你知道自己是属于哪种音乐类型吗。

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你知道自己是属于哪种音乐类型吗。.txt什么叫乐观派?这个。。。。。。就象茶壶一样,屁股

被烧得红红的,还有心情吹口哨。生活其实很简单,过了今天就是明天。一生看一个女人是

不科学的,容易看出病来。你知道自己属于哪种音乐类型吗

在了解了美声唱法、民族唱法和通俗唱法的内容、原则和主要特点后,我们要重点学习一下

声音类型区分的标准。

1、科学的声部区分和声音类型划分法

先介绍美声唱法声音类型区分的标准。

美声唱法在声部的区分是有一定的标准和规格的。无论是男声还是女声,都有高音、低音、中音之分。在合唱中分成四个大的声部,每个声部还有第一和第二之分,即第一女高音声部,第二女高音声部;第一女中音声部;第二女中音声部;第一男高音声部,第二男高音声部;

男中音、男低音声部。

对于每个学习美声唱法的歌者来说,歌唱发声器官条件决定了声音属于哪个声部。具体划分

必须慎重,必须由专家来鉴定。

美声唱法按声音表现力不同和音色的不同,划分为戏剧和抒情两种类型。如戏剧女高音,抒

情女高音;戏剧男高音,抒情男高音等等。明确自己的声音属于哪种类型,这点非常重要。

我小的时候,因为声音又低又粗,不好意思在别人面前唱歌。没想到,一次部队文工团招收

歌唱演员,要的还就是这种憨声音。在我国,女低音还很少见。高音有高音的妙用,低音有

低音的效果。如果把一个戏剧女高音当做女中音来训练,或把一个抒情女高音当做戏剧女高

音来训练,都会给歌者带来不良的后果。所以,确定一个歌者的声音类型的时候,一定要慎重。不然,会影响一个歌者的艺术前途和命运。我认识的位歌唱家就有过这样的经历,她一

直以女中音歌唱家面目出现在舞台上近 20 年,高音解决了以后才知道,原来自己是个女高音。另一位女高音歌唱家也是,在唱花会众唱坏了嗓子后才弄清,原来自己是个女中音。可见,歌者的声音类型的划分,是一件很重要很复杂的事。

对于一个初学唱歌者来说,根据什么来判断自己的声音类型和声部呢?一般来说,主要是从

歌者的音域和音色入手。也就是说,一方面要看看他的音域,高音有多高,低音有多低;另

一方面,还要听听他的音色属于哪个声部。

从音域方面看,男高音的音域通常由中央 C 到 A ,经过训练的特殊人才可以由中央 C 以

下的 B 到 B2 、 C3 甚至可以到 D3 。男中音的音域通常由中央 C 下面的 A 到 F ,有些

人可由 G 唱到 G2 甚至 A2 。男低音的音域通常由中央 C 下面 E 到 E2, 也有些人可由 E 唱到 F2 。女高音的音域通常由中央 C 到 A2 ,特殊的人才可以由中央 C 以下 A 唱到 C3 甚至 G3 。女中音的音域通常由中央 C 以下 A 到 F2 ,有的人可以由中央 C 下 F 唱到

G2 。女低音的音域通常由中央 C 以下 G 到 E2 ,也有的可以由中央 C 以下的八度唱到 F2.

以上规定的音域对于声音条件好的,声乐技术比较熟练的歌者,是能够达到或超出的,不然

的话,难度较大的作品,就难以演唱,尤其是无法演唱歌剧中的角色。但是,在确定歌者声

部的时候,还不能完全以这个标准来规定,因为大部分没确定声部的歌者,都可能是初学者,或技术上不成熟者,他们很难达到规定的音域。所以音域的高低不是判断歌者声部的唯一标准,而只能是一个重要的依据。用基诺 . 贝基先生的话讲:“决定一个人的声部的关键,在于他的音色,而不是在于他的高音能唱多高,低音能唱多低。”高音的音色明亮,音质纯净华美;低音的音色混暗,深沉丰满。男低音的音色更是像洪钟一样洪亮有力。当然,也有的歌手在没有掌握歌唱技巧以前,音色可能还没有完全展现出来,这个时候就要一方面积极纠正发声方面的问题,另一方面还要参考音域的高低,从两个方面去衡量和鉴别。等到发声方法解决了以后,再确定声部也不迟,不然的话,很可能作出错误的判断。

