08年秋《摄影艺术基础》课程总结汇总
学生摄影基础总结范文
一、引言随着科技的发展，摄影已成为日常生活中不可或缺的一部分。
为了提高自身审美能力和摄影技巧，我参加了摄影基础课程的学习。
经过一段时间的学习和实践，我对摄影有了更深入的了解，以下是我对摄影基础课程的学习总结。
二、课程内容回顾1. 摄影基础知识摄影基础课程首先介绍了摄影的基本概念，包括摄影的定义、摄影的历史与发展、摄影的分类等。
使我认识到摄影是一种艺术，也是一种技术，它既有技术性，又有艺术性。
2. 摄影器材与设备课程详细讲解了各类摄影器材与设备的使用方法，如相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
使我了解了摄影器材的选择与搭配，为实际拍摄提供了有力保障。
3. 摄影构图与用光摄影构图是摄影艺术的重要组成部分，课程从构图的基本原则、构图的形式、构图的应用等方面进行了深入讲解。
此外，还介绍了摄影用光技巧，使我在拍摄过程中能够更好地运用光线，提升照片质量。
4. 摄影后期处理后期处理是摄影作品中不可或缺的一环，课程详细讲解了Photoshop、Lightroom 等软件的基本操作，使我掌握了照片的后期处理技巧，为作品增色添彩。
三、学习体会与收获1. 提升审美能力通过学习摄影基础课程，我对美有了更深刻的认识，学会了从不同的角度欣赏和发现生活中的美。
在拍摄过程中，我会更加注重画面构图、光线运用等方面，力求拍出令人满意的作品。
2. 掌握摄影技巧课程中讲解的摄影技巧使我在实际拍摄中受益匪浅。
例如，在拍摄风景时，我会运用三分法构图，使画面更加平衡；在拍摄人像时，我会注意光线运用，使人物更加立体。
3. 拓展兴趣爱好摄影基础课程让我对摄影产生了浓厚的兴趣，激发了我继续深入学习摄影的动力。
在今后的生活中，我会不断实践、积累经验，努力提高自己的摄影水平。
四、结语摄影基础课程为我打开了摄影世界的大门，使我受益匪浅。
在今后的学习和生活中，我会继续努力，不断提高自己的摄影水平，将摄影艺术融入生活，记录美好瞬间。
同时，我也将把所学知识分享给身边的人，让更多的人了解摄影、热爱摄影。
摄影课程及实训总结报告
一、前言随着社会的不断发展，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了培养具有专业素养的摄影人才，我国各大高校纷纷开设摄影课程。
本人在参加摄影课程及实训的过程中，对摄影有了更深入的了解，以下是我对摄影课程及实训的总结报告。
二、课程概述1. 课程设置本课程共分为理论教学和实践教学两个部分。
理论教学主要包括摄影基础理论、摄影构图、摄影用光、摄影后期处理等；实践教学主要包括摄影器材的使用、拍摄技巧的掌握、摄影作品的创作等。
2. 教学目标（1）使学生掌握摄影基础理论知识，了解摄影的发展历程和摄影艺术的特点；（2）使学生熟悉各类摄影器材的使用方法，提高摄影实践技能；（3）培养学生独立创作摄影作品的能力，提升审美情趣和艺术素养；（4）使学生了解摄影行业现状，为今后从事相关工作打下基础。
三、实训过程1. 实训内容（1）摄影器材的使用：学习各类摄影器材的性能、特点和使用方法，如数码相机、镜头、三脚架等；（2）拍摄技巧的掌握：学习摄影构图、用光、曝光等基本技巧，提高摄影作品的艺术性；（3）摄影作品的创作：根据主题进行拍摄，培养独立创作摄影作品的能力；（4）摄影后期处理：学习使用Photoshop等软件对摄影作品进行后期处理，提高作品质量。
2. 实训形式（1）课堂讲解：教师对摄影理论进行讲解，并结合实际案例进行分析；（2）实践操作：学生在教师的指导下进行摄影器材的使用、拍摄技巧的练习；（3）作品创作：学生根据主题进行摄影作品的创作，教师进行点评和指导；（4）作品展示：学生将摄影作品进行展示，互相交流学习心得。
四、实训成果1. 理论知识方面通过课程学习，我对摄影有了更深入的了解，掌握了摄影基础理论知识，为今后的摄影实践奠定了基础。
2. 实践技能方面在实训过程中，我熟练掌握了各类摄影器材的使用方法，提高了拍摄技巧，创作出了具有较高艺术性的摄影作品。
3. 创新能力方面通过摄影作品的创作，我培养了独立思考、创新思维的能力，学会了如何运用摄影艺术语言表达自己的思想与情感。
摄影课程总结报告范文(3篇)
第1篇一、课程概述本课程是一门旨在培养学生摄影技能、审美能力和创造性思维的公共艺术素养课程。
课程内容涵盖了摄影的基本理论、实践技巧以及摄影艺术的发展历程。
通过本课程的学习，使学生掌握摄影的基本知识和技能，提高审美水平，培养创造性思维，从而拓宽视野，丰富精神世界。
二、课程学习心得1. 技法与审美并重在学习过程中，我发现摄影课程既注重技法传授，又强调审美能力的培养。
教师在课堂上不仅讲解了摄影的基本技巧，如构图、曝光、后期处理等，还引导学生关注摄影作品中的审美元素，如色彩、线条、光影等。
这使得我在掌握摄影技巧的同时，也提高了自己的审美水平。
2. 实践与理论相结合摄影课程注重实践与理论的相结合。
课堂上，教师通过实际案例讲解摄影技巧，使学生能够直观地了解摄影知识。
同时，课程还安排了实地拍摄环节，让学生在实践中运用所学知识，提高摄影技能。
这种理论与实践相结合的教学方式，使我受益匪浅。
3. 启发式教学摄影课程采用启发式教学方法，鼓励学生积极思考、勇于创新。
教师善于引导学生发现问题、分析问题、解决问题，激发学生的学习兴趣。
在课堂上，教师会提出一些开放性问题，让学生进行讨论，从而培养学生的创造性思维。
4. 团队合作与交流摄影课程强调团队合作与交流。
在课程实践中，学生需要分组完成拍摄任务，相互协作，共同完成作品。
这种团队合作模式不仅锻炼了学生的沟通能力，还使学生在交流中互相学习，共同进步。
三、课程不足与改进建议1. 课程内容深度不足虽然摄影课程涵盖了摄影的基本知识和技能，但在某些方面仍存在深度不足的问题。
建议在今后的教学中，增加摄影领域的专业知识和理论，提高课程内容的深度。
2. 实践环节安排不合理部分实践环节的时间安排不够合理，导致学生无法充分运用所学知识。
建议在今后的教学中，合理安排实践环节的时间，确保学生有足够的时间进行实践操作。
3. 课堂互动不足部分课堂互动环节的设计不够丰富，导致学生参与度不高。
建议在今后的教学中，增加课堂互动环节的多样性，激发学生的学习兴趣。
摄影艺术基础总结
摄影艺术基础总结摄影是一门综合艺术，通过摄影艺术可以通过图像来传达情感、展示美感和记录记忆。
学习摄影艺术的基础知识对于成为一名优秀的摄影师至关重要。
本文将总结摄影艺术的基础理论、器材准备、构图技巧和后期处理等方面的内容。
1. 摄影基础理论1.1 光线和曝光光线是摄影的基础。
了解光线的性质能帮助摄影师掌握不同场景下的曝光技巧。
太亮或太暗的曝光都会导致照片质量下降。
掌握曝光三要素，即快门速度、光圈和ISO感光度，是控制曝光的关键。
1.2 焦距和景深焦距和景深是摄影镜头的重要参数。
