80年代青春电影赏析
《岁月神偷》电影音乐解读
《岁月神偷》电影音乐解读
电影《岁月神偷》是由导演罗启锐执导，根据阿耐的同名小说改编而成的一部青春成长题材电影。
影片讲述了发生在上世纪80年代末的台北故事，主要围绕着一个自由奔放的青年“小杰”展开，他与一众好友一起悄悄偷听和录制了许多他人的谈话，这些录音开启了他们追逐自由和逃避现实的冒险之旅。
影片曲调的选取极具中国风元素，通过独特的电子合成器效果和华丽的编曲手法，展现出了那个时代的复杂和激情。
影片的主题曲《岁月神偷》以一种爽朗的说唱方式表现出青春期的张扬和无畏。
歌曲将台湾方言和现代流行元素相结合，独特的台词和强烈的节奏感使歌曲更具吸引力。
歌曲以阳光积极的态度，表达了追寻梦想和逃避现实的决心。
电影的插曲《黄河龙船调》则采用了中国传统音乐元素，通过弓弦和琵琶的对决，展现出了电影中台湾音乐受到中国大陆音乐影响的背景。
它在电影中代表着那个时代精神的旋律，强烈的节奏和动感的编曲，让人们仿佛身临其境，感受到了那个时代的氛围。
电影中还选取了一些西洋经典曲目，比如《YMCA》、《I Will Survive》等，这些歌曲在电影中作为背景音乐出现，为影片增添了一些欢快和活力。
它们在电影中与中国风音乐完美结合，展示了那个时代青年人对于西方音乐的狂热追捧，以及对于文化多元化的渴望。
电影《岁月神偷》的音乐选取非常恰到好处，既体现了片中故事的时代背景，又展示了青春期的狂热和追求自由的精神。
电影音乐还展示了中国民族音乐和西方音乐的碰撞融合，以及对于多元文化的包容。
这些音乐不仅本身具有很高的艺术价值，更为影片增添了浓厚的情感色彩和文化内涵，使观众更好地进入故事的情境中，感受到那个时代的青春激情和梦想追逐。
简析电影《80’后》的女性形象
简析电影《80’后》的女性形象摘要：影片《80’后》由女性导演李芳芳指导完成，讲述了一个出生于20世纪80年代的女孩的青春成长故事。
本文将分析《80’后》的女性遭遇，女导演在影片中呈现了怎样的女性形象，以及影片的画面和剪接所表现出的观看视角，并借由这些分析来研究女性主体意识在《80’后》中的反映。
关键词：《80’后》叙事女性形象女性遭遇主体意识绪论影片《80’后》主要刻画一个女孩的青春成长历程。
女主角沈星辰出生于20世纪80年代，在她11岁时母亲跟别的男人出国了，父亲看到母亲即将乘车离去时追逐过去结果被汽车撞到导致了死亡，而当时的星辰则目睹了整个过程，随后她被寄养在舅舅家生活。
舅舅和舅母婚姻不合，他们离婚后星辰和弟弟成为两个“被遗弃”的小孩。
接着舅舅迎娶了一个年轻漂亮的女人，随后这个“阿姨”生下了妹妹，从此开始了一家五口的生活。
星辰学习成绩优异同时对弟弟照顾有加，在一次寻找恶霸为弟弟报仇时，她遇到了自己童年的好友明远，从此两人开始了一段关系模糊的恋情。
高考后，星辰去北京大学读书而明远则留在杭州读书，两人开始异地恋情。
关于女性的成长故事影片叙事中，首先为女主人公星辰勾勒了一个身世背景，母亲移民、父亲车祸死亡。
从这一点看，影片起初就将星辰塑造为一个“独立”的形象。
对于多数儿童而言，家庭是他/她们成长的庇护所，直到成年后才真正的进入社会。
电影文本中对于主角星辰而言，失去家庭并不是走上社会，而是寄养的舅舅家。
失去家庭对文本来说有两重意义，首先，家庭是一个小型的权利机构，儿童在家庭中的地位是劣势的，父权/家长制具有绝对的领导/控制权，文中失去了家庭也意味着女童将不会受到权力的控制，女性主体意识在影片人物身上可以充分的发挥，并且女性主体不再为人操控。
其次就文本内部情节而言，从情感层面上，父母的缺失对星辰来说是亲情的缺失，也正是由于亲情的缺失使人物心理需求得不到满足，因此在面对感情/爱情的问题中，她总是勇于追求。
浅析80年代到新时期女大学生价值观的变迁——以电影《女大学生宿舍》和《致我们终将逝去的青春》为例
后 却 被 生 活杀 死 。如朱 小 北这 样 热情 、 义气 、 个 性 豪爽洒 脱 的女 中豪 杰 ， 最后 却 以被 学校 开 除 收尾 ； 而如 黎维娟 这般爱 慕 虚荣 的女性 ， 最 后嫁 为人妻 成
良； 辛 甘则生 活在城 里 ， 家境优越 ； 匡亚兰 自幼失 去
咧 咧 。乐 观 、 直 爽 的朱 小 北 出身 于贫 寒 家庭 ， 通 过
自己的努 力 考 上 大 学 ， 靠 开 包 子 铺 的 姐 姐 供 其 上
学 。 因为 被怀 疑偷 窃物 品 ， 用极端 暴力 的行 为维护
自己 的尊 严 ， 从 而被 校方退 学 。 和 朱 小北 有 着 相似 身 世 的 黎维 娟 ， 不 动声 色 地 告别贫 贱男 友 ， 以一种更 加现 实的方 式 向命 运抗 争， 最后 实现 了 自己的梦 想 ， 做 了一个 五 十 多 岁大 款 的二 老婆 ， 过着 丰衣足食 的富裕生 活 。
二 、电影 《 女大学生宿舍》 中女大学生
角 色 分 析
与《 致我们终将逝去的青春》 同样反应大学生
生 活的 电影 还 有 拍 摄 于 １ ９ ８ ３年 的 《 女 大 学 生 宿
