国内外十大平面的设计大师
平面设计师介绍
设计风格： 1995年陈绍华与深圳设计同人共同创办中国大陆第一个平面设计 协会——深圳平面设计协会；1996年他再次与设计精英共同举办达到 中国平面设计高峰的“平面设计在中国96展”。陈绍华在向着自己心 中的理想彼岸前进的同时也为中国的设计做出了不可磨灭的贡献。此 时的陈绍华已经从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、 单纯而洗练的黑白风格，而对计算机软件技术的熟练掌握更使他如虎 添翼，这使他的作品增添了更多的现代气息，在这种外在的洗练表达 里他觉得自己进入了一个新的内心空间，这使他有更多的机会去思考 和表达他所关注的东西。 《沟通》系列海报是这个时期的代表，老到 纯熟地体现了他的设计取向和文化取向，《沟通》展览主题海报里闪 耀着无限光芒的电闸以及。《沟通》里对放着的繁体与简体“沟”字 之间的四点水，皆在准确表达主题的同时体现了陈氏设计风格的张力， 以及在浩瀚无期间：在全国美术界普遍不重视设计（当 时叫工艺美术）的情况下，创作招贴画《绿，来自您的手》获得第六届全 国美展招贴画金奖而轰动全国，这是文革后的第一次全国美展，也是全国 美展第一次设金、银、铜奖和第一次设立招贴画类别；在张艺谋推荐下出 任陈凯歌电影《孩子王》的电影美术，首次“触电”就获得了第八届中国 电影金鸡奖的最佳美术奖；为培养学生的创造力和想象力而打破固有的教 学体系，大胆进行“素描教学改革”，受到青年师生的热烈欢迎与支持却 受到校方的反对与非难，从而引起广泛的争论而轰动一时。
设计大师生平简介
1.德国招贴大师冈特·兰堡1 背景第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。
这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一，在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。
它与现代艺术运动有着密切的关系，这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。
[1](P.269)从20世纪60年代开始，欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。
它反对所有传统的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。
冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。
2 冈特·兰堡简介冈特·兰堡（Gunter Ram bow，见图1）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。
1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。
1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。
1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。
同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。
冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。
[2]在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。
他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
平面设计师作品分析
岗特兰堡作品赏析--《书籍》
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岗特兰堡作品赏析--《土豆》
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西摩·切瓦斯特
• 西摩•切瓦斯特是 美国观念形象设 计的代表人物之 一，他的设计理 念及其设计作品 所取得的成就， 对当代平面设计 界都产生了深远 的影响。切瓦斯 特是除德国的岗 特•兰堡、日本的 福田繁雄之外的 现代世界平面设 计大师之一。
《1945年的胜利》
• 《京王百货宣传 海报》--1975年
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《福田繁雄招贴 • 《UCC咖啡馆》海
展》--1987年
报—1984年
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岗特兰堡
• 岗特兰堡的艺术 植根于他的民族 文化，包豪斯思 想是他的艺术根 基，土豆文化是 他的灵魂，60年 代西方的学 潮则 奠定了他视觉设 计的革命性。兰 堡被成为当代世 界最杰出的视觉 诗人，他以其丰 富的阅历，超群 的智慧和卓越的 想象力，不断地 更新和塑造自己 的设计风格。
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陈幼坚设计中国元素的茶馆
东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶 具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓
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陈幼坚作品赏析
蓝月亮品牌标志 LOGO设计
• 竹叶青品牌标 志LOGO设计
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• 香港国际机场标
国家大剧院LOGO 志LOGO设计 设计
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靳埭强
靳埭强，男，1942年 生于广东番禺。中国 著名平面设计师。靳 埭强特别强调设计师 的专业精神，他认为 漂亮的设计并不一定 是好的设计，最好的 设计是那些适合企业、 适合产品的设计。
设计观：一、企业就是品牌 二、设计要了解市场 三、融合中西的设计理念
四、未来的设计在大陆 五、设计是为他人度身订做
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
中国著名设计师
中国著名设计师信息来源，豆瓣网、新浪网、百度、花瓣网、设计之家。
（1) 陈绍华--中国设计界的李敖。
