《流行音乐中的几种形式》
音乐风格类型
这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型......这两天的音乐风格喜好大调查的投票中,有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查,如果像这160种都分下,恐怕大家也很难有耐心看完.音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知.如何分类也是永远讨论不完的问题.那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍,文字有些长,不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧!1.Acid Jazz(酸性爵士)这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。
酸性爵士有三个基本元素:它作为一个极富力度的撞击而存在,起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲,但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。
1998年,最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中,被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。
在80年代中期和90年代初,一些酸性爵士的艺术家们显露出来:出现了一些乐队,如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计,象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。
2.Acid Rock(酸性摇滚)酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。
它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。
酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。
酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
《多元化的音乐形式》小学500字作文
《多元化的音乐形式》小学500字作文多元化的音乐形式
音乐有许多不同的形式,每种形式都有其独特的特点和风格。
以下是几种多元化的音乐形式:
1. 流行音乐
流行音乐是目前最受欢迎的音乐形式之一。
它通常有着简单、易懂和易记的歌词,节奏明快,适合跳舞和娱乐。
流行音乐可以听到各种各样的乐器,如吉他、钢琴、贝斯和鼓等。
2. 古典音乐
古典音乐是一种古老而优雅的音乐形式。
它通常由乐队或交响乐团演奏,使用了多种乐器,包括小提琴、大提琴、钢琴等。
古典音乐常常需要专业的训练和技巧。
3. 民族音乐
民族音乐源于不同的地域和文化背景。
它透露出独特的风俗和传统元素。
不同国家和地区的民族音乐具有不同的特点,有些使用传统乐器,如吉他、箫、鼓等。
4. 世界音乐
世界音乐是指融合了不同文化和音乐元素的音乐形式。
它结合了来自不同地区的传统音乐,创造出新的音乐风格。
世界音乐可以让人们更好地了解和欣赏不同文化之间的差异和相似之处。
5. 爵士音乐
爵士音乐是一种充满了即兴创作和复杂节奏的音乐形式。
它通常运用了许多乐器,如萨克斯管、小号、鼓和贝斯等。
爵士音乐既享受听觉上的愉悦,也需要具备一定的音乐理论知识和技巧。
以上是一些多元化的音乐形式的简要介绍。
音乐的多样性让我们拥有更多选择,能够在不同的音乐中找到自己的喜好和兴趣。
流行音乐的几种风格特点
流行音乐的几种风格流行乐(pop music)流行乐(pop music)是属于流行音乐(Popular music)其中的一个音乐流派,从中期作为替代软摇滚,后来借贷20世纪50年代开发的摇滚音乐发展。
它有一个向商业唱片的焦点,并利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作其他形式的影响最新变化对现有的主题。
虽然流行音乐(pop music)固定音乐风格仍然相当稳定,但流行音乐(pop music)也吸纳了流行音乐(Popular music) 大部分音乐流派音乐风格,(流行音乐(pop musi c)与流行音乐(Popular music)其他音乐流派如摇滚、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐等拥有相对稳定音乐风格相比,(pop music)是一种非固定音乐风格流派,即使不是流行音乐(pop music)固定音乐风格,如拥有摇滚乐、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐多种音乐风格的歌手也可以归类为为流行音乐(pop music)歌手。
术语“流行曲”是第一个被记录在1926年用在一首乐曲,具有流行的上诉“感”。
在20世纪50年代开始“一词流行音乐”已被用来形容一个独特的风格,针对青年市场,往往被视为一种替代软摇滚的特点。
新格罗夫音乐词典和音乐家定义为“从50年代末已用于向中央和长期流行最广为流传的各种流行音乐...20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优秀流行音乐家,不仅商业成就出众而且拥有极高音乐造诣,彻底改变了流行乐坛。
杰克逊著名公益音乐、呼吁世界和平、种族团结,麦当娜以女权、性解放,对当今流行音乐主题以及全球流行文化产生巨大影响。
迈克尔杰克逊开创现代MTV,打破白人垄断的流行音乐界,把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流世界,为后代的黑人艺人铺下了光明大道。
在那个黑人和白人观众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的年代,是杰克逊让这些坚守自己小圈子的人们走到了一起。
他的音乐和唱腔,不仅影响流行歌手、同时也影响无数摇滚、R&B、hip hop艺术家。
33种音乐风格类型介绍
33种音乐风格类型1、什么是R&B?R&B的全名是Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"。
广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B,并且同时保存着不少R&B成分。
2、什么是HOUSE?HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化,BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。
渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期,HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐,House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House 舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.House可分为:1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
西方流行音乐分类大全
给大家总结一下西方流行音乐的风格分类吧,希望多多支持啊,请勿断楼,谢谢∙2008-7-24 14:13∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙2楼流行音乐来源于西方,是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展.西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要的位置.美国是世界上流行音乐最发达的国家,同时也是流行音乐的主要发源地.如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展起来的.因此掌握西方流行音乐风格与历史是了解世界流行音乐的基础.∙2008-7-24 14:17 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙3楼一.布鲁斯(BLUES)布鲁斯最早诞生于美国南方,是美国南北战争后发展起来的一种黑人歌唱形式.作为黑人流行音乐的代表,它是非洲黑人文化在美国产生基因转变后所形成的一种音乐风格;同时它也是流行音乐的重要源头之一,曾对爵士乐,摇滚乐等其他流行音乐形式产生过重要影响.布鲁斯的传统血脉来源于非洲黑人.从16世纪开始,成千上万的非洲黑人被欧洲殖民者贩运到美洲沦为奴隶.在生活上,白人不给奴隶一点人身自由,在田间劳动时不允许黑奴相互说话,但是允许他们唱歌,于是黑奴就用白人听不懂的俚语演唱进行交流,或者借此来抒发自己的痛苦.19世纪,这种"种植园歌曲(Plantation Song)"的出现,为布鲁斯的诞生奠定了基础.∙2008-7-24 14:25 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙4楼1.乡村布鲁斯(Country Blues)乡村布鲁斯是布鲁斯历史上最早的一中风格,主要是指19世纪末到20世纪20年代在美国南方的农村发展起来的布鲁斯风格.19世纪末,黑人虽然获得了一定的人身自由,但是在严重的种族隔离制度下还是无法摆脱贫困的命运.于是很多黑人为了谋生开始拿起吉他与班卓琴,进入一些酒吧弹唱布鲁斯.早期的乡村布鲁斯活动主要集中在密西西比三角洲一带,并以此为中心发展,大体上看,乡村布鲁斯仅仅是一种歌唱形式,经常用自制的简易班卓琴伴奏.乡村布鲁斯结构简单,每段由三句组成,没有固定的段落,可以随意反复很多遍,但是每一遍的演唱都不一样,它的内容十分贴近生活,往往都是以黑人生活为原型,经常涉及人生的渴望,对未来的希望以及对现实的失望等题材,有时也涉及个人的不幸和痛苦等,这些歌曲中到处充满忧伤的影子,因此乡村布鲁斯经常在黑人中引起强烈共鸣.乡村布鲁斯作为最早的一种布鲁斯形式,为后来的布鲁斯发展提供了重要参照.不过在1920年以前,乡村布鲁斯没有留下任何录音资料,直到1920年代,当城市中的一些唱片公司开始尝试着为那些乡村布鲁斯艺人录音的时候,第一代老布鲁斯艺人们纷纷来到城市中录下了第一批乡村布鲁斯,这些录音如今已成为研究布鲁斯的宝贵资料.乡村布鲁斯代表人物:雷蒙.杰菲逊(Lemon Jefferson)查理.帕顿(Charlie Parton)桑.毫斯(Sun House)罗伯特.约翰逊(Robert Johnson)∙2008-7-24 14:40∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙6楼2.古典布鲁斯(Classic Blues)古典布鲁斯主要是指20世纪20年代由女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化布鲁斯,主要兴起于美国北方城市.1920年代南方的布鲁斯不管是在演奏上还是在演唱上都基本上还保留着原始的乡村味道,但是在北方,一种被成为古典布鲁斯的风格却显得较为流行.北方很多黑人女性为了养家糊口,经常跟随帐篷杂耍班四处演出.随着时间的推移,女性歌手的阵容越来越大,她们开始和一些爵士乐队合作.处于商业的目的,为了吸引听众,古典布鲁斯的风格变得相对流行化.古典布鲁斯和乡村布鲁斯虽然于同一时期发展起来,但是它们之间却有很大的区别.古典布鲁斯的旋律不再是用歌手随口唱出的即兴唱调来作曲,它经常由一些专业的作曲家去专门创作,结构变的相对稳定,不再像乡村布鲁斯那样随歌手的兴致演唱.古典布鲁斯的节奏也变得较为舒缓,演唱变得更加委婉,而不像乡村布鲁斯那么硬朗.另外,由于有了爵士乐队的伴奏,古典布鲁斯的整体感觉也变得流行了许多,有点类似于同时代的抒情爵士乐队的歌曲.虽然古典布鲁斯带有浓郁的商业性质,但是它的根源始终都是黑人的传统,歌曲中依然带有布鲁斯的典型特征,带有深深的哀怨与忧伤.古典布鲁斯的兴起使很多唱片公司开始对布鲁斯音乐产生了较大兴趣,于是古典布鲁斯歌手赢得了很多录音机会,从布鲁斯唱片的记载情况来看,古典布鲁斯的女歌手们是布鲁斯音乐最早的录音群体.根据记载,现存最早的布鲁斯录音是1920年8月由女歌手妈咪.史密斯录制的<疯狂布鲁斯>(Crazy Blues)从布鲁斯的发展情况来看,乡村布鲁斯的出现比古典布鲁斯要更早一些,但是乡村布鲁斯到1920年代之前没有留下任何录音,现存最早的乡村布鲁斯大多都录制于二三十年代.古典布鲁斯代表人物:妈咪.史密斯(Mamie Smith)妈.莱尼(Ma Rainey)贝茜.史密斯(Bessie Smith)比莉.霍利迪(Billie Holiday)威廉.汉迪(William Handy)∙2008-7-24 16:25∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙7楼3.城市布鲁斯(Urban Blues)城市布鲁斯从狭义上看,主要是指1930年代兴起的,以北方的芝加哥和南方的孟斐斯为代表的芝加哥布鲁斯(Chica go Blues)和孟斐斯布鲁斯(Memphis Blues).如果从广义上讲,它可以泛指1930年代以后在城市中发展起来的带有都市特征的,区别于乡村布鲁斯的布鲁斯风格.1914年一战爆发,美国打着中立的旗号,隔岸观火,另一方面却不断向协约国出售武器,坐收渔人之利.由于生产军用物资需要劳动力,这为黑人提供了大量就业的机会.于是,大批黑人来到北方工业城市寻求发展,其中大部分人分布在了底特律和芝加哥,也有一些黑人依然留在南方,但他们大多也涌向了南方城市,很多人来到了孟斐斯.随着黑人在城市中定居,乡村布鲁斯被带进了城市,经过十几年的发展,在1930年代形成了城市布鲁斯.