焦距决定了主题的大小，同时也影响了景深的浅深程度。
通过合理的选择焦距和景深，摄影师可以凸显主题或是突出环境。
1.3 快门速度和运动冻结快门速度是控制时间流逝的关键参数。
通过选择合适的快门速度，摄影师可以冻结快速运动的物体，从而获得清晰的图像。
1.4 光圈和背景虚化光圈是控制镜头光线进入相机的孔径大小。
较大的光圈可以产生背景虚化效果，突出主题。
1.5 白平衡和色彩白平衡是校正照片颜色的关键。
不同光源下的颜色温度不同，通过设置正确的白平衡，可以让照片呈现真实的色彩。
2. 摄影器材准备2.1 相机选择选择一台适合自己需求和技术水平的相机至关重要。
不同类型的相机具有不同的功能和特点，如单反相机、微单相机和数码相机等。
初学者可以选择入门级别的相机，随着技术的进步再逐渐升级。
2.2 镜头选择镜头是摄影中至关重要的一部分。
不同焦距的镜头适合不同类型的摄影，如广角镜头适合风景摄影，长焦镜头适合人像摄影。
选择适合的镜头可以提升摄影作品的质量。
2.3 其他器材除了相机和镜头外，还有其他一些摄影器材可以提升摄影效果。
三脚架、滤镜、遥控器等都是常见的摄影辅助器材。
3. 构图技巧3.1 第三定律第三定律是摄影中常用的构图法则。
将画面分割为九等分，通过将主题放置在交叉点或线的位置，可以使照片更加有吸引力。
3.2 领域划分通过将画面划分为前景、主体和背景，可以使画面更加丰富。
摄影课课程总结
摄影课课程总结
这门摄影课程，使我学习了很多有用的技能。
下面我将对我在该课程中学习到的内容进行总结：
一、摄影基础知识
1、摄影概念：影像构成、曝光、画面结构、构图及色彩原理，等等。
2、摄影技术：照相机设置、镜头类型、曝光模式、变焦技术、连拍技术、三脚架安装技术，等等。
3、摄影设备：不同型号的照相机、不同类型的镜头以及其他设备的使用。
二、摄影技巧
1、拍摄的步骤：鉴赏现场、定位拍摄角度、拍摄动作、背景处理、调焦等。
2、拍摄控制：光线的控制、快门速度的控制、快门时间的控制、连拍技术、ISO 能量感光度调节等。
3、透视技术：利用透视法拍摄照片，使照片看上去更加立体感丰富。
三、图像处理
1、原始图像处理：主要利用Photoshop等软件对原图进行调整，如色彩、曝光、对比度及锐化等。
2、后期制作：主要利用后期制作软件将照片做出更加美观的效果，增强整体的视觉冲击力。
3、彩色修正：利用色彩调整功能改善照片的色彩，使照片更加精美绝伦。
四、摄影项目
1、尝试各种拍摄技术：旁边拍摄、影像拼接等等，把要拍摄的场面可视化，让人们一眼就能看出你拍摄的意图。
2、拍摄风景：能够通过拍摄美丽的风景来传达你的内心情感，以打动读者的心灵。
3、拍摄人物：利用拍摄个性把握特别的时刻，体现人物复杂的个性气质。
整个摄影课程，让我学习到了很多实用的技能，开阔了我的眼界，增强了我的拍摄水准。
拍摄是一种艺术，希望我能拍出有思想又美观的照片，为世界添彩。
摄影课专业总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着科技的发展，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
摄影课作为一门专业课程，旨在培养学生对摄影艺术的热爱、审美能力和专业技能。
通过本学期的摄影课学习，我对摄影有了更加深入的了解，以下是我对摄影课的专业总结报告。
二、课程内容概述本学期的摄影课主要包括以下几个方面：1. 摄影基础知识：介绍了摄影的基本原理、摄影器材的选择与使用、摄影构图、光线运用等基本知识。
2. 摄影技巧：学习了摄影的曝光、对焦、白平衡等技巧，以及如何通过调整这些参数来达到理想的效果。
3. 摄影实践：通过实地拍摄，锻炼学生的摄影技巧，提高摄影水平。
4. 摄影作品赏析：欣赏和分析国内外优秀摄影作品，提高学生的审美能力。
5. 摄影后期处理：学习使用Photoshop等软件对摄影作品进行后期处理，提升作品的整体质量。
三、学习心得1. 摄影是一门综合艺术，需要掌握丰富的理论知识与实践技能。
在学习过程中，我深刻体会到摄影的魅力，也更加珍惜每一次拍摄的机会。
2. 摄影构图是摄影的核心，一个优秀的构图可以让作品更具吸引力。
通过学习，我掌握了多种构图方法，并在实践中不断尝试创新。
3. 光线是摄影的灵魂，合理运用光线可以增强作品的氛围和表现力。
在学习过程中，我学会了如何根据场景和主题选择合适的光线。
4. 后期处理是提升摄影作品质量的重要环节。
通过学习Photoshop等软件，我掌握了基本的后期处理技巧，使作品更具艺术感。
5. 摄影是一门不断追求进步的艺术，只有不断学习、实践和反思，才能不断提高自己的摄影水平。
四、实践体会1. 实践是检验真理的唯一标准。
在摄影课的学习过程中，我通过实地拍摄，将理论知识运用到实践中，不断提高自己的摄影技能。
2. 摄影实践需要耐心和毅力。
在拍摄过程中，我遇到了许多困难和挫折，但正是这些经历让我更加坚定了学习摄影的决心。
3. 摄影实践需要不断总结和反思。
每次拍摄后，我都会认真分析作品的成功与不足，从中吸取经验教训，为今后的拍摄积累经验。
摄影基础汇报总结范文
一、实习背景随着科技的不断发展，摄影技术已经渗透到我们生活的方方面面。
为了更好地掌握摄影技巧，提高自己的审美能力，我在此期间参加了摄影基础实习课程。
通过系统的学习和实践，我对摄影有了更加深入的了解。
二、实习内容1. 摄影器材与操作在实习过程中，我了解了各种摄影器材的性能特点，如单反相机、数码相机、镜头等。
同时，掌握了相机的操作方法，包括曝光、对焦、白平衡等参数的调整。
2. 摄影构图与用光摄影构图是摄影艺术的重要组成部分。
在实习中，我学习了各种构图方法，如三分法、对称构图、黄金分割等。
此外，还学习了用光技巧，包括顺光、侧光、逆光等，以及如何运用光线塑造画面氛围。
3. 摄影后期处理摄影后期处理是提高照片质量的关键环节。
在实习中，我学习了使用Photoshop、Lightroom等软件进行照片的调色、裁剪、修复等操作，使照片更具艺术效果。
4. 摄影实践与创作在实习过程中，我积极参加摄影实践活动，如校园风光摄影、人物摄影等。
通过实践，我不断提高自己的摄影技巧，并尝试进行摄影创作。
三、实习成果1. 提高了摄影技巧通过实习，我掌握了摄影的基本技巧，如曝光、构图、用光等，为今后的摄影创作奠定了基础。
2. 增强了审美能力实习过程中，我欣赏了大量优秀摄影作品，从中汲取灵感，提高了自己的审美能力。
3. 培养了摄影创作能力通过实践活动，我学会了如何运用摄影技巧进行创作，并尝试拍摄具有个人风格的摄影作品。
4. 拓宽了视野实习期间，我结识了许多摄影爱好者，与他们交流摄影心得，拓宽了自己的视野。
四、实习体会1. 摄影是一门实践性很强的艺术，只有不断实践，才能提高自己的摄影技巧。
2. 摄影需要具备良好的审美能力，要学会欣赏优秀作品，从中汲取灵感。
3. 摄影创作需要有自己的风格，要敢于尝试，勇于创新。