陈绍华，人名，较常见，较为有名的是中国当代著名平设计师，深圳市平面设计协会常务理事、深圳市室内设计师协会的高级顾问。
也是中国著名平面设计师有个性、最有成就的设计大师之一的陈绍华。
(2) 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
(3)陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。
他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。
1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。
但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求（4）王粤飞中国的平面设计史我们无法忽略一个人，他见证了这几十年中国平面设计发展。
作为中国最有影响力和最早的设计师之一，1979年毕业于广州美术学院设计系的王粤飞，1987年创办深圳第一家中外合资设计机构深圳嘉美设计有限公司。
平面设计包装设计CIS 王粤飞华人设计师十大设计师深圳设计师著名平面广告书籍一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格）一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。
即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。
这本书就是教你这些基本知识。
二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》）对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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ANG
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中国著名平面艺术大师
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艺术 设计 概论
人物生平
1954年生于浙江上虞，童年随父母迁居西安；少年时代在文革中度过，停课的年代使他有
时间专心于琢磨科学的奥秘，12岁便徒手造出了仅十二克的交流电微电机； 1972年“误入歧途”地考入西安美术学院装潢专业，期间上山下乡众多次，却也和扫入牛棚 的许多老教授学到许多真知灼见； 1975年毕业后任陕西省展览馆设计师；
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第三轮生肖猴的设计想法是要和 前两枚猴票拉开距离，注重强调 画面的现代感。其次也希望它更 加市民化、宠物化，从前两套设 计的传统民间艺术中脱颖出来， 在强调时代感的同时结合中国吉 祥的生肖文化元素。在互联网时 代，希望大家能多多动手写信写 贺卡，最好再贴上他设计的“笑 脸猴”，将喜气洋洋的好心情传 递给每一个人。
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艺术 设计 概论
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艺术 设计 概论
结束语
“中国设计的根源问题是创造力与审美教育的缺失，我们应该从普及 和提高社会大众的审美意识出发，通过大众的品位的提升，推动社会文明 的进步。” 陈绍华多次在重要场合这样谈到，他说：“我强调的是大设计， 是社会化的创造力的提升，这不仅仅是培养几个AGI能够解决的问题，是需 要通过教育、通过社会的普及来完成的。”这里我们就不难理解陈绍华为 什么热衷于申奥标志、防治艾滋病邮票等众多的社会公益设计项目，他认 为这些正是有效地实现他的理想的努力之一。而且在这个过程中，他一直 强调设计中的中国精神，他把中国精神通过他设计中的色彩、图形等任何 可以表达的元素体现出来。 这时的陈绍华，已经不简单的是西安美院时代的才子和愤青，或着国 企时代的客居异乡者和设计头领，也不是已经名满天下的设计大家，而是 一个清醒的理想化的设计师，一个具有历史使命感和社会责任感的并且能 够展现中国精神设计师。
平面设计大师及其作品简介
福田利用"图"、"底" 间的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿，上 下重复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底"上 黑色男性的腿，虚实互补， 互生互存，创造出简洁而有 趣的效果，其手法为"正倒 位图底反转"
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大 师级人物。他曾获得过300多个设计类的 奖项，其中很多是国际平面设计界一流的 大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰 出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神 ，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计 ，最好的设计是那些适合企业、适合产品 的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创 作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流 的设计公司，为无数企业进行过包装设计 。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽 至今仍然被视为典范。
基本要素： 创意+构图+色彩
中外平面设计大师
世界三大平面设计大师
▪ 岗特兰堡（德国） ▪ 西摩·切瓦斯特（美国） ▪ 福田繁雄 （日本）
中国著名平面设计大师
▪ 靳埭强(中国广东) ▪ 刘小康（中国香港）
冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow
• 1938年出生于德国麦克兰堡 • 1958年进入卡塞尔造型艺术 学院学习绘画和实用美术 毕业后担任了多年广告代理机 构的艺术总监， 设计产品和服务业的广告，从 中积累了大量经验， • 1974年担任卡塞尔大学教授 ，国际平面设计师协会成员。