城市布鲁斯主要反映城市黑人生活,它的结构变得较为固定,一般采用十二小节布鲁斯曲式,电吉他开始得到广泛使用,口琴也在城市布鲁斯中广泛流行,有时也经常采用小型爵士乐队伴奏,它的歌词也发生了很大的变化,不再像乡村布鲁斯那样充满忧伤和哀怨,而是变的相对乐观,有时为了取悦白人听众,还演唱一些调侃的内容.布吉-乌吉(Boogie Woogie)布吉-乌吉是一种快速的,敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式,于30年代在芝加哥开始盛行,是城市布鲁斯的重要表现形式之一.最初,布吉-乌吉兴起于南方德克萨斯州和路易斯按那州伐木区的"酒吧音乐".19世纪末,那些伐木区的黑人天天过着单调乏味的伐木生活,他们的娱乐就是周末晚上到小酒吧里喝酒听音乐.原先酒吧乐手都用吉他演奏布鲁斯,后来由于吉他音量太小经常被人声淹没,就换上了钢琴,演奏者常以左手的固定低音来衬托右手复杂的布鲁斯曲调.1920年代随着黑人北迁,这种快节奏的布鲁斯钢琴演奏形式也被带到了北方城市,在1930年代这种钢琴风格得到较好的发展.作为城市布鲁斯的一种.布吉-乌吉不但对后来的节奏布鲁斯产生了重要影响,同时也对爵士,摇滚的钢琴演奏产生了很大影响.城市布鲁斯代表人物:T-B.沃克(T-B.Walker)萨姆.闪电.霍普金斯(Sam Lightning Hopkins)嚎狼(Howlin Wolf)∙2008-7-24 22:22∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙8楼4.节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)节奏布鲁斯是一种节奏强劲,带有推动性的布鲁斯风格,兴起于"二战"以后,盛行于1950年代.节奏布鲁斯一般都简称为"R&B".1930年代,城市布鲁斯虽然已经在北方城市得到了较大较好的发展,但是并没有得到真正的广泛传播,直到二战结束,城市布鲁斯一直停留在小公司的经营范围中.二战结束后,随着黑人的社会地位的变化,布鲁斯也引起了一些大的唱片公司的兴趣,而此时的布鲁斯在马迪.沃特斯(Muddy Wat ers)等人的推动下更加趋向了电声化,城市化.于是唱片公司开始不断地推出布鲁斯唱片,并且通过<公告牌>(Billboa rd)杂志的排行榜来宣传布鲁斯,从此一种新的布鲁斯风格----节奏布鲁斯,随着排行榜的推广开始走向鼎盛.节奏布鲁斯以城市布鲁斯为基础,融合了摇摆乐和布吉-乌吉的特点,节奏变得更加具有推动力,乐队变得更加电声化,有时还经常采用大乐队进行伴奏,萨克斯和其他铜管乐器也开始进入了"布鲁斯家族".节奏布鲁斯已经完全超越了以往传统布鲁斯的固定模式,它有时候更像一个布鲁斯音乐的祠堂,只要是带有布鲁斯血统,只要根基不变,节奏强劲,能体现新一代黑人的尊严和精神的,在四五十年代就都被称为节奏布鲁斯.节奏布鲁斯作为布鲁斯的一个分支,对布鲁斯的传播起到了重要的推动作用,但是更重要的是它还影响了摇滚.作为摇滚的来源之一,节奏布鲁斯对摇滚的诞生产生了重要的影响,同时还为索尔音乐的形成提供了不可或缺的基因.节奏布鲁斯代表人物:马迪.沃特斯(Muddy Waters)路易斯.乔丹(Louis Jordan)B.B.金(B.B.King)约翰.李.胡克(John Lee Hooker)波.迪德利(Bo Diddley)博比.布兰德(Bobby Bland)∙2008-7-26 15:37∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙9楼5.摇滚布鲁斯(Blues-Rock)摇滚布鲁斯是一批具有节奏布鲁斯根基的摇滚乐音乐家创造的具有摇滚特征的布鲁斯风格,它盛行于六七十年代.节奏布鲁斯曾对摇滚乐产生过重要影响,特别是1960年代的摇滚音乐家,其中有一些几乎都是听着节奏布鲁斯长大的,他们的音乐中虽然具有强烈的摇滚节奏和狂放的表演形式,但是布鲁斯始终都是他们的根基.从整体上看,摇滚布鲁斯实际上是采用摇滚乐的形式,运用布鲁斯的元素,二者相互结合,相互影响的结果,对于没有任何布鲁斯根基的摇滚歌手或乐手来说,他们即使再有天赋也不可能凭空地创造出布鲁斯.1960年代随着英国摇滚乐的兴起,摇滚布鲁斯在英国得到了迅速发展,很多英国摇滚乐队明显地体现出了摇滚布鲁斯的倾向,如滚石乐队(The Rolling Stones),奶油乐队(The C ream)等.其中滚石的歌曲<It's Only Rock 'n' Roll>和<Honk y Tonk Woman>等均为典型的摇滚布鲁斯风格.摇滚布鲁斯代表人物:约翰.梅耶尔(John Mayal)埃里克.克莱普顿(Eric Clapton)阿尔曼兄弟(The Allman Brothers)∙2008-7-27 17:50 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝10楼6.当代布鲁斯(Contemporary Blues)广义地讲,当代布鲁斯可以泛指当今所有的布鲁斯音乐.如果从狭义上说,主要是指继节奏布鲁斯之后出现的一种融合化的布鲁斯风格.有时又称现代电声布鲁斯(Modern Elec tric Blues),在这里主要对狭义的当代布鲁斯做一些简单的描述.∙当代布鲁斯以传统布鲁斯为根基,采用现代化的制作手段,融入大量的流行音乐成分,听起来更加接近流行音乐.从音乐上讲,当代布鲁斯早已超越了布鲁斯三个和弦的和声框架,曲式结构也不再讲究,和声进行和结构形式也没有太大的限制,但是音乐元素还是以布鲁斯为基础,三连音节奏,SHUFFLE节奏以及布鲁斯音阶始终都是它的根基.其实,当代布鲁斯从本质上说,已经失去了很多布鲁斯的传统特别是歌词,它已经完全和流行音乐一样,早已看不到太多的忧伤和哀愁,但是从音乐的传播来看,这种商业化的布鲁斯无疑是更受大众欢迎的.剔除商业成分,当代布鲁斯也可以泛指那些老布鲁斯艺人在近期推出的一些布鲁斯作品,曲调可能是传统的,但是录音手段以及传播方式都是通过当代的高新技术完成的.总之,当代布鲁斯是一个笼统的概念,一个笼统的称谓,它可以是现代的,可以是传统的,也可以是介于二者之间的,只要是在当今乐坛流行的布鲁斯作品就是当代布鲁斯.∙2008-7-28 19:09∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙11楼二.爵士乐(JAZZ)爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良,它是非洲文化和欧洲文化碰撞出来的火花,是多元文化长期沉淀的结果.作为美国流行音乐文化的代表,爵士乐对世界流行音乐的发展产生了重要影响.最初,新奥尔良是法国的殖民地,后来转让给了西班牙,180 1年又转回了法国人手中,直到1803年,美国以700万美元买下了新奥尔良所在的整个路易斯安那州.在新奥尔良的城市人口中,人口结构以黑人,白人和克里奥尔人为主.黑人是非洲人血统,是"贩奴时期"滞留在新奥尔良的非洲黑奴;白人是欧洲人血统,主要是法国人和西班牙人的后裔;克里奥尔人是非洲黑人和法国人或西班牙人的后裔,是混血黑人.南北战争前,克里奥尔人和白人享有同等的地位,接受良好的教育,条件较好的家庭还将孩子送到欧洲学习音乐,主要以古典音乐为主.1894年,新奥尔良颁布了一条新的种族隔离法,克里奥尔人也被划分到了隔离范围之内,他们被迫与黑人为伍,从此黑人音乐和克里奥尔人的古典音乐得到了良好的结合,这为爵士乐的诞生埋下了伏笔.