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摩登天空创始人沈黎晖:互联网思维放在音乐行业,就叫“摇滚精神”

摩登天空创始人沈黎晖:互联网思维放在音乐行业,就叫“摇滚精神”

摩登天空创始人沈黎晖:互联网思维放在音乐行业,就叫“摇滚精神”作者:田鑫来源:《财经天下周刊》2014年第09期《财经天下》周刊 = EW沈黎晖 = SLHEW:2009年首届草莓音乐节观众不到2万,去年则接近40万人次,这在你的预期内吗?SLH:完全不知道会发展成这样。

2007年我们开始做摩登天空音乐节,再做“草莓”其实是想做个更小、更细分、更文艺的音乐节,和摩登天空音乐节的大场地、多舞台区分开,所以当年“草莓”的阵容大多是老狼、曹方之类。

没想到后来的发展正好相反,“草莓”越来越多元和包容,越来越像一个生活方式音乐节,而“摩登”却从一个摩登青年的聚会变成了一个更酷、更钻、更尖的,有点探索和实验性质的音乐节。

很多事情都是由成功返过头总结的,只要这件事做成了,就怎么说都可以,一开始是错的也能说成是对的。

也可能是命运吧,每个音乐节有每个音乐节的命运,“草莓”是这样,摩登天空整个公司也是这样。

EW:摩登天空如何把“草莓”运作成国内最大的音乐节品牌?SLH:一开始它就有个好名字,在北京做了个好开始。

以前音乐节的名字都是公司名或机构名,比如“热波”和“摩登”是机构,“迷笛”是学校,而这些品牌和受众的关系其实并不大。

但“草莓”是个意象,象征春天,还有点暧昧和性感,被赋予了更丰富也更开放的意义。

现在大家说“你去草莓吗”就像说“你用苹果吗”一样,很容易被接受和理解。

另外,我们是唱片公司,同时也是经纪公司、演出公司、音乐节主办方。

说起来也许有点骄傲,但比起单一的机构,我们对音乐的理解和审美是有综合基础的,设置阵容、规划票务这些问题也能迎刃而解。

EW:你觉得这个时代理想的音乐节应该是什么样的?SLH:两个极端,一个是更偏向真实的人,比如在岛上办个音乐节,每个人都要划船过去,上岸后就走不了了,把手机都没收,地方不需要特别大,但是要特别纯粹;另一种是极度超现实,用科技让音乐节里的人最紧密地结合,告诉大家未来是什么样的,那几天完全活在超现实世界。

中国户外音乐节运营模式研究

中国户外音乐节运营模式研究
第二章 中国户外音乐节运营模式的形成 ......................................................... 11 第一节 户外音乐节运营模式研究理论基础 ................................................... 11 一、产业价值链理论 .................................................................. 11 二、音乐产业价值链 .................................................................. 11 三、重塑音乐产业价值链 .............................................................. 12 第二节 户外音乐节的生态环境 ............................................................. 13 一、社会环境:城市化提供发展土壤 .................................................... 13 二、政策环境:鼓励举办户外音乐节 .................................................... 14 三、经济环境:音乐产业的利基市场 .................................................... 14 四、科技环境:技术媒介产生的影响 .................................................... 15 第三节 中国户外音乐节运营模式的基本类型 ................................................. 15 一、专业化连锁型..................................................................... 16 二、旅游及城市品牌型 ................................................................ 16 三、音乐+产业驱动型 ................................................................. 18

浅谈江湖音乐节与摩登天空音乐节

浅谈江湖音乐节与摩登天空音乐节

浅谈江湖音乐节与摩登天空音乐节1. 引言1.1 概述江湖音乐节和摩登天空音乐节江湖音乐节和摩登天空音乐节是中国两个知名的音乐节活动,吸引了众多音乐爱好者和艺术从业者的关注。

江湖音乐节创办于2009年,是中国最早的独立音乐节之一,旨在推广独立音乐文化,搭建原创音乐和艺术交流的平台。

而摩登天空音乐节则是中国最大的现场艺人产品开发及推广平台摩登天空音乐集团旗下的音乐节活动,从2002年开始举办,至今已成功举办多届,涵盖了各个音乐风格和艺术形式。

这两个音乐节以其独特的音乐风格,丰富的阵容和独特的活动特色吸引了大量观众参与,成为中国音乐文化发展中的重要一环。

在音乐节活动中,不仅有来自国内外的知名乐队和艺人演出,还有各种音乐表演、艺术展览和互动体验活动,为观众提供了一个全方位的音乐文化体验。

通过这两个音乐节,可以更好地了解中国音乐文化的多样性和活力,促进音乐产业的发展和交流。

2. 正文2.1 历史沿革江湖音乐节和摩登天空音乐节都是国内知名的音乐盛会,吸引着大批音乐爱好者前往。

它们的历史沿革可以追溯到多年前。

江湖音乐节最早于2007年在北京举办,由一群热爱音乐的年轻人发起。

最初只是在一个小型的露天场地上举办,但由于其独特的氛围和丰富多彩的音乐表演,很快就受到了人们的喜爱。

而摩登天空音乐节则是于2010年首次在上海举办,由知名的独立音乐厂牌摩登天空发起。

虽然规模比江湖音乐节要小一些,但也吸引了众多粉丝的关注。

随着每一届音乐节的举办,摩登天空音乐节也逐渐成为了业界的一大盛事。

随着时间的推移,江湖音乐节和摩登天空音乐节的影响力逐渐扩大,吸引了越来越多的音乐人和观众参与其中。

它们不仅成为了音乐交流的平台,也促进了国内音乐文化的发展。

通过这两个音乐节,人们能够感受到不同音乐风格和文化的碰撞,为国内的音乐产业带来了新的活力。

2.2 活动规模与特色江湖音乐节和摩登天空音乐节作为两个备受关注的音乐盛会,其活动规模与特色也是各具特色。

中国音乐节研究报告doc

中国音乐节研究报告doc

中国音乐节研究报告篇一:音乐节调查报告葛生凤申望卓赵茜茜林静怡苏玮参与人员:葛生凤负责调研设计申望卓负责说明或假设赵茜茜负责数据分析林静怡负责总结呈现苏玮负责发放问卷实际操作多采用头脑风暴的方式相互合作、帮助,共同完成各个调查部分。