陈幼坚是深爱中国传统文化的 ，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并 没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老 ”，而是让东西文化在他的设计理念中更 为合理地融结在一起。他成功地揉合西 方美学和东方文化，既赋予作品传统神 韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄 瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中 国风味浓重，却又不失优雅精细。他在 东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的 茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设 计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计 艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了 东西合璧的唯美。
国内外平面设计师作品分析
二、(9)靳埭强作品赏析——《自在》
“一艺术品，须能代表一民族，一时代，一地域，一作家，方为合 格”。靳埭强先生的海报《自在》系列，行云流水般的水墨元素与表达 主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水， 或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、 “睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。
一、(6)陈幼坚作品赏析——香港 品牌标志 LOGO设计
“香港品牌”更新后的形象标志保留了原来的飞龙图案，但看起来更富现代 感。带有神话色彩，充满力量的飞龙，把这个城市的历史背景，动力和时代气息 结合起来，并巧妙地嵌进了香港英文名称的缩写“香港”。 由飞龙延伸出来的蓝，绿彩带，分别代表蓝天绿地和可持续发展的环境;红 色彩带则勾划出狮子山山脊线，象征香港人“我做得到”的拼搏精神。彩带飘逸 灵动，代表香港人应变灵活。而缤纷的色彩则代表这个城市多元化，富活力。这 套新的形象由香港著名设计师陈幼坚完成。
一.（4）福田繁雄《UCC咖啡馆》 海报 1984年
1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错， 造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主 题图形又不失幽默情趣。这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开 的动态意味的手法，称之为"放射状图底反转"。
一.（5）福田繁雄1986年作品展 海报
国内平面设计师作品分析
一、(1)陈幼坚作品赏析——上海 外滩美术馆LOGO（标志）
陈幼坚设计公司(ACDC)为美术馆设计之标识字体，以Rockbund Art Museum的简写RAM组成，利用简洁的线条反映美术馆简约、充满空间感的 建筑特色；标识的设计稳重之余亦不失亲切感，体现美术馆与城市及生 活互动的特色。其现代简约的风格不论映衬旧建筑，或是与当代艺术一 同展示都表现出和谐与大气。 标识设计亦配合美术馆作为永久文化机构的属性，其中性的风格令 标识历久常新。RAM简写的A字特意镂空，令字体的线条更简约之余，亦 反映美术馆宽阔的空间，以及David Chipperfield所创造的建筑风格。
广告设计——国际著名平面设计师
广告设计——国际著名平面设计师
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包装 设计
田中一光（日本）
1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年 1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的 评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设 计。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出 无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。
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包装 设计
李永铨（中国香港）
香港新一代设计大师，以作品大胆见称，创作数量惊人，日本畅销杂志 “Agosto”更称李为香港未来十年设计界新时代之代表。90年代被香港 誉为设计神童。李永铨近年得奖已超过450多项，曾一次夺得纽约美术 总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人大赛分别共获37及48奖项， 为得奖之冠！李永铨设计有限公司现为香港著名企业形象顾问公司，近 年客户包括两铁--地铁及九铁，美心集团，港龙航空，香港新机场，澳 门娱乐有限公司（STDM）等等。
广告设计——国际著名平面设计师
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包装 设计
霍尔戈·马蒂斯（德国）
马蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺 术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。在他的教学活 动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。
世界三大平面设计师
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福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、 切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”)，他的设计理念及设计作品享 誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面 设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日 本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第 九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴 画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年 华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等; 2005年台湾国际海报设计大奖。
