巴洛克艺术

新古典主义绘画的最著名代表是法国的雅克.路易. 大卫 (1748一1825)。
他认为，美术参与公民教育, 并为政治服务。他以《服毒 的苏格拉底》呼唤自由，号 召法国人起来革命;以《马 拉之死》激励着法国人民进 行革命。在拿破仑帝国时期， 他以《拿破仑一世皇帝的加 冕礼》和《授旗式》等称颂 拿破仑的伟大，歌颂大革命 的光辉业绩。
“不要悲伤，夏娃，
对于你，
该失去的东西， 要忍痛舍弃; 过分留恋; 你这一去并不孤单， 和你同去的还有你的丈夫， 你当跟从他。 要把他所住的地方， 看做你自己的故乡。
不要为那些不属于你的东西，
古典主义讲究优美的仪表和矫饰的举止，剧中主人公
(通常都是贵族)高傲而有礼貌，不仅在活着的时候风流 倜傥、彬彬有礼，而且在临死时也表现得潇洒自如、气 度非凡。在高乃依和拉辛等古典主义悲剧家的剧作中， 理性是不可动摇的绝对原则，它相当于中世纪文学作品 中的上帝。 在古典主义文艺理论家布瓦洛的《诗的艺术》一书中 (该书是古典主义文艺埋论的圭臬和总结)，明确地把理 性规定为文学创作的基本原则。布瓦洛强调:"要爱理性: 愿你的写作永远从理性获得光芒和价值。""永远要使良 知和韵律符合一致。"布瓦洛还规定了古典主义悲剧的 基本规律——三一律:“舞台表演自始至终只能有一个 情节，要在一个地点和一天内完成。”
古典主义(Classicism)是继意大利文艺复兴运动之后对 优美的古典文化(希腊罗马文化)的第二次复兴高潮，它 所推崇的原则是和谐、匀称、明晰、严谨、庄重、雄伟， 强调形式规范、理性精神和理想主义； 高乃依、拉辛、莫里哀、布瓦洛、普桑等是古典主义原 则的奠基者和捍卫者。
古典主义的最完美的艺术形式是悲剧，其中最有代表性
这种片面祟尚理性、讲
究人性尊严的文化精神 尽管是对人类正常情感 的一种无情扼杀，但是 它更是对中世纪反理性 的信仰精神和一味强调 神性尊严的文化传统的 一种坚决反叛。科学的 力量使人觉得自己正在 成为自然和自身的主人。 人被上帝抛弃了，然而 人却日益成为上帝。17 世纪伟大的英国文学家 弥尔顿在《失乐园》中 借天使之口对即将被逐 出乐园的夏娃说道:
第九章 巴洛克艺术
一、巴罗克艺术
1、定义：巴罗克在英文中为barroco，它来自于葡萄牙
语barrueco一词，本意是“奇特形状的珍珠”，带有歪 曲和怪诞的意思，是那些古典主义者对他们不很喜欢的 前辈艺术的一个称呼，后来作为一种艺术风格的代名词， 泛指17-18世纪初期的西方艺术，其含蕴带有激情、注 重空间感和富于变化。 2、兴起：巴罗克艺术首先兴起于17世纪的意大利，然 后逐渐地影响到欧洲和美洲各国。它通过各种奇异的造 型、宏大的柱廊、庄严的雕塑装饰以及富有宗教色彩的 天顶画等，将天国与人间融为一体，使人们置身其中似 在天国，置身其外又在人间。
绘画
代表:佛兰德人彼得.保罗.鲁本斯(1577-1640)、安东尼. 范.戴伊克(1599一1641)和西班牙的贝拉斯克斯(1599一 1660)。 鲁本斯被人们誉为欧洲画坛的"无冕之王"。他的画题材 广泛,造型宏伟，以对生命力的赞颂为显著特点。他尤 其善画与宗教有关的女性裸体，粉红色的肌肤与浓郁的 宗教气息相得益彰。最能体现鲁本斯绘画风格的作品是 其代表作《劫夺柳西帕思的女儿》




