专访】于萍老师的美术之路(美术生必看)

专访】于萍老师的美术之路(美术生必看)【newmeishu导读】上周我走访了北京于萍画室，并对于萍老师和李江涛老师进行了专访，在专访中，我了解到今年于萍老师的教学理念是极其严谨，科学的。

2013年考出了清华美院造型第一名，2014年中央美院国画第一名以及解放军艺术学院专业第一名。

这样的好成绩，和于萍老师本人的专业素养是分不开的。

于萍老师本人的学画经验也是值得美术生学习的。

今天勇哥带大家看下于萍老师的美术学习之路。

专访结束后，于萍老师特别为我画了张速写。

我还是非常满意的。

专访和示范随后会在勇哥个人微信号：newmeishu 公布给大家观看。

我生命的精灵于萍回忆我的艺术求学之路，尘封的记忆片断闪闪烁烁，有几个词会反复出现，快乐、挚爱、执着、幸运。

多少年走过的路它们都一直伴随着我，没错，它们就是我生命的精灵！在我并不清晰的童年记忆中，一个黑黑的、犟犟的小丫头是那样的平淡无奇，浮光掠影的记忆起6岁时那场缠绵数月的病，恍然发觉不幸也是幸运的开始，在那些被父母倾心关怀的日子里，我拿起了画笔，在白纸上任性的涂抹，那是我每天除了吃药、打针唯一能做的事，那种畅快的满足感，象一棵种子一样深深的埋在我幼小的心田里。

上了小学以后，我也开始了争当好孩子的日常功课，因为家里有一个玩具电子琴，所以在课余时间就混迹于电子琴学习班。

这一学不要紧，玩具琴的两组键盘很快就不够用了。

做为普通工人的父母，养育两个孩子本来就有些困难，但他们见我的努力，还是狠下心决定给我买个“雅玛哈”，那可是当时家里最值钱的东西，我永远都忘不了那个黄昏，我站在门前焦虑的盼着，远方终于出现父母的身影，手里拎着我梦想的琴盘，看见父母那一脸慈爱的笑容，顿时一股电流充盈了我全身，有这么坚强的支持，我还有什么理由练不好呢？后来也拿了一等奖，也差点读了艺校。

现在回想起来，我实现的每步目标和成绩，都是基于父母亲无言而坚决的关爱。

与练琴相比，绘画是我的初恋，当我们再次相遇的时候，我不能自拔的爱上了绘画，并决定付出我的一生，我沉迷于绘画带给我的乐趣，沉迷于每次绘画技艺的提高，再加上小有天赋，很快在当时的青少年国画书法界小有名气，证书一大摞，老师的鼓励、同学的羡慕、父母的欣慰，让我有些飘飘然起来，在当地我可算是头号“种子”了，我的老师建议我去北京考中央美院附中，我也是抱着露一手的心态去的，但是，就是这一次北京之行，改变了我的命运，到了考场一下就傻了，全国各地的头号“种子”一起考试，全国选40人，我居然连初试都没过，这样的打击对我来说真是不轻，但我是幸运的，因为我看到外面好大的一片天。

我下决心考取中央美院附中，那才是我心目中的舞台。

1996年的8月，我从刚考上的重点高中退学来到北京，这一走我已没有退路，我的执着让父母为难，但这一次我又幸运的被父母的爱所包容，母亲帮我把在北京的一切安顿好，看着她含泪离开的背影，我明白是无奈，更是心疼。

从那时我就懂得了自己选择的路，要自己走，走出点样子，才不会后悔。

但是15岁的孩子，从天之骄子的心态回落到非常人的心态，那么大的心理落差，看着别的同学画的那样轻松，可以得4+，我画得那么认真只能得3-，怎么赶？同样的备考时间，别人都比我起点高，怎么做？我的办法很简单，就是老师要求每周交30张速写,我必须认真的画出70张,然后挑30张好一点的交.即使这样也只能得3分,但差距却在不知不觉中缩小了。