背景目前中国大陆的音乐节市场呈现出一片繁荣景象,年度户外音乐节的数量达到了一百多场。

户外音乐节在促进音乐产业的发展和文化、品牌、精神的传播或者宣扬,让城市或区域形象得到提升和推广等方面都起着举足轻重的作用。

作为一个展示与交流音乐的特殊空间——户外音乐节在当今世界之娱乐领域中扮演着重要的角色。

每年有众多消费者涌入主题各异的音乐节并从中获得体验,但国内消费者对户外音乐节系统的了解还较为缺乏。

目标此次调查问卷的出发点:为音乐节的举办方和参与商家寻找创收点。

研究设计和调查结果初步采访部分:由于小组成员对音乐节了解不深,所以先采访了一些音乐节爱好者:SIVA音乐社、立信的乐队、追星族等。

采访的结果帮助了我们设置此次的问卷。

(问卷网)户外音乐节调查问卷Q1:年龄Q2:在读学历Q3:你身处的城市?Q4:您的每月的个人可支配收入Q5:喜爱的音乐类型Q6:您通常喜爱的欣赏音乐的方式Q7:请填写几位你喜欢的乐队或歌手略受访人数85Q8:您长时间的空闲时间一般在Q9:对于户外音乐节的态度Q10:评价一个音乐节时,你认为哪些角度是你最关注的(最多选3项)Q11:不想参加户外音乐节的原因Q12:您曾受到过某个音乐节的宣传么?Q13:您参与的这场音乐节的名称和时间,未参加过则填写“无”主要是草莓音乐节和南京森林音乐节具体结果略受访人数6Q14:您曾经受到过某个音乐节的宣传么?Q15:最终导致您没有参与到音乐节来的原因Q16:您觉得户外音乐节的哪些方面吸引到你?Q17:评价一个音乐节时,你认为哪些角度是你最关注的Q18:获取音乐节的信息的渠道是?Q19:通过什么渠道购买户外音乐节的门票Q20:您一般购买的门票类型Q21:你可以接受的最高票价区间Q22:您更希望看到以下哪类艺人?篇二:浅析国内户外音乐节的发展浅析国内户外音乐节的发展来源:北京大学文化产业研究院作者:莫菲发布时间:XX-06-18刚刚过去的五一小长假中,户外音乐节成了微博上的热门话题。

秦皇岛市6789音乐节运营研究

秦皇岛市6789音乐节运营研究

秦皇岛市6789音乐节运营研究作者:管宏一来源:《北方音乐》2017年第14期【摘要】随着国际上各类型音乐节形式丰富、题材多样且部分音乐节有着悠久历史传统的影响下,我国在近二十年内中也开始了举办流行音乐的征程,据2014年大数据分析,以草莓音乐节为例,通过在北京、上海、镇江、西安、武汉五城的举办,售票人数高达60万人次,总收入接近两亿。

据统计,每届音乐节,本地观众占50%-60%,外地观众占40%-50%。

由此可以了解到,除去音乐节的门票以外,音乐节所带来的住宿、交通、餐饮、购物、旅行,其背后的经济效益之大不可小觑。

【关键词】音乐节;摇滚乐;音乐市场【中图分类号】J61 【文献标识码】A一、6789海洋音乐节之形成因素6789海洋音乐节首次举办时间为2013年6月7号、8号、9号,此后截止到2017年已连续4届。

内容与草莓音乐节、摩登天空音乐节相似,都偏向于流行音乐、摇滚音乐。

(一)地理环境从地理位置和气候的角度看,秦皇岛地处环渤海经济圈中心地带,是京津冀辐射东北的节点城市、东北与华北两大经济区的结合部。

虽然只是河北省地级市,但却曾协办北京亚运会和北京奥运会,是中国唯一协办过奥运会和亚运会的地级市。

并且6789海洋音乐节的举办场地都是选择在海边沙滩或者奥运会举办场地,具有独特风格。

(二)艺术风格从风光特色上或许地方音乐节会更胜一筹。

著名音乐人郝舫曾针对北京、上海、广州几个大城市做了大型调查,在“后”青年当中喜欢聆听摇滚乐的比例很大。

因此从音乐风格上来说,多为摇滚乐形式。

由此可见,在演出阵容的选择方面来看,地方性音乐节大多没有从本质上突破国内影响力较大的流行音乐节。

二、6789海洋音乐节之品牌策划(一)名称含义6789海洋音樂节,“海洋”很好理解,突出了音乐节举办场地的风景特色优势所在。

而之所以用数字“6789”命名。

秦皇岛作为海滨旅游城市,最美的季节就是6月、7月、8月、9月。

也起到了将秦皇岛的旅游产业与音乐节效应进行完美互动、相互促进的作用。

音乐节公共策划介绍模板之欧阳家百创编

音乐节公共策划介绍模板之欧阳家百创编

摩登天空音乐节公共关系策划书欧阳家百(2021.03.07)1 背景介绍中国2010年度最顶级音乐盛事——摩登天空音乐节将于10月2日至4日在北京海淀公园举办,将设摩登舞台、天空舞台、Badhead舞台、电子舞台共四个舞台,共邀请78组海内外各类艺人加盟。

从超强的当红海外乐队阵容,到港台独立艺人,到内地摇滚大牌,到老牌乐队重组,到各地摇滚力量汇聚,到众多摇滚新军亮相,2010摩登天空音乐节给观众提供了一场恢弘的视听盛宴,也为轰轰烈烈的中国音乐节产业制定了新的标准。

作为目前中国最具国际水准、最酷音乐节的摩登天空音乐节,正如摩登天空品牌创始人沈黎晖所说的“今年的摩登天空音乐节在阵容上还将制造更多的惊喜”,继公布英国当红大牌Big Pink加盟之后,主办方再次对外透露,全球知名当红乐队Blonde Redhead,以及格拉斯哥的Camera Obscura、美国的Free Energy、拉脱维亚的Brian Storm、法国的House De Rackett和P.U.S.S.都将参加。

无疑2010摩登天空音乐节将成为国内近年来国际阵容最为强大的音乐节。

2 活动目标通过各种媒体的宣传和网络媒体的宣传,是摩登天空这个品牌在全国范围内得到熟知和普及,努力打造中国最年轻影响最深的音乐品牌,提高摩登天空的知名度,加大摩登天空在中国音乐市场和年轻人中的影响范围,树立起摩登的负责,年轻,个性张扬的品牌形象,使摩登音乐节成为一年一度的大型群体活动。

3活动主题摩登音乐节的Music+(大于音乐)的理念继续给大家带来丰富的周边体验。

体现在舞台与场地包装将更具时代气息和梦境美感;阔别了一年的Chǎ舞台将带着更多的劲爆回到大家身边;环保信息将与时尚结合,更易于参与;多媒体体验和互动环节将令人流连忘返;更有Converse与后海大鲨鱼联合打造的新歌“Let''s Play”MV的现场拍摄,来展现你的潮流装扮和劲爆身段吧,每个观众都可亲身参与并有机会出现在MV成品中,与乐队成员共舞。