爵士乐诞生和新奥尔良的一个红灯区--斯托里维尔区有着密切关系.在这个区的很多妓院都大量招聘乐师和乐队,为客人伴奏助兴,与此同时,黑人乐师和克里奥尔人乐师不约而同地踏入了妓院大门.从此,黑人和克里奥尔人相互交流,取长补短,在这歌舞升平的世界中,爵士乐诞生了.∙2008-7-30 13:59∙回复∙12楼1.拉格泰姆(Ragtime)拉格泰姆最初是一种钢琴音乐,盛行于19世纪末到第一次世界大战结束,主要流行于克里奥尔人中,它既带有欧洲古典音乐的严格标准,又具有黑人布鲁斯音乐即兴的理念.在爵士乐萌芽之初.它被认为是爵士乐的雏形.19世纪末,新奥尔良的"公娼"制度为大量的钢琴师提供了谋生的机会,他们为妓女和嫖客伴奏.很多克里奥尔钢琴师受过良好的古典音乐训练,他们弹奏古典音乐作品的技巧炉火纯青.但是在这个花天酒地的环境中,听众的主要目的并不在音乐,他们也没有太多的音乐素养,因此对于演奏什么音乐并没有太高的要求,另外再加上演出时间较长(一般从傍晚到次日清晨),长期的工作使钢琴师们厌倦了传统的音乐标准.于是,他们开始自由发挥,自由作曲,随意修改曲目,甚至尝试新的创作.在这种情况下,"妓院钢琴师"演奏发展出了两种演奏模式--"切分"和"即兴",这对后来的爵士乐产生重要的影响,成为爵士乐的主要特征.拉格泰姆经常打破传统的节奏模式,将原来的重音后移,使其产生切分的感觉.另外,拉格泰姆在节奏上还经常用"重音移位"的方法来改变节奏律动.拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲,由三四个不同的乐段组成,每个乐段包括四个乐句,经常重复一遍,有时还加上引子和间奏.拉格泰姆很少使用小调式,像进行曲一样,它的对比性段落经常转入下属调.拉格泰姆代表人物:斯科特.乔普林(Scott Joplin)杰利.罗尔.莫顿(Jerry Roll Morton)∙∙14楼2.新奥尔良爵士(New Orleans Jazz)·新奥尔良时期新奥尔良爵士是指19世纪末20世纪初至20世纪20年代的爵士乐,主要在新奥尔良和芝加哥两地发展起来,是最早的一种传统爵士乐.在20世纪的前十几年,新奥尔良集中了大量的爵士乐手,但是在1917年之前,爵士乐却没有留下任何录音.直到1917年一支叫做"正宗迪克西兰爵士乐队"(ODJB)的白人乐队应胜利唱片公司之邀录制了第一张爵士唱片,记录了爵士乐的第一声.其实ODJB并不是当时最优秀的爵士乐队,但是因为他们记录了第一声爵士,因此也就成为了后人研究早期爵士乐的重要对象.通过对ODJB乐队以及其他早期爵士乐队所演奏的音乐分析,早期的新奥尔良爵士大致具有以下特点:①音乐的整体感觉是比较强烈的,速度介于中速与快速之间.②乐队基本上是由六七人组成,主要乐器:小号(或短号),演奏主旋律声部;单簧管,演奏副旋律声部;长号,演奏低音声部;贝司,班卓琴,钢琴,鼓,担任节奏声部.③讲究集体即兴演奏,在一定的和声框架内,每位乐手都可以根据某一个主题创作出新的乐句,但是他们之间又相互补充与合作,在乐队中每件乐器的分量都是平等的.·芝加哥时期新奥尔良爵士从1917年开始,发展阵地由南方的新奥尔良开始转移到北方的芝加哥.这种转向主要和当时的社会环境有着很大的关系,其中最主要的是,1917年新奥尔良政府下令关闭了"公娼区",使很多爵士乐师失去了工作,因此爵士乐师纷纷离去,很多人来到了芝加哥.芝加哥是当时全美最具现代化的城市之一,经济的繁荣使那里的娱乐场所显得十分景气,舞厅和酒吧依然是爵士乐的重要演出场所,同时,芝加哥也是当时最重要的唱片工业基地,在1920年代就出现了很多唱片公司.这些公司看到爵士在芝加哥的流行形势,都对它产生了很大兴趣,从而使芝加哥迅速成为了爵士乐的重要基地,这种局面一直持续到1929年美国爆发经济危机.芝加哥时期的爵士乐从音乐风格上看,基本延续了新奥尔良时期的特点,只是在那里,一件新的乐器--萨克斯开始成为爵士乐的重要角色.新奥尔良爵士代表人物:路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong)∙2008-8-2 20:14∙回复∙16楼3.摇摆乐(Swing)摇摆乐是一种大乐队演奏的,极具舞蹈性的爵士乐,它兴起于纽约,盛行于30-40年代中期.1929年,美国爆发经济危机,整个社会进入了经济大萧条,爵士乐基地芝加哥也遭受了严重的打击,其中唱片也的崩溃对爵士乐产生了直接的影响,爵士乐手们录音的机会也越来越少,因此,很多乐队为了维持生计,四处寻求发展,很多乐手纷纷来到了纽约.纽约居住着全美国最富裕的人,在大萧条时期,他们依然过着奢华的日子,歌舞厅和夜总会依然在招聘爵士乐队.但是在那里,爵士乐手的主要任务是为舞者伴奏,于是1930年代的爵士开始和伴奏音乐画上了等号,这种极具动感的伴舞音乐就是摇摆乐.摇摆乐真正进入全盛是在1930年代中期,一位白人单簧管乐手开始领导了一场轰动全美的摇摆浪潮,这个人就是被称为"摇摆乐之王"的班尼.古德曼(Benny Goodman).摇摆乐作为爵士乐的一种,在音乐上具有以下主要特征:·乐队编制以十几人或二三十人的大乐队为主,一般都分成铜管乐组,萨克斯乐组和节奏组,分声部进行演奏.·演奏方式基本上都是按谱演奏,较少的即兴.·节奏带有典型的摇摆律动,具有较强的舞蹈性.·和声比较简单,主要以三和弦或简单的七和弦为主.·结构比较规整,主要以四小节或八小节的方整乐句为基础.摇摆乐的风靡,使爵士乐开始进入了美国的主流音乐行列,同时也使爵士乐开始从低级,邪恶的名声中蜕化出来,成为美国大众难以割舍的一种精神力量,摇摆乐不仅在商业上取得了巨大成功,更对爵士乐的传播和发展具有重大意义.摇摆乐代表人物:班尼.古德曼(Benny Goodman)埃林顿公爵(Duke Ellington)贝西伯爵(Count Basie)埃拉.菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)。
流行音乐_课件
• RAP音乐是一种较为 特殊的音乐形式。它 以说唱为主,歌词通 俗易懂,贴近生活, 强烈的节奏有使人随 之舞动。
• RAP的基本构成: • 说唱+节奏
说 唱 音 乐 的 特 点
第一:歌词吸收了街头市井民 俗文化,里面包含了大量的俚语, 并且非常讲究词句与内容之间的配 合技巧,每一首歌都是在讲述一个 有头有尾的故事。 • 第二:说唱乐比较讲究韵律, 由于“说”很难形成旋律,因此韵 律就显得尤为重要,除了词尾押韵 之外,词句的抑扬顿挫也相当讲究。 • 第三:说唱乐在最初的表现形 式十分简单,只要有一台放唱机和 几张唱片即可,大部分内容是即兴 发挥。
流 行 音 乐 的 几 种 形 式
节奏布鲁斯 R&B
说唱
RAP
流行音乐的 几种形式
摇滚
ROOK& ROOL
电子音乐 Electronic music
(一)节奏布鲁斯音乐
• R&B音乐的起源 • 英文名称:R&B • 起源:R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成:“节奏布 鲁斯或节奏蓝调”。它原是一 種黑人的流行音乐,布鲁斯即 蓝调,在英文中是苦、忧郁
1、它的节奏明 显吗? 2、你觉得它的 速度是快还是慢? 3、你能听出这 段乐曲是2/4拍 还是4/4拍的?
