中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。

它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。

此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。

这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。

设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。

由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。

在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。

《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。

画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。

泼墨仙人图梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。

他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。

《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。

可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。

画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。

作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。

据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。

应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。

梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。

秋江渔隐图轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。

小舟停泊在芦苇丛中。

这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。

老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。

另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。

几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

酸寒尉像题款:酸寒尉像。

光绪戊子八月昌硕属任颐画。

杨岘题：何人画此酸寒尉，冠盖丛中愁不类。

苍茫独立意何营，似欲吟诗艰一字。

尉乎去年饥看天（君去年绘《饥看天》图），今年又树酸寒帜。

苍鹰将举故不举，跕跕风前侧两翅。

高秋九月百草枯，野旷无粮仗谁伺。

老失老矣筋力衰，丑态向人苦遭弃。

自从江干与尉别，终日昏昏只思睡。

有时典裘酤一斗，浊醪无功不成醉。

尉如盐薤我如堇，不登嘉荐总一致。

尉年四十饶精神，万一春雷起平地。

变换气味岂能定，愿尉莫怕狂名崇。

英雄暂与常人伦，未际升腾且拥鼻。

世间几个孟东野，会见东方拥千骑。

苦铁道人正，七十叟杨岘题。

渔庄秋霁图王翚，字石谷，号瞿樵﹑耕烟散人﹑清晖主人﹑剑门樵客，江苏常熟人。

虞山派创始人。

初为王鉴弟子，后转师王时敏，王时敏推崇其画，以为最能得古人精髓者。

与王时敏、王鉴﹑王原祁合称“四王”。

又加吴历﹑恽寿平合称“四王吴恽”。

王翚山水画以临古入手，但并非专摹一家，“纵览右丞、思训、荆董、胜国诸贤上下千余年名迹数十百种，然后知画理之精微，画学之博大如此。

”“以无人笔墨，运宋人邱壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。

”他又不完全为古人成法所束缚，而比较注重写生。

王翚作画能融会贯通诸家众法，创造出秀润多姿的面貌和风格。

评者认为王翚山水“笔墨逼真、形神俱似，罗古人于尺幅，萃众美于笔下。

”格调明快生动、章法多变，皴染得法，富有写生意趣。

同时也指出他用笔刻露，用墨少变化，构图过于壅塞等不足。

溪山行旅图纵206.3厘米，横103.3厘米。

范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。

这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。

扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。

这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。

在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。

山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。

马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。

动中有静，静中有动。

这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。

庐山高图《庐山高》是中国明代画家沈周的著名国画作品。

该画为长轴，纸本设色，纵193.8 公分，横98.1 公分，原属北京故宫旧藏，现藏于中国台北故宫博物院。

《庐山高》是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。

时年沈周41岁。

沈周与齐名的另一位画家唐寅，都曾以庐山作为审美载体，却表现出不同的意味。

沈周与齐名的另一位画家唐寅，都曾以庐山作为审美载体，却表现出不同的意味。

骊山避暑图绢本，设色，纵224厘米，横134厘米。

袁江（1671？-1746？），清代画家，字文涛，晚年号岫泉，江苏江都人。

雍正时，召入宫廷为祗侯。

袁江主要活动于民间。

是职业画家，长时间在扬州和江浙一带活动。

他擅画山水楼阁，早年师法仇英，中年对古代作品尤其是宋代的山水画作过细心地摹绘。

绘画技艺大增。

其画传流功力深厚，尤其继承青绿山水传统，所作青绿山水，浑朴有致。

中年“得无名氏所临古人画稿，技遂大进”。

他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了“界画”的表现能力，被推为清代“界画”第一。

袁江存世作品较多，多在国内收藏，也有一些流到海外。

天津市文管处收有一幅《瞻园图卷》，表现南京的园林建筑；上海博物馆藏有一幅《东园图卷》；北京文物局收有《骊山避暑图轴》，表现想象中的仙境；南京博物院藏有《海山三山图轴》，也描绘了想象中的仙境和古代建筑，瑰丽壮观，富有意境墨梅图王冕：（1287——1359），字元章，一字元肃。

元末会稽诸暨（今浙江诸暨）人。

他的别号很多，有煮石山农、会稽山农、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、浮萍轩子、竹冠草人、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村、梅翁等。

又因他的书斋叫“竹斋”，时人又称他为王竹斋或竹斋先生。

既是诗坛名家，又是丹青高手。

是元代画苑中以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。

他所画的《墨梅图》，神韵秀逸，令后人叹赏不已，对明清画坛产生了十分深远的影响。

“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

”这首著名的咏梅诗为元代画家王冕自题“墨梅图”上。

王冕学画的故事曾写在小学的语文课本上，为众人熟知。

清代朱方蔼曾说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。

至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。

”这一幅“墨梅图”即是繁花的代表作。

此图作倒挂梅。

枝条茂密，前后错落。

枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。

正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。

白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。

干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。

梅花的分布富有韵律感。

长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。

勾瓣点蕊简洁洒脱。

王冕墨梅出于北宋扬无咎派。

但宋人画梅大都疏枝浅蕊。

此幅则写繁花密枝，别开生面。

芙蓉锦鸡图北宋徽宗赵佶绘，纵81.5cm，横53.6cm。

绢本设色立轴，双勾重彩工笔花鸟画。

此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。

画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。

赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。

画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以降历代皇室重宝。

作者意旨：借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。

一，鸡身上的花纹表示有文化。

二，雄鸡的模样很英武。

三，雄鸡打架很勇猛。

四，母鸡护小鸡很仁慈。

五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。

这些都是他对大臣的要求。

画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。

荷花水禽图朱耷（约1626年—约1705年）明末清初画家，明朝宗室。

号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，汉族，南昌（今属江西）人。

明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。

绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。

在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。

他的大写意花鸟画受徐渭影响，以简洁孤冷的画风，而自成一代宗师。