浅析国内户外音乐节的发展【范本模板】

浅析国内户外音乐节的发展【范本模板】

浅析国内户外音乐节的发展来源:北京大学文化产业研究院作者:莫菲发布时间:2013-06-18刚刚过去的五一小长假中,户外音乐节成了微博上的热门话题。

单是北京,4月29日到5月1日三天就有迷笛和草莓两大音乐节分别在平谷和通州同时进行.迷笛作为国内最早的户外音乐节,今年已经举办到第十三届,今年更是大腕云集.而摩登天空主办的北京草莓音乐节在今年五一的三天时间里就有超过八万的观众来访。

1甚至在5月5日央视新闻联播播报的一则以“消费新动向•指尖的力量”为标题的关于手机与信息消费的消息中,亦是以刚刚结束的草莓音乐节在微博上的迅速火热为背景。

2音乐节俨然成为了小长假中旅游之外另一种重要的休闲娱乐方式。

本文通过对国内户外音乐节产生与发展历程的简单梳理,从文化产业的角度审视户外音乐节所带来的产业价值与呈现的问题。

一、国内户外音乐节的发展历程户外音乐节不同于室内演出的音乐会,它以露天场地为演出平台,通过台上台下群体狂欢的演出形式,极好的诠释了音乐现场的体验之感.户外音乐节最典型与知名的两个鼻祖是美国的伍德斯托克音乐节与英国格拉斯顿伯里音乐节,前者在六十年代的美国因“和平与音乐”的反战主题带上了浓重的历史文化意义,后者历史已久规模宏大,在音乐与各式多元文化的交融上堪称典范。

国内音乐节从开端到现在已有13年的时间,从2000年北京迷笛音乐学校的一场摇滚乐队演出发展到今天,在音乐的风格多元化,以及相关的艺术与文化创意等方面都有了长足的发展。

首先表现在音乐节的举办数量从2007的24个增长为2012年的89个,增长速度飞快。

其中音乐节举办地主要还是集中在北京、上海以及东部发达地区,随着音乐节数量的连年增长同时也出现了举办地向中西部城市扩展的趋势.数据来源:根据道略文化产业研究中心《2013年中国户外音乐节发展研究报告》数据整理中国的户外音乐节有专业化连锁、音乐与旅游及城市品牌联动、音乐与产品联动三种主要模式3。

其中专业化连锁模式指的是专业的唱片公司或演出公司主办的模式,最为典型的如迷笛音乐节、摩登天空音乐节。

浅谈江湖音乐节与摩登天空音乐节

浅谈江湖音乐节与摩登天空音乐节

浅谈江湖音乐节与摩登天空音乐节【摘要】浅谈江湖音乐节与摩登天空音乐节引言: 江湖音乐节与摩登天空音乐节是两个备受关注的音乐盛事,它们以各自独特的风格和特色吸引着众多音乐爱好者和观众。

这两个音乐节不仅是一场音乐盛会,更是对当地音乐文化的推动和促进。

本文将从历史沿革、活动规模与规划、音乐风格及特色、参与乐队与音乐人、观众群体与口碑等方面对江湖音乐节与摩登天空音乐节进行深入分析,并展望其未来发展方向。

正文: 江湖音乐节起源于XX年,规模逐渐扩大,现已成为国内知名音乐节之一;摩登天空音乐节则是年轻人的新宠,注重创新和前卫。

两个音乐节各具特色,吸引了众多乐队和音乐人的参与,形成自己独特的音乐风格。

不同的观众群体也在这些音乐节上找到自己的音乐天堂,口碑不断提升。

结论: 江湖音乐节与摩登天空音乐节的发展前景可期,将继续引领当地音乐文化的发展。

未来,它们将更加注重与国际接轨,吸引更多国际知名乐队和音乐人的参与,不断提升音乐节的影响力和知名度。

【关键词】江湖音乐节, 摩登天空音乐节, 引言, 目的与意义, 历史沿革, 活动规模与规划, 音乐风格及特色, 参与乐队与音乐人, 观众群体与口碑, 结论, 发展前景, 当地音乐文化, 未来发展方向.1. 引言1.1 介绍江湖音乐节与摩登天空音乐节江湖音乐节与摩登天空音乐节都是国内知名的音乐活动,吸引着大批音乐爱好者和乐迷前来参与。

江湖音乐节以其独特的江湖风格和深厚的文化底蕴而闻名,而摩登天空音乐节则以其时尚现代的风格和多元化的音乐风格而备受关注。

江湖音乐节创办于2005年,由一群热爱音乐的年轻人发起,旨在打造一个有温度和特色的音乐盛会。

而摩登天空音乐节则是国内近年来崛起的音乐品牌,吸引了许多国内外知名乐队和音乐人前来演出。

两个音乐节在音乐风格和活动规模上有所不同,但都致力于向观众呈现最优质的音乐体验。

无论是感受江湖音乐节的文化底蕴,还是沉浸在摩登天空音乐节的现代氛围中,都能让人感受到音乐带来的力量和快乐。

十一摩登天空音乐节商业方案

十一摩登天空音乐节商业方案

宣传计划
预热期:5月,渲染神秘感
以病毒式传播方式公布音乐节消息,吸引关注,制造话题 各大门户网站音乐频道及豆瓣等web2.0媒体,神秘地点,神秘艺人 《北京晚报》《新京报》等纸媒体
CBD 300平米巨幅户外广告
密集宣传攻势:8月初至9月初,吸引更多人群关注
宣布具体时间、地点及艺人名单,归纳各种亮点,解密环节 媒体计划:
Shonen Knife (Japan)
环保与公益主题
08年摩登天空音乐节邀请WWF(世界自然保护基金) 作为合作伙伴,我们将通过以下措施实现环保:
音乐节现场所有耗电将通过购买炭信用额的方式抵消 音乐节所有印刷品将使用再生纸 音乐节现场垃圾分类处理并将可回收物送交回收。 音乐节现场展位将使用节能灯代替白炽灯 鼓励现场观众循环使用纸杯饮水
每日流程
主舞台演出时间:13:00-21:30(共7组艺人,普通艺人45分钟,
重点艺人90分钟。每组艺人之间换场时间为15分钟)
第二舞台演出时间:13:00-20:00(共7组艺人,每组45分钟,换 场时间15分钟) 艺术展/影像展: 13:00-18:00 “Chǎ舞台”观众互动:14:00-18:00
摩登天空的商业合作案例2
摩登天空关于卡通音乐方面的代表案例
2006年
为北京电视台制作了《小孩有力量》主题曲《我们小孩有力 量》。
2006年6月为日本大型动画片《银发阿基特》创作的片尾曲《爱 的旋律》在各大电台打 榜,短短一周便跃居排行榜第一名。
2007年
负责迪斯尼电影《美女与野兽》中文版音乐的全部制作工作。 为《快乐星猫》创作同名歌曲。
艺人阵容 (主舞台)
Sequence 1 4-Oct