• 讨论:R&B在音乐表现上有什麽特点? • 特点:1、R&B体现了显著的节奏或节拍, 另外它的旋律也交代的很清晰。 • 2、布鲁斯的速度舒缓,也有欢快愉悦 的。 • 3、节拍常为四二拍、四四拍,旋律多 含切分节奏。 • R&B音乐的基本结构: 布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
(四)电子音乐:
• 英文名称:ELECTRON
电子音乐(Electronicmusic),简称电音。广义而言,只要是使用电 子设备所创造的音乐,都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐 软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响,都可合理地称为电子音乐。极 狭义而言,电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲
《流行音乐中的几种形式》_模板
渴望体验美的真谛, 更愿意成为美的少女。 新的教学大纲也告诉我们, 要引导学生用心去感
受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容:
本课的题目是 ——“流行音乐中的几种形式 ”,因此重点放在 “形式 ”上。教师从众多的流行音
乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式,它们分别是
导入本课将欣赏捷克作曲家德沃夏克的 二、介绍作品、作者
(自新大陆交响曲 )的第二乐章。
1.简介交响曲 (1)提问交响诗的特点 ?(交响诗是一种内容比较具体的、有标题的单乐章管弦乐曲,它多 以诗歌、戏剧、绘画及历史事迹为题材。
(2) 介绍交响曲的特点 (课件 ):交响曲是结构宏伟、庞大的大型管弦乐套曲,它通常包含四 个乐章, 其中至少有一个乐章用奏鸣曲式写成。 交响曲可以容纳丰富的内容, 反映重大的题 材表现深刻的情感体验。 曲中几个乐章既各自独立又相互联系, 每一乐章可以单独演奏, 但
他独
处异国,十分思念自己的祖国和家乡,百感交集, 写下了这部著名的四个乐章的《自新大陆
交响曲》。
其中第二乐章被称为 “一切交响乐慢板乐章中最动人的一个 ”。其中的音乐形象同诗人朗 费罗的叙事诗《海华沙之歌》中的第二十章 “饥荒 ”有联系,诗中的海华沙是印第安人的一位 民族英雄, 他的妻子敏妮海哈在饥饿中死去, 人们在阴森森的密林里为她掘好坟墓, 与她的 遗体告别。
1、聆听《青春舞曲》 。
2、 提问:( 1)这是哪个民族的歌曲?
(2)说出这首歌曲音乐特点,包括曲调、节奏、速度、情绪。
3、再听两遍 《青春舞曲》 。请学生打开课本,边听边跟随音响唱乐谱,可以跟着歌曲的拍 子拍手,体会节拍感。当听第二遍时,找出主要节奏型,尝试有表情地背唱这收歌曲。
音乐教案-流行音乐中的几种形式
音乐教案-流行音乐中的几种形式音乐教案:流行音乐中的几种形式目标:- 了解流行音乐的几种形式- 学习辨别和分析不同形式的流行音乐- 理解每种形式的特点和历史背景- 学习创作自己的流行音乐作品材料:- 音乐播放设备- 流行音乐的例子,涵盖不同的形式(例如:流行舞曲、摇滚、嘻哈、流行乡村等)课程步骤:1. 引入:介绍流行音乐并解释流行音乐的定义和重要性。
强调流行音乐在现代社会中的普及和影响。
2. 呈现不同形式的流行音乐:播放一些不同形式的流行音乐样本,例如流行舞曲、摇滚、嘻哈和流行乡村。
让学生听和感受不同形式的音乐,并提供相应的背景信息。
3. 分析不同形式的音乐:讨论每种形式的音乐的特点和特征。
帮助学生辨别不同形式的音乐,提醒他们注意节奏、节拍、乐器使用、歌词等方面的差异。
4. 探索历史背景:介绍每种形式音乐的起源和发展历史。
讨论相关的艺术家和重要作品,并解释每个形式的特殊元素和风格。
5. 小组讨论:将学生分组,并要求他们选择一个流行音乐形式进行深入研究。
他们可以选择其中一个形式或自己提出其他形式。
每个小组需要收集相关的资料,并向全班展示他们的研究成果。
6. 创作演练:鼓励学生自己尝试创作一首属于他们研究形式的流行音乐作品。
他们可以使用现有的曲调和歌词,也可以创作自己的。
7. 展示和分享:让学生展示他们创作的音乐作品,并分享他们的观点和经验。
鼓励学生交流和探讨不同形式的流行音乐。
8. 结束:回顾学到的知识和经验,总结不同形式的流行音乐以及学生的创作成果。
鼓励学生继续探索和欣赏流行音乐的不同形式。
注释:这个教案可以根据教师的实际情况和学生的需求进行适当调整。
高中音乐校本初探之《流行音乐概述》
高中音乐校本初探之《流行音乐概述》摘要:通过介绍流行音乐中的几种代表性形式,从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析它们的典型特点。
知道什么是流行音乐,以及流行音乐的主要分类,学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
了解西方和中国的流行音乐发展进程。
流行音乐是自十九世纪在欧洲各国发展起来,之后又在全世界范围内广泛传播的一种大众化艺术形式。
按通常的说法,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此,又有“大众音乐”之称。
一、流行音乐的分支1.爵士乐及摇滚均起源于美国。
爵士乐从诞生至今已有百年历史,摇滚乐也将近半个世纪。
它们流播到全世界每个角落,在发展过程中还有各种变种。
2.世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲。
这些社交舞曲及民间舞曲以其浓郁的生活气息、优美动人的旋律以及丰富多姿的节奏深受社会各阶层人士的喜爱。
3.世界范围内流行的地区性音乐。
通俗性的创作歌曲和按照轻音乐的笔触、情调加工改编的民间歌曲、乐曲等。
4.古典音乐中各种轻松活泼的乐曲、舞曲、标题小品、歌剧、舞剧选段以及以古典音乐为素材的各种改编曲、通俗钢琴曲等。
5.各种实用性的影视音乐、背景音乐、环境音乐、广告音乐,以及供剧院、歌舞厅、夜总会及家庭等场所使用的娱乐及自娱性音乐。
二、西方流行音乐概述和分类1.西方流行音乐概述。
西方流行音乐风格繁多、形式各异,其中影响最广的要数“爵士乐”;历史渊源和延续时间最长的要数“乡村音乐”,最具有威力、令人崇敬的是“摇滚乐”。
2.西方流行音乐的分类。
(1)爵士乐。
是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上,以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的,于19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。
①布鲁斯。
是南北战争后,黑人民间产生的一种演唱形式。
音乐速度缓慢,音调悦耳,旋律性较强。
②拉格泰姆。
音乐曲风的分类
音乐曲风的分类1.R&B(Rhythm and Blues)起源于20世纪,B.P.M约在80至100拍,中文翻译成:“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。
它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。
最早R&B是Bl-ues和Jazz的混合体,是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。
R&B重点体现了显著的节奏或节拍,另外它的旋律也交代的很清楚,往往听罢给人留下深刻印象。
由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响;目前R&B已成为流行乐坛的宠儿,当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素2.Neo-flok新民谣译音:列尔-佛洛克顾名思义,新民谣当然就是将原本的民谣,加上新的唱腔及新的构成方式,这种风格因TheCranberries(小红莓)的出现而大肆走红。
3.Soul灵魂乐译音:手和节奏蓝调类似的一种风格,主要特色为常运用大量的转音,声音高亢而旋绕,或再加以多部和声,造成一张暖和且浪漫的音网,柔畅谐调交迭回旋的声音,使得乐器好像是多馀的。
代表团体为All 4 One、BoysⅡMan。
但K-Ci&jojo有崛起之势。
4.Rap绕舌乐基本上有押韵有节奏用念就念完的「歌」,我们通称Rap(我是不这麽认为啦!),台湾在L.A.BOYZ引进后也大大风行过,因Rap的类型之多,不及备载,只简洁说明之,最近在排行榜上大多为Gangsta rap(黑帮绕舌),内容大多和毒品及青少年帮派有关,歌词的脏话也数不胜数,因此,通常Rap的专辑都会贴上一张由〈美国净化摇滚歌词委员会〉所颁发的黑白贴纸,上面写著「PARENTAL ADVISORY EXPLICIT LYRICS」—父母的忠告歌词明确。
目前最出名的就是Puff Daddy。
4.Hip Hop极炫的街头装。
十几岁的少年,像风一样擦身而过,超炫的身影在钢铁的车流中显得特别轻快,他们就是滑板车一族。