在确定歌者的声部时,除了依靠音色和音域来作为依据外,还可以根据换声点的高低来划分声部。高音和低音的换声点是不同的。也有人称换声点为过渡音。高音部的换声点要高一些,中声部低一些,低声部更低。一般情况下,女生的这个换声点比较容易通过,男生的换声点较为明显,也比较难通过。有的声乐文献指出:对初学者而言,所有的音都是换声点。这种说法未见得十分准确,但也不无道理。可以在依靠音域和音色对歌者的声部难以确定的时候,把换声点的高低作为一个参考依据。用多种手段和方法来确定歌者的声部是可取的。

综上所述:美声唱法的声部之分和声音类型之分是十分严格的。凡是学习美声唱法的人,必须具备相应的条件,一般要经过少说三四年,多说十年八年的时间,才能掌握美声唱ǖ母吣鸭

记桑 锏匠墒臁C郎 杀3稚 舫ぞ茫 璩 ?60 多岁声音仍旧很有魅力。

2 、民族唱法声音类型的划分

民族唱法没有声部的区分,也就是说,民族唱法只有高音,没有中音和低音之分。这是由民族唱法的性质决定的,民族唱法要求声音色调明亮,以真声为主,高亢、脆、直,声音靠前。自然音域宽、本质声音条件好、声音个性强的男高音或女高音,适合用民族方法演唱。

3 、通俗唱法声音类型的划分

通俗唱法声音类型的区分,目前还没有专家论证。我认为自然音域较窄,声音个性不强的,可以划分为轻声自然型;自然音域较宽,声音个性强的,可以划分为欧美艺术型。通俗唱法原则上不要求声音条件好坏,不要求音色统一,唱法也各异。沙哑的嗓音在通俗唱法中,也可以称为一种类型,或演唱劲歌或演唱摇滚。甜美的嗓音演唱通俗歌曲,应划分为民歌型。

中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点

中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点 民间歌曲,这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐,是人民大众心声的自然流露。民族民间音乐不仅是局限于劳动,还有反映祭祀的祭歌,婚恋等等。千百年来,他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习,我觉得我们民族的音乐是如此博大精深,接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧 中国民族民间音乐的分类 根据中国传统音乐理论,中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 民族器乐 我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类 民间歌曲 我国民间歌曲,简称民歌。按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞 按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌(或歌舞)和舞乐(或乐舞)两大类型 说唱音乐 按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类 戏曲音乐 按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等 中国民族音乐发展史 远古、奴隶社会前期 大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期,我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。最初的音乐是人类劳动生活的再现,是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的 西周 西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗,特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。 春秋战国时代 春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论,所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫

也 秦汉 秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度,搜集、整理改变民间音乐,业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏 隋、唐时期 风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统,融会了九部乐中各族音乐的精华,形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的结构形式 宋、金、元时期 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志,较隋唐音乐得到更为深入的发展。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰 明清时期 在清代,苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调,以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓,冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要 近现代时期 这一百多年来,音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐,但音乐文化的发展是以民主,科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮。在红色根据地,边区,解放区,革命歌曲更具有优秀的传统。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。 中国民族民间音乐的主要特点 一、创作的口头性和集体性 中国民间音乐是广大人民自发的口头创作,是历代人民集体智慧的结晶,主要借助口头传唱二、乡土性 也可称为地方性或地域性,不同的地理气候、风俗习惯、方言语音等形成了不同地方的民间音乐 三、即兴性 中国民间音乐口头传唱的传播方式和口耳相传的传承方式形成了不确定性和易变性 四、流传变异性 同一支民间基本曲调在不同地区流传时,会因为当地的方言语音、审美特点等而在演唱风格、表现功能等方面产生一定的变化 五、人民性 广大人民把生活中的喜怒哀乐都通过民间音乐不同的风格体裁表达出来,受众面是最广的、最大的

读流行音乐历史与风格心得.