年未 果之 后 ， 阮莞 终 于 向生活 妥 协 ， 为结 婚 四处 相 亲， 尔后跟 一个 自己不 爱 的仅 见过 六次 面的男人 订
霹 掣・ 中国电影评论
到男 主角陈孝 正 ， 灰 暗人 生 瞬 间有 了新 的起 色 ， 她
打破“ 女 生 要矜 持 ” 这一 传 统 顾 虑 ， 死 缠 烂 打吃 尽
电影《80后》观后感
电影《80后》观后感电影《80后》是一部讲述上世纪80年代出生的一代人成长经历的影片。
在观看这部电影后，我深刻体会到了80后一代人的生活状态和情感体验。
以下是我对电影《80后》的观后感。
首先，电影《80后》通过展现主人公们的成长历程，勾勒出了80后这一代人的青春记忆。
电影中的主人公们在80年代生活中所经历的欢乐、忧伤、挫折和成长，让我仿佛回到了自己的青春岁月。
电影中的情节紧凑，场景真实，让我情不自禁地沉浸在80年代的氛围中。
每一个细节都让我感受到了80后这一代人的朴实和真诚，他们拥有着独特的精神风貌和价值观念。
其次，电影《80后》深刻反映了80后这一代人的生活困境和内心挣扎。
在现代社会中，80后这一代人面临着工作压力、生活困难、人际关系等各种挑战。
电影中的主人公们在不同的环境中奋斗拼搏，努力寻找自己的生存出路。
他们对于生活的态度让我深受触动，让我重新审视了自己对于生活的态度和对于人生的理解。
电影带给我的震撼不仅仅是视听上的享受，更是对心灵的启迪和震撼。
最后，电影《80后》引发了我对于80后这一代人的思考和反思。
80后是一个特殊的一代人，他们成长在转型时期，承受了改革开放的风暴，经历了社会的变革。
电影中展现的80后的生活和情感让我对这一代的人有了更深入的了解和认识。
他们虽然面临各种困难和挑战，但他们依然坚强乐观，勇敢向前。
电影让我重新认识了80后一代人，认识到他们的可贵和宝贵。
综上所述，电影《80后》给我留下了深刻的印象，让我对80后这一代人有了更加深刻的认识和了解。
通过这部影片，我感受到了80后的青春记忆、生活困境和内心挣扎，让我重新审视了自己的生活态度和人生观念。
我相信，电影《80后》将会给更多的人带来共鸣和感悟，唤起人们对80后这一代人的关注和理解。
愿80后这一代的人们继续勇敢向前，书写属于自己的精彩人生。
80年代电影有教育意义的
80年代电影有教育意义的80年代是中国电影发展的重要阶段，同时也是充满教育意义的时期。
在这个时期，许多经典的电影作品通过引人深思的故事情节和深入人心的人物形象，为观众传达了宝贵的教育价值观念。
本文将介绍几部在80年代上映的电影，并探讨它们所传达的教育意义。
1.《小芳》《小芳》是1986年上映的一部由孔砚明执导的电影。
该片讲述了一个小女孩在艰难环境中坚强成长的故事。
影片展示了坚韧、勇敢和自信等美德，与此同时也告诉观众在逆境中如何保持乐观的态度。
通过主人公小芳坚持不懈的努力与勇气，观众被教育了要积极应对人生中的困难，并且相信自己的价值。
2.《红高粱》《红高粱》是1987年上映的一部由张艺谋执导的电影，改编自莫言的同名小说。
这部电影通过一个家族的故事，展示了中国农村的生活和变革。
电影中对传统和现代价值观的对比，以及对女性地位的关注，都给观众提供了思考的机会。
它教育观众要勇敢面对历史和社会的改变，拥抱新的生活方式，同时也要珍惜传统文化和人性的美好。
3.《活着》《活着》是1994年上映的一部由张艺谋执导的电影，改编自余华的同名小说。
影片通过一个农民的生活历程，描述了底层人民在历经战争和动乱后，仍然积极向前，坚持生活下去的顽强精神。
故事深入人心，触动了观众的情感，引发对人生价值和生命意义的思考。
观众通过影片体会到了生命的宝贵和自由的珍贵，进而思考如何更好地活着。
4.《大红灯笼高高挂》《大红灯笼高高挂》是1991年上映的一部由张艺谋执导的电影，讲述了一个四个妻子相互竞争的故事。
影片通过揭示封建家庭中女性地位的局限和妇女命运的悲剧，呼吁观众反思传统观念对个体自由的限制。
这部电影从女性的角度出发，引发了对性别平等和尊严的思考，给观众带来了深刻的教育启示。
5.《霸王别姬》《霸王别姬》是1993年上映的一部由陈凯歌执导的电影。
该片通过两个戏剧演员之间错综复杂的关系，展示了人性中的爱恨情仇，同时也涉及了家庭和传统的价值观。
热血街区观影赏析
热血街区观影赏析电影一直是人们生活中不可或缺的一部分，它可以让我们感受到各种各样的情感，让我们感受到不同的世界。
而热血街区作为一部充满激情和热血的电影，更是引起了观众们的广泛关注。
今天，我们就来一起对热血街区进行观影赏析。
热血街区是一部由导演张艺谋执导，刘德华、张曼玉等主演的电影。
影片以上世纪80年代的北京为背景，讲述了一个关于热血、友情和爱情的故事。
电影中，刘德华饰演的小虎是一个热血青年，他和一群志同道合的朋友一起，在热血街区中奋斗拼搏。
而张曼玉饰演的小美则是小虎的青梅竹马，两人之间的爱情线也是影片中的一大看点。
首先，影片中的热血气息让观众们感受到了一种青春的激情和活力。
在热血街区中，小虎和他的朋友们一起努力拼搏，不断追求梦想，这种拼搏精神无疑是影片中最吸引人的地方。