射出一种理性的秩序感和连续性。
•
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现 代感知心理学。他的作品紧扣主题、 富于幻想、令人着迷，同时又极其简
洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善
于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及实践上的卓越成
就，福田繁雄教授被西方设计界誉为
“平面设计教父”。
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福田繁雄先生曾经指出：“设计中不 能有多余”。从这个观点中不难看出 他的设计理念与中国传统美学讲究的 “恰倒好处”有某一个共通的契合点。
60年代 绘画图形广告时期
70年代-80年代 摄影图形广告时期 90年代 符号性图形广告时期 兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计 意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图 形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影 图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔 出版社设计的系列招贴作品表现了兰堡对现实主义的理解和发展。他善于用 摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的
世界五大知名平面设计大师
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。
戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。
形固有失，神则兼得。
将异常的观念展开于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。
融贯的平面是所有具体形式的交叉。
平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。
在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。
昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。
这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。
在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。
美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。
人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。
那种气质似曾相识。
国内外十大平面设计大师
国内外⼗⼤平⾯设计⼤师1、福⽥繁雄国际著名设计⼤师国际平⾯设计师联盟AGI会员⽇本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中⼼名誉主任1932年⽣于东京1951年毕业于岩⼿县⽴福冈⾼等学校1956年年毕业于东京国家艺术⼤学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁⼤学之邀担任客座讲师1997年⽇本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术⼤学美术馆评委2006第7届⾦蜜蜂国际平⾯设计双年展国际评委福⽥繁雄教授是世界三⼤平⾯设计师之⼀，他的设计理念及设计作品享誉世界，对⼆⼗世纪后半叶的设计界产⽣了深远的影响，在现⾏的每⼀平⾯设计教材中⼏乎都能发现他的作品。
福⽥繁雄的设计作品在美国、欧洲及⽇本等地⼴为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展⾦奖、第九届⽇本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛⼀等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性⼤奖，包括：1972年华沙国际海报展⾦奖；1976 年教育部新⼈艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展⾦奖；1995 年联合国教科⽂组织的海报展⼤奖；1995年赫尔⾟基国际海报展⼤奖等；2005年台湾国际海报设计⼤奖；他创作的⼤量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引⼈注⽬、最具有个性特征的平⾯设计家。
福⽥的每⼀种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的⽅法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、⾰新加以融会贯通。
每⼀批作品都反映出他主观想象⼒的飞跃以及他控制和营造作品的匠⼼。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出⼀种理性的秩序感和连续性。
福⽥繁雄既深谙⽇本传统，⼜掌握现代感知⼼理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令⼈着迷，同时⼜极其简洁，具有⼀种嬉戏般的幽默感，并善于⽤视幻觉来创造⼀种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福⽥繁雄教授被西⽅设计界誉为“平⾯设计教⽗”。
2、⽥中⼀光1930年⽣于⽇本。
1950年毕业于⽇本京都美术学院，后与⼈合作创办⽇本设计中⼼。
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙 并深刻，常以简练的线和面构成， 具有强烈的视觉张力，充分显示了 他对图形语言的驾驭能力。福田把 异质同构、视错觉等理念，以视觉 符号的形式重现在其海报作品上， 并将这些原理以客观和风趣的形式 呈现，使简洁的图形成为信息传递 的媒介，由此其设计作品兼具了艺 术性与精神性的内涵。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