4. 摄影是一个团队协作的过程，要学会与他人沟通交流，共同进步。
总之，通过本次摄影基础实习，我对摄影有了更加深入的了解，提高了自己的摄影技巧和审美能力。
摄影基础期末汇报总结范文
摄影基础期末汇报总结范文一、前言作为摄影基础课程的学习者，在经历了一个学期的学习之后，我对摄影的基本知识、技巧以及创意等方面有了更深入的理解和掌握。
在这篇期末汇报总结中，我将会对我在这门课上的所学进行梳理和总结，同时还会分享一些我个人的摄影心得和体会。
二、知识与技巧的学习1.摄影器材的认识与使用在课程中，我们学习了不同类型的相机以及各种摄影配件的使用方法。
我通过实际操作和实践，熟练掌握了单反相机、镜头、闪光灯等器材的基本使用方法，并了解了它们的特点和适用范围。
2.光线的运用与掌握摄影几乎离不开光线，因此光线的运用对摄影成败起着至关重要的作用。
在课程中，我们学习了不同光线条件下的拍摄技巧，如逆光、正光、侧光等，我通过实际操作和实践，逐渐掌握了光线对摄影效果的影响，以及如何利用不同的光线条件来创作出不同效果的照片。
3.构图与视觉表达构图是摄影中非常重要的一个环节，它决定了照片的美感和表达效果。
在课程中，我们学习了一些常用的构图法则，如三分法、对称法、斜线法等，通过理论学习和实践拍摄，我学会了如何运用这些构图法则来提高作品的艺术性和吸引力。
4.后期处理与修饰后期处理是现代摄影不可或缺的一部分，它能够为照片添加更多的个性化元素和表现手法。
在课堂上，老师教授了一些基本的后期处理技巧，并示范了一些常用的修饰工具和软件的使用方法。
通过实际操作和实践，我逐渐掌握了一些基本的后期处理方法，并能够将它们应用到实际拍摄中。
三、摄影实践与创意除了理论的学习，课程还为我们提供了丰富的摄影实践机会，通过实际拍摄来提高我们的技术水平和创作能力。
在这门课上，我参加了多次实地拍摄活动，如夜景摄影、人像摄影、风景摄影等，这些实践活动对我来说是非常宝贵的经验积累。
在实践中，我不仅能够运用所学的知识和技巧来拍摄，还能够发挥自己的创意和想象力。
通过摄影实践，我逐渐形成了自己的拍摄风格和思考方式，并且不断尝试新的表现手法和创作方式，力求让每一张照片都能够有独特的视觉效果和表达。
摄影课程小结
摄影课程小结在这个学期的摄影课程中，我学到了许多关于摄影的基本知识和技巧。
通过理论学习和实践拍摄，我深入了解了摄影的原理和技术，并通过大量的实践来提高自己的摄影水平。
首先，我学会了摄影的基本原理。
通过学习光的传播和反射，我了解到了明暗对比、色彩搭配和明亮度的重要性。
我也学会了如何使用不同的光线来表达不同的情感和氛围。
此外，我还学会了如何运用构图原理来提高照片的可视性和吸引力。
通过学习对称和三分构图等技巧，我能够更好地排列和布局我的照片。
其次，我学会了使用摄影器材。
在课程中，我们学习了不同种类相机的使用方法，包括单反相机和手机相机。
我学会了如何调节焦距、光圈和快门速度来控制曝光和景深。
此外，我也学会了如何运用不同的镜头和滤镜来创造特殊效果。
通过实际操作和练习，我对摄影器材的使用更加熟练，并能够根据需要选择合适的器材。
此外，我还学会了后期处理技术。
在课程中，我们学习了如何使用图像处理软件来调整照片的亮度、对比度和色彩平衡。
通过后期处理，我能够进一步改进和增强照片的效果，并让它们更符合我想要表达的主题和意图。
我还学会了如何裁剪和修剪照片，以及如何添加文本和特殊效果来增加照片的创意。
最后，通过实践环节，我不断锻炼和提高我的拍摄技巧。
我们进行了多次实地拍摄活动，拍摄了风景、人物、静物和运动等不同类型的照片。
通过实践，我更加熟悉了不同场景下的拍摄技巧和要求。
我也学会了如何在复杂的光线条件下拍摄，并通过调整摄像参数来获得更好的拍摄效果。
此外，我还学会了如何捕捉瞬间和抓住关键时刻，以及如何与被摄对象配合，以获得更生动和精彩的照片。
总之，在这门摄影课程中，我学到了许多关于摄影的基本知识和技巧。
通过理论学习和实践拍摄，我提高了自己的摄影水平，并学会了如何创造出更具有创意和艺术性的照片。
这门课程不仅为我提供了展示自己的平台，也增加了我的审美视野和艺术修养。
我相信这些知识和技能在我的将来的摄影生涯中将会发挥巨大的作用。
摄影课课程总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言摄影，作为一门艺术与技术的结合，不仅能够记录下生活中的美好瞬间，还能表达摄影师的情感与观点。
本学期，我有幸参加了摄影课程的学习，通过这门课程，我对摄影有了更加深入的了解和认识。
以下是我对摄影课程的学习总结。
二、课程内容概述摄影课程主要包括以下几个方面：1. 摄影基础知识：介绍了摄影的基本概念、摄影器材、摄影技术等，使我对摄影有了初步的认识。
2. 摄影技巧与构图：学习了如何运用光线、色彩、线条等元素进行构图，提高摄影作品的艺术表现力。
3. 摄影题材与创意：通过学习不同摄影题材的特点和表现手法，培养自己的摄影创意能力。
4. 摄影后期处理：学习了使用Photoshop等软件对摄影作品进行后期处理，提高作品的整体效果。
5. 摄影实践：通过实际拍摄练习，将所学知识运用到实践中，提高自己的摄影技能。
三、学习心得与体会1. 基础知识的积累在摄影课程中，我首先学习了摄影的基本概念和摄影器材。
这让我了解到，摄影不仅仅是拿起相机按快门那么简单，它涉及到很多专业知识和技巧。
通过对摄影基础知识的积累，我逐渐明白了摄影的艺术性和技术性。
2. 技巧与构图的运用在摄影技巧与构图的学习中，我学会了如何运用光线、色彩、线条等元素进行构图。
这些技巧使我拍摄的作品更具艺术感，也让我更加关注生活中的细节。
同时，我还学会了如何根据不同的拍摄场景选择合适的构图方式，使作品更具表现力。
3. 摄影题材与创意的培养摄影课程中，我学习了不同摄影题材的特点和表现手法。
这使我意识到，摄影不仅是一种记录生活的手段，更是一种表达情感和观点的方式。
在今后的摄影创作中，我将不断挖掘自己的创意，尝试运用不同的摄影题材，展现自己的独特视角。
4. 后期处理的技巧摄影后期处理是提高作品整体效果的重要环节。
在课程中，我学习了使用Photoshop等软件对摄影作品进行后期处理。
通过实际操作，我掌握了调整曝光、色彩、锐度等技巧，使作品更具视觉冲击力。
5. 实践中的成长在摄影实践环节，我积极参加户外拍摄活动，将所学知识运用到实践中。
摄影基础期末汇报总结
摄影基础期末汇报总结摄影是通过摄像机将图像投射在感光材料上，然后将图像制成照片的过程。
摄影术在当代社会已经成为一种重要的视觉语言和媒介。
在我学习摄影基础课程的这一学期里，我对摄影技术有了更深入的了解并积累了一定的实际经验。
以下是我的期末汇报总结。
一、摄影器材的了解在学习摄影基础的过程中，我首先了解了摄影器材。
常用的相机有单反相机、微单相机和数码相机等。
我了解到这些相机的优缺点，并通过实际操作使用了一些这些相机。
除了相机，还有其他一些辅助器材，如三脚架、闪光灯和滤镜等。