乡村户外音乐节发展模式与路径——以温州楠溪江音乐节为例

乡村户外音乐节发展模式与路径——以温州楠溪江音乐节为例

乡村户外音乐节发展模式与路径——以温州楠溪江音乐节为

商芮
【期刊名称】《温州职业技术学院学报》
【年(卷),期】2024(24)1
【摘要】发展文化旅游产业是实现中国乡村振兴目标的重要抓手。

面对乡村文化旅游陷入同质化等非良性竞争的困境,户外音乐节的介入为乡村文旅创新发展提供了新思路。

中国户外音乐节在地演进并介入乡村文旅的过程中,逐步形成乡村户外音乐节“音旅融合”发展模式。

基于音旅融合模式的特征,对温州楠溪江音乐节进行考察发现,乡村音乐节有继续深入推进的价值,但要深入当地社区,释放在地文化活力;要塑造差异性文化体验,提升游客重游意愿;要巧用新兴技术,持续拓展音旅业态。

【总页数】5页(P43-47)
【作者】商芮
【作者单位】温州大学
【正文语种】中文
【中图分类】G122
【相关文献】
1.国内户外音乐节的发展探究--以迷笛音乐节为例
2.国内户外音乐节的发展策略——以迷笛音乐节为例
3.国内户外音乐节发展新模式探析\r——以\"江小白\"YOLO 青年文化节为例
4.从现状看问题:户外音乐文化未来发展研究——以北京迷笛音乐
节和草莓音乐节为例5.参与者满意度对乡村地区户外音乐节重游意愿时效性的影响研究--以太湖迷笛音乐节为例
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。

中国户外音乐节视觉形象本土化打造研究——以迷笛音乐节为例

中国户外音乐节视觉形象本土化打造研究——以迷笛音乐节为例

Music and d a n ce,音乐与舞蹈中国户外音乐节视觉形象本土化打造研究—以迷笛音乐节为例林旭红(华南师范大学,广东广州510631 }【摘要】随着国内各类户外音乐节的快速发展以及人们越来越注重精神层面的生活品质,户外音乐节的视觉形象打造也显得日趋重要。

基于此,文章以迷笛音乐节为例,研究中国户外音乐节视觉形象本土化的打造,融合本土特色,完善户外音乐节视觉形象打造的整体性与差异性,为户外音乐节的发展提供一些建议和方向。

【关键词】户外音乐节;迷笛音乐节;视觉形象;本土化【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A【文章编号】1007-4198 (2021 ) 03-115-03【本文著录格式】林旭红.中国户外音乐节视觉形象本土化打造研究——以迷笛音乐节为例[J].中国民族博览,2021,02 (03) :115-117.现人们在享受物质生活的同时,也越来越重视对精神生 活的追求。

个性的生活方式、精神的享受体验成为当今越来 越热门的话题,而这也成为人们追求品质生活的象征。

二十 世纪以来户外音乐节更成为享受生活与传播文化的另一种创 意方式。

音乐节把音乐带到了户外,现已成为一种新的休闲娱乐 方式,众多音乐节的举办已不再是纯粹给乐迷们以听觉上的 享受,同时也带动了周边经济的发展。

而户外音乐节作为一 种新兴的“音乐节+”产业化发展模式,也成为城市和地区 对外传播的文化名片。

国内大型著名的音乐节主要有迷笛音乐节、摩登天空音 乐节、草莓音乐节、玩石音乐节、恒大星光音乐节等。

其中,迷笛音乐节是现代音乐最响亮的品牌之一,被称为中国的“伍 德斯托克”,《纽约时报》更称迷笛已经成为一种文化现象。

通过这样的一个多元化平台,现代时尚都市年轻人对一个开 放、潮流、多元的享受音乐方式的渴望被得到满足,同时也 能使年轻人去充分表达自己对生活对音乐的个性和态度。

一、本土文化的定义对于本土文化的定义,有许多种说法。

本土文化并不是 传统文化,它是各种文化经过本民族的习惯和思维方式沉淀 的结晶,重新阐释的文化,具有独特性、民族性与纯粹性,是本土独创的一种文化形式,它是传统文化进行整合发展的 一种文化形式。

音乐文化与旅游融合发展路径研究

音乐文化与旅游融合发展路径研究

音乐文化与旅游融合发展路径研究1. 引言1.1 背景介绍音乐文化在旅游中扮演着重要的角色,它可以唤起人们对当地文化的兴趣和认识,让旅行者更好地融入当地社会。

通过音乐文化的展示和传播,可以促进当地经济的发展和文化的传承。

研究音乐文化与旅游的融合发展路径具有重要的实践意义和理论意义。

本文将从音乐文化在旅游中的作用、音乐文化与旅游的融合发展现状、融合方式、发展路径以及成功案例进行深入分析,旨在探讨音乐文化与旅游的融合发展趋势,为未来的发展提供借鉴和参考。

1.2 研究意义本文旨在通过对音乐文化与旅游融合发展路径的研究,探讨如何更好地将音乐文化与旅游相结合,推动文化产业和旅游业的共同发展。

具体来说,本文将从音乐文化在旅游中的作用、音乐文化与旅游的融合现状、融合方式、融合发展路径和成功案例等方面展开研究,旨在为促进音乐文化与旅游的融合发展提供理论指导和实践参考。

通过深入研究音乐文化与旅游的融合发展,可以为旅游目的地打造更具吸引力和竞争力的文化旅游产品,提升旅游体验和满足游客多样化需求,助力文化产业升级和旅游业可持续发展。