福田将静止坐在台前的人的四个不同视角 的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种 空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义 的特性。
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类 的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界 的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神， 他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产 品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香 港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银 行的行徽至今仍然被视为典范。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
中国著名设计师
中国着名设计师信息来源，豆瓣网、新浪网、百度、花瓣网、设计之家。
（1) 陈绍华--中国设计界的李敖。
陈绍华，人名，较常见，较为有名的是当代着名平设计师，深圳市平面设计协会常务理事、深圳市室内设计师协会的高级顾问。
也是中国着名平面设计师有个性、最有成就的设计大师之一的陈绍华。
(2) 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
(3)陈幼坚，生于1950年的，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。
他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在、伦敦、等地名声大噪。
1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被旧金山市现代美术纳为永久收藏品。
但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求（4）王粤飞中国的平面设计史我们无法忽略一个人，他见证了这几十年中国平面设计发展。
作为中国最有影响力和最早的设计师之一，1979年毕业于广州美术学院设计系的王粤飞，1987年创办深圳第一家中外合资设计机构深圳嘉美设计有限公司。
平面设计包装设计CIS 王粤飞华人设计师十大设计师深圳设计师着名平面广告书籍一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格）一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。
即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。
这本书就是教你这些基本知识。
二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》）对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。
著名设计师
• 4设计历程编辑 • 在陈绍华后来大量的荣誉和光环面前，我们似乎忘记了青年时代 的愤青陈绍华，或者少年时代的工程师陈绍华，但是，正是这些 岁月成就了今天的陈绍华。 • 在 “文艺的春天”――青春激荡的八十时代，对于一个刚从大 学毕业的年轻人 • • 陈绍华作品 • 来说，满腔的热情和满腹的才华，不错的工作以及美好的爱情， 远远不是世界的全部，特别是对于对创造和美有所追求并决心做 一番事业的陈绍华来说更是如此。空前轰动的全国美展招贴画金 奖只是一次练习，饱受争议的“素描教学改革”只是一次实验， 这些鼓舞和锻炼了青年陈绍华的士气和韧劲。1988年，34岁的 陈绍华怀揣满腹的辛酸和希望离开了西安，来到深圳开始了他的 职业设计师生涯。
• 陈绍华《全球变暖》主题创作开幕式 • 创办陈绍华设计工作室一直到著名的陈绍华设计有限公司，在 历尽生命与事业的种种艰辛与喜悦的十多年里，陈绍华创作了 大量的优秀设计作品。有从深圳电视台、万科集团、天歌集团、 长城地产、深圳中信城市广场、东方保险到2008北京申奥标志 的形象设计；有从第四次世界妇女大会纪念邮票到世界艾滋病 日纪念邮票以及刚刚完成的第三套生肖猴票的邮票设计；有从 《沟通》到《STOP AIDS》到《交通安全（蜥蜴篇）》的海报 设计……。2000年，他加入了AGI（国际平面设计联盟），成 为国际顶尖平面设计师组织的一员，这对于他来说应该是实至 名归。 • 2008北京申奥标志是他作品中最值得书写的杰作之一。在最初 提交的众多的设计方案中，陈绍华就以国画幻化的牡丹火炬入 围，在后来的修改中，陈绍华多次反复思索，最后突破传统思 维的限制，另辟蹊径，从探寻民族文化精神的深层内涵入手， 创作出了现代和传统结合、国际与民族相融的太极五环图形， 结果，这个方案征服了几乎所有的评委，以绝对的优势获得通 过，并且得到国际奥委会的称赞。此方案最后在画家韩美林的 修改下得到了完善。国内外同行亦对此设计一致赞誉，一位的 德国设计师看到后兴奋地说，如果北京申办成功，她将是奥运 历史上最美的形象。无疑，这是一个得到专业领域广泛好评的 杰作，而北京申奥的成功证明了这一点。
平面构成大师分析
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同族同类的近似构成
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5、埃舍尔
中文名：
摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔 M.C.Escher 荷兰 Leeuwarden 1898年 1972年3月27日
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《光明书》系列海报 书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。 他每年至少为S· 费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人 带来的想象空间十分广阔。
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《F》海报系列