了解这些器材的作用和使用方法，可以更好地拍摄照片。
二、光线的运用光线是摄影的灵魂，对于摄影来说，掌握光线的运用是非常重要的。
我学会了如何根据不同的光线条件进行拍摄，如强光、逆光和昏暗的光线。
在实际操作中，我通过调整光圈和快门速度来控制曝光，使照片更加明亮或暗淡。
此外，我还学会了使用闪光灯，通过补光的方式来改善拍摄对象的曝光状况。
三、构图的设计构图是指照片中被摄主体和背景的安排和组合方式。
良好的构图可以使照片更加有吸引力和视觉冲击力。
我学到了一些常用的构图技巧，如三分法、对角线和重点突出等。
这些构图技巧可以帮助我找到拍摄主体的最佳位置，并使照片更加平衡和美观。
四、色彩和色温的处理色彩是摄影中另一个重要的元素。
通过色彩的运用可以传达出不同的情感和氛围。
我学到了如何调整相机的色彩设置和后期处理软件的使用，来改变照片的色彩效果。
另外，我还了解了色温的概念，学会了根据不同的光源调整白平衡，使照片的颜色更加准确和真实。
五、后期处理的基本技巧后期处理是摄影过程中不可忽视的一部分。
通过后期处理可以对照片进行一定的修饰和增强效果。
我学到了一些基本的后期处理技巧，如调整曝光、对比度和饱和度等。
另外，我还学会了使用一些后期处理软件，如Adobe Photoshop和Lightroom等，来更好地处理照片。
通过这一学期的学习，我对摄影有了更深入的了解并积累了一定的实际经验。
摄影基础期末创作总结
摄影基础期末创作总结摄影是一门艺术，也是一门技术。
通过镜头捕捉生活中的瞬间，用光线和构图展示我们的观点和感受。
在完成了一学期的摄影基础课程后，我对摄影的理论知识和实践技巧有了更深入的了解。
本文将总结我在摄影基础课程中的学习和创作经验，并对未来的发展提出一些展望。
一、理论知识学习在摄影基础课程中，我学习了很多关于相机和摄影原理的理论知识。
首先，我们了解了相机的构成和原理，包括镜头、快门、光圈、感光元件等。
了解这些原理对于操作相机和调整参数非常重要。
其次，我们学习了光线的基本概念和分类，以及光线在摄影中的应用。
光线是摄影中最基本的要素之一，掌握光线的运用可以更好地表现主题和氛围。
最后，我们学习了构图的基本原则和技巧。
构图决定了摄影作品的美感和表现力，学习构图可以让我们更好地组织画面，突出主题。
通过学习这些理论知识，我对摄影有了更深入的了解。
之前，我只是按照感觉按下快门，没有注意构图和光线的运用。
现在，我可以更有目的地创作作品，并且可以更好地理解一些经典的摄影作品。
通过学习理论知识，我也更加明白了摄影是一门需要不断学习和实践的艺术和技术。
二、实践技巧提升除了学习理论知识，我还积极参加实践活动，锻炼自己的拍摄技巧。
在实践中，我学会了更好地控制相机参数，调整光线和构图。
首先，我学会了使用手动模式拍摄，而不是一味地依赖自动模式。
手动模式可以让我更自由地调整快门、光圈和感光度，以得到更满意的照片。
其次，我学会了使用不同的镜头和滤镜，来创造不同的效果。
通过实践，我发现不同的镜头和滤镜对于拍摄风景、人物和静物有着不同的效果。
最后，我还参加了一些摄影比赛和展览，与其他摄影爱好者交流和学习。
比赛和展览是磨练自己技术的好机会，也是了解行业动态的途径。
通过实践，我的拍摄技巧得到了提升。
相比之前，我的作品更有层次感和表现力。
我能更好地运用构图原则，用光线烘托主题，在细节处理上更加细致。
在实践中，我也遇到了很多挑战和困难，比如在光线不足的情况下拍摄、快门速度不够、构图不合理等。
摄影基础课的实训报告总结
一、前言摄影，作为一门融合了艺术与技术的学科，在我国教育体系中占据着重要的地位。
本学期，我有幸参加了摄影基础课程的学习，通过一系列的实训活动，不仅掌握了摄影的基本理论，还提高了自己的实践操作能力。
以下是我对本次摄影基础课实训的总结。
二、实训内容与过程1. 理论学习在实训初期，我们系统地学习了摄影的基本理论，包括照相机原理、曝光三要素（光圈、快门、感光度）、构图、用光、色彩等。
通过老师的讲解和同学们的讨论，我们对摄影有了初步的认识。
2. 实践操作（1）熟悉器材为了更好地掌握摄影技巧，我们首先学习了各种摄影器材的使用方法，包括数码相机、三脚架、闪光灯等。
在实训过程中，我们亲自操作这些器材，熟悉了它们的功能和性能。
（2）拍摄练习在掌握了基本理论后，我们开始了拍摄练习。
实训内容涵盖了风景摄影、人像摄影、静物摄影等多个方面。
在拍摄过程中，我们学会了如何运用构图、用光、色彩等技巧，力求拍摄出具有艺术性的作品。
（3）后期处理为了进一步提高作品质量，我们还学习了后期处理技巧。
在Photoshop等软件的帮助下，我们对拍摄的照片进行了调色、裁剪、合成等处理，使作品更具观赏性。
3. 作品展示与交流在实训过程中，我们定期举办作品展示活动，同学们互相交流拍摄心得，分享摄影技巧。
通过这些活动，我们不仅提高了自己的审美能力，还学会了如何欣赏他人的作品。
三、实训成果与体会1. 理论与实践相结合通过本次实训，我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。
只有将所学理论知识运用到实践中，才能真正掌握摄影技巧。
2. 提高审美能力在实训过程中，我们接触到了大量的优秀摄影作品，这使我们受益匪浅。
通过欣赏和分析这些作品，我们的审美能力得到了很大提升。
3. 培养团队协作精神在实训过程中，我们分组进行拍摄和后期处理，这锻炼了我们的团队协作能力。
在互相帮助、共同进步的过程中，我们学会了沟通、协调和合作。
4. 激发创作热情摄影是一门充满创造性的艺术，通过本次实训，我发现自己对摄影产生了浓厚的兴趣。
摄影基础期末分析总结
摄影基础期末分析总结摄影是一门用摄影机捕捉和记录影像的艺术，是一种通过光线反射和记录器记录的视觉传达形式。
作为一名摄影基础的学生，我在这个学期里学到了很多关于摄影的知识和技巧，在此进行分析总结。
在学习摄影的过程中，我明白了摄影是一门结合艺术和技术的学科。
艺术是指在摄影中表达创造力和想法的能力，技术是指掌握摄影设备和摄影技巧的能力。
只有在艺术和技术的结合下，我们才能拍摄出令人满意的作品。
首先，摄影中的构图是非常重要的。
构图是指将画面中的元素有机地组合在一起，以创造出具有视觉效果和感染力的画面。
在学习中，我了解了一些常用的构图原则，如黄金分割、对称、对角线、图案等，这些原则可以帮助我们更好地安排摄影中的元素，使画面更具吸引力和平衡感。
其次，光线在摄影中起着关键作用。
了解和使用不同类型的光线，可以让我们拍摄出不同效果和氛围的照片。
我学会了如何利用自然光、人工光和闪光灯光等不同类型的光线拍摄照片。
我还学会了如何调整曝光，以使照片的亮度和对比度达到最佳效果。
通过这些学习，我更加理解了光线在摄影中的重要性，并且能够更好地利用光线来创造想要的效果。
此外，摄影中的焦距和景深也是我在学习中的重点。
焦距和景深是通过调整镜头距离和光圈大小来改变图像的聚焦效果和背景模糊度的。