无论是小虎和朋友们在打工、创业，还是在追求爱情和友情，他们都展现出了一种不屈不挠的精神，这种精神也深深地触动了观众们的心。
其次，影片中的友情和爱情线也是观众们关注的焦点。
小虎和他的朋友们之间的友情让人感动，他们在困难时互相帮助，在成功时一起分享。
而小虎和小美之间的爱情线更是让人为之动容，他们之间的爱情经历了许多波折，但最终他们还是走到了一起，这种真挚的爱情也让观众们感到了一种温暖和幸福。
另外，影片中的情节设置和人物塑造也是非常精彩的。
导演张艺谋通过细腻的情节设置和生动的人物塑造，将整个故事展现得淋漓尽致。
无论是小虎和朋友们在热血街区中的生活，还是他和小美之间的爱情，都让人感到了一种真实和动人。
而影片中的音乐和画面也是非常精彩的，它们让整个故事更加生动和感人。
总的来说，热血街区是一部充满激情和热血的电影，它让观众们感受到了一种青春的激情和活力。
影片中的热血气息、友情和爱情线以及情节设置和人物塑造都让人印象深刻。
通过对热血街区的观影赏析，我们不仅可以感受到电影中的激情和热血，还可以从中汲取一些正能量，让我们更加热爱生活，更加勇敢地去追求自己的梦想。
对青春电影中80后形象的探析
对青春电影中80后形象的探析作者：关静来源：《电影评介》2014年第11期一、对青春电影的认识2013年4月，由赵薇执导的电影《致我们终将逝去的青春》还未上映就引起广泛关注，一时间有关“青春”的话题引起了热切的讨论。
随后的《中国合伙人》打着“男生版的致青春”的口号再一次让“青春”的话题席卷而来，这两部电影又一次引起了大众对“青春”话题的讨论，让正在青春着的人思考，让青春不再的人们唏嘘。
以同样的青春话题引起热烈反响的电影在此之前还有2010年的十一度青春系列《老男孩》，以及2011年的台湾电影《那些年我们一起追过的女孩》等，这些电影都是在讲述年轻人的生活状态，这样的电影都被称为“青春电影”。
“青春电影”，也被称为“青少年电影”、“校园电影”或“成长电影”，顾名思义，就是以青年人为题材和表现对象的电影，其主要观众对象也多是以年轻人为主，同时具有鲜明的青年文化性。
1933年，当让·维果将寄宿学校的学童经验和人生经历定格在《操行零分》中时，青少年就在电影世界全面出场。
自此，青少年就与电影结下不解之缘，以致斯坦利·卡维尔在对电影进行本体论追问时，坚持认为对青春期和青少年的关注已成为电影本体论特征。
[1]在中国，青春电影在新时期以从来就不是中国电影的主流。
虽然青年人在百年中国电影的银幕上占据着举足轻重的地位，但由于特定的历史原因，在之前的电影中青年更多的是被放置在时代洪流中，他们的个人成长与国家命运紧密相连，青年作为个体的存在价值在有意无意中被忽略了。
在新时期以后，中国的青春电影有了很大发展，尤其是20世纪90年代第六代导演登上历史舞台后，他们站在成长中的青年人自己的立场上描写青春、品味青春、反思青春，从而青春叙事体现出“青春本位”观念，也由此创作出大量严格意义上的青春电影。
二、青春电影中“80后”形象解读“80后”概念缘起于“70年代以后”概念的提出。
“70年代以后”是文学评论界于20世纪90年代提出的一个专用文学术语。
青春万岁读后感
青春万岁读后感《青春万岁》是一部由张艺谋执导，郭富城、张静初主演的青春成长电影。
影片以80年代的中国为背景，讲述了一群青春少年在逆境中奋斗、成长的故事。
这部电影让我深受感动，引发了我对青春、友情、爱情和成长的思考。
影片中的主人公杨树和他的朋友们都是80年代的普通青年，他们面临着家庭、学业、感情等方面的压力。
然而，正是在这些压力的挤压下，他们展现了出色的勇气和毅力。
他们不畏艰难，努力奋斗，最终实现了自己的梦想。
这让我深刻地感受到了青春的力量，它是无穷的，是无畏的，是让人感到无限可能的。
影片中的友情也给我留下了深刻的印象。
杨树和他的朋友们在成长的道路上互相扶持、互相鼓励，共同面对着困难和挑战。
他们之间的友情是坚定的、无私的，是在困难时刻最可靠的支持。
这让我明白了，真正的友情是经得起考验的，是可以和时间一起成长的。
爱情是影片中另一个重要的主题。
杨树和小红之间的爱情故事让我感受到了爱情的美好和坚定。
他们在经历了种种困难和磨难之后，依然坚守着对彼此的爱，最终走到了一起。
这让我明白了，爱情是需要坚持和付出的，是需要经营和守护的。
最后，影片中的成长也给了我很多启发。
在成长的道路上，我们会面临各种各样的挑战和困难，但只要我们有勇气和毅力，就一定能够克服一切。
成长是一个不断奋斗、不断超越自我的过程，只有不断地努力和坚持，我们才能成为更好的自己。
总的来说，《青春万岁》是一部富有正能量的影片，它让我深刻地感受到了青春的力量和美好。
在青春的道路上，我们会遇到很多挑战和困难，但只要我们坚定信念、勇敢前行，就一定能够实现自己的梦想。
让我们一起为青春的美好努力奋斗吧，青春万岁！。
80年代_90年代及21世纪以来的青春电影_省略_较_以青春电影_红高粱_小武_
大众文艺摘要：近年来，随着电影产业的快速发展，青春体裁的电影越来越受到人们的瞩目和喜爱。