随着滑板车的风靡,这些街头运动除了给我们的身体以轻快的借口、飞的感觉外,也使新人类的着装时尚起先与风行20年不衰的国际街头文化接轨了,这就是“HIP-POP”。
欧美流行音乐类型及其流行代表人(部分)详解
AVRIL LAVቤተ መጻሕፍቲ ባይዱGNE
艾薇儿·拉维尼(Avril Lavigne),1984年9月27日出生于加拿 大安大略省,加拿大女歌手、词曲创作者、演员。 2002年,艾薇儿发行首张专辑《Let Go》,以一首《Complicated》 成名,随后发行的《Skater Boy》《I'm With You》也成为国际 热单,首张专辑获得八项格莱美提名,累计销量1700万,并成为 当年最畅销的专辑之一。2007年,艾薇儿演唱的歌《Girlfriend》 成为当年的畅销歌曲之一,也使她获得MTV欧洲音乐颁奖礼最佳女 歌手奖。2010年,她受邀担任温哥华冬奥会闭幕式嘉宾。 2013年7月,艾薇儿·拉维尼与摇滚乐团Nickelback的主唱查 德·克罗格在法国完婚。 16岁就出道并红遍全球的艾薇儿·拉维尼已不再是当年那个叛逆 的朋克少女,她标志性的烟熏眼妆越化越淡,多了几分小女人的 成熟。她以一脸倔强而乐观的笑容提醒世人,摇滚是不会死的, 而朋克永远流淌在她的血液中。(东方早报评)
摇滚 Rock
摇滚乐,英文全称为Rock' N' Roll',兴起于20世 纪50年代中期,主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和 叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是 黑人节奏布鲁斯的翻唱版,因而节奏布鲁斯是其主 要根基。摇滚乐分支众多,形态复杂,主要风格有: 民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金 属、朋克等,代表人物有:埃尔维斯·普莱斯利 (猫王)、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队等, 是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。 中国摇滚乐兴起于80年代初,1986年崔健以一 首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声。90年代中 期为中国摇滚的高峰期。汪峰就是新大陆摇滚歌手 代表。
流行音乐 popular music
音乐各种形式和题材
音乐各种形式和题材Sonata :奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来,各种大型乐器体裁中最常见的,也是最重要的一种曲式。
大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成,其结构大致如下:1.呈示部:在引子之后,往往出现两个性质不同的曲调,称为“主部主题”(又称“第一主题”)及“副部主题”(又称“第二主题”)两个主题之间富于对比性,如一个是雄壮的,另一个则是温柔的;一个是悲伤的另一个则是欢乐的;一个是粗犷、有力的,另一个则是优美、抒情的等等。
它们有各种乐器重复地叙述,加强听者对主题的印象。
副部主题的调性与主部主题不同,通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。
2.展开部:它和呈示部的各主题材料有密切关系,但可以作较大的调性转移及音形变化,好比一场动人的戏,音乐的力量在这里得到充分的发挥,因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。
3.再现部:“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象,它综合了前面主题对比与冲突,得到结论。
再这里,副部与主部均在同一主调上出现。
加洛普”一名为音译(Gallop),其本义为“急驰、飞奔、迅速运输”。
加洛普舞曲是一种欢快、两拍舞曲波尔卡起源于捷克民间,曾经风行全欧,不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。
它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。
变奏曲(Bianzouqu)全称:主题与变奏曲。
器乐曲。
由一个主题与根据这个主题写成的一组变奏曲组成。
作曲家可新创主题,也可借用现成曲调。
然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。
手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。
另外,还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。
变奏少则数段。
多则数十段。
变奏曲可作为独立的作品,也可作为太型作品的一个乐章。
波尔卡,是捷克的一种民间舞蹈,这种舞蹈以男女对舞为主,基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成,于十九世纪中叶风行全欧。
舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型,一般为二拍子,三部曲式,节奏活泼。
流行音乐中的几种形式中学
流行音乐中的几种形式中学流行音乐是当今年轻人最经常听的音乐,而流行音乐中有很多不同的形式,每一个形式都代表了一种独特的风格和表现方式。
在这篇文章中,我将会讨论最流行的几种形式,并探讨这些形式如何影响了中学学生们的生活和文化。
首先是流行摇滚。
这个形式的音乐是由吉他、贝斯、鼓和键盘等乐器所组合而成,但主要是强调了吉他的演奏技巧和音效。
它所代表的风格是来自于摇滚乐的能量和热情,同时还融合了流行音乐的韵律和旋律。
这种形式的歌曲通常具有快节奏、引人入胜的音乐,以及充满力量和自信的歌词,是让中学生感到兴奋和自由的绝佳选择。
流行舞曲是另一种流行音乐形式,它的歌曲通常是快节奏的、具有活力和动感的。
这种形式的音乐是由电子乐器和合成器所组成,并且是被广泛的运用在舞池上的,因为它能够为人们提供一个奔放的、舞蹈和淋浴歌曲所需的兴奋感。
这种音乐风格对于热爱结交新朋友和在派对中激情跳舞的中学生来说是非常有吸引力的。
接下来是独立民谣,这种音乐是特别在中学生中受欢迎的音乐形式之一。
它所代表的风格是融合了摇滚、流行、民谣和叙事曲等元素。
这种形式的歌曲通常由吉他、钢琴和其他轻柔的乐器所组成,同时歌手所表现出来的文学意境和情感也是非常高的。
这种音乐风格对于中学生来说是非常有启发性的,因为它能够激发他们对于艺术和人生的思考。
最后是流行乡村音乐,这种音乐形式特别是受到美国南部地区中学生的欢迎,在音乐中特别强调了吉他的表现,歌曲的主题通常围绕着对于家乡和家人的怀念,以及对于爱情和人生的探讨。
这种形式的歌曲通常是情感丰富、带有强烈个人情感的音乐,能够不断地激起他们对于家庭和爱情的关注和思考。
总之,流行音乐中的几种形式,如流行摇滚、流行舞曲、独立民谣和流行乡村音乐,都代表着不同的音乐风格,并且对于中学生的生活和文化有着深远的影响。
这些音乐形式能够让中学生们感受到生命的活力和热情,同时也提供了他们思考人生和自我实现的机会。
随着音乐和文化的不断发展,这些流行音乐的形式也将不断地发展和变化,但它们所传递的力量和激励却会一直保持着不变。
《流行音乐中的几种形式》
《流行音乐中的几种形式》课型:综合课课时:一课时教学目的:一、通过介绍流行音乐中的四种形式,从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点,引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会,参与各项音乐活动,充分发挥学生音乐方面的创造创新才能,启迪美的意识,创造美的空间。
三、音乐是多元化的艺术,本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用,展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点:一、四种音乐形式的讲解分析。
其中节奏布鲁斯和说唱为重点,摇滚和电子为了解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点:一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识,并学会客观地分析欣赏不同的音乐。
教学方法:讲解演示比较列举即兴创作分析学生相关的参与活动教具:自制教学课件音乐设备电脑投影黑板钢琴教学过程:一、新课导入:(5分钟)1、教师播放录像:关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论,从而引出本课的教学内容。
2、学生们按照预习作业划分的小组坐好,准备出预习作业。
观看录像,观察其他同学对流行音乐的理解,结合自身观点,发表看法。
按组的划分坐好,准备出查找的资料。
课前已划分了小组,对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找,培养学生预习自学的习惯。