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"UCC"咖啡馆海报
京王百货宣传海报
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同形异构的近似构成
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中间的红色圆点有较强的 引人注目力和扩张感，产生 视觉中心。周围以淡墨的方 式绘制了正方形，实现了虚 实结合。圆形给人圆滑的感 觉，直线给人刚强的感觉， 同时，“天圆地方”方与圆 达到了一种平衡。
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简介
外文名： 国籍： 出生地： 出生日期： 逝世日期：
世界著名平面设计师
保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996）
1929-1932年就学于纽约Parsons设计
学院。年仅23岁 便成为Esquire
Coronet广告公司的艺术指导，在随后
的三十多年里他一直担任纽约广告代
理公司的创意指导，也曾受聘为许多 美国著名大公司的设计顾问，其中包 括美国广播公司、IBM公司、西屋电器 公司、UPS快递公司、耶鲁大学等艺术 顾问。他为这些公司和机构所设计的 企业标志 ，已成了家喻户晓的经典之 作。 与设计创作相比，保罗•兰德对设计教 育有着强烈的情感，他从1942年开始 担任库柏联盟（Cooper Union）协会 的老师，1946年在普拉特学院教学， 1956年在耶鲁大学艺术设计学院担任 教授，教授图形设计。
拼贴手法的运用 兰德的拼贴手法多元化，体现在
对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上， 在他经营的画面中往往还充满着游戏和反讽的趣味。 “desi8n 63”纽约艺术指导俱乐部海报与《真实、艺术、 表达》，都是兰德以拼贴手法实现的最佳诠释。
蒙太奇手法的运用 保罗•兰德对蒙太奇艺术表现 手法的掌握、借鉴并运用于平面设计中，是其在视 觉心理上的又一成就。如图5、6是IBM公司的招贴 设计，也是兰德的传世之作，在招贴设计和字体设 计领域的开拓探索给他的设计职业带来了深刻的影
兰德是当今世界上最杰出的平 面设计大师,思想家及设计教育 家之一。
他以功能性和适用性为出发点， 运用极简、蒙太奇、拼贴等设 计艺术表现手法，将包豪斯倡 导的设计哲学和理性之美概括 为简洁、理性的设计语言并应 用于商业美术之中，以其独有 的想象力契合着商业与艺术的 两大领域，给消费者开拓了新 的设计文化风貌。
金特·凯泽 代表作
爵招贴画
著名的平面设计师
芬兰平面设计大师基奥斯蒂·瓦利斯
在世界各国的航空公司标志中，北欧芬兰航空公司的徽标，一定会给你留下一个这样的印象：蓝天下，一只鸟在飞翔。当你向芬兰人询问其中的内涵时，他们一定会告诉您，那是一位姓氏中包含着"鸟"之含义的设计大师的杰作。这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂·瓦利斯（Kyosti Varis）。
冈特·兰堡
冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。
金特·凯泽与爵士乐招贴
金特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务所的工作以外，以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员。
佐藤晃一--余白处的魅力
朱鄂
佐藤晃一是双脚踏在日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。
大卫卡尔森与他的平面设计
今天，如果你想认识一下平面设计师大卫·卡尔森，那么，你不用再去图书馆寻找资料。只要YAHOO的搜索栏中输入David Carson和Design这两个关键词，你就会找到许多有关平面设计师大卫·卡尔森的信息。
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1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
1960年成为该中心的艺术指导。
1963年成立了田中一光设计工作室。
曾在 "日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。
田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。
他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。
3、冈特·兰堡(Gunter Rambow)德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和现代设计教育的摇篮。
他的作品的独特风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
冈特·兰堡1938年生，1963年毕业于卡塞尔美术学院，1960年22岁，在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，美国著名艺术史学家菲利普·梅洛斯在其《图形艺术设计史》著作中称，兰堡为“德国视觉诗人”，称兰堡的法兰克福图形摄影工作室为二十世纪后期最具创意的设计工作室之一。
1974 年年仅36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年任卡塞尔视觉传达教授，1993年至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
他的作品被波兰华沙的韦尔杰洛招贴广告博物馆、科特巴斯国立美术馆、法国巴黎招贴广告博物馆、德国国立席劳动力文化艺术成就博物馆、柏林美术图书馆、卡塞尔国立美术珍藏馆等国际博物馆、大学以及文化机构收藏。
曾多次荣获国际广告设计金奖，曾任华沙赫尔辛基、大阪、墨西哥、科罗拉多等五大国际广告设计艺术展评委。
他在创意上的造诣，是他以渊博的文化根底和深厚的美学修养，由表及里地去表现广告主题的本质和内涵，思维丰富敏锐、思路宽、广、深、厚，他以宏观的大气派，把复杂的大题材，以浓缩概括的可视图形表现出来，如社会评论，法国大革命等，又以文学家、戏剧家、导演家的功底，深入剧本、深入角色，深层地表现名著名剧，如《奥赛罗》、《哈姆雷特》等，他以以平民百姓的情怀，把日常生活中普通的土豆、菜花、罗卜、白菜、苹果等，艺术加工为不平凡的新形象，如为杂志社，为他自己个展所创作的招贴，他的创意点子，常常出人意料，别出心载。
