良好钢琴音色构成之三要素资料

技巧•风格•情感

—良好钢琴音色构成之三要素

张浩墨

作为高中音乐特长生的钢琴技能课老师，在每次上课时我都很注意学生的钢琴音色问题，通过观察我发现，很多同学只是为了弹琴而弹琴，而不注重从思想情感上弹奏好一首曲子。那么怎样才能更完美的表现作品，真正把钢琴的音色充分发挥出来呢，在此我就钢琴的音色问题略作一阐述，希望同学们能得到一些启发。

钢琴音色的完美表现和良好的控制力，是判断一位演奏家音乐素养及艺术造诣高低的重要标准之一。我们这里所指的的不是由于发音体的性质，形状与泛音的不同所产生的声音自然属性的音色，而是指由于演奏者的演奏，即以不同弹奏法，不同触键法弹奏所产生的音色。唐朝诗人白居易的琵琶行中写到：“大弦漕漕如急雨,小弦切切如私语,漕漕切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”这两句诗形象的描绘了钢琴的音色。音色是任何人弹钢琴都存在的一个普遍问题。

本文所指的音色不是由于发音体的性质，形状与泛音的不同所产生的声音自然属性的音色，而是指由于演奏者的演奏，即以不同弹奏法，不同触键法弹奏所产生的音色。钢琴家拉赫玛尼诺夫指出：“弹奏时最重要和首先要考虑的是所发出的声音，技巧和其他问题是次要的。首先是色彩！色彩！色彩！”世界著名钢琴教育家涅高兹在他的名著《论钢琴表演艺术》中写到：“我毫不夸张，在我授课时四分之三的劳动花在音色的探索上。”[1]音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、提示韵味、塑造形象的重要途径，也是弹奏者理解表达、能力优劣、色彩感觉浓淡、艺术造诣深浅的显著标志。

一、钢琴音色与弹奏技术的关系

良好的音色能够拨动人的心弦，唤起潜藏于心中的某种情愫，但我们如何获取良好的音色呢？

1、不同的弹奏方法产生不同的音色。手指跑动的弹奏法是以弹奏晶莹纯净、颗粒清晰的音色；重量弹奏法，即注重使用手臂乃至躯体自然重量下沉通达，这样的弹奏法适宜弹奏明亮坚实、浑厚辉煌的音色。我们在处理莫扎特的精美的跑动音符时，应该用手指“扣”住琴键，这样才会发出含蓄而通明的音色，而弹奏拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章中气势磅礴的双手八度和弦，躯体与大臂的动作必不可少。

2、不同的触键方法也会产生不同的音色。用手指指尖端部位触键就会发生单薄的音色，用手指指面多肉部位则会发出柔和而丰厚的音色；触键力大音响强烈，力小则音响微弱；触键手指高度较高的触键法音响洪亮，

较低的触键法音响轻柔。

3、良好音色的获得与触键时手臂运动部位的状况直接有关。掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、灵活、积极、富有弹性。懒惰则只能产生打铁般的敲击之声。李斯特的《钟》中那明亮轻盈的弹跳，如果没有手掌关节、手腕及肘关节乃至肩膀的放松自如、密切配合，无论如何都达不到所需的音响效果。

4、良好的音色还与踏板的运用有关系。使用延音踏板产生连贯的、浓厚的、洪亮的音色；使用弱音踏板产生暗淡朦胧轻柔的音色。踏板踩下的深度不同音色也不同，根据乐曲对音色、力度的要求，可采用1／4、2／4、3／4，全踏板及抖动踏板。德彪西的《月光》自始至终结合使用弱音踏板与延音踏板，惟妙惟肖的描绘了月光朦胧的境界。

以上这些通过灵巧有力手指以及各种方法而制造出各种的音响能力，称之为钢琴的表现技巧。[2]除了技术、技巧之外，良好音色的获得与弹奏者的手掌和手指的先天性条件也是有直接关系的。宽大厚实的手掌，粗壮多肉的手指适宜弹奏浑厚、坚实的声音；狭小单薄的手掌、纤细的手指适宜于弹奏轻快、干净、华丽、坚硬的声音。

二、钢琴音色与作品风格的关系

音色是为风格和内容服务的[3]不同的音乐作品风格，对音色的要求也不同。巴罗克时期与古典乐派钢琴音乐结构严谨、典雅清秀，音色要求晶莹、纯净、明澈清晰。海顿作品中，动作“非连音”和“轻奏”的触键法，以期获得精巧、纯净、明澈、颗粒性的效果；浪漫派钢琴音乐情真意切、起伏跌宕，音色要求丰富多彩、特点鲜明：肖邦的《夜曲》要求声音柔和绵长、优美生动；李斯特的《匈牙利狂想曲》则要求声音辉煌雄厚、坚实明亮，以渲染澎湃的热情。印象派钢琴音乐特别重视意境描绘、色彩变幻、音色要求或透明、或朦胧。德彪西的《月光》要求声音迷离中不失圆润、清淡中不失柔和，以呈现朦胧的明月、梦幻的世界。现代乐派钢琴音乐，音色要求或尖锐生硬、或暗淡模糊、或柔中有刚。梅西安的序列钢琴曲《时值的列式》要求声音用12种不同的触键法和7个等级的力度。