二、流行音乐中的四种形式:(35分钟)(一)节奏布鲁斯音乐(15分钟)英文名称:R&B1、提问:R&B音乐的起源?R&B在音乐表现上有什麽特点?2、总结:(电脑演示)起源:R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成:“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。
它原是一種黑人的流行音乐,最早R&B是Blues和Jazz的混合体,是慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点:R&B体现了显著的节奏或节拍,另外它的旋律也交代的很清晰,往往听罢给人留下深刻印象。
流行音乐中的几种形式
流行音乐中的几种形式流行音乐作为一种占据着主流市场的音乐类型,创造了许多富有个性化和多样性的形式。
几种形式在流行音乐中凸显了出来,它们让音乐更加丰富多彩,给人们带来更多选择和体验。
本文将探讨在流行音乐中常见的几种形式,包括流畅的流行舞曲、情感渲染的流行抒情歌曲、耳熟能详的流行金曲、奇思妙想的实验性流行音乐。
1.流畅的流行舞曲流行舞曲是最为常见的流行音乐形式之一。
它的节奏明快,旋律优美,通常是为了在夜店、派对或其他社交场合中舞蹈而创作的。
这种音乐具有简单而易于记忆的歌词和旋律,以便让听众轻松地跟唱、跳舞和享受音乐。
它们通常使用电子音乐元素或钢琴等乐器来产生律动感强烈的节奏。
这种格式的音乐在电视、电影和广告中也非常流行。
2.情感渲染的流行抒情歌曲流行抒情歌曲是另一种流行音乐常见形式,它的感情表达能力非常强。
这种音乐非常能够带动听众的情感,引起共鸣。
它通过触及听众的心灵来传达感情上的共鸣,通常是透过词语和旋律表达。
这种音乐往往与流行舞曲相对,将重点放在情感和表现力上。
流行抒情歌曲可能是一首非常温馨、感人或者浪漫的歌曲,也可能是带着忧伤和回忆的歌曲,这些歌曲能够把听众的情绪带到全新的高度。
3.耳熟能详的流行金曲流行金曲是历史悠久的流行音乐形式,既可以是舞曲,也可以是抒情歌曲。
这种音乐通常非常受欢迎,通常在广播、电视、咖啡店等地方都能听到。
很多歌曲是这种类型,比如“Beat It”、“Don’t Stop Believing”等,它们是由顶级艺术家创作而成,标志性的旋律和歌词经常被人们口唱。
流行金曲既能够在经典中找到发展方向,又可以在新兴市场中挖掘新的创新和创意。
4.奇思妙想的实验性流行音乐最后,实验性流行音乐是一种比较新的流行音乐形式。
这些歌曲经常使用创新的声音、乐器和声音处理技术,来打破常规和传统的音乐形式。
这种音乐通常是由一些具有前沿创意和技术的音乐家和制作人打造而成。
当代流行音乐的设计师喜欢推动这种音乐形式的创新;他们通过把不同风格的音乐融合、样式创新等来重新定义流行音乐。
音乐行业流行音乐中常见的曲风有哪些
音乐行业流行音乐中常见的曲风有哪些音乐是一种具有跨文化影响力的艺术形式,而流行音乐作为其中最具吸引力和广泛认可的类型之一,在现代社会中扮演着重要的角色。
流行音乐中的曲风多种多样,每一种曲风都有其独特的特点和魅力,下面将介绍一些常见的曲风。
1. 流行乐(Pop music)流行乐是指具有商业化和大众化特征的音乐类型。
这种曲风通常以简洁易懂的歌词、富有旋律感的歌曲和充满感染力的节奏为特点。
流行乐融合了各种音乐元素,如摇滚、电子、嘻哈和R&B等,形成了多种流行音乐风格。
2. 摇滚乐(Rock music)摇滚乐是一种充满能量、富有震撼力的音乐类型,它通常以强烈的节奏、高音量和电吉他的演奏为特点。
摇滚乐的起源可以追溯到上世纪50年代,而在后来的发展中,出现了各种派生流派,如硬摇滚、重金属、朋克摇滚和另类摇滚等。
3. 乡村音乐(Country music)乡村音乐源于美国南部农村地区,它以故事性歌词、悠扬的旋律和民俗音乐风格为特点。
乡村音乐经常以吉他、小提琴和口琴等乐器的演奏为主导,它的歌词内容通常涉及爱情、家庭和乡土情怀等主题。
4. 流行舞曲(Dance music)流行舞曲是一种专为舞蹈和夜店娱乐而创作的音乐类型。
它通常具有强烈的节奏、重复的旋律和极富吸引力的舞曲编曲。
流行舞曲融合了电子音乐、迪斯科、嘻哈和拉丁音乐等元素,以其欢快的节奏和律动感吸引了无数舞曲爱好者。
5. 嘻哈音乐(Hip-hop music)嘻哈音乐起源于美国非洲裔社区,它以饶舌的方式和特殊的节奏声效为特点。
嘻哈音乐的歌词通常涉及社会问题、生活态度和音乐本身的表达,它通过流行和传播着一种特殊的文化精神和社会观念。
6. 电子音乐(Electronic music)电子音乐是利用电子乐器和数字技术制作的音乐类型。
它通常以合成器、鼓机和电脑程序等电子设备为基础,创造出独特的音效和节奏。
电子音乐包含了多种子类型,如舞曲、迷幻、实验和环境音乐等,它在近几十年的发展中逐渐成为流行音乐的重要组成部分。
流行音乐的分类
、1)什么是R&B?R&B的全名是Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。
上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源于黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐除了Jazz和可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的R&B,并且同时保存着不少R&B成分。
发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJKraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞Progressive House 这类House 没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House 乐. 像SASH!的专辑It\'s My Life 便是很好的Progressive House 专辑Epic House 就是"史诗"House. Epic House 有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal 在里面(几乎是没有!). BT 的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House 天皇". 其实连Rock 也有"Epic Rock"Trible House 想象一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House 是啥样? 这就是Trible House~ 这种House 除了有一般House 稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House 的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House 很多种"而已。
到了九十年代, HOUSE 已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。
(2、1)什么是Britpop ?ritpop 虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock 的一种,源于九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge 潮的一个响应,主要是以乐队形式出现。
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《流行音乐中的几种形式》
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——初三年级音乐实验课
一、教学构想及教学目的:
随着社会的不断发展,科技的日新月异,人们不断尝试着新鲜丰富的生活。
音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言,有着其自身的特点。
音乐是美的、多种类、多元化的。
它既古老又现代,既优雅又时尚。
通过优美动听的旋律、多样善变的节奏,体现了人们在不同意境中的思想感情。
学生们喜欢音乐、喜欢唱歌,从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。
显然,单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。
“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战,也是一个不可避免的过程。
我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式,引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。
初三年级的学生,有独立思考问题解决问题的能力,而且又具备敏感细腻的心理特征。
相比之下,女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。
