保罗·塞尚绘画作品赏析共16页
塞尚作品欣赏
Estaque的大海 La Mer à L'Estaque 1878 Musée Picasso de Paris
Estaque的房子 Maison de Provence à L'Estaque 1879-1882
自画像 Self-portrait 1879–1882 Kunstmuseum Bern
Paul Alexis为左拉阅读 Paul Alexis reading to Émile Zola 1869–1870 São Paulo Museum of Art
Paul Alexis是法国小说家和 记者，他是左拉的传记作 者。
塞尚和左拉从小就是同学 好朋友，友谊绵长。但是 后来左拉写了一本小说 《杰作》，以塞尚为原型， 刻画了一位以失败告终的 画家，结果引起了塞尚的 不满，友谊的小船就这样 翻了。
塞尚作品欣赏
方也叔叔的店
塞尚（Paul Cézanne 1839－1906）
塞尚与梵高、高更并称为三位后印象派大师，共同开启了现代艺术之门，尤其塞尚被誉为“现代绘画之父”。他 的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在生前，塞尚的艺术大都不为公众所理解 接受。当时的法国，印象派是一种“另类”，但在印象派群体中，塞尚又是另类。他是另类中的另类，一个和谁 也不沾边的个体。然后他的不懈追求，给绘画赋予全新的价值。
1877
坐在红色扶手椅的塞尚夫人 Madame Cézanne dans un fauteuil rouge 1877
苹果是塞尚的最爱，一生画了数百幅。并留下名言： “用一只苹果，我就能让巴黎炸裂！”
静物 七个苹果 Nature morte aux sept pommes
塞尚
保罗·塞尚保罗·塞尚 - 个人简介保罗·塞尚(1839—1906)是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或现代绘画之父”。
塞尚初期参加印象派画展，但由于个人粗放的用笔和结实立体造型，很快与其他印象派分道扬镳，自己摸索出一条迥然不同的艺术道路。
他认为“光线对绘画来说在本质上是不存在的”，在光之外更侧重面和物的实际形状，追求实在的形状和永恒的视觉。
他一般都在阴天和多云天气外出画风景写生，更多的时间在家画静物。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗(CamillePissarro)介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。
有人依他的风格也归于后印象派。
油画塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。
”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。
他是一个很少为人理解的孤独者。
美术欣赏—塞尚的部分景物画赏析
塞尚的部分静物画赏析前言：说句实话在开始上美术欣赏这课前我对塞尚这个人还是不太知晓的，为了完成好这次的作业，我也在网上收索了许多他的资料，看了他的许多作品，也仔细地分析了他的画所要表达的意思。
但是我毕竟没有所过专业的美术知识的培训，没有深层次的美术欣赏的能力，所以在欣赏这位大家的画作是也只是停留在表层。
希望老师同学看了能见谅我的不足，我也会在以后多多欣赏一些名人大家的画作，提高自己的鉴赏水平，丰富自己的人文生活。
摘要：在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。
当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。
这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。
塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。
从静物可以看出保罗·塞尚的探索精神和画风特色。
对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好像到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。
”塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
关键字：静物、苹果、映像正文：《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。
海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。
艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。
我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。
塞尚绘画总结
塞尚绘画总结引言塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派绘画的重要代表之一。
他以其独特的艺术风格和对色彩、光影的独到表现而闻名于世。
本文将对塞尚的绘画风格、创作理念以及对后世艺术的影响进行总结和分析。
绘画风格塞尚的绘画风格可被描述为后印象主义，他试图超越印象派的表面形象，追求深入揭示对象背后的本质。
塞尚更加关注形态、结构和组合，他对物体的造型、空间的透视和光线的渲染非常精确细腻。
他善于运用简单的几何形状，如圆柱、球体和锥体，来构建物体的结构。