读《流行音乐历史与风格》心得 《流行音乐历史与风格》这本书主要介绍的是西方流行音乐和中国流行音乐的发展史与风 格。读了这本书后,对中国流行音乐的发展有了进一步的了解。中国流行音乐的每一个时期 都与中国社会历史发展有着密切的联系。 一、“上海时期”流行音乐(1937年——1949年) 中国流行音乐于20世纪20年代发源于上海,是在中国传统民间小调和地方戏曲的基础上, 吸收了美国爵士乐、百老汇歌舞剧等西方流行音乐元素发展起来的。 上海,由于受到西方殖民文化的影响,和中国其他城市相比,具有极为特殊的位置。“鸦片战争”后,美、英、法先后在上海划定租界。在这80年间,上海慢慢地呈现出了资本主义商 业化都市的特征,逐渐成为中国最重要的贸易港口和主要的金融中心、工业中心,到了20世纪20年代,它以基本形成国际化大都市的面貌。由于受到西方文化的广泛影响,上海市 民的文化生活中开始流露出了对流行音乐的需求。因此,流行音乐开始在中国最早的国际化 大都市——上海,产生了萌芽。 1937年“抗战”爆发后,因为上海是租界之地,租界之外的外国人以及沪宁、沪杭铁路沿线 的大地主、大富豪为了躲避战火,都涌进了上海租界,使得这里的经济得到了空前的繁荣, 消费需求空前增长。租界内的旅馆、电影院、茶楼、舞厅迅速呈现出了生意兴隆的局面,促 使娱乐业迅速发展,这为流行音乐的发展提供了广阔的平台。此时流行音乐虽然受到广大老 百姓的喜爱,但是在那个面临亡国的社会背景下,由于它脱离了社会大环境,显得与当时的社会背景有点格格不入,遭到了很多进步人士的批评与指责,于是中国流行音乐便从此带上 了“靡靡之音”的帽子。 1941年“太平洋”战争爆发后,日本占领了上海的“公共租界”上海沦陷。“汪伪政权”接管上海,为了麻痹老百姓的“抗日”精神,“靡靡之音”的流行音乐开始充当了“麻药”角色,而在沦陷区 的百姓为了躲避危险、暂时逃避社会紧张感,流行音乐成了他们发泄苦闷的重要载体,因此流行音乐在“沦陷”的上海不但没有衰退,反而得到了更大的发展。

音乐风格类型

这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中,有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查,如果像这160种都分下,恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍,文字有些长,不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧! 1.Acid Jazz(酸性爵士) 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素:它作为一个极富力度的撞击而存在,起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲,但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年,最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中,被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初,一些酸性爵士的艺术家们显露出来:出现了一些乐队,如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计,象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock(酸性摇滚) 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno(酸性数码) 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候,却成了年青一代沉进去加深印象的时期,他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初,他们中的一些人开始做音乐,并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格,和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片,如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative(成人另类) 成人另类音乐的听众很多,那些乐于接受与主流音乐有所不同,但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是:无论是原声的,电子的,还是电子与原声的合成,都深受流行,摇滚和爵士的混合成分的影响。(虽然成人另类的主要表现方式是乐器,但不少专辑却以一些柔美的声音来表达)。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时,顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同,以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处,成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚) 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性,但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐,80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐),民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐),美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐),时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟:它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散,更加注重创作技巧。它的缺点是,成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上-经常在表演中因为刻意追求而变得做作,有意让音乐变得甜美,或使声音变得深沉。但就优点而言,这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary(成人时代) 成人时代的本质是精练的风格。换句话说,它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音,但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于:成人时代更普遍使用音响合成(以及别的电子技术,如电子鼓)作为它的一个闪光