她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受,渴望体验美的真谛,更愿意成为美的少女。
新的教学大纲也告诉我们,要引导学生用心去感受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容:
本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”,因此重点放在“形式”上。
教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式,它们分别是“节奏布鲁斯(R&B)”、“说唱(RAP)”、“摇滚(RockRoLL)”和“电子音乐(ELEcTRoN)”。
本课全部教学内容于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。
在某种意义上,本课可以定格为一节“音乐实验课”。
三、教学环节:
本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则,充分发挥学生的主体作用,培养学生自学、自习、自创的综合能力。
、新课导入
2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别,学生相关参与活动贯穿始终。
3、课堂小结
(注:具体内容参看教案)
四、教学方法:
、
本课以学生为主体展开,课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。
如:课前将学生分组,对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集;课上通过教师的引导即兴创作音乐形式,理解其
特点;课后的讨论等等。
充分调动学生主动学习的热情,挖掘她们的创造、创新思维潜能,理智地欣赏鉴别音乐。
2、
大量有趣丰富的影音资料,错落有致地安排在自制的多媒体教学中,不仅为概念的讲解、举例提供了方便,而且更突出了知识的条理性,有效地突破重难点,增加教学密度,提高教学质量。
3、
教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上,与教学常用乐器相结合,进行演示,使一些抽象的概念变得立体真实。
如:R&B音乐要素构成的分析、RAP的即兴创作、电子音乐是通过什麽乐器实现的等等问题。
学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展,大大开阔了视野,丰富了的知识,使课堂更加富有现代气息。
五、课前准备:
、在校园中以采访的形式提出关于流行音乐的相关问题,学生们按照自己
的理解回答,并摄制成影像。
教师根据本课音乐知识需要,个人摄制教学用演示影像。
&
nbsp;2、课前,将作课班分为四组,学生选择音乐形式进行资料查找。
3、制作本课教学及相关教具。
4、音乐设备的准备。
xxxx年11月
教案
课题:流行音乐中的几种形式
课型:综合课
课时:一课时
教学目的:
一、通过介绍流行音乐中的四种形式,从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点,引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会,参与各项音乐活动,充分发挥学生音乐方面的创造创新才能,启迪美的意识,创造美
的空间。
三、音乐是多元化的艺术,本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用,展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点:
一、四种音乐形式的讲解分析。
其中节奏布鲁斯和说唱为重点,摇滚和电子为了解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点:
一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识,并学会客观地分析欣赏不同的音乐。
教学方法:讲解演示比较列举即兴创作分析学生相关的参与活动
教具:自制教学音乐设备电脑投影黑板钢琴
教学过程(找教案?:
教师活动学生活动设计意图
一、新课导入:(5分钟)
、教师播放在校采访的录像:
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论,从而引出本课的教学内容。
2、学生们按照预习作业(欢迎光临中国备课网,25万份资源全免费提供!)划分的小组坐好,准备出预习作业(欢迎光临中国备课网,25万份资源全免费提供!)。
观看录像,观察其他同学对流行音乐的理解,结合自身观点,发表看法。
&nb
sp;
按组的划分坐好,准备出查找的资料。
通过课前的录像采访,深入到学生中间,观察她们对流行音乐的理解,并给同学播放。
观看的学生不仅感到亲切真实,更激发了她们的求知欲望,在新课导入时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组,对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找,培养学生预习自学的习惯。
二、流行音乐中的四种形式:(35分钟)
(一)节奏布鲁斯音乐(15分钟)
英文名称:R&B
、提问:R&B音乐的起源?R&B在音乐表现上有什麽特点?
2、总结:(电脑演示)
起源:R&B中文翻译成:“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。
它原是一種黑人的流行音乐,最早R&B是Blues和jazz的混合体,是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点:R&B体现了显著的节奏或节拍,另外它的旋律也交代的很清晰,往往听罢给人留下深刻印象。
目前R&B已成为乐坛宠儿,当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构:
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱,带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位
,根据个人查找的资料,回答教师的提出的问题。
不同意见可以讨论。
听讲观看演示思考分析记忆
学生看歌谱进行视唱,掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏,哼唱音乐旋律。
听赏对比分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。
进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式,且学生们听到的机会很多,对其有一定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐形式之前,可以将英文书写展示给学生,使学生相
关了解字母代表的意思,有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业(欢迎光临中国备课网,25万份资源全免费提供!)的反馈,教师给予总结,有利于知识的理解记忆。
通过介绍音乐形式的起源和特点,引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
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把简单的旋律给学生视唱,加入强劲的节奏,恰好是R&B音乐的基本构成模式。
学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。
之后,放出本旋律的原版演唱,学生们可进行对比,加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素,培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
(二)说唱音乐:(10分钟)
英文名称:RAP
、提问:RAP音乐的最大特点?
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2、关于RAP音乐:(电脑演示)
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。
街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐,他们演奏更重一些的黑人流行音乐,来回重复同一张唱片的内容。
当主持人在音乐中加入说唱,这种音乐开始成为了说唱。
RAP的基本构成:
说唱+节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词,引导学生用RAP的语感进行说唱,教师和以伴奏。
回答讨论
听讲理解观看演示《流行音乐中的几种形式》这一教
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