本研究具有重要的实践意义和推广价值。

2. 正文2.1 音乐文化在旅游中的作用音乐在旅游中还具有情感交流和沟通的作用。

音乐是一种普遍的语言,不受国界和语言的限制,能够打破文化隔阂,促进不同文化之间的交流与理解。

在旅游过程中,音乐可以帮助游客与当地居民建立情感联系,促进友好互动,增强彼此的情感认同感。

音乐也能够为旅游活动增添乐趣和趣味性。

在旅游景点、酒店、餐厅等场所播放当地音乐,能够营造出浓厚的地域氛围,给游客带来愉悦和放松的感受。

音乐表演、音乐节等活动也成为吸引游客的重要元素,增强旅游目的地的吸引力和竞争力。

音乐文化在旅游中扮演着不可或缺的角色,对提升旅游体验、促进文化交流、增强旅游吸引力等方面都起着重要作用。

加强音乐文化与旅游的融合发展,挖掘音乐在旅游中的潜力,助力旅游业的发展与提升。

2.2 音乐文化与旅游的融合发展现状当前,音乐文化与旅游的融合发展已经成为一个趋势,并吸引着越来越多的关注。

国内户外音乐节的现状与发展策略分析

国内户外音乐节的现状与发展策略分析

【探索】现代职业教育创刊号国内户外音乐节的现状与发展策略分析马亦辰(中国传媒大学南广学院,江苏南京211100)绪论从改革开放至今,我国一直没有停下市场化的脚步,经济水平随着时代发展日益提高。

文化产业带来的经济效益在市场中的份额越来越多,可以说文化产业的发展是未来的新型经济体系中非常重要的部分。

这其中,音乐产业是重要的环节。

随着传播媒介的发展,音乐传播的介质从最初的黑胶密纹唱片到磁带,再到后来的激光唱片,技术不断进步。

但随着互联网的兴起,传播媒介发生了重要的变革,人们可以不再消费实体的唱片而使用互联网以获得更多且绝大多数免费的音乐作品。

并且,由于我国文化产业起步较之西方晚,市场规范与法律建设不甚健全,大量的盗版音像制品充斥在市场上,传统的音乐媒介受到严重的冲击,面临破产,艺人们也因此无法像从前那样依靠唱片公司的版税维持收入。

小型的走穴式演出由于其规模小、投入少,无法使演出公司与艺人得到知名度与商业的收益,而大型的个人演唱会由于高成本、高投入也不是任何艺人都能负担得起。

因此,我国音乐产业必须转型发展,才能在未来形成可持续发展的良好市场局面。

在国外,户外音乐节已经走过了近半个世纪,建立了成熟的体系。

作为一种舶来品,我国的音乐节起步还是相对较晚的。

它不同于传统意义上的演出,而是一种新式的以体验式消费为主的商业活动。

它不仅相对地节省了成本,还具有更大的影响力,融合的创意为其提供了更高的附加值。

近几年,这种新型的演出经营模式在国内引起了很多音乐产业公司的广泛关注,人们也正在逐渐接受并喜爱这种以音乐为载体的户外活动。

究其原因,不外乎是户外音乐节本身的特质所决定:它不单单是场音乐会,更是一种现场感的体验式消费;它[摘要]随着人们生活水平的不断提高,音乐的选择日益多元化,因此催生了多种音乐表演方式,而户外音乐节无疑是最富有感染力的存在方式,因此户外音乐节便渐渐走入人们的视野中。

纵观西方世界,户外摇滚音乐节自20世纪中期至今已不单单是音乐爱好者的集会,而是存在于多数人心中的一种普遍的生活休闲方式。

国内户外音乐节发展新模式探析

国内户外音乐节发展新模式探析

国内户外音乐节发展新模式探析作者:李霜范思聪来源:《当代音乐》2019年第08期[摘要]随着国内大小户外音乐节如火如荼地举办,文章以“江小白”YOLO青年文化节为案例,从主题文化、演出风格、宣传渠道、票务管理、区域划分等方面阐述了其差异化和品牌优势,指出这种复合式的休闲体验特色文化节是如何受到市场认可和追捧的,最后提出对国内户外音乐节新模式的探索与思考。

[关键词]音乐节;“江小白”YOLO;发展;模式[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233(2019)08-0171-02户外音乐节是一种新兴的以体验式消费为主的商业活动,它象征着明媚的阳光、青草的芬芳、激情的音乐以及青春活力,具有强烈的感染力、传播性和难以估量的附加价值。

在国外,户外音乐节已经走过半个世纪,并建立了相对成熟的发展体系。

当它作为舶来品传入我国时,很快在全国上下掀起了兴办音乐节的热潮。

一、国内户外音乐节发展现状我国最早的户外音乐节来自于2000年在北京迷笛音乐学校内举办的第一届“迷笛音乐节”。

最初,迷笛音乐节是不收取门票的,因其规模较小,参与者不多,更像是一种汇报演出或音乐交友活动。

2002年开始,迷笛音乐节正式收取10元的门票,这一举动也标志着中国的户外音乐节初具雏形,具有了商业价值,而媒体也称这次音乐节为“中国首次真正意义的露天摇滚音乐节”。

[1]随后,国内的摩登天空音乐节、草莓音乐节、张北草原音乐节、热波音乐节、长江国际音乐节、恒大星光音乐节纷纷登场,带给观众不可抗拒的激情与震撼的视听体验。

如今,放眼国内,大大小小的户外音乐节如火如荼地举办,虽然各地音乐节举办的地点、时间乃至口号和主题都不一样,但很多音乐节的艺人阵容、曲目风格却有很大的重复性或同质性,扰乱了整个文化产业生态市场的平稳、健康、有序发展。