民族音乐介绍及分类

民族音乐介绍及分类.txt人和人的心最近又最远,真诚是中间的通道。试金可以用火,试女人可以用金,试男人可以用女人--往往都经不起那么一试。民族音乐分类: 在当今的中国音乐中,不仅有着丰富的历史资源,同时也有着丰富的民间传统资源。这些资源是活着的传统,它们吸引着中外学者们的兴趣。根据中国传统音乐理论,中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 1、器乐音乐 中国的器乐音乐可以划分成两个类别:独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。 同样,合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。 2、戏曲音乐 中国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别:(1)皮黄腔;(2)梆子腔:(3)昆腔;(4)高腔。京剧属于皮黄腔。 3、说唱音乐 中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。根据初步的调查,全国有三百多种地方说唱曲种,它们可以划分成八个类别:(1)鼓词;(2)琴书;(3)弹词);(4)渔鼓);5(牌子曲;(6)走唱;(7)杂曲);(8)板咏。 4、民歌 民歌是各类民间音乐的基础。在中国,由于幅员辽阔,人口众多,各地存有丰富多彩的民歌。一般来说,中国民歌可以划分成三大类别:(1)山歌;(2)小调;(3)劳动歌曲。 5、民间舞蹈音乐 中国的民间舞蹈也是种类繁多,风格各异。其中最流行的有(1)秧歌;(2)腰鼓;(3)跑旱船;(4)花灯;(5)采茶;等等。 附:新民乐(现代民乐): 概括的说,这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长,去民乐之糟粕,加西洋之精髓”。新民乐在民族风格上有极强的表现力,但民族乐队在频响上又缺乏宽度,尤其是低频。因为各个常规民族乐器个性强,所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。新民乐把民族器乐,电声乐队和MIDI音乐接合在一起,加上流行的配器手法,互补长短;使民乐的个性有了更好的展现,实际上丰富了民乐的艺术表现力。但是,民乐的眩技+流行的伴奏=新民乐是把问题简单化了。传统与现代,古典与流行,保持与发展是个大课题。MIDI的短,正是民乐之长,两者的巧妙结合,相得益彰是新民乐的方向。 中国民族音乐发展史: 远古、奴隶社会前期 中国是一个文明古国,音乐文化的历史也非常久远。大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期,我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。山西万泉(现属万荣县)荆村和浙江余

音乐风格分类数学建模

目录 一、问题重述 (2) 二、问题提出 (2) 三、问题分析 (2) 四、模型假设 (2) 五、主要符号说明 (3) 六、模型建立与求解 (3) 6.1探究影响流行音乐风格分类的主要因素 (3) 6.1.1旋律对音乐风格的影响 (3) 6.1.2音高对音乐风格的影响 (6) 6.1.3和声对音乐风格的影响 (7) 6.1.4音色对音乐风格的影响 (7) 6.1.5复调对音乐风格的影响 (7) 6.1.6节拍对音乐风格的影响 (7) 6.2对各影响因素进行主成分分析 (8) 6.2.1模型的建立 (8) 6.2.2模型的求解 (10) 6.3用matlab进行音乐特征提取 (11) 6.3.1利用FFT进行频谱分析 (11) 6.3.2特征提取分析 (12) 6.3.3特征提取结果 (12) 6.4基于BP神经网络的分类算法 (13) 6.4.1 BP神经网络介绍 (13) 6.4.2 BP神经网络训练步骤 (14) 6.4.3 BP神经网络语音特征信号分类 (15) 6.4.4 归一化处理 (16) 6.4.5 结果分析 (16) 七、模型的优缺点 (18) 7.1层次分析法的优缺点 (18) 7.2主成分分析法的优缺点 (18) 7.3 BP神经网络的优缺点 (18) 八、参考文献 (19)