论文首先论述了青春电影的相关概念，其次，以《红高粱》《小武》《致青春》为例探析80年代、90年代及21世纪以来青春电影的背景，最后，将80年代、90年代及21世纪以来的青春电影进行了比较。
关键词：80年代；90年代；21世纪以来；青春电影；比较青春是一个魅力无限的事物，交织着活力和理想、喜悦与伤痛，所以，青春题材的电影越来越受到人们的瞩目和喜爱。
不论是80年代的人，还是90年代的人，还是21世纪的人，都对它有无限的怀念和想念。
每个人的人生都是一部电影，青春只是电影的一部分，它的吸引力就在于青春时期的转瞬即逝，永不复还。
它们都是关于梦想的实现或者不实现，都是不同时代的缩影。
例如，80年代的《红高粱》《鼓手》《花街时代》等，90年代的《小武》《少年小渔》《头发乱了》《长大成人》等，21世纪的《十七岁的单车》《青红》《孔雀》《那些年我们一起追过的女孩》《致我们终将逝去的青春》（以下简称<致青春>）等。
一、青春电影的相关概念“追根溯源，青春电影是从美国的校园电影开始发端的，20世纪60年代传入日本，70年代末“青春片”的概念由日木影评家首次提出”1目前，青春题材的电影理论界对其定义众说纷纭。
关于青春题材电影的名称也相对的复杂，有青春电影、成长电影、青春片、青春偶像片等，有些学者甚至把表现青春期中学生生活和思想的影片与儿童电影相混杂，青春电影在不同时代被赋予的含义和意义也不竟相同，笔者认为应该统称青春题材的电影为“青春电影”。
青春电影作为电影种类的涵义的一种，主要是从从人物形象、题材类型、主题意蕴三个方面进行限定：首先，从人物形象上予以限定，青春电影的主要表现对象主要是以年轻人为主，这是任何分类界定中的首要限定。
其次，从表现内容上予以限定，青春电影的表现对象是以青少年的生活为核心的电影。
最后，从主题意蕴上予以限定，青春电影的表现对象是以青少年为主的主题展现，例如：阳光、励志、美好、初恋等正力量，颓废、陇伤、灰暗、暴力、狂热、激情等负能量。
致青春的观后心得感想
致青春的观后心得感想《致青春》这部电影是由郑微导演执导，杨洪基、郑恺、郑爽等主演的一部青春题材影片。
影片通过讲述梁克在两个时空中的爱情故事，探讨了青春与成长的复杂情感，引发了我很多感悟和思考。
该片的剧情发生在当代与80年代之间，主要讲述了一个中学生梁克，和一个女同学的感情故事。
通过这个故事，影片叙述了梁克在成长过程中对爱情与友情的追寻，以及对自我、亲情和社会的思考与认知。
首先，让我感动的是影片中对青春的真实描绘和刻画。
影片展现了一个青春的群体，他们追求激情、渴望爱情，但同时也承受着生活的重压和困惑。
他们对未来充满了期望和幻想，却不免在成长的过程中受到现实的冲击和打击。
影片中的主人公梁克，他的人生轨迹和许多青少年一样，面临着选择的困惑和压力，他不断尝试、摸索，最终找到了属于自己的生活方式。
这种真实的情感描述让我感受到了影片的真诚和温暖。
其次，影片对爱情和友情的呈现也给我留下了深刻的印象。
影片中的爱情线索围绕着梁克与梁思申展开，他们通过音乐而相遇、相知，成为了一段纯粹的爱情。
他们一起追寻音乐梦想，互相支持和关心，在影片中体现出了坚定和深沉的爱情观。
但与此同时，梁克的友情也同样重要。
他与闺蜜赵涛之间的友情温暖而真诚，无论在快乐还是困难的时刻，他们总会彼此陪伴和鼓励。
通过这两组关系，影片向观众展示了爱情与友情对于一个人成长的重要性，不仅仅是驱动力，更是心灵的寄托。
另外，影片也通过主人公梁克的亲情来反映了家庭的重要性和影响。
梁克的家庭并不富裕，但父母的关爱和付出给了他前进的动力。
在成长的道路上，母亲的坚定与支持，父亲的宽容和理解，都成为梁克成长的力量。
梁克的成长离不开家庭的支持和鼓励，这也让我意识到亲情是一种无私的力量，对于一个人的成长和发展具有重要的意义。
此外，影片中对于社会背景的描绘也引起了我的思考。
影片中的梁克与梁思申所处的时代背景不同，生活环境和经历也完全不同。
80年代的中国正处于改革开放初期，社会经济发展迅速，而当代则经历了更多的变革和发展。
生于七十年代-记忆中的经典【80年代经典影片《轮回》（黄建新1988）】
生于七十年代-记忆中的经典【80年代经典影片《轮回》（黄建新1988）】1988年，正好赶上电影界的“王朔年”黄建新拍摄了根据王朔小说《浮出海面》改编的影片《轮回》。
《轮回》的立意，首先在于它描绘了一对真正属于80年代的青年新人形象，实际上是宣告新一代青年的人格觉醒，即一种不同往常的新人或新的人格正式“浮出海面”。
男主人公石岜。
他们敢于反叛、敢于抉择、敢于打破铁饭碗、敢于潇洒地表达自我。
在影片中，他对于晶说过两段非常重要的话，一段是：“我为这个社会尽义务，我当兵、献血、植树；但我不希望社会干预我的个人自由---那些与他人无关的自由：比如我爱不爱吃羊肉？我晚上睡觉前洗不洗脚？我和我爱她、她也爱我的女朋友婚前是否发生性关系？”另一段是：“我的妈妈是个好妈妈，她总是希望我和别的人一样成为一个有用的人，我知道她是为我好，但她从来不问，我是怎么想的？”这两段话，前者界定了他的自由的概念，同时也充分表现出了他追求自由的意志；后者则对他的自我的重要性做出了毫不含糊的表述：“我”应该成为一个怎样的人、生活得好与不好，必须、也只能由“我”说了算。
