内壁光滑。
“中国金唢呐”——周东朝
《黄土情》作品欣赏
1993年他创作并演奏的唢呐独奏曲黄土情参加全国民族乐器作品征集比赛获作品与演奏双项一等奖
“中ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ金唢呐”——周东朝
周东朝：著名唢呐演奏家，国家一级演员、中国广播民族乐团唢呐首席、管乐声部长。录制专辑：《中国金唢呐》、《中国唢呐金曲》、《望平川》、《东南西北》等。创作曲目：《黄土情》、《望平川》、《延河之春》、《河北梆子腔》、《豫调》、《乡情》等。1993年他创作并演奏的唢呐独奏曲《黄土情》参加全国“民族乐器作品征集比赛”，获作品与演奏双项一等奖。
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唢呐独奏曲《黄土情》阐释
摘要：唢呐是历史悠久的民间吹管乐器。
它发音高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受人民喜爱。
通过唢呐对《黄土情》这首曲子的真情演奏，使人能体会到
西北人民的内心情感。
本文通过对《黄土情》的产生背景和曲风做出分析，同时
结合唢呐本身所具有的独特演奏方式来赏析该曲，让广大听众更能深刻体会到唢
呐的独特魅力。
关键词：引子；慢板；快板
一、乐曲简介
《黄土情》是我国当代著名唢呐演奏家周东朝先生在1992年创作的，该作
品曾荣获我国第三届民族管弦乐展播评比独奏作品一等奖，后又被选入作者演奏
的唢呐专辑中。
该作品深受海内、外唢呐爱好者的喜爱，成为近些年来常在舞台
上演奏的优秀曲目之一。
该曲的调式为西北音乐中常见的商调式，在引子之后从第1小节到第46小
节为第一段，是该曲的慢板部分，也是该曲的主要表现段落，特点是深情，委婉，属于典型的西北风格略带伤感的旋律。
慢板进行到46小节便是一段较长的过门
音乐，长达12小节，然后是6小节的慢板结束句，在须臾的停顿后，节奏突然
由过门进行到快板部分，这种大起大落的节奏变化突破了我国传统器乐曲渐进渐
出的原则，给人一种情绪上的突变，强调了乐曲的矛盾变化和情绪上的冲突。
从133小节开始进入全曲的高潮，表现了历尽沧桑的人们在世代繁衍的黄土地上奏
响了向往未来的华彩乐章。
二、曲调风格及乐曲的文化特征
《黄土情》引子部分就把人们带到黄土地所特有的环境氛围中。
引子之后的
慢板乐段，是典型的西北风格的旋律，把人带进黄土地的历史与传说中。
沿用了
西北民歌风情上下句对应和商，徴调式交替的旋律法，使音乐具有鲜明的地方特色。
曲调质朴，深情，表现了西北人民对家乡的热爱和依恋之情。
第二段为快板，旋律由第一段音乐主题引申衍化而成，情绪热烈欢快。
其中
活跃的快速分奏和结束前，音乐主题在高音曲上的变化再现，激起奋发昂扬的情绪，形成全曲的高潮，表达了大西北人民在改革开放中风发图强的精神，那富有
韵律的节奏，特别是用唢呐单吐、双吐技巧演奏，更使情绪激昂活泼、精神振奋。
结尾的情绪越来越热烈，旋律推向高音区突然拉宽，明亮的音调使乐曲达到
高潮，在铿锵有力的激昂音调中结束。
这一段表达了历尽沧桑的人们，在世代繁
衍的黄土地上奏响了向往未来的华彩乐章，新的传奇将会在黄土高原演绎。
三、结合演奏对《黄土情》分析
1.引子部分：乐曲从一个弱起渐强的低音开始，此音的吹奏难度在于“弱起吹”，有的演奏者在吹奏中，总是先出一个“头音”后再弱起渐强，或者先发出“嘶嘶”的气声，然后在带出弱音。
为了实现这个低音“弱起吹”的良好效果，演奏者首先要做到挺胸收腹，唢呐要拿起端平，吸气时，气要往两肋下方及腰处吸，并且
要做到吸气饱满，随着腔体因吸气而逐渐扩大，腹部也要有微微故障的迹象，吹
奏时力往下走，使本来就鼓胀的腔体继续保持鼓胀的状态，尤其是腹部更有鼓胀
之感。
此时的嘴唇一定要微含哨片，并体会接触小面积哨片的感觉。
在训练中要
反复体会，仔细琢磨，此音的“弱起吹”就会比较好的完成了。
2.慢板部分：该乐段的速度缓慢，曲调深情、朴实，有鲜明的西北风格。
乐
曲的第一乐句要轻轻的奏出，为了使乐曲更加赋有韵味，随着情绪的发展，声音
力度也应由弱渐强。
当演奏者到第17小节时，乐曲开始进入本段的高潮部分，所以气量一定要给足，让声音体现出阳刚的音质来，与前面的“柔”产生强烈的对比。
当乐曲进行到第25小节时，一定要安静下来，弱奏出顿音，同时也可以加一些腹颤音，这样在弱奏中体现出更深情的情感。
在次乐段中，吐音有其特殊要求，起初是弱奏出现，采用“软吐”特别强调舌身在运动中的控制，随着乐曲的渐强，舌身的运动力度也逐渐加强，舌尖接触哨口时一定要有力度。
3.快板部分：经过间奏，乐曲进入热烈、欢快的第二乐段。
在演奏这段音乐时，要特别注意吹奏中舌与手指的每一个动作都要果断，有力、即使是滑音，手指也要滑得利落，同时不能失去轻快的感觉。
为了达到这一演奏效果，演奏者在保证乐曲连贯、流畅的基础上，要多用舌点。
当音乐进行到第133小节第二拍的高音时，可适当采用循环换气，133小节开始进入全曲的高潮，情绪也要高度兴奋，音量达到最大，同时力度也是最大。
4.乐曲的难点：能否将乐曲演奏得感人，腹颤技巧的使用是重要因素。
演奏者在吹奏中，腹颤的频率过快或过慢，都会影响对乐曲情感的表达，此曲的演奏难度并不在于如何完成华丽的吹奏技巧，而在于用朴实无华、自然、松弛的音调来表达内心的情感。
另外快板中，舌与手指的配合，以及舌头的力度，手指的敏捷，还有气息的支撑，到最后的循环换气，都是该曲的一大特色及难点，演奏者只有掌握了良好的吹奏方法，并具备较高的音乐修养，才能将本曲的主旨表现出来。
参考文献：
[1]张宁.谈“黄土情”的吹奏方法[J].沈阳.沈阳音乐学院学报.2007
[2]高为杰等.曲式分析基础教程[M].北京.高等教育出版社.2002。