通过调整焦距和光圈，我们可以创造出不同的景深效果，从而突出主题并创造出丰富的图片效果。
我在学习中掌握了一些焦距和景深的技巧，如远景、近景、大景深和浅景深等，这些技巧可以帮助我更好地控制焦距和景深，创造出更具创意和艺术性的照片。
最后，后期处理也是摄影中不可忽视的一部分。
通过后期处理，我们可以对照片进行修饰和优化，使其更加符合我们的主题和想法。
我学会了使用一些后期处理软件，如Adobe Photoshop和Lightroom等，对照片进行颜色调整、曝光、对比度、去除瑕疵等处理。
通过后期处理，我们可以提高照片的质量和艺术性，并将其呈现给观众。
总的来说，在这个学期里，我在摄影基础方面获得了很多知识和技巧。
摄影艺术总结
摄影艺术课程学习小结摄影是一门技术，更是一门艺术。
这一学期我们的摄影艺术课程快结束了，回想起来，我们所学到的不仅仅是理论上的知识，更学会了如何发现与留住生活中的美。
在选修这门课之前，我对摄影只有一些模糊的概念，只是平时比较喜欢用手机拍照而已，我一直认为摄影与拍照一样是一件很简单的事情，可是通过一段时间的学习之后，我才发现拍照并不等于摄影。
记得刚开始上课时，老师给我们讲有关于相机的一些基本知识，如什么是镜头，什么是光圈，什么叫焦点，画面的结构等，着实让我吃了一惊，原来摄影这么复杂、细节这么多啊！不过这也坚定了我学习摄影的决心。
通过老师这一学期详细的讲解和我们课后的实践，我对摄影终于也有了更加深刻地认识。
一摄影知识总结摄影，当然是离不开相机的。
老师首先就给我们介绍了相机的一些知识，相机主要由镜头、快门、反光镜、图像感应器、影像处理器等构成，而数码相机可以分为单反相机、卡片相机、长焦相机和家用相机等，拍摄照片时最常用的就是单反数码相机了，单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，它的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，而且它的拍摄质量明显高于普通数码相机。
为了让我们能更好的区分各种相机，老师还将不同的相机类型带到教室来，具体讲解了各种相机的功能作用以及拍摄特点，给我留下了深刻的印象。
如何拍摄出好的照片呢？首先就需要我们了解照片的组成，照片是由拍摄主体、陪体、前景、后景和环境构成。
照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心，它可以是某一个被摄对象，也可能是一组被摄对象，主体可以是人，也可以是物；陪体是在画面中和主体有紧密联系或者辅助主体表现主题的对象；在照片里，位于主体之前，或者是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景，前景有时候也有可能是陪体；后景和前景相对应的，是那些位于主体之后的人物或者景物，一般来说，摄影照片中的后景多为环境的组成部分；所谓的环境就是画面主体周围的人物、景物和空间，包括前景、后景和背景，背景指的是画面中位于主体背后的景物，可以是天空、空旷的场地等等。
摄影基础课程总结
摄影基础课程总结引言摄影是一门充满艺术性和创造力的技术。
学习摄影基础是成为一名出色摄影师的必要步骤。
本文将对摄影基础课程进行总结，包括摄影器材、曝光、构图以及后期处理等方面的知识。
一、摄影器材在摄影基础课程中，我们首先学习了各种常见的摄影器材。
相机是摄影的核心工具，有单反相机、便携式相机和手机相机等选择。
我们还学会了如何选择适合自己需求的相机，并探索了不同的镜头类型以及它们的应用场景。
此外，我们还学到了其他与摄影相关的器材，如三脚架、闪光灯和滤镜等。
这些器材的运用能够提升照片的稳定性、光线效果以及色彩表现，帮助我们创作更出色的作品。
二、曝光曝光是摄影中至关重要的概念。
通过合适的曝光，我们可以捕捉到准确的色彩和细节。
在摄影基础课程中，我们学习了曝光三要素：快门速度、光圈和ISO感光度。
快门速度决定了照片中的运动模糊效果，较快的速度可以冻结动态，而较慢的速度则可以表现出运动的效果。
光圈控制着照片的景深，较大的光圈可以产生背景虚化的效果，而较小的光圈则可以使整个画面保持清晰。
ISO感光度决定了照片的噪点程度，较低的ISO可获得更干净的画面，而较高的ISO则在低光情况下提供更好的曝光。
掌握曝光三要素的关系，我们能够根据实际拍摄场景，合理调整相机参数，达到理想的曝光效果。
三、构图构图是摄影中非常重要的技巧，它决定了照片的整体效果和组成结构。
在摄影基础课程中，我们学习了一些常见的构图方法。
首先，是“第三人物法则”，将画面分为九个部分的网格，将主体置于网格线交汇处，可以使画面更加平衡和吸引人。
其次是“前景法则”，通过将前景物体放置在画面前方，可以给画面增加层次感和景深效果。
此外，我们还学习了对称构图、前后景剪影以及对角线构图等技巧，这些构图方法可以帮助我们创造出有趣和引人入胜的照片。
掌握构图方法，我们能够更好地布局画面，突出主题，并传达出所要表达的情感。
四、后期处理后期处理是摄影创作中不可忽视的一环。
通过后期处理，我们可以进一步强调照片的主题，调整色彩和光线效果，改善细节和清晰度。
摄影基础实训结果总结报告
一、前言随着科技的发展，摄影已成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了提高我们的摄影技能，更好地捕捉生活中的美好瞬间，我们参加了摄影基础实训课程。
经过一段时间的系统学习和实践，现将实训结果总结如下。
二、实训目的1. 掌握摄影的基本理论知识和实践技能；2. 提高摄影审美能力，培养摄影创意思维；3. 学会运用摄影技巧进行拍摄，提高作品质量；4. 增强团队协作能力，培养良好的沟通与交流技巧。
三、实训内容1. 摄影基本理论：包括摄影发展史、摄影构图、摄影用光、摄影后期处理等；2. 摄影器材使用：学习数码相机的操作、镜头的选择与使用、三脚架等摄影器材的运用；3. 实践拍摄：分组进行主题拍摄，如风景、人像、微距等；4. 作品分析与评价：对拍摄作品进行自我评价和相互评价，提高摄影审美能力。
四、实训过程1. 理论学习：通过课堂讲解、案例分析等方式，系统地学习了摄影基本理论；2. 实践操作：在老师的指导下，分组进行主题拍摄，学习摄影技巧；3. 作品展示：将拍摄作品进行展示，进行自我评价和相互评价；4. 总结与反思：对实训过程中的优点和不足进行总结，提出改进措施。
五、实训成果1. 理论知识：掌握了摄影的基本理论，如摄影构图、摄影用光等；2. 技能提高：学会了运用摄影技巧进行拍摄，提高了作品质量；3. 审美能力：提高了摄影审美能力，能够欣赏和评价优秀摄影作品；4. 团队协作：增强了团队协作能力，学会了沟通与交流技巧。
六、实训体会1. 理论与实践相结合：摄影是一门实践性很强的学科，只有将理论知识与实践相结合，才能提高摄影技能；2. 持续学习：摄影技巧和审美能力需要不断学习，才能不断提高；3. 交流与合作：在实训过程中，学会与团队成员沟通交流，共同进步；4. 感受生活：摄影让我们更加关注生活，发现生活中的美好瞬间。