另外，中国钢琴音乐中不少成功之作由民族器乐曲改编而来，弹奏时模仿民族乐器的独特音色。弹奏《二泉映月》时，不能不想到二胡的幽柔、凄怨、泣诉；弹奏瞿维的《花鼓》不能不想到敲锣打鼓、载歌载舞的热烈场面；弹奏贺绿汀的《牧童短笛》，不能不想到竹笛明亮圆润、怡然自得的歌唱。可见，对作品风格的正确理解，可以帮助演奏者更好地把控作品内涵，从而找到更适合所弹作品的音色。

三、钢琴音色与音乐情感的关系

情感是生命存在的表现，人的生命离开了情感就丧失了活力；情感产生于人的感性活动，纯理性活动不能产生情感。情感使审美感悟变成有生命的形式，审美艺术形象能成为生命的象征物就在于它成了情感的化身。

[4]伟大的哲学家黑格尔说：“音乐是情感的艺术。”虽然技巧是表现音乐的一个不可缺少的部分，但是如果没有情感，纯粹展示音乐技巧的演奏也就失去作品的本身的艺术价值。

1、音乐艺术创作过程中伴随着音乐情感。柴可夫斯基说：“写一部器乐曲……这纯粹是一种抒情过程，是灵魂在音乐上的一种自白……。”[5]肖邦在写《玛祖卡》时“心中翻腾着的情感就象在风中熊熊燃烧的篝火一样炽热，有时这种情感象庄稼人打着呼哨跳着舞一样欢乐，有时又象尤兹瓦的脸色一样庄严。”[6]这些都是情感对作曲家创作产生印象作用的真实写照。

2、演奏者演奏钢琴作品时也要有丰富的情感体验。当钢琴演奏者面对着浸透了作曲家辛酸苦辣的情感体验的钢琴作品时，不依靠自己丰富的内心情感世界，怎能真正领略各种甘苦；不沉入其中、与之苦乐与共，怎能体味出其中滋味？若没有丰富的内心情感经验的积累，又怎能与之共苦共乐呢？音乐负载着情感，理解音乐就必然受到情感的制约，由于有了情感，钢琴演奏者的各种心理因素才被整合成综合性的心理活动。

3、音乐是通过情感共鸣来打动人的情感。作曲家通过乐谱表达出来的情感打动了演奏家心灵，引起他生活中情感经验的浮现，从而使演奏家产生了情感共鸣。因此，乐曲打动“你”的并不是作曲家或别人的“情感”，而是“你”自己感动了你自己，你的情感体验与音乐产生了共鸣。

4、音乐情感表现力的发挥是更好的展示音乐作品的关键。在每一位演奏者来说，在技术水平相等或差不多的情况下，情感表现是绝对重要的，谁的情感丰富、表现力强，谁就占有一定的优势。在第四届维尼亚大斯基世界青少年小提琴比赛中，评委会一致选中一位12岁的波兰男孩获得少年组第一名，而没有选在技巧感情强烈程度上十分出色的苏联选手，是因为波兰男孩有着诗意般的感情，演奏的非常从容、抒情，并以他淳朴的感情打动了每个人心弦。因此可看出评委们的标准并不在于技巧上的完美，还在于当时普遍流行的审美情趣——抒情动人。另外，著名小提琴演奏家郑京在世界乐坛上轰动了几十年，她在演奏时全身心的投入，充满激情，富有强烈的感染力，没有技术的炫耀，而只是完全彻底充满激情的表现音乐。她的音乐会最让听众动情的是她的充满激情的音乐表演。

通过以上对钢琴音色与技巧、作品风格、情感关系的分析，笔者认为，衡量钢琴的弹奏音色是否良好，离不开具体作品所要求的风格、韵味及意境。但是，音色仅仅局限于“良好”是远远不够的，要使得音色优美动听乃至更加完美，单靠先天手指条件，扎实的技术功底，以及对音乐作品的理解，还是不够的，这还需要钢琴演奏者的音乐情感。由此可见良好钢琴音色的获得与弹奏者的技术及对作品情感的理解是密不可分的。。

钢琴大师约翰·布郎宁说：“技法与你能很快弹奏不同的音阶全然无关，它是创造出许多不同的声音的能力，这种能力构成了技术的最高理想。”[7]比如：一段优美的旋律需要内心的歌唱感和手指的连贯动作再加上手臂重量的合理运用，才能体现内在的气息流动和语句的抑扬顿挫；一