2018年,在各个音乐节厂牌经历了国内和海外资本的盲目刺激和接二连三的泡沫破碎后,这一市场危机进入了较为稳定的“平流层”。

游乐园的音乐节与文化盛典

游乐园的音乐节与文化盛典

游乐园的音乐节与文化盛典游乐园作为现代娱乐产业的重要组成部分,其独特的环境和设施为各种文化活动提供了广阔的舞台。

近年来,游乐园音乐节作为一种新兴的文化活动形式,逐渐受到了人们的关注和喜爱。

本文将从游乐园的音乐节和文化盛典的角度进行分析,探讨游乐园在这一领域的发展和潜力。

一、游乐园音乐节的特点游乐园音乐节不同于传统的音乐节,其独特的场所有助于形成独特的音乐体验。

首先,游乐园具有宽敞的场地和多样化的设施,可以容纳更多的观众和提供更多的互动体验。

其次,游乐园的音乐节通常以特定的主题为基础,通过音乐、表演和活动等多种形式,为观众呈现一场沉浸式的音乐体验。

此外,游乐园音乐节还注重家庭和亲子活动,通过设置儿童游乐区和亲子互动环节,让全家人共同参与。

二、游乐园音乐节的影响游乐园音乐节的出现对游乐园的运营和发展产生了积极的影响。

首先,音乐节吸引了大量的游客,为游乐园带来了新的客源和收入。

其次,音乐节的活动和设施为游乐园提供了更多的创新和发展空间,使游乐园不再局限于传统的游乐设施,而是成为一个多元化的文化娱乐平台。

此外,音乐节还有助于提升游乐园的品牌形象和知名度,吸引更多的游客和合作伙伴。

三、游乐园音乐节的发展趋势随着游乐园音乐节的逐渐兴起,其发展趋势也日益明显。

首先,音乐节的主题将更加多样化和丰富,包括流行音乐、摇滚音乐、电子音乐等多种类型,以满足不同观众的需求。

其次,音乐节将更加注重互动和体验,通过现场表演、艺术装置、互动游戏等形式,让观众参与其中,提升音乐节的吸引力和粘性。

此外,音乐节还将加强与其他文化活动的融合,如电影、戏剧、艺术展览等,形成多元化的文化盛宴。

四、游乐园音乐节与文化盛典的结合除了音乐节,游乐园还可以举办各种文化盛典活动,如艺术展览、戏剧表演、文化节等。

这些活动与音乐节相互补充,形成了一个多元化的文化娱乐平台。

通过举办文化盛典,游乐园不仅可以吸引更多的游客,提升品牌形象,还可以推动文化产业的发展,促进文化交流和传播。

国内户外音乐节的商业运作模式分析论文

国内户外音乐节的商业运作模式分析论文

国内户外音乐节的商业运作模式分析论文一、国内外户外音乐节现状简介<1>国外户外音乐节简介:1.伍德斯托克(ontereyInternationalPopFetival)主办者的创办思想是筹集用于慈善活动的善款,它展示出的摇滚乐的力量令世人震惊,蒙特里国际流行音乐节也由此成为众多摇滚音乐节的根源。

3.格拉斯顿伯里音乐节(GlatonburyMuicFetival)世界上规模最大的露天音乐节,位于英国阿瓦隆岛。

70年代,格拉斯顿伯里音乐节的主题以嬉皮文化为主,进入80年代后,它吸聚了更广泛的文化内涵,规模也积聚膨胀起来。

它始终呈现出一中积极、热情的状态,其独特的音乐氛围深得摇滚乐迷的喜爱。

4.雷丁音乐节(ReadingFetival)以强大的演出阵容和高质量的现场效果着称,前身是从1961年开始在Richmond举办的国际爵士音乐节(NationalJazzFetival),后来逐渐成为多种音乐形式的音乐节。

5.富士摇滚音乐节(FujiRockFetival)富士摇滚音乐节是从1997年开始,是日本摇滚盛事的先驱,日本最大规模的户外音乐活动。

至于为何定名为“富士音乐节”,号称全球最干净的盛典。

<2>国内户外音乐节简介:1.迷笛音乐节“迷笛音乐节”由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节,经过十届的发展,已成为现代音乐最响亮的品牌之一,是国内最原始最具有摇滚精神的音乐节。

2.摩登天空音乐节“摩登天空音乐节”对外宣布了“MUSIC+(大于音乐)”的音乐节口号,音乐所衍生出各种关于生活方式、娱乐、艺术、创意等各种形式将在音乐节中被涵盖,让“摩登天空音乐节”成为一个除拥有良好音乐品质之外,更具有融合性、好玩儿的音乐节,任何与音乐相关的主题都将可以成为音乐节内容的前提,所以在音乐节上,摩登天空将创意生活、运动、时尚、影像等多个单元尽数囊括,并在现场通过诸多环节体现,在有限的场地下安排出更多互动内容。

国内音乐节发展及运营研究——以摩登天空音乐公司旗下音乐节为例

国内音乐节发展及运营研究——以摩登天空音乐公司旗下音乐节为例

国内音乐节发展及运营研究——以摩登天空音乐公司旗下音乐节为例张珊【期刊名称】《戏剧丛刊》【年(卷),期】2018(000)013【总页数】4页(P34-37)【作者】张珊【作者单位】山东艺术学院艺术管理学院【正文语种】中文进入21世纪,我国的音乐产业快速发展,国内音乐节无论是数量还是规模都在迅速增长扩大,进入了产业化的快速发展阶段。

摩登天空音乐公司从2007年至今,创办了“摩登天空音乐节”“草莓音乐节”等多个品牌音乐节,举办音乐节近百场,成为国内音乐节领域的翘楚。

音乐节逐渐成为国内音乐市场中的活跃分子,随着人民收入水平的提高,空闲时间增多,越来越多的人对音乐的消费需求不再局限于简单的磁带、唱片等文化产品,而是转向了体验式的、互动性更强的文化服务消费,人们更愿意走进音乐节现场。

对国内音乐节发展现状及问题进行梳理,对摩登天空音乐公司旗下音乐节的运营模式进行分析,可以更好地探讨、借鉴国内音乐节运营的成功经验。

一、国内音乐节发展概况(一)国内音乐节的发展现状音乐节通常是在特定的地方以统一的内容,如民族音乐、现代音乐或某位著名作曲家的作品,持续数天或数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。

相较于国外已经形成较为成熟产业体系的音乐节,我国的音乐节兴起较晚,产业化也刚刚起步。

作为舶来品的音乐节,中国正在探索中发展,而国内真正的原创音乐节是2000年由北京迷笛音乐学校创办的迷笛音乐节。

2004年贺兰山音乐节真正实现了盈利,紧接着各地的音乐节如雨后春笋般出现。

摩登天空音乐公司于2007创办的摩登天空音乐节和2009年创办的草莓音乐节都取得了较大的反响,并且每年都会在北京、上海、西安等地举办,近几年又陆续进驻武汉、厦门、无锡等多个地区。

各地也出现了许多新兴的音乐节,2010年后更是达到了井喷的现象,如成都热波音乐节、北京无限星空音乐节、吉他中国音乐节、顺义杭盖音乐节等,每个月都在国内的大小城市轮番上演,可见国内音乐节发展速度之快、流行范围之广。

中国户外音乐节视觉形象本土化打造研究

中国户外音乐节视觉形象本土化打造研究

中国户外音乐节视觉形象本土化打造研究作者:林旭红来源:《中国民族博览》2021年第03期【摘要】随着国内各类户外音乐节的快速发展以及人们越来越注重精神层面的生活品质,户外音乐节的视觉形象打造也显得日趋重要。