七、总结与展望通过本次摄影基础实训，我们不仅掌握了摄影的基本理论知识和实践技能，还提高了摄影审美能力和团队协作能力。
摄影基础通修课总结
摄影基础通修课总结摄影基础通修课总结摄影基础通修课总结这学期选修了金子康老师开设的摄影基础课,感觉不虚此行。
金老师是一个十足的摄影迷，他暴的家底（拥有的摄影器材）让我们叹为观止。
这让我从第一节课就很佩服您，毕竟您的恩格尔系数要比我们低这么许多金老师上课不同于别的课程，可能很合我们这一代人的胃口，这也使得摄影基础成为我最不想逃得课程，不算实践课的话我们只要每两礼拜上一次，而且上课不要死很多脑细胞，就像去旅游一样跟着您的相片走，从日本一下子跑到高原去，省好多钱啦！有的时候老师把许多同学交的作业放出来点评的时候，我们都很专心，头都伸得像鸭子一样，一是看看自己的作业老师受到了没，二是发现班里好多同学拍的都不错，这样更有前进的动力。
还有就是切换到自己交的作业时回紧张。
毕竟老师是专业摄影师，能点评到自己的照片当然感到是无上光荣了，记得有一次下课了和同学讨论，同学说“今天老师怎么都没点评我的照片，直接过去了。
我觉得拍的很好啊”“这样啊~那我比你好一点，老师在我的作业上停了两秒哦。
”还有就是作业我每次都有交，理论上是四次了，老师应该都有收到了，因为每次老师放作业的时候我都在里面的~~其次从金老师这里学到了许多自己想要学的知识，老师讲了许多关于买相机，拍摄的技巧，譬如景深，曝光，还有光线与背景的选择，以及最后一节课上提到的摄影附件（虽然太专业了~）但至少使我感到了相机是一种神圣的玩具，相机在手，如果只是用来很机械地记录就失去了美感啦，以后拍摄的时候一定融入自己的思考和感情争取多拍一些有价值的照片。
还有就是觉得老师讲课时很诙谐，同学坐在我边上，每次她都在您讲到一半的时候把小笔记本翻出来，记录着什么，看起来又不像摄影知识。
有次我很好奇，就问她，“你在写什么？”她说：“刚老师讲了句很经典的话，全班都笑了，我都记下来了，以后出本语录。
”我看了看，果然好多页了。
老师挺亲切的，从某种意义上说，算我们学长了（好像降辈分了），要说然我诧异的事就是从没点过名，这与教我们大学语文的老师形成鲜明对比。
摄影课程小结
数码摄影基础及应用课程小结班级：XXXXXXX学号：XXXXXXX姓名：XXXX对摄影的认识摄影，一门艺术，是用相机记录瞬间美跟感动的过程。
摄影，其实就是一个简单的记录，但是能给人们带来美好的回忆，但是能够能够记录的更好更美，是不容易的，首先需要好的相机及其使用操作原理，还有对美的认识，知道什么东西能拍出美得效果，还有就是多次实践。
说的再好没有实践，是不行的！相机的结构：1. 一个不透明的盒子。
2. 在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔。
3．将一张照片放在针孔相对的另一面。
再复杂精密的相机也是这个原理。
摄影：实的记录了瞬间，但是人们为了使这些照片，更美，更好，于是就有了各种各样的图片处理软件。
我们至少需要学会用这些软件使自己的照片更美，更好！摄影实践拍摄实践，由于自己没有相机，没能有更多的实践，但是不能拍出好的效果，没有能够值得欣赏的作品，我很遗憾，抛去主观原因，还是因为自己没有再好好努力。
相机中的镜头，在相机中的作用是很重要的，一般情况下，拍摄风景、纪实可以用广角镜头;而中长焦镜头则是拍摄人像的强项；长焦跟超长焦，对于从事体育新闻报道的记者和喜欢野生鸟女的摄影发烧友来说，则是必须品。
F值：f越小，孔径越大，镜头传送的光线量越多.一个镜头可以比另一只接纳更多的光线，就说它“比较快”如：f/1;f/1.4等等焦距跟景深的关系：镜头焦距越短，景深越大；焦距越长，景深越小。
快门速度：快门速度越小，光线量越少，成正比关系。
ISO值：即感光度。
一般情况下，感光度是跟光圈一起相协调的。
在拍摄运动场面时用高感光度，拍摄广告、景物时用低感光度。
雾中摆渡1.雾景的光亮度很高,应正确控制曝光量,以免感光过度.2. 雾景反差小,拍摄时最好远用慢速与中速胶片.为使底片获得较大的反差,也可采用减少曝光,增加显影时间的办法来加以改善.3. 安排画面构图时,应尽量选择有远景中景近景的景物,以表现景物的纵深感.前景中景应昼选取暗色调的景物.4. 浓雾时一般不宜于拍摄,因为它的能见度太低,除较近前景外,中景和远景都看不到.这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜,可减弱浓雾效果.因为黄橙滤光镜能吸收兰紫短波光,增强光线的透过能力.如想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜.雾镜分一号二号,可获得不同浓度的雾化效果.如果想加强雾化时,也可把一号二号雾镜加在一起使用.明月照人思1. 一般相机都设有多次曝光装置.两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝光.第一次先根据地面景物亮度曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上方留下月亮的位置.然后在这张底片上再进行第二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮.第二次拍摄月亮时,如果想使月亮的影像拍得大一些,可在此时换用长焦距镜头.另外,因为月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要重新调节曝光时间.2. 如果月亮的轮廓拍得过份清晰时,效果并不好.所以有时故意把月亮拍得有些模糊,有月晕效果.3. 也可使用两张胶片,分别拍摄月亮与月光照射下的景物,然后把两张底片迭合在一起放大.月亮与月光下景物的位置要安排好.4. 也可使用一张胶片,一次长时间曝光.如果天空有云,可等月亮被遮住时,先对景物进行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍入画面.也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时,用手把月亮遮住,待曝光到最后两秒钟时,再把手拿开,让月亮在底片上曝光.5. 拍摄月景需要使用三脚架.另外,长时间曝光时,也要考虑到感光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿.如使用彩色片时,应选用长时间曝光型的彩色片.曝光时,因为倒易律失效的问题,除了要增加曝光量加以补偿外,还需要加用滤光镜进行色彩补偿.6.用彩色片拍摄时,可选用灯光型彩色片,拍出的色调偏兰,可渲染月夜气氛.夜景1.保持夜晚气氛.夜晚光值比较低,而景物的反差又比较大,要适当控制曝光量.