班里的同学个个画得好，这种在同学间相互学习的方式也让我提高很快，那段日子，我的思想及全部的精力完全投入在形体、光影、色彩的空间里，别无杂念。

以至于有一次在隆福寺街上赶路去附中加课，正巧一位附中的师哥迎面看见我，拍了一下我的脑袋说：“你走路眼睛怎么直勾勾的？”，我这才发觉在隆福寺街穿行几十次，却从未在意两边有那么热闹的商铺和小吃，一心就想快点到附中画画了。

天天用比别人成倍的量积累，这样几个月下来，将近寒假，我也算在班里的中等生了，但是这样的水平距附中考试选拔的要求还差得很远，毕竟全国只招40人呀！这时春假来临，十五天的寒假学校安排了两周的头像集训，所有同学都要抓住这次强化训练的机会，只有为数不多几个同学选择回家过年，我天生任性，喜欢凭感觉行事，不喜欢按部就班，学校安排头像，但我感觉画得疲惫，非想突击速写，没安排速写，我就要自己找地方画，我想到了农村的爷爷家，那里有很多亲戚可以画，想去就必须去，谁也拦不住，跟父母匆匆见了一面，借口老师布置了大量作业,就一头扎进了爷爷住的村子,村里的乡亲们忙了一年的活儿,终于能歇几天了,听说萍儿从北京回来了,都很高兴,都得来见见于家的小才女,当然,让我兴奋的是他们既然来看我，就得让我画一张速写才能走，我跟着感觉走，总是没错的，来之前也没想到会是什么情况，可这一下正中了我的意，我每天7点爬起来，除了三顿饭时间，半小时一张，认真画，仔细改，不急不躁，到晚上11点睡觉的时候一数，又画了20多张好画。

白天受着零下几度的寒冬考验，晚上包着头巾，脚蹬着暖水袋香甜入梦，只要能多画点画，只要能再进步一点，只要能考上附中，哪怕再困难，又算得了什么？小小年纪就品尝到了苦中作乐，痛并幸福的滋味。

我是幸运的，当我完成这两百多张速写离开村子的时候，我真心的感谢这些乡亲们。

他们不知道他们付出的一点时间，对我的提高有多大的帮助。

其实我自己也不知道，因为一切是水到渠成的。

当我把这两百多张速写交到老师手里的时候，我的心是踏实的，就像武林中人闭关而出，一种自信由然而生。

回京的第二天，正好赶上寒假头像集训的考试，虽然没参加集训，试还是要考的，反正没压力，画不好正常，当时只是感觉画得很像，塑造，效果的把握都很顺利。

我自己都没有意识到，那张画其实就是我经过二百多张速写积累后一个质的飞跃。

成绩出来了，A档第一张！所有人不可思议，包括我自己，有同学偷偷问我是不是找了高人指点，我只是傻笑，说不出是怎么回事！直到老师看了我交上的寒假作业，才一下明白我突破的原因，并专门做了一批画框在学校专门展览了我的作业，以激励同学们，我一下子成了明星。

这一次的突发奇想，让我跻身于优等生的行列。

也是因为这件事的启发，我明白了一些道理，原来问题可以自己主动想办法去解决，按部就班不是唯一的方法。

这一年，我以全国第一名的成绩考入中央美院附中，我的自信是自己争取来的，从此我相信只要我努力，一定是最好的！说到这里，大家应该理解我为什么说速写对于我有着特别的意义，我即使失去任何能力，我也要会画速写。

我很荣幸成为97届附中的一员，所以我非常珍惜，来之不易的附中生活，附中校园虽小，但他却像一个温暖的大家庭，同学们朝夕相处，团结互助，共同进步！四年间，凝结了多少人生最难忘的回忆，无论时间如何流逝，世事如何变迁，总让人心潮难平，因为我们曾经在这座艺术圣殿里共同经历着成长的历程。

附中严谨又轻松的氛围使我对绘画的热情持续升温，我纵情的在艺术的海洋里遨游，从不放弃任何一次体验生活的机会。

无论是喧器嘈杂的火车站候车大厅，北京胡同里的寻常人家，还是人来人往的公交车站，都是我画速写常去的地方，那些顶着烈日辛勤劳作的民工，地铁站口为了生计卖唱的流浪艺人，还有三联书店里求知的莘莘学子，都是我画速写经常表现的对象。