他大胆地运用色彩，并采用了点刷的技法，使得画面上色块分明，层次感强烈。
他尤其对静物、风景和人物进行了广泛的研究和表现。
塞尚对色彩的运用也非常独特，他在传统的彩轮中增加了灰色调，以减弱色彩的亮度，传达出一种沉稳、静谧的氛围。
他善于捕捉光线和色彩的变化，以及它们在不同物体表面的映射关系。
创作理念塞尚强调真实的观察和感性的体验，并主张结合自然的感觉与个人意志进行创造性的重构。
他并不追求直观的外观，而是通过构图、造型和色彩的组合来表现内在的实质。
他希望通过绘画来探索人类对于自然和现实的认识和理解。
他认为“凡艺术都是一种荐世之物，艺术家的目的在于发现抽象和这一抽象之背后的层次。
这一层次和秩序的发现是艺术家的根本任务。
”他以此表达了对艺术作品的深刻思考和追求。
塞尚主张艺术家要通过反复实践和观察，不断探索和发现物体的本质。
他坚信绘画是一种持续的学习和成长过程，在创作中深入思考并不断尝试新的表现方式。
对后世艺术的影响塞尚的创作方式和理念对后世艺术产生了深远的影响。
他对塑造物体的几何结构和光影的表现深入研究，为立体派和现代艺术的发展奠定了基础。
他对色彩的独特运用和点刷技法，也对后来的画家产生了重要的影响。
立体派艺术家毕加索曾说塞尚是“我们这个时代最伟大的艺术家”。
他对塞尚的学习和研究，使他自己的艺术创作取得了巨大的突破。
塞尚的影响还可以在几代后的美术教育中得以看到，他的绘画理念被广泛应用于许多艺术学院的教学中。
对保罗塞尚画的梨的画的赏析300字
对保罗塞尚画的梨的画的赏析300字他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚的油画《有苹果的静物》创作于1895-1898年间，《有苹果的静物》证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。
塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。
”他坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。
例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。
画面中透视的规则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。
画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。
《有苹果的静物》不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。
保罗塞尚个人简介及作品赏析概要
正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
僧侣肖像，1866
僧侣的服装使塞尚得以造成一个 乳黄色袈裟的亮调子同青灰色背景之间的 强烈对比。 这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、 头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。 画家的目的在于表现颜色的质感， 同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。 由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料 具有更强烈的分色特性， 所以塞尚干脆不用画笔， 而用调色刀来画画， 这样画出的画质感非常强烈。 而且塞尚的画，由于完全没有 明暗和颜色过渡，效果本身也粗放得多。 刻画是没有立体感的， 它是靠色彩对比力来突出和腾驾于背景之上的。
Paul Cézanne
保罗·塞尚
中文名 保罗·塞尚 外文名 Paul Cézanne
逝世日期 公元1906年10月22日 职 信 业 画家 仰 天主教国Fra bibliotek籍 法国
出生地 埃克斯
主要成就 有“现代绘画之父”的称谓
出生日期 公元1839年1月19日
可以说，
保罗· 塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
缢死者之屋，1872-1873
“缢死者之屋” 给人们展示了塞尚面目一新的作品。 他还在使用前些年的浓厚的颜色， 不过已经使它从属于中间调子。 体积感显示出空间的深度， 从而肯定了本身的存在， 并且变得更为强烈。 换句话说， 塞尚充分的揭示了体积和空间的关系， 把他学来的东西发挥到了极端， 把这些对象看作是一种永恒和普遍的东西， 造成这一物质世界的一种坚实性 和综合性的感觉。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路； 塞尚重视色彩视觉的真实性， 其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于 以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
他画面上的人物都是当着静物来处理的，
保罗塞尚个人简介及作品赏析
•玩纸牌者
•他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路； •塞尚重视色彩视觉的真实性，
•其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于 •以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
•他画面上的人物都是当着静物来处理的，