如果把天空拍得过亮,或灯光的亮度曝光过度时,都会把夜晚拍成白昼,而减弱了夜晚气氛.所以夜景的天空色调应是浅黑色,要有意识地使曝光略不足,一般按正常曝光时间减少1/3或1/2.2. 保持灯光的真实效果.夜间摄影的光源主要来自灯光,所以用光时,要表现出灯光光线的照射效果.比如灯光近明远暗,它的光线的亮度随光源距离加长而递减,使用闪光灯辅助照明时,要保留这一特点.可用光圈控制闪光灯的亮度,用慢速度感受原灯光.闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致.3. 拍摄夜晚街景时,为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光.因车身较暗而又在行动,所以在胶片上不会感光,而汽车的车灯,就会在画面上划出光亮的线条.画面上白线条的数量和方向,可以根据构图的要求加以控制.一般拍摄时,多利用镜头盖,如车的行动方向符合要求时,可打开镜头盖曝光;如车的行动方向不符合要求时,可盖上镜头盖不感光.拍摄时,把相机固定在三脚架上,盖上镜头盖,然后打开T门或B门(B门需要锁住)取下镜头盖进行曝光,用镜头盖的开关来控制曝光.4. 夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法.一次曝光法就是用三脚架把相机固定,使用长时间曝光,用快门线控制快门的开闭.多次曝光法是在一张底片上,进行两次以上的曝光,拍摄室外灯光夜景时,常采用这种方法.在天空还没有全黑时,进行第一次曝光,曝光量比正常曝光少.灯光点燃后,再进行第二次曝光.如果需要来往车灯时还可进行多次曝光.在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架,以免影像重叠.5. 画面有灯时,可加用十字滤光镜或星光镜,获得灯光闪烁、光芒四射的特殊效果.用彩色片拍摄时,也可加用虹镜或星女座镜,获得五彩缤纷的色彩效果.6. 雨天的柏油马路或光滑的地面,可以表现出建筑和灯光的倒影.如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,可以使岸上或周围的灯光增加亮度,衬出景物轮廓,用彩色片拍摄效果更好.7. 夜晚使用彩色片拍摄时,一般应选用灯光片.但是如果使用日光片时,拍出的片子色调偏红橙,也能更好地表现了灯光辉煌的气氛.剪影1. 剪影照片可在室内拍也可在室外拍.室内拍剪影,可用自然光也可用灯光.用自然光时,相机要面向门窗.为了避免在背景上出现窗棱或室外的景物,把门窗打开,并用白床单把门窗挡起来.被摄对象要侧向站在门窗与照相机之间,以白背景的亮度为准进行曝光.用灯光拍摄时,把白床单挂在屋子中间,灯从床单背后射进来,人站在床单与相机之间,或者直接把背景灯打到白墙上.拍彩色片时，还可在灯光前加滤光片，使背景出现颜色。
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关于《摄影艺术基础》课程期末复习考试的说明1．期末复习应以教材和课堂讲授为准。
理论部分的复习应以系统总结为准。
2．“摄影艺术基础”课程期末考试包括理论部分和实践部分。
其中理论部分占70分，采取闭卷考试。
平时作业占30分。
上篇照片的诞生——关于摄影的基本技术复习要求1．理解镜头的作用和影响镜头质量的主要因素。
2．理解镜头的焦距、视角、有效口径等概念。
3．理解135相机的广角镜头、标准镜头、远摄镜头、变焦镜头的区别和特性。
4．理解光圈系数和光圈的作用。
5．理解景深、模糊圈的含义和影响景深的因素及其规律。
6．理解快门的种类和作用。
7．理解取景器的作用和类型。
8．理解三种自动曝光模式。
9．了解自动对焦的几种主要方式和特点。
10．掌握使用和维护相机的正确方法。
11．理解相当感光度ISO的含义并能灵活运用。
12．掌握数码相机的基本结构与性能特点。
13．认识什么是正确曝光，通过摄影实践，逐步掌握正确曝光的选择方法。
14．理解“闪光同步”的含义并能正确运用；理解“闪光指数”的含义并能正确运用。
15．正确理解强调画面兴趣中心的重要性及建立兴趣中心的基本方式。
概念回放1．单镜头反光照相机及其优、缺点：单镜头反光照相机的物镜同时兼作取景镜头，单镜头反光照相机使用五棱镜取景，取景与摄影具有同一主光轴。
这种照相机的主要优点是，由于取景与摄影具有同一主光轴，取景看到的像与景物方位完全一致，因而取景非常方便，没有视差。
主要缺点是拍摄时有较大噪声、同时也较重。
2．照相机由机身和镜头两部分组成。
3．镜头的作用是成像，成像质量的高低是评价镜头好坏的标准。
镜头的质量主要表现为透镜结像的清晰度、准确度和通光量的大小。
4．视场与视角：镜头在底片上成像清晰的范围称为视场。
视场边缘与镜头后节点所形成的夹角称为镜头的视角。
5．镜头的有效口径：“有效口径”表示镜头的最大进光孔，也就是镜头的最大光圈。
“有效口径”一般用最大光孔直径D与焦距F的比值D/F表示。
通常标注在镜头的前压圈上。
一只有效口径为1:2、焦距F=58mm的镜头，其最大光孔直径D=29mm。
6．标准镜头：镜头的视角在50°左右的称为标准镜头。
标准镜头的焦距长度与底片画幅的对角线长度基本相等。
画幅为24×36mm的135相机的标准镜头的焦距在35～70mm之间。
画幅为60×60mm的120相机的标准镜头的焦距在75～80mm之间。
标准镜头的视角与人眼视角相似，拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯，在摄影中应用广泛。
标准镜头的特点是有效孔径大，光学性能好，不易失真。
7．广角与超广角镜头：广角与超广角镜头是指焦距短于、视角大于标准镜头的镜头。
对135相机来说，焦距在24～35mm、视角在60°～85°左右称为“广角镜头”；焦距在12～18mm、视角在90°左右称为“超广角镜头”。
焦距在6～16mm的镜头称为“鱼眼镜头”。
广角镜头又称为短焦距镜头。
其特点是焦距短，视角大，视野宽，景深长。
拍动态物体或需要景物前后有较大的清晰度，或在较狭长的环境中拍摄较大的场面，可采用广角镜头拍摄。
8．摄远镜头：摄远镜头是指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。
摄远镜头也称为望远镜头或长焦镜头。
常见的135相机摄远镜头的焦距有135mm、150mm、250mm、300mm、500mm、1000mm等多种。
一般把焦距在150mm以内的称为中焦镜头；把焦距在150～300mm的称为长焦镜头；把焦距在300mm以上的称为超长焦镜头。
摄远镜头的特点是焦距长、视角窄、相对口径小。
与标准镜头相比，同样的拍摄距离可获得较大的影像，其大小与焦距成正比。
焦距愈长，影像愈大。
但是，景物的透视关系大大压缩，前后景物之间的透视比例超越了人眼的透视效果，远近差别不显著，景深较小时背景往往呈现一片模糊的光斑虚像构成一种特殊效果。