进而，这两段话分别界定了“我和社会”、“我和父母/家庭”的关系。
在发达的西方近现代社会中，这些话可以说是所有社会公民个人生活的常识，同时也是他们生活的常规；但在重视国家集体、尤其重视家庭伦理的中国，即使是在20世纪80年代，也称得上是一种让人刮目相看的“新人的宣言”。
《轮回》这一片名，也很少被观众领会。
所谓轮回，在佛教中是指生命的转世和传承。
黄建新将此片命名为《轮回》，当然绝非随意，当有特殊的内涵。
我们看到，在影片的最后，石岜跳楼不久，就出现一条字幕“六个月后黑屋中出生一男婴重八斤八两，取名石小岜”。
这应该就是“轮回”主题的直接显现，即石岜死了，石小岜出世，完成了一次生命的传承；更重要的似在暗示，石小岜将会继承他父亲石岜的宿命，从而完成一次生命的、也是宿命的轮回。
这样的轮回，显然是一个悲观、甚至是绝望的暗示。
与青春有关的日子观后感
与青春有关的日子观后感引言《与青春有关的日子》是一部由中国导演关锦鹏执导的影片，于2002年上映。
该电影讲述了一群年轻人在上世纪80年代上海的青春岁月中经历的爱情、友情和成长的故事。
影片通过细腻的描绘和真实的演绎，展现了中国改革开放时期年轻一代焦灼而纯真的内心世界。
观影过程让我深刻感受到了青春岁月的美好与痛苦，并思考了许多关于青春的问题。
青春的迷茫与困惑影片中的主人公们正处在人生的起跑线上，他们即将步入社会，承担起更多的责任和压力。
然而，在这个转折点上，他们却面临着种种困惑和迷茫。
他们不知道自己究竟要做什么，也不知道未来会给他们带来什么样的机遇和挑战。
这种困惑在现实生活中的年轻人中普遍存在，观影过程中我深感共鸣。
爱情与友情的纠结在《与青春有关的日子》中，爱情和友情构成了故事的核心。
影片中展示了片中主要角色之间错综复杂的感情线索，以及他们在情感纠葛中所面临的困境和挣扎。
这些感情的纷乱和纠结，让人仿佛看到了自己在青春时期曾经经历的情感困境与抉择。
不同的人物在影片中展现了各种不同的爱情和友情，使我对这些情感有了更加深入的思考和理解。
青春的美好瞬间尽管《与青春有关的日子》呈现了许多困惑和痛苦，但影片中也充满了青春的美好瞬间。
主人公们在这段过程中创造了许多值得回味的回忆，这些回忆成为他们在成长过程中的重要财富。
影片通过细腻的描绘和真实的演绎，让我看到了青春时期所特有的激情和奋斗的精神。
这些美好的瞬间让我不禁思考起了自己的青春岁月，回忆起了那段美好而又纯真的时光。
青春与成长的价值通过观看《与青春有关的日子》，我认识到青春与成长是有着深刻的内在联系的。
只有在面对各种困难和挑战、走出自己的舒适区，我们才能蜕变成熟并成长为更优秀的人。
青春时期所经历的痛苦和迷茫，正是我们蜕变的动力和助力。
影片中的主人公通过磨砺与成长，最终找到了自己的人生方向并实现了自我价值，给人们树立了一个榜样，也激励着我们要积极追求自己的梦想和目标。
八十年代电影大全
八十年代电影大全
八十年代是中国电影产业蓬勃发展的时期，也是一部分经典电影的诞生年代。
在这个时期，中国电影工业化取得了长足的进步，电影类型也更加多样化，包括了剧情片、喜剧片、动作片、爱情片等等。
八十年代的电影作品不仅在当时取得了巨大成功，而且至今仍然被人津津乐道，成为了经典之作。
以下将为大家盘点一些八十年代的经典电影，让我们一起回顾那个风靡一时的年代。
首先，我们不得不提及的是《霸王别姬》，这部由陈凯歌执导的电影堪称中国电影史上的经典之作。
影片以京剧为背景，讲述了两位青年京剧演员在战乱年代的爱恨情仇，影片中的经典台词和动人的音乐也让观众印象深刻。
除了《霸王别姬》，八十年代还诞生了一部家喻户晓的喜剧片《霸王别姬》。
这部电影以幽默诙谐的方式讲述了一位普通人在工作和生活中的种种囧事，让观众捧腹大笑的同时也感受到了生活的温暖和真实。
此外，八十年代还涌现了一些优秀的动作片，比如《英雄本色》。
这部电影由吴宇森执导，以警匪题材为背景，讲述了一位警察与黑帮之间的较量，影片中的精彩打斗场面和紧张刺激的剧情也让观众印象深刻。
除此之外，八十年代还涌现了一些优秀的爱情片，比如《那些年，我们一起追的女孩》。
这部电影以青春校园为背景，讲述了一群青少年在追逐梦想的过程中经历的成长和爱情，影片中的真挚情感和青春气息也让观众为之动容。
总的来说，八十年代是中国电影史上的黄金时期，这个时期涌现了许多经典之作，这些电影不仅在当时取得了巨大成功，而且至今仍然被人津津乐道。
这些电影以不同的题材和风格展现了当时社会的多样性和丰富性，也为后来的电影创作提供了宝贵的经验和借鉴。
让我们一起回顾这些经典之作，感受那个风靡一时的年代。
电影再见吧少年观后感800字
电影再见吧少年观后感800字《再见吧少年》：青春如此清晰《再见吧少年》是一部描绘80年代中国青少年生活的电影，由陈正道导演，陈冲、廖凡等知名演员出演。
影片展现了深圳这个新兴城市的繁荣和变化，同时也凸显了青少年的生活、情感和成长。
影片的主角李秋雨正是一个看似平凡的少年，但他的内心却充满了对未来充满憧憬的梦想。
在和朋友们，特别是班上的女同学葛琳琳交流中，他不断成长和进步。