•人物的身体往往处理成概括的、机械的、 •纪念碑式的富有几何形概念的形象。 •
•而他的静物画常常是用 •“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
•海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天， •里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，像是落日的余辉。 •艺术家在画的边缘切断了空间，
•这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
•僧侣肖像，1866
•僧侣的服装使塞尚得以造成一个 •乳黄色袈裟的亮调子同青灰色背景之间的
•强烈对比。 •这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、 •头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。
•画家的目的在于表现颜色的质感， •同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。
•由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料 •具有更强烈的分色特性， •所以塞尚干脆不用画笔， •而用调色刀来画画，
•这样画出的画质感非常强烈。 •而且塞尚的画，由于完全没有 •明暗和颜色过渡，效果本身也粗放得多。
•刻画是没有立体感的， •它是靠色彩对比力来突出和腾驾于背景之上的。
•塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”， •被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。
•塞尚在自己的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。
•塞尚部分作品赏析与解读
•《埃斯泰克的海湾》
•《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块， •各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端， •建立起经过细致融合的笔触。
塞尚
塞尚
他在 1904 年给埃米尔．贝尔纳的信中， 曾这样谈到大自然的几何形式，同时也介 绍了他的观察方法和绘画方法：「与地平 线平行的线能造成宽度感。……垂直于地 平线的线则给以深度感。对于我们人类来 说，大自然不是平面，而是深度，因此必 须给我们用来表现光的颤动的红色和蓝色， 补充以适当数量的澹蓝色的调子，藉以造 成空气的质感。
塞尚:圣维克多山﹝Mont Sainte-Victoire﹞
1904 ~ 1906 年
油彩‧画布，73 x 91 公分
美术博物馆，费城 ﹝Philadelphia﹞，美国
塞尚
圣维克多山」是塞尚两遍、十遍、乃至二十遍地 一再重新「创作」的绘作。以求攫住其灵魂，让 它在画布上永存的一个主题。 塞尚一次一次
这些空白可以使过渡区即两种同时涂上的颜色汇合在一起因而区即两种同时涂上的颜色汇合在一起因而使我们获得一种新的视觉产生一种色调的浓使我们获得一种新的视觉产生一种色调的浓这些空白加深了透明度和光亮度用蓝色使景色这些空白加深了透明度和光亮度用蓝色使景色沉浸在大气之中
塞尚﹝Paul Cezanne﹞ ﹝1839 ~ 1906﹞
1898 ~ 1905 年
塞尚的画对20世纪西欧艺术产生巨大影响， 被举世公认为艺术大师。1906年10月22日，塞尚 逝世。他对艺术事业一生追求的精神，永远值得
人们敬佩。
谢谢观看 ！
塞尚
塞尚生于法国南部乡村。他的最大成就，是对色 彩与明暗前所未有的精闢分析。这与印象派画家 捕捉表面的印象，并快速作画的方式完全不同。 他的一些关于这方面的理论至今仍具有重要的意 义─他曾说：「要从自然中学习普桑﹝Poussin﹞ 的画法」，并且希望「使印象主义，能够像美术 馆中的艺术品一样，坚实而且历久弥新。」显然 印象主义在形式的特质上，有所欠缺，然而「当 色彩的丰盛达到极致时，形式也就随着充实起 来。」在这裡，他更暗示了日后立体主义 ﹝Cubism﹞的基本理论，就是画家必须从自然中 寻找圆椎体、球体和圆柱体。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响1. 引言1.1 塞尚的艺术影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末法国印象派画家，被誉为现代绘画之父。
他的绘画风格对20世纪艺术界产生了深远的影响，并成为立体主义运动的重要先驱。
塞尚的艺术影响主要体现在以下几个方面：塞尚在绘画中强调光影和色彩的运用。
他通过对自然景物的观察和研究，创造出了独特的绘画风格，使画面呈现出立体感和光影效果。
这种对色彩和光影的处理方式，对后来立体主义画家的创作产生了深远的影响，激发了他们对形式和空间的重新思考。
塞尚在构图和组合上具有独特的审美观念。
他强调几何形状和结构的重要性，在画面中创造出简洁而平衡的构图，强调形式上的抽象性。
这种审美理念影响了立体主义画家们的创作方式，使他们更加关注形式的几何化和抽象化。
塞尚的艺术影响不仅体现在他自己的作品中，更在于他对后来艺术家们的启发和影响。
他的绘画风格和审美观念为立体主义运动提供了重要的启示，推动了现代艺术的发展和创新。
在今天，塞尚依然被视为一位开创性的艺术家，他对艺术界的影响将持续影响后人的创作和思考。