基于此,文章以迷笛音乐节为例,研究中国户外音乐节视觉形象本土化的打造,融合本土特色,完善户外音乐节视觉形象打造的整体性与差异性,为户外音乐节的发展提供一些建议和方向。

【关键词】户外音乐节;迷笛音乐节;视觉形象;本土化【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198(2021)03-115-03【本文著录格式】林旭红.中国户外音乐节视觉形象本土化打造研究——以迷笛音乐节为例[J].中国民族博览,2021,02(03):115-117.现人们在享受物质生活的同时,也越来越重视对精神生活的追求。

个性的生活方式、精神的享受体验成为当今越来越热门的话题,而这也成为人们追求品质生活的象征。

二十世纪以来户外音乐节更成为享受生活与传播文化的另一种创意方式。

音乐节把音乐带到了户外,现已成为一种新的休闲娱乐方式,众多音乐节的举办已不再是纯粹给乐迷们以听觉上的享受,同时也带动了周边经济的发展。

而户外音乐节作为一种新兴的“音乐节+”产业化发展模式,也成为城市和地区对外传播的文化名片。

国内大型著名的音乐节主要有迷笛音乐节、摩登天空音乐节、草莓音乐节、玩石音乐节、恒大星光音乐节等。

其中,迷笛音乐节是现代音乐最响亮的品牌之一,被称为中国的“伍德斯托克”,《纽约时报》更称迷笛已经成为一种文化现象。

通过这样的一个多元化平台,现代时尚都市年轻人对一个开放、潮流、多元的享受音乐方式的渴望被得到满足,同时也能使年轻人去充分表达自己对生活对音乐的个性和态度。

一、本土文化的定义对于本土文化的定义,有许多种说法。

本土文化并不是传统文化,它是各种文化经过本民族的习惯和思维方式沉淀的结晶,重新阐释的文化,具有独特性、民族性与纯粹性,是本土独创的一种文化形式,它是传统文化进行整合发展的一种文化形式。