摄远镜头常用于拍摄不易接近的物体。
9．变焦镜头：焦距可以调节的镜头称为变焦镜头。
变焦镜头的最长焦距与最短焦距之比叫做变焦比。
如28~85mm是3倍变焦镜头，28~135mm是5倍变焦镜头等。
变焦方式有手动变焦和自动变焦。
手动变焦有单环推拉和双环转动两种。
单环推拉式的变焦环也是调焦环。
前后推拉为变焦，转动为调焦，操作方便，有利于快速拍摄，但在俯拍、仰拍时镜头容易滑动；双环转动式的变焦环与调焦环各自独立，转动操作互不影响，但操作不如单环式方便。
使用变焦镜头的优点是：拍摄者站在同一位置，只要移动调焦环，便可拍得大小不同的画面，克服了变换镜头的麻烦，有利于及时抓拍，并且还可以利用曝光瞬间的变焦来创造特殊效果。
10．光圈：光圈又称相对口径，它是由若干金属薄片组成可调节大小的进光孔，位于镜头内。
光圈的大小用光圈系数表示。
光圈系数简称f系数,f=镜头焦距÷光孔直径。
流行的f系数标记有：f1.4、2、2.8、4、5.6,8、11、16、22、32、45、64.对同一焦距的镜头，系数的数字越小，表示光孔越大；数字越大，表示光孔越小。
相邻两个光圈系数的进光照度相差2倍。
任意两档光圈进光照度的倍率可用“2n”进行计算。
光圈的作用：（1）光圈的基本作用是调节进光照度。
（2）光圈的重要作用是调节景深效果。
光圈大，景深小；光圈小，景深大。
（3）光圈易被忽略的作用是影响成像质量。
任何一只相机镜头，都有某一档光圈的成像质量是最好的，即受各种像差影响最小的。
这档光圈俗称“最佳光圈”。
一般说来，最佳光圈位于f8左右。
大于最佳光圈时，球差、彗差渐趋增大；小于最佳光圈时，绕射渐趋增大。
11．景深：被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离称为景深。
影响景深的因素及其规律：（1）光圈与景深成反比。
在镜头的焦距和拍摄距离（物距）不变的情况下，光圈大，景深小；光圈小，景深大。
（2）镜头焦距与景深成反比。
在光圈和物距不变的情况下，镜头焦距长，景深小；镜头焦距短，景深大。
（3）物距与景深成正比。
在光圈和焦距不变的情况下，物距远，景深大；物距近，景深小。
12．快门：快门是控制感光片曝光时间的装置。
相机上的快门速度标记常见的有1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000等，这些数字均表示实际快门速度的倒数秒。
如60表示快门开启的时间是1/60秒。
快门的作用：（1）基本作用是控制进光时间。
（2）不可忽视的作用是影响成像清晰度。
快门有中心快门（镜间快门）和焦平面快门（帘幕快门）；也可分为电子快门、机械快门和程序快门三类。
中心快门的最高速度不超过1/500秒，对高速动体无法拍摄清楚；中心快门的优点是，拍摄动体不变形，同时，它的任何一级快门都能和电子闪光灯同步。
焦平面快门的快门速度高，一般可达到1/1000~1/2000秒，有的甚至达到1/8000~1/12000秒，对动体摄影非常有利。
缺点是，在拍摄动体时容易变形；另外，进行闪光摄影时，快门速度的选择通常要受到限制。
横向运动的帘幕快门，通常与闪光灯同步的最高速度是1/60秒，慢于这一速度也能同步，快于这一速度则不能同步。
纵向运动的帘幕快门，通常与闪光灯同步的最高速度是1/250秒。
13．自动测光：光线的强弱通过照相机上的内测光系统进行。
现在许多单镜头反光相机都采用TTL（通过镜头）测光方式测光。
TTL测光主要有全视场平均测光、中央重点测光、点测光等。
（1）平均测光：测的是整个画面亮度的平均值。
这种测光方式适用于景物光线反差不大的场合，如顺光下的景物。
（2）中央重点测光：测光元件偏重测量画面中央“一定面积”的被摄体的亮度。
这种测光方式适用于主体与背景光线反差很大的情况，这时，偏重主体测光，受背景光和阴影的影响不大。
（3）点测光：测量画面中央一小部分景物的亮度，一般仅占画面的3%左右。
这种测光方式不受画面其他景物亮度的影响，只要把极小的测光区域对准景物中的中灰色调，通常就能获取准确的曝光数据。
14．自动曝光：当自动测光元件测定胶卷的感光度和光线强弱以后，就得出光圈和快门的曝光组合，进行自动曝光。
15．光圈优先式自动曝光：摄影者根据现场的光线情况和拍摄画面景深的需要先确定光圈，然后由照相机自动选取相应的快门时间的曝光模式。
使用光圈优先配置的照相机，必须先把所用胶卷的感光度在感光盘上设定好，再把快门刻度盘调定在“Auto”上。
16．快门优先式自动曝光：摄影者根据现场的光线情况和被摄动体的需要先确定快门速度，然后由照相机自动选取相应的光圈组合的曝光模式。
17．程序控制式自动曝光：程序控制式自动曝光模式不需要预先调定光圈和快门速度，照相机会根据光线强弱、画面景深而自动确定光圈和快门速度的组合，它采用了“智能化”的曝光程序，运用模糊逻辑自动判断镜头焦距、被摄物体大小、距离、运动与否等因素，并依次选择合适的曝光程序。
18．自动对焦：照相机的自动对焦是根据被摄主体的距离，镜头通过自动前后移动完成调焦。
自动对焦的方式有主动式调焦和被动式调焦两种。
19．照片正确曝光的技术标准：一张照片如果影调丰富、层次分明、质感较强、清晰度高，景物中较亮和较暗部分的影纹也能分辨，就是正确曝光的照片。
20．互易律和互易律失效：光照度和曝光时间可以按反比互易而曝光量和曝光效果保持不变称为互易律。
当照度极暗、曝光时间太长或照度极强、曝光时间太短时，相同的曝光量不同的光圈快门组合并不产生相同的曝光效果，称为互易律失效。
21．EV值的含义与用途：E V值有一个对应的计算公式是： E V=A V+T V。
其中A V为光圈指数，T V为快门指数。
E V值每相差数字1，其对应的曝光量就相差一档。
每一级曝光指数对应着一个确定的曝光量，而不论其光圈和快门的组合方式，从而也就对应着若干组确定的曝光组合。
并且，在不考虑胶卷互易律失效时情况下，任一组曝光组合的曝光效果均相同。
22．电子闪光灯的闪光特征：（1）发光强度大；（2）发光持续时间极短；（3）色温高，发光色温与日光相近，适合于日光型彩色胶卷的拍摄；（4）回电时间短。
23．红眼现象：红眼现象是指在弱光环境中，被摄者眼睛的瞳孔相应开大，当闪光灯光从正面直射时，被摄者视网膜的表面血管对闪光的反射而在彩色照片上产生红色眼珠的现象。
采用预闪闪光法就可以避免红眼现象。
其原理是：在快门开启前的瞬间，闪光灯先发出光量相对小些的闪光，使被摄者的瞳孔缩小，随即正式闪光曝光，由于被摄者瞳孔已经缩小，故不会产生红眼现象。
24．闪光摄影中的同步与不同步：所谓“闪光同步”，是指闪光灯正好在照相机快门完全开启的瞬间闪亮，使整幅画面均感受到闪光。
由于电子闪光灯的闪光持续时间极短，如果不是在快门完全开启时触发闪光，则会使整幅画面感受的闪光量不足，或使部分画面受到闪光、部分画面没有受到闪光，甚至使整幅画面都没有感受闪光，这些现象都称为“闪光不同步”。