他善于用简洁、明快、响亮的色彩，每幅作品选用一个主色调去征服观众，他常常底色用纯度很高的红、黄、蓝、黑大面积主色调来突出主题形象，或者主师形象用红、黄、蓝纯色，底子用大面积其他深色来突出主理由形象，强调整体与局部，局部与局部间的色彩对比，其色彩具有简洁、鲜明、强悍果断的美感，这也正是招贴广告功能所需要的色彩，因招贴张贴在户外车水马龙的繁华区，只有强烈的色彩，才能瞬间夺取人们的视线，传达信息。
他本人经常穿一身黑衣服，戴黑帽子、穿黑鞋，一双深邃的眼睛，透着灵气，谈吐果断明确，感觉他和他的作品一样，深沉善思考、有个性，据他的学生说，他治学严格，对学生要求也严格，这种严格的精神也渗透在他的作品中。
兰堡的风格从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期：60年代绘画图形广告时期70年代-80年代摄影图形广告时期90年代符号性图形广告时期兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴作品表现了兰堡对朝现实主义的理解和发展。
他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其悉尼的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。
这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。
90年代，当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。
最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，用暗房手法来完成，是我们今天难以想象的。
他本人认为他早期的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，由于手头的设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责，这一点他曾自责说这将给他的作品带来灾难性的后果。
4、杉浦康平平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学教授。
1932年生于东京都。
1955年东京艺术大学建筑科毕业。
1964年－1967年任德国乌尔姆(ULM)造型大学客座教授。
1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲、图象、知觉论和音乐论的研究。
1955年获日宣美术奖，1962年获每日产业设计奖，1971年获第二届野间出版文化奖，1979年月历展获总理大臣奖，1982年获文化厅艺术选奖新人奖，并获莱比锡世界最美的书金奖，1997年获每日艺术奖，1998年被授予日本国家紫绶带勋章等。
亚洲图象研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。
被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。
主要编著：《视觉通信》（讲谈社）；《文字的宇宙》《文字的祝祭》（写研）；《亚洲宇宙观》（讲谈社）；《亚洲的宇宙＋曼荼罗》（讲谈社）；《花宇宙＝生命树》（NHK enterprise）；《立体看星星的书》《日本的造型、亚洲的造型》（三省堂）；《圆相的艺术工学》工作舍；《造型的诞生》（NHK出版）等。
5、霍尔戈·马蒂斯Holger Matthies马蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。
在他的教学活动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。
马蒂斯的海报成就举世瞩目。
曾获得大量国际奖项，如德国埃森市德意志海报博物馆金奖（1976）、华沙海报双年展金奖（1980）、汉堡市Edwin-Scharff奖、科罗拉多国际海报展铜奖（1981）、日本东京海报设计一等奖（1982）、埃森海报三年展Henri de Toulouse-Lautrec银奖（1984）、纽约艺术指导俱乐部银奖（1997）以及埃森海报三年展金奖和华沙海报双年展金奖（1990）。
6、金特·凯泽（Guenther Kieser）国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授1930年出生于德国克伦堡的陶努斯1981-1992年任乌奔塔尔大学视觉传达系教授金特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务所的工作以外，一直在大学担任教学工作。
在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员。
金特·凯泽的创作领域十分广泛，他为巡回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，此外还有书籍装帧、唱片封套等设计。
使他成为享誉世界的设计大师的作品，是他创作的爵士乐招贴画。
战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者，一起进入新时代，爵士乐被看作是时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的呐喊，凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，成为一名爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。
这一切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字和爵士乐紧密地联系在一起。
凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头部是产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。
此外，他还通过脸的表情转达音乐家的心声，这反映了凯泽坚持的人道主义信条。
第二，他自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。
他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中，在计算机被广泛运用于设计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。