在城市的发展中，他也能够把握机遇，奋斗努力，实现自己的梦想。
电影中有许多值得深思和感动的画面和情节。
电影的台词也让人铭记于心，比如开头的那句话，“我从未见过面，但我帮了你这么多，你觉得我是你的朋友吗？”以及影片中的一首歌曲《梦里水乡》，唱出了渴望出乡，追求自由和幸福的人们。
这些性格鲜明，凸显青少年特有性格和情感的元素，让观众能够更好的感受到当时年轻人的追求和梦想。
对于这部电影，我感受到了情感和道德的重要性。
电影中展现了廖凡饰演的旅游公司经理，在短暂的旅游中拯救了葛琳琳，对她关爱有加，像亲生的父亲一样关心她，展现了人与人之间情感的默契和温暖。
此外，从李秋雨和葛琳琳之间的交往，我们可以看到人们在交往时需要保持真诚，不卑不亢，才能建立起拥有真诚的感情。
电影中也谴责了那些设计故意施害小伙伴、欺压弱者的行径，从而更加引领着观众在社会道德中的探析和思考。
这部电影给了我们很多启示和表达。
我想，青春就是我们可以把握的宝贵财富。
通过不断的锻炼、学习和探索，我们可以走上通往未来的路途，去开创更加辉煌的人生。
而影片中所展现的那些“干净利落”的青春情感，也让我们反思，是否我们今天也能够拥有那样的淳朴和单纯，去走向更远的道路。
总之，电影《再见吧少年》用独特的方式、深刻的思想、生动的情景，为我们展示了那个影响中国70、80年代年轻人青春成长的时代。
他挖掘了那个时期里的感情细胞，描述了那个时代里孩子们的琐事和快乐，反映了时代的真心、美丽、感动以及人的真善美。
如今的我们，或许不能再像那个时候的孩子那样从容不迫地生活，但我们可以通过这样的电影，更好地打开我们心灵对生活精神和美感的追求。
80年代、90年代及21世纪以来的青春电影之比较——以青春电影《红高粱》《小武》《致青春》为例
孩》 《 致 我们 终 将逝 去 的青春 》 （ 以下简 称 ＜ 致青 春 ＞ ）等 。 青春 电影的 相关 概念 “ 追 根 溯源 ，青春 电影是 从 美 国 的校 园 电影 开始 发 端 的 ，２ ０ 世纪６ Ｏ 年 代 传入 日本 ，７ Ｏ 年代 末 “ 青春 片 ” 的概念 由 日木影 评 家 首 次提 出 ” 目前 ，青春 题材 的 电影 理论 界对 其 定义 众说 纷 纭 。关 于青春 题 材 电影 的名称 也 相对 的复杂 ，有 青春 电影 、成 长 电影 、 青 春 片 、青 春偶 像 片 等 ，有 些学 者 甚 至把 表现 青 春 期 中学 生生 活 和 思 想 的影 片 与儿 童 电影 相 混杂 ，青春 电影在 不 同 时代 被 赋予 的 含 义 和 意 义 也 不竟 相 同 ， 笔 者认 为应 该 统称 青 春题 材 的 电影 为 “ 青 春 电影 ” 。青 春 电影 作 为 电影种 类 的 涵义 的一种 ，主要 是 从 从 人物 形象 、题 材类 型、 主题 意蕴 三个 方面 进行 限定 ： 首先 ， 从人 物 形象 上 予 以 限定 ，青 春 电影 的主 要 表现 对 象 主 要 是 以年 轻 人为 主 ，这 是任 何 分类 界 定 中 的首 要 限定 。其 次 ， 从 表 现 内容 上 予 以限 定 ，青 春 电影 的表 现对 象 是 以青 少 年 的生 活 为 核 心 的 电影 。最 后 ，从 主 题意 蕴 上予 以限 定 ，青春 电影 的表 现对 象 是 以青 少年 为 主 的主 题 展现 ，例如 ：阳光 、 励志 、美好 、初恋 等 正力 量 ，颓废 、陇伤 、灰 暗 、暴 力 、狂热 、激 情 等负 能量 。 众 所周 知 ， 不 同时代 的人 有不 同的社 会 大环 境 ， 同样 有着 不
论20世纪80-90年代诗化的少年儿童电影——以《城南旧事》《哦，香雪》和《草房子》为例
论20世纪80-90年代诗化的少年儿童电影——以《城南旧事》《哦，香雪》和《草房子》为例葛旭东电影的组成元素斑驳庞杂，并且各个元素之间交叉互渗，它涉及诸多领域，如艺术、美学、哲学、文学、雕塑、商业、工业、产品和娱乐等等。
“但无论电影是什么，首先因为它是一种特殊的艺术，它才能成为一种产业、生意、娱乐，甚至宣传教育工具。
因此，理解电影首先必须了解电影作为艺术的特点，而这些艺术特点往往又是与电影的技术特点、商业特点、符号特点联系在一起的。
”[1]因此，分析诗化的少年儿童电影，必须联系政治、市场、文学、美学、教育等诸多方面，才能将一个含义丰富复杂的概念和现象解释清楚。
在本文中论述的这组拍摄于20世纪80-90年代的电影，尽管它们内部组成元素纷繁复杂，但毕竟有相似或共同之处，即都是当作诗一样去拍摄的电影，追求电影的艺术性、审美性和高远的立意，产生的美学效果美轮美奂，电影画面如诗如画，艺术氛围清纯高洁。
《城南旧事》《哦，香雪》和《草房子》这组电影没有集中的情节冲突，在点点滴滴的平凡生活里抒写着对生活的体悟，含蓄节制，哀而不伤。
吴贻弓认为：“我朦胧地感到电影可以表现情绪、表现心灵、表现看不见的东西。
”[2]“电影的功能除了叙述性之外，还应有抒情性，故事太复杂就难于进行抒情。