在央美附中，每年9月的下乡实践，对于我的专业提高有很大的帮助，北京怀柔山西大石门、陕西米脂、还有我的家乡山东临淄，朴实厚道的老乡们让我体验到了不同的地域、不同的文化，用速写的方式来表现我对他们的感受当然再直接不过了。

在乡下积累了大量的速写，回北京后，我把它发展成为创作稿，反复推敲，最后画成完整的创作。

这样的创作过程，培养了我善于观察生活，从生活中积累创作素材，从生活中激发灵感的素质，这一点在我上中央美院之后的学习和创作实践中也显示出了优势。

附中给了我受用一生的财富！在附中，画长期作业的传统，是使我专业稳扎稳打，基本功过硬的关键，长期作业，培养了我对待一幅作品严格要求的态度，在深入研究一幅作品的问题过程中，我的心态，性格都得到了磨练，使我沉下心深入的解决绘画中遇到的难题，反复推敲，而不是一挫而蹴，画画就如同做人、做事，要顾全大局，胆大心细，会抓重点，善于调整。

切勿心胸狭窄，胆小谨慎，面面具到，鼠目寸光，这些道理都是从长期作业中收获到的，把画画明白了更懂得了处事的道理，只有附中的教育才能达到如此的境界！我好象一只自由自在的羚羊，在附中这个活力四射的空间里跳跃，在专业课与文化课之余，我在图书馆浏览画册，捧着自己喜爱的大师作品，仔细的揣摩，也经常去学校旁的三联书店补充知识，周末到中国美术馆看展览，甚至到国子监去发呆…。

有什么能比自由更让人进步呢？我开阔了眼界，提高了见识，发现了自己感兴趣的东西，在附中四年级的时候，我找到了个人的发展方向，开始了我的雕塑之旅。

学习雕塑需要较强的素描基础，需要全方位的理解形体和空间，老师要求我们看着模特的正面，画出他的四分之三面和侧面，当然，看着侧面也应能画出其它角度，这样的高难度，如果不靠理解而依赖抄光影是没办法做到的，在附中的学习，时刻让人兴奋，新鲜，很多东西在大学也不曾接触到。

四年的附中生活，使我真正的体会到什么叫充实，这样一路走来，我们的专业水平绝对是在高考之上的，所以高考对于我们来说是得心应手的事，只要正常发挥就好了。

但是，如果我是一般考生，我想我还是会拿出考附中时的勇气来备战，绝对不能含糊的。

2001年我也拿了清华美院雕塑第一，但我还是选择延续附中血统，进入中央美院，2001届是新美院的第一批学生，也是新成立的基础部的第一批学生。

新美院让我兴奋，她的硬件设施是一流的，美院的老师都是学校界的权威，艺术界的精英，使我在耳濡目染中收获了高尚的思想，开拓了眼界。

在基础部这一年受益最多的还是结识了附中圈子以外更多的朋友们，虽然大家的学画经历和专业水平各不相同，但是他们有活跃的思想，有区别于科班出身的新画风，我开始意识到自身的不足之处，懂得发现别人的闪光点，来补充自己。

大二分专业，我便顺理成章的进入雕塑系，除了附中时期的雕塑铺垫以外，我想还有一个更深层次的原因，那就是源自我对罗丹作品的狂热，那是一种超越艺术表现形式的境界，不管是巴尔扎克的狂放激越，还是加莱义民的悲壮惨烈。

罗丹赋予他们的那种澎湃张扬的生命力，仿佛已经穿透冰冷的石面和金属面，深深的扎进我的内心。

在本科的几年学习中，我练就了扎实的雕塑基本功，尝试了多种材料的探索，但还是放不下绘画带给我精神上的愉悦。

我用绘画的方式表达我对生命张力的感受，我用雕塑的语言塑造我对生命内涵的理解，绘画与雕塑对于我是不可分割的情结，我将这两种表现语言统一融入我的每一件作品中去。

我的探索终于有了回报，毕业创作《绽放》系列被华谊兄弟王先生私人收藏。

2006年，我成为中央美院研究生，我的初衷没有变，我的创作得益于我的速写，瞬间的感受、敏锐的观察，即时的捕捉，让我在后来的各种表现形式上倾向于对人物神形的刻画，也力求让生命的精神本质不断注入表现对象之中。