的作品如高乃依的《熙德》、《贺拉斯》、拉辛的《安 德洛玛刻》等。 这些悲剧作品中充满了崇高典雅的理性精神和行为风范， 它回避一切粗俗的东西，用荣誉和责任来抵制欲望和爱 情，用理性来驾驭情感。 悲剧的主题通常都是民族(或家族)大义与个人情欲之间 的冲突，为了家族的名誉和国家的利益不惜牺牲个人的 爱情和生命。例如： 在高乃依的《熙德》中，主人公罗狄克为了家族的尊严 宁愿牺牲对施曼娜的爱情，用他自己的话来说:“为了 我的荣誉，我必须竭力抑制爱情”。 在拉辛的《安德洛玛刻》中，安德洛玛刻为了保全赫克 托耳的遗孤和重建特洛伊城邦的大业，不惜牺牲自己的 生命。
罗可可艺术在绘画方面的突出特点
反映宗教生活题材的画明显减少,而反映世俗生活尤其
是上流社会女性的绘画十分流行，女性裸体画成为罗可 可绘画艺术的主要内容，如论者所言:“被称为罗可可 的艳情艺术主宰着18世纪的前半期。它以上流社会男女 享乐生活为对象。描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的 装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴利夫人的情趣 左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。”
罗可可绘画的著名画家是华托(1684一1770)，他以描绘男女
艳情而著名。在《发舟西苔岛》中，他描绘了一群情侣离开 神话中的爱情岛乘船归航前的场面。
布歇(1730一1770)是罗可可绘画的又一著名代表，宫廷画、沙龙
的装饰画，其中以取材于宗教的女性裸体画为主，将裸体女性用 极度世俗的笔调加以描绘，如《卧女》等。
3、特点
与古典主义艺术相比，它具有以下特点:
第一，巴罗克不像古典主义那样重视形式和内容的规范，而是比
较自由地表达主体对题材的现实感受;
第二，它不像古典主义那样重视整体美和统一美，而是把丰
富性和多样性放在首位;
第三，它也不像古典主义那样重视稳定和均衡，而是力图表
现运动，是一种动感艺术;
二、罗可可艺术
定义：罗可可(rococo)一词来自于法语，意为贝壳装饰。
18世纪用它来泛指一种欧洲的艺术风格，以追求奢华的 现实生活为心。这种风格刻意追求一种曲线美，模仿贝 壳或树叶的形状，通常涉及到建筑和装潢，尤其是在家 具、挂毯、吊灯这样一些家用摆设的图案方面。 特点：它与巴罗克艺术有一定的联系，但又有较大的不 同。罗可可艺术尤注重建筑内部的华丽装饰,讲究豪华 舒适,富有世俗生活的浓重氛围，为达到该目标而进行 的室内装饰往往到了无以复加的地步。在建筑物外部造 型与装饰方面是突出建筑物的玲珑剔透、优雅美观。
三、古典主义
1、古典主义绘画 在18世纪末，欧洲艺术家中的一些人已经对这种注重享
乐、缺乏思想的罗可可艺术风格提出异议。他们提出应 该回到古典主义当中，强调绘画本身应该体现的思想性。 这种流行于18世纪末19世纪初的古典主义，在艺术思想 上追求理性，借绘画表达画家个人的思想，因此被称为 新古典主义。又由于它是在巴洛克艺术风格的基础上发 展而来，所以也被称为“古典的巴洛克”。
巴赫出身音乐世家，被尊为“德国音乐之父”，其作品主要是教
堂音乐：《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《马可受难曲》就 是这方面的代表作。此外，他还创作了大量的管弦乐。最著名的 是《勃兰登堡协奏曲》和《平均律钢琴曲集》。 亨德尔与巴赫同庚、同乡。他为后人留下了30多部歌剧和圣乐。 同时，他还是一位“音乐大使”，他将德国音乐介绍到意大利， 又把意大利音乐介绍给英国人，从而在这三个国家之间架起一座 音乐的桥梁，因此他在18世纪西方音乐史上具有重要地位，并被 贝多芬称为“我们当中的最伟大者”。 格鲁克对西方近代音乐的最大贡献在于倡导改革歌剧中的音乐。 他认为，歌剧中的音乐是为戏剧本身服务的，它不能冲淡戏剧本 身的中心地位。 海顿的杰出成就在于交响乐的创作上，他也因之被誉为"交响乐 之父"。他一生创作了大量的音乐作品，奠定了交响乐结构艺术 和风格的基本原则。
莫扎特被称为“音乐神童”，这位3岁会弹钢琴，5岁会
作曲子，7岁开始巡回演出、14岁指挥大型音乐会的音 乐天才，一生都在为音乐和生活而奔波，从而为18世纪 西方音乐史写了壮丽的篇章。 莫扎特一共留下600多部作品，其中奏鸣曲77首、交响 乐52首、四重奏29首、协奏曲51首、歌剧22部。他的作 品气势宏大，富有创造力。 但是在歌剧理论方面，莫扎特与格鲁克完全相反，他坚 决主张在歌剧中诗歌必须绝对服从音乐。《费加罗的婚 礼》等就是莫扎特歌剧的经典作品。
法国新古典主义绘画后期代 表人物安格尔(1780一1867)
安格尔的绘画主要以描
绘女性裸体为主。通过 安静的女性裸体使人产 生尊敬与沉思。他认为， 安静是人体首要之美。 代表作：《土耳其浴室》
2、古典主义音乐
西方近代音乐形成于17世纪，代替中世纪以来传统复调音乐的歌
剧是西方近代音乐形成的标志，而意大利歌剧则代表该时期歌剧 的最高水平。 蒙特威尔第(1568一1643)是 17世纪上半叶意大利歌剧的著名代 表。他创建了近代意大利第一家歌剧院，他创作的《奥菲欧》和 《波佩阿的加冕礼》有力地推动了意大利歌剧的发展。 斯卡拉第(1659一1725)创作了125部歌剧和许多清唱剧，使意大 利歌剧得到了进一步的发展。 18世纪的西方音乐则是德国和奥地利的交响乐时代。巴赫(1685 一1750)、亨德尔(1685一1759年)、格鲁克(1月4一1787)、海顿 (1732一809)和莫扎特(1756一1791)是18世纪西方音乐舞台上耀 眼的明星星。
第四，巴罗克不像古典主义那样强调对色彩和节奏的节制，
而是夸张色彩和节奏的强度和对比度。
4、代表：巴罗克艺术主要表现在建筑和 绘画中
17世纪巴罗克式建筑的著名设计师是洛伦佐.贝尼尼
Байду номын сангаас
(1598一1680)、克利斯多夫.雷恩(1632一1723)。 巴罗克建筑的主要特征是：建筑物规模宏大，巧夺天工， 装饰方面奢侈华丽，大量采用圆柱、圆顶，表现神话传 说中的雕塑等古典主义成分。 法国的卢森堡宫、英国的圣保罗大教堂、维也纳等地的 政府建筑以及俄罗斯圣彼得堡附近彼得霍夫的沙皇皇宫 等
18世纪的法国大革命对法国音乐以及欧洲音乐产生了

重要影响。其中最著名的是《马赛曲》。歌声用锤炼 有力的歌词，唤起人们的斗志: "起来， 祖国的儿女们， 光荣的日子来到了。 武装起来，公民们， 组成你们的队列， 前进！前进！ 用污浊的血，灌溉我们的田地。”
3、古典主义文学