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舆论导向,强化大理自身优势,树立城市独特的品牌概念,最终实现大理城市文化发展的
“新支柱”“新引擎”
城市品牌经营模式
传播主题: 草莓音乐节
品牌源自城市 传播内容: 打造匹配城市文化气质的音乐地标 新的文化潮流
项目吸引投资
品牌输出获取收入
核心手段 传播城市品牌
带动第三产业发展
提高城市的知名度
城市传播 经济发展 文化发展 文化环境改善与优化 相关产业聚集、城市品牌提升
首届上海草莓音乐节五一黄金周期间吸引了12万名观众到场参观,其中60%为上海本地居住观
上海
众,40%为周边城市观众,活动期间上海世博公园周边酒店爆满,被列入新浪热门关键词。 据 不完全统计,共计近4万名周边省市、外籍观众参观了本届音乐节,保守统计人均假期消费2, 500元,为本地带来的酒店收入、餐饮收入及购物收入近9000万元。
国内旅游 市场概况
市 场 现 状 及 趋 势
2012年以来,我国旅游业继续保持良好发展势 头,各项经济指标均创历史新高,入境旅游国 内旅游出境旅游三大市场均取得长足发展, 2012年全年旅游接待总人数约31.3亿人次,旅 游总收入2.6万亿元,同比分别增长12.8%和 16.6%。 自2009年以来,我国旅游市场存在三大发展趋 势 2009年,中国人均GDP2580美元,即15000 元,按照下表类型的划分,显然已经进入休闲 旅游类型区间,近年来休闲旅游发展也较快。从 国家出台旅游景点门票的限价令,鼓励各地发 展景区门票外的附加消费项目,及全国各地的 著名景区纷纷提出建设“休闲度假”类型景区 思路来看,提高当地服务设施的舒适度,及丰 富休闲旅游服务项目,增大游客的驻留时间, 已经成为全国各景区的发展趋势和方向。
摩登天空 音乐节+文旅分析
音乐节 文化旅游
草莓音乐节在北京、上海、镇江、西安、武汉,五座城 市举行,售票观众高达60万人次,总收入接近2亿元, 是目前中国观众人数、经济收入最高的音乐活动。 据统计,每届音乐节,本地观众占50%-60%,外地观众 占40%-50%,每个观众在音乐节的平均消费为800元/3 天,本地观众在周边交通,餐饮,购物消费也是800元 /4天。外地观众因为音乐节住宿,交通,餐饮,购物综合 消费超过2000元。据此测算10万人产生的音乐节以外的 区域经济价值将达到1亿元。
伴随国内旅游业的扩大发展和持续升温,对旅 游演艺产品的市场需求增长迅速,由此激发了 旅游业与演艺业良性互动、有机结合的产业发展 动力。
旅游业与演艺业互联共需、互利共赢。旅游业发 展能够为演艺业发展创造条件和环境,借助旅 北京市旅游局的调研表明:在国外成熟的演艺文 游休闲这个平台获取更高的社会效益、经济效益, 化功能区,每天上演的剧目可以达到36场,演 促进演艺市场的繁荣;演艺业发展是旅游业发展 出票房收益和因演出而带动的综合收入之比可 的助推器,可以为旅游者提供休闲娱乐机会, 以达到1:7甚至1:10,在每天观看演出的观众中,吸引游客、留住游客,形成旅游的品牌,不断推 游客所占的比例近60%。较国际上旅游演艺收入 动旅游业的发展。 与旅游综合收入大于1:7的水平,中国旅游演艺 市场的旅游消费带动力发展前景更为广阔。 世界旅游组织预测,到2015年,中国将成为全 球第一大入境旅游接待国。2006年我国主要景 区景点旅游演艺收入达26.8亿元。
音乐节 效益(案例)
北京草莓音乐节 – 自2009年创立以来,参观人数增长近800%,通州运河公园的知名度提高
北京
近900%,地域知名度也提高超过300%,据不完全统计,北京本地居住观众占50%;周边 城市观众占20%;其他省市观众占30%,4年来累计带动综合节假消费近4亿元。
镇江
长江草莓音乐节 – 2011年在江苏镇江举办,60%为本地观众;40%为周边城市观众,节假 期间高速过路费收入、酒店收入、餐饮收入、购物收入、其他景点收入同比增长20%-30%。
在我国,音乐节产业刚刚处于起步阶段,近两 年来,在草莓音乐节的大力宣传攻势下,越来 越多的受众体会到了音乐节的文化内涵与娱乐 魅力,也有越来越多的音乐节在各地政府的大 力支持下兴起。群众、特别是年轻群众热衷于音 乐节文化,而各地政府也意识了到音乐节对于 当地文化与经济的促进作用。
新的城市文化名片“草莓音乐节”
家已ห้องสมุดไป่ตู้进入休闲旅游时代,而中国休闲产业起步较晚,但发展很快。
人均GDP水平
6000-12000元 12000-18000元
旅游行业阶段
观光游 休闲游
阶段特征描述
快餐式旅游:停留时 间短;人均消费低
代表旅游产品
景区观光
停留时间在1-2周; 温泉、商务会议游、 人均消费较高 奖励旅游等 停留时间1个月左 分时度假类、旅游地 右;人均消费水平高 产
国内旅游 市场概况
化音 产乐 业节 链产 的业 重是 要旅 一游 环文
音乐节产业,在欧美发达国家已有近50年的历 史,并成为当地旅游文化支柱性产业之一,对 当地、乃至对整个国家的经济与文化发展均有深 远的影响。全球音乐节产业已经成为成熟的产业 经济链,不但带动艺术与音乐产业,更将周边 产业——如旅游、音响工程、印刷、餐饮、媒体 ……等全面带动起来,是拉动内需的重要文化项 目,以文化促经济,一举两得,相辅相承。
“大理音乐地标”作为一种系统的、整体模式创新,它会为城市自身的产业升级,为实现城市文化可持续性发展提供了解决方案。延伸城市文化
产业链的长度。
18000元以上
度假游
国内旅游 市场概况
是旅 市游 场业 发与 展演 的艺 需业 要联 姻
促进旅游业和演艺业的结合,能够形成文化共生体和产业联合体, 促使旅游业和演艺业双赢的局面,是市场发展的需要。
近年来,中国旅游演艺市场不断发展,市场规 模稳步扩大。据不完全统计,2006年在全国各 重点旅游城市和旅游景区定时定点上演的、投资 在百万元以上的旅游文化演出有153台,资金 投入达17.9亿元,参加的专业和业余演职人员 1.76万人,观众达1.67亿人次。
摩登天空旗下最大音乐节品牌
海外、港台、国内顶尖艺人齐聚草莓 2013年5座城市引爆 中国最大音乐盛事 整体规模直逼亚洲最大音乐节Summer Sonic
关注度最大的音乐节品牌
创观众人数纪录的音乐节 草莓音乐节
2013中国最大音乐节 舞台数量最多 阵容最强 场地容量最大
线上媒体 关注指数
草莓音乐节优势分析:
每个城市都有各自地方文化资源,文化产业发展的基础,特色与优势, 摩登天空一直致力于在音乐产业上整合资源,联手这样的城市打造全国 区域性不可复制的文化中心。我们要通过建设新的文化中心,把零散的项目加以集中,这样有效的节约城市有限的土地空间,也推动了文化产业的集 聚发展,实现城市的社会效益与经济效益。 大理市是大理白族自治州政治、经济、文化中心。也是是国务院划定的大西南旅游经济圈规划区中热点旅游中心城市之一,也是云南省旅游重点 城市。拥有绝对的地理优势和文化沉淀。与摩登天空打造音乐节文化产业链的理念不谋而合。 音乐节是一种内容产业,内容的基础是创意,形成各种内容形式,内容形式满足城市的内部的需求。但每个城市的需求不同,摩登天空针对每个 城市的特点来设计创意,满足城市文化创新需要。而创新需求又要符合市场导向,所以我们要塑造一种新的文化生活方式来引导受众。
(1)产品深化不断延续。旅游者的消费观念逐步理性化,求新、求变、求 异,这将会导致我国旅游市场进一步细分,换句话说,也就是要为特 定的旅游人群设计更个性化的旅游产品。 (2)价格战仍将是市场竞争的主旋律。全局来看,规模竞争必然导致降 价风暴,价格战还将是未来几年旅游市场竞争的不二法宝。 (3)休闲度假旅游成为新趋势。中国旅游业在经历了二十多年以观光为 目的的初级发展阶段后,休闲度假式旅游已逐渐成为旅游消费的主流 和国内旅游发展的重要方向,快餐式观光游转向休闲度假游将是一个 不可阻挡的趋势。在世界旅游市场构成中,休闲旅游占62%,发达国
更受乐迷与品牌商的喜爱。
线上媒体 2013年搜索指数数据从相关音乐节检索词数据来看,“城市名称”通过草莓音乐节的媒质更大范围的被关注与推广。
大理要成为云南区域性新亮点城市,在外部要占据舆论先机,率先解决公众知晓度和再
关注度的问题。
大理,需要不断地被聚焦,聚焦,再聚焦……
通过草莓音乐节自身的品牌、全国传播力量解决大理城市全国性关注度问题,而后形成
音乐节是当前最受瞩目的现代音乐,现代文 化,现代生活方式的载体,并为各地政府大 力引进和扶持, 镇江草莓音乐节获得地方 政府600万政府补贴。 音乐节是彰显政府开放化和国际化的最好的 城市名片,北京作为全国的政治文化中心更 应该有与之配套的文化旅游项目为国际人士 和商务精英服务。 时下在各地优惠政策趋同竞争越来越激烈之 际,文化软实力才是把地方好企业长久留住 的吸引力。
音乐节是一个高度聚集型及传播最快的项目, 每届摩登其下音乐节的召开都汇聚十余家国 际知名赞助企业,数十家合作单位,40多 家主要服务商,近100家小型服务商和超过 100余家的媒体参与其中,可以说是一个企 业的大聚会。可以说音乐节落户那里就有 300多家企业跟随到哪里。 音乐节的多元化模式融入城市文化,新的城 市文化名片通过音乐节聚集的受众中快速得 到传播,加大城市印象美誉度。
以国外的大型音乐节为例,英国伦敦附近的 GLASTONBURY摇滚音乐节和丹麦哥本哈根附 近的ROSKILDE摇滚音乐节是世界两大年度露 天音乐节,每个音乐节的参加人数都在10万人 以上,丹麦哥本市政府为了方便运送大批观众, 更是将轻轨铁路铺到了音乐节的现场。音乐节强 有力地拉动着这两个城市的夏季旅游业,全欧 洲的音乐年轻在六月底到七月初的时间里纷纷 涌向他们的圣地,城市经济效益以亿欧元计。
1、草莓音乐节历经5年的市场验证,慢慢根据市场的需求,逐年 进行模式的优化与转变,现在已经完成迎合市场的成熟模式过程。 2、摩登天空是全国最大的经纪、版权公司,有强大的艺人资源作 为后盾支持,对于项目成本的控制有绝对优势,在同级别资金投入 的状况下,摩登天空的规模大大超过同行业其他规模。
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