【2000字】1.2 立体主义在艺术中的兴起立体主义是20世纪初期兴起于法国的一种艺术流派，其核心特征是试图表现出物体的三维形态和空间感。
立体主义画家通过使用几何形状和透视原则，将物体分解成基本的几何图形，强调空间的构成和形态的变化。
这种风格的艺术作品常常给人以现代感和抽象感，突破了传统绘画的表现形式。
立体主义在艺术中的兴起，可以追溯到20世纪初期巴黎的一次艺术展览。
该展览上展示了立体主义画家们的作品，引起了轰动和争议。
立体主义艺术家们希望通过对形态和空间的重新构想，打破传统绘画规则，探索新的艺术表现方式。
他们的作品充满了力量和活力，展现了对现代生活和技术的独特理解。
随着时间的推移，立体主义在艺术领域中逐渐获得认可和影响力。
不仅在绘画领域，立体主义的影响也扩展到了建筑、雕塑和设计等领域。
玩纸牌的人
玩纸牌的人
我选择的是保罗·塞尚的一幅作品---玩纸牌的人，而我是从绘画的形式语言---色彩来评析此作品的。
保罗·塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
这幅作品的色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣的紫蓝色同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比，以及这些颜色同背景、肉体的红调子、桌子的黄调子的对比为基础的。
这幅作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。
形象刻画的有力和性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。
塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。
色块的结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各个场景的相互关系。
而塞尚也曾说过：“画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。
”从这些关系中所产生的统一，不是物理性质的，而是精神性质的。
法国印象派绘画大师作品之塞尚
法国印象派绘画大师作品之塞尚 《自画像》保罗?塞尚/约作于1875油画/64×53cm普罗旺斯地区埃克斯1839―1906塞尚是一位银行家的儿子，学过法律，很早便离开普罗旺斯地区埃克斯，来到巴黎。
在那里遇见了儿时的朋友埃米尔?左拉，并发现绘画艺术在那里能受到公正对待。
他虽然没有接受过正规系统的教育，但十分仰慕画家德拉克洛瓦和库尔贝。
他最早受毕沙罗的影响．在其鼓动下，搬到巴黎郊外蓬图瓦兹居住，后又迁往瓦兹河畔奥维尔，收藏家保罗?加歇正好也住在那里。
他还随毕沙罗一起加入到印象派的早期探索队伍中。
起初，他喜欢大量采用灰暗的色调，在画布上涂抹厚厚的油彩，后来，画面变得更加明亮，构图也更加紧凑均衡(《缢死者之屋》，1873，奥赛博物馆)，这与主张光线颤动的其他印象派画家有着明显的不同。
19世纪80年代初，他又回到普罗旺斯地区埃克斯。
他在那里画的风景画越来越体现出追求韵律和尊重结构的特点。
他的许多画都是以周围的农村为题材，例如圣维克多山或雷斯塔克停泊港。
和风景画一样，他后来创作的肖像画也具有结构紧凑的特点，而其晚期描绘沐浴男女的经典作品更是如此(《大浴女》，1898―1905，费城艺术博物馆)。
因害怕首都动荡和浮躁的气氛，塞尚于1873年搬到巴黎以北30多公里瓦兹省的一个小村庄里，和他的朋友毕沙罗为邻。
在整整一年的时间里，两位艺术家并肩作画，一起描绘周围的风景，同时也画一些静物画。
塞尚以毕沙罗为榜样，逐步摒弃灰暗的色调、厚重的笔法和年轻时代动荡不安的生活题材，转而采用更加轻松的印象派风格。
不过，他仍坚持用建设性的和精炼的笔触来表现题材，而不愿追求即时的感觉。
他的艺术是由大脑主宰的艺术。
他具有很强的自控能力，不断进行自我反省，这一特点在他的多幅自面像中得到了充分的体现。
他的这些自画像使我们今天得以了解他的脸部特征及具随着岁月的流逝而发生的变化。
塞尚在创作这幅自画像时，年仅36岁。
该画是在他的巴黎朋友、印象派画家、油画《雨季》的作者阿芒德?吉约曼的画室里完成的，《自画像》的远景中就有这幅《雨季》。
083、从埃斯塔克看马赛湾-塞尚
083、从埃斯塔克看马赛湾-塞尚
083、从埃斯塔克看马赛湾-塞尚
083、从埃斯塔克看马赛湾塞尚法国1878-1879年布面油画59.5x73cm 巴黎奥赛博物馆藏
这是塞尚著名的一幅描绘马赛郊外这座阳光明媚的海滨渔村埃斯塔克的风景画。
左拉对这幅创作有过描写：马赛的尽头，处于封闭港湾的岩石深处的城镇……这一片富饶的土地。
港湾两侧，岩石向两旁突出。
海上的岛屿，多得简直隔断了水平线。
海是一个宽大的池子，天好的日子里就是个一片深蓝色的湖。
在山脚下，马赛就是在低岗上由房屋堆积而成的。
在前景背后的森林中间，有高耸的白色的伽尔德寺院。
松树是在红褐色土上作出的深绿色斑点。
画面宽广辽阔，十分美丽。
1864年，塞尚初次来到埃斯塔克。
他逃离了巴黎灰色的倦意，后来又逃过1870年法俄战争的部队征兵，来到马赛郊外这座阳光明媚的海滨渔村。
坐在山上小教堂边一间租来的小屋里望向窗外，他能看见
连绵的瓦片直通海港。
浩淼的马赛港内渔船往来，背后是低矮的岩石山丘。
他充满激情地画着。
一笔笔，一年年，风景渐次改变，画面逐日融合。
屋顶、海水、荒芜的岩石、青翠的灌木丛，在他的视野中幻化为独特的新模样。
“就像打牌。
红屋顶对蓝海洋。
”塞尚在1876年写给朋友、画家卡米耶·毕沙罗的信中这样描述埃斯塔克，“橄榄树和松树四季长青。
阳光如此耀眼，万物似乎只剩剪影，却又不是黑白两色，而是蓝色、红色、棕色、紫色的。
”。