”[3]因此，这组电影语言讲究，意境优美，旨意深远，故事和情节不是它们关注的重点，抒情性浓厚，政治色彩淡化；艺术上精致优美，但电影市场有待进一步开拓；虽然它们在国际上获得了很多大奖，但并未为广大的少年儿童知晓，本论文就此展开。
一、 吴贻弓：我的电影里也有政治《城南旧事》《草房子》和《哦，香雪》如泣如诉的感伤、旖旎荡漾的江南水景和憨厚淳朴的乡音乡情，充满了自然和人文的灵秀，追求诗的韵味和精致的审美。
这组拍摄于20世纪八九十年代的诗化电影与紧扣时代政治的电影相比，艺术性更强，它们像诗、像散文一样富有意蕴，但影片中依然有或隐或显的政治因素，有“影响的焦虑”在里面。
《阳光灿烂的日子》影评
《阳光灿烂的日子》影评北京，是一个充满梦想的地方，一群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与鲜艳的红旗中间，度过了自己的青春，同样他们也有冲动、有爱情、有幼稚、有失败、有冒险、有成长。
《阳光灿烂的日子》这部影片叙述的是边缘少年马小军成长的故事，以文革为背景，从一个孩子的视角，来观察和感受当时的时代环境。
下面从几个方面分析了这部电影的艺术意义：一、蒙太奇的运用画面是蒙太奇实现的物质基础，然而单一画面或者单一的镜头都是难以独立的承担叙事表意的任务，意义的产生通过上下文关系由若干镜头组成的镜头段落来实现。
1.交叉蒙太奇：影片开头音乐响起，军人们在欢天喜地的扭秧歌，此处运用了一个交叉蒙太奇，不远处有几个小孩子在奔跑，他们都是去欢送前去参军的军人们，为他们歌唱、祝福。
2.连续蒙太奇：童年的马小军往空中丢书包时，用了一个时间上蒙太奇的手法，换了一个镜头，便穿越了时光的隧道，童年马小军长成了少年马小军。
3.心理蒙太奇：马小军第一次见到米兰照片时，照片与余北蓓的笑脸不断切换，构成画面蒙太奇，这也形成了一种对比，马小军讨厌余北蓓那种放荡随便的女人，用对比蒙太奇将米兰与余北蓓对比，更加深了马小军对米兰的疯狂迷恋，米兰就是他心中的天使。
4.对比蒙太奇：而这之后马小军常去米兰的家中凝视那张照片，影片中有一个镜头的转换，形成强烈的对比蒙太奇，由极动到极静，由同学们热烈欢迎军人们凯旋时的欢腾，到米兰房间里的宁静。
除了前面所说的心理蒙太奇，还有画面与音乐的蒙太奇——影片中出现了多次的暴力场景：砖块、刀、榔头、铁链，血流满面的镜头频繁切换，伴随着这些场景的音乐，则多是文革时流行的“红太阳”歌曲。
这种画面与音乐的蒙太奇运用强烈地刺激着观众，使他们感受到了在疯狂中无止尽旋转的残酷的青春。
二、镜头的运用这部影片中，镜头的推拉摇移都得到了很好的展现，流畅而自然，景别的运用也非常娴熟。
1.特写镜头：特写镜头是表现人物内心情感变化的最佳镜头，比如在马小军自娱自乐后累到在床上时满脸是汗的特写，反映了在那个单调时代中被压抑的人们几近变态疯狂的释放后的爽快与疲惫；在阳光下对米兰笑容的特写，映射出马小军对米兰的幻想和爱慕之情；对米兰的头发进行特写，马小军用手轻抚着发丝，似乎有无尽的爱意。
《阳光灿烂的日子》爱与理想的文艺青春
《阳光灿烂的日子》爱与理想的文艺青春《阳光灿烂的日子》是一部具有深度和内涵的电影，它以爱与理想为主题，展现了文艺青春的美丽与痛苦。
影片通过细腻的叙事和精彩的表演，带领观众进入了一个充满阳光和激情的世界。
影片的故事背景设定在上世纪80年代的中国，这个时期正值改革开放的初期，社会发生了翻天覆地的变化。
在这个时代背景下，影片围绕着一群文艺青年的生活展开，他们怀揣着对艺术的热爱和追求，追逐着自己的理想。
影片的主人公是两个年轻的男孩，他们分别是“小李”和“小江”。
他们是一对好朋友，共同追求着音乐和摄影的梦想。
他们对艺术的热情和执着让人感动，他们用自己的方式去记录生活中的美好瞬间，用音乐和影像表达内心的情感。
电影中的爱情线索也是影片的重要组成部分。
小李和小江都爱上了同一个女孩，她叫“小红”。
小红是一个独立自主、有着自己追求的女孩，她对音乐和摄影也有着浓厚的兴趣。
小李和小江为了争夺她的爱情展开了竞争，但最终却都失去了她。
这种无奈和遗憾让人感到心痛，同时也反映了现实生活中的残酷和无常。
影片中的音乐和摄影元素被巧妙地融入到故事情节中，给观众带来了视听上的享受。
音乐不仅仅是背景音乐，它更是表达情感和思想的媒介。
摄影则通过精美的画面和构图，展现了人物内心的世界和情感的变化。
这种艺术形式的运用让影片更加生动和感人。
除了爱情和艺术，影片还涉及到了一些社会问题。
尤其是对于80年代中国社会的变革和人们的心态转变进行了一定的揭示。
影片中的一些细节和对话，反映了当时人们的困惑、迷茫和对未来的期待。
这种社会背景的渲染，使影片更加真实和有血有肉。
总的来说，《阳光灿烂的日子》是一部充满深度和内涵的电影。
它通过爱与理想的主题，展现了文艺青春的美丽和痛苦。
影片的细腻叙事、精彩表演、音乐和摄影的运用，让观众沉浸其中，感受到了爱情、友情和理想的力量。
影片所揭示的社会问题也引发了观众对当代社会的思考和反思。
在观影之后，我不禁思考起自己的理想和追求。
80年代电影小花观后感
80年代电影小花观后感《小花》是一部由吕克·贝松执导的法国电影，上映于1988年。
这部电影以一个13岁的女孩小花为主角，讲述了她在充满心灵创伤和压力的家庭环境中成长的故事。
观后感如下。
《小花》展现了小花和她的家庭在80年代的法国社会中的生活状况。
电影中通过小花的眼睛，我们可以看到她在分离父母、家庭破裂以及学校欺凌等不幸事件中的艰辛成长。
小花是一个善良、乐观但备受创伤的孩子，她的生活经历并不是那么美好，却在不断的打击中坚强地向前行。
她对生活的态度和勇气令人敬佩。
这部电影给我留下了深刻的印象，首先是它细腻真实的刻画了小花的内心世界。
贝松导演用镜头语言无声地表达了小花的情感，观众可以通过她的眼睛读到她内心的痛苦和希望。
这种真实和细腻让我感受到了小花的心灵成长之路上的喜怒哀乐。
其次，电影中的角色扮演也给我留下了深刻的印象。
小花的母亲多次离开家庭，她的父亲则在触痛痛苦的回忆时变得冷漠和迷茫。
小花选择扮演父母的角色，负责照顾弟弟，并且像个小大人一样勇敢面对各种困难。
这种倒置的角色关系让人触动，使我意识到在艰难的环境下，小花比许多成人更加成熟。
影片中的细节处理也很出色。
导演通过细致入微的镜头安排和音乐选择，更加凸显了小花故事中的情感。
从小花在雨中与父亲的拥抱到她无助地看着母亲离开，每个画面都展现了电影的深度和触动人心的力量。
此外，电影中的一些场景让我深思。
比如小花受到同学们的欺凌时，她选择站起来反抗，这展现了她的坚韧和勇气；再如小花在坚持让她的父母一起参加她的音乐会时，表现了她对家庭的渴望。
这些场景充满了希望和勇气，启示着我们要勇敢地面对生活中的困难，并坚持追求我们的梦想。
综上所述，《小花》是一部故事感人、情感真实的电影。
通过小花这个角色，观众能够深入感受到她在压力和创伤中成长并找到自己的勇气和希望。
这部电影告诉我们，尽管生活可能会残酷和不公平，但我们仍然可以保持乐观和勇敢，坚持追求自己的理想，永不放弃。
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80年代青春电影比较赏析周末赏析了两步新中国80年代的电影，《难忘的中学时光》和《女大学生宿舍》，都属于青春系列的电影，前一部电影讲述了一群高中三年级的学生略带幼稚地畅想自己的未来，结合每个主人翁的家庭背景描述他们高中毕业后面向未来的状况；后一部电影讲述了武汉大学中文系的205号女生宿舍，住进了五个刚入校的姑娘，他们性格个性相异，家庭环境不同，影片描述了她们在刚入校的一个学期里发生的喜怒哀乐，室友从开始的误会和隔阂逐渐走向融洽且亲密，由此五个姑娘在互相理解的基础上最终建立了深厚友谊的故事。
主题简析：这两部青春题材的电影一个伤感惆怅一个激情昂扬，都演绎着大时代里的小故事，并最终在历史的追索和面对未来的激情中，为文化反思和人性诉求的书写提供了青春的注脚。
青春的单车叮叮当当载着过剩的荷尔蒙放肆的驶在新世纪的大道上，一路展演了历史重担、城乡差距、贫富差异、阶层差异。
两部电影都用简单、真实的镜头记录着这些年轻人的生活，发生在他们身上的故事也是当时大学生真实生活的一个缩影。
在两部电影里，两部的主人翁都曾相聚在一起诉说过自己的理想，立过青春的宣言，呼喊过自己的灵魂，他们都能从容自信的说出自己内心的理想，并且努力的朝着目标去奋斗，虽然他们每个人的结局有喜有忧，就像第一步电影里结尾歌词里写的一样：生活就是海，浪潮就是人生。
在当今，作为一个大学生，我们当中有太多人说不出自己心中的理想，找不到自己，被时代推着走而不是去创造时代，不得不说，这是一个当代的悲哀。
所以，唤醒年轻一代找到自己心目中的理想在任何时候都是个迫不及待的任务，这需要我们大学生自己和社会共同努力。
也只有这样，更多的大学生才能够找到自己的灵魂而避免沦落为一个只为“钱”看的干瘪肉体。
从电影中我们能看到其价值观的引导，批评懒惰、虚无，赞颂理想、勤奋。
不知从什么时候起,我们会恍然觉得自己长大了。
我们那小小的,成长的心灵突然间充满了热切的渴望！我们渴望独立,渴望成熟,渴望从父母的庇护下挣脱出来,也正如作家王蒙在小说《青春万岁》中描写的那样:“我们渴望生活,渴望在天上飞”。
然而,渴望毕竟不是现实。
要把渴望变成现实,就如唐僧西天取经一样,要经过千百次的挫折和磨难。
我们的同龄人,影片《难忘中学时光》中的周毅对未来对生活充满了许许多多的渴望。
他要把渴望变成现实,所以他拼命地奋斗,而奋斗总是离不开汗水和泪水。
当他的家庭贫寒,母亲让他直接工作承担家庭的负担而不是参加高考完成梦想时，他迫于家庭的困难情况，没有参加高考，但最终他的诗集被一家出版社采用，成为一名诗人，选择的目的路径不同，但最终的结果达成，这就是理想力量。
隐蔽的等级制度，个性在集体中的冲撞，还有那有些高高在上的优越感，虽然有些琐碎做作，可还是有一种理想主义在平庸的故事里闪光，当然最主要的还是，青春。
青春，阳光，友谊，还有一种珍贵的使命感和年轻人才有的活力和热情，都是其中最可纪念超过了正统的说教。
年轻的朋友，青春的脚步，似行云水流，生活的道路靠我们探求攀登那巍峨的山峰，穿越那茫茫的丛林，阳光灿烂，不要叹息，不要停留，要思考，要奋斗，乘风华正茂，莫让年华付水流。