一、问题重述 随着互联网的发展,流行音乐的主要传播媒介从传统的电台和唱片逐渐过渡到网络下载和网络电台等。网络电台需要根据收听者的已知喜好,自动推荐并播放其它音乐。由于每个人喜好的音乐可能横跨若干种风格,区别甚大,需要分别对待。这就需要探讨如何区分音乐风格的问题。 在流行音乐中,传统的风格概念包括Pop(流行)、Country(乡村)、Jazz(爵士)、Rock(摇滚)、R&B(节奏布鲁斯)、New Age(新世纪)等若干大类,它们分别可以细分成许多小类,有些小类甚至可以做更进一步的细分。而每首歌曲只能靠人工赋予风格标签。这样的做法有许多不足:有的类别之间关系不清楚,造成混乱;有的类别过度粗略或精细;有的类别标签没有得到公认;有的音乐归属则存在争议或者难以划归。 二、问题提出 建立合理的数学模型,对流行音乐的风格给出一个自然、合理的分类方法,以便给网络电台的推荐功能和其它可能的用途提供支持。 三、问题分析 对于流行音乐风格的分类,要从以下三个方面进行考虑: (1)探究影响流行音乐风格分类的主要因素。目前,旋律、音高、和声、音色、复调和节拍等都是体现音乐风格的因素。通过建立递阶层次结构,构造判断矩阵并赋值、层次单排序(计算权向量)与检验、主成分分析的数学模型等方法,确定影响流行音乐风格的主要因素; (2)音乐特征提取。通过FFT进行频谱分析,利用不同类别音乐的统计规律提取特征向量; (3)进行归一化处理; (4)利用BP神经网络分类算法进行分类。 四、模型假设 4.1忽略主观因素对流行音乐风格分类的影响 4.2假设每个音乐分类是明确的 4.3假设流行音乐市场处于稳定状态 4.4其他所发生的偶然因素对模型无影响

世界音乐风格分类大全

世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格,也有不同的乐器,而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的,有的是根据演唱的方式来分的,等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢? 二、音乐定义 音乐是什么?音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受,产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢?因为音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是,简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号,声音符号,表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间,从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能,认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术,它以生动活泼的感性形式,表现高尚的审美理想,审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时,能提高人的审美能力,净化人们的灵魂,陶冶情操,提高审美情趣,树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式,反映社会生活,又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop? Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“Trip+Hip Hop"=Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

中国器乐音乐类别及其特征

中国器乐音乐类别及其特征 XX系XX班XXX 中国民族音乐有着悠久的历史,并且形成了自身独特的风格特征。中国民族音乐讲究线条、和谐、意境,追求内在思想上广阔、自由、美的空间。其中,中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及“写意”式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。 中国民族音乐有着数千年的历史积累,是各民族共同创造的结果。在音乐的体裁和形式,音调和风格等挥个方面都呈现着多彩的面貌。中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响,反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。中国传统音乐中的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐等五大类,其风格特征既有共性,也有个性。而且,它们共同形成了自身内在的鲜明个性:讲究气韵与意境;强调风骨与神貌;注重人与自然的和谐统一;追求表现中情感与伦理的结合、渗透;推崇蕴蓄、婉曲;遵守谐调与中和、简约与适度等。这些美学上独特的追求,铸成了中国民族文化艺术固有的风格特征。 一、中国民族音乐的基本风格特征 中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色,但它们都共同地蕴藏着以上特征,并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐,其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。一方面“成教化、助人伦”,旨在维护种种关系;另一方面受庄禅影响,追求神化出世。勤劳质朴,尊重传统,自足自得,崇尚中庸等成为集体潜意识,渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯,讲究和谐、追求悟性等等,它包含在音乐的创作技巧,形式和心理需求。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。 1、线条 中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式,与西方音乐注重立体的声响效果,通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理,音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。中国民族音乐以表现曲调为主,属单音音乐体系,特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容,其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩,孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵,多彩优婉,会通于书法、绘画、雕塑,舞蹈等艺术线条,通过乐音的线性表情显现,在音乐中常运用音量的控制,乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中,一是对单音的处理;二是旋律进行时的装饰。 发音的过程是表现为声的运动过程。在这一过程中对单音加以艺术化处理,如音量、音色等就使得音乐的线条得以修饰,而成为民族音乐风格的重要体现之一。中国民族音乐的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失,而是当音发出后,将其进行修饰,以增加作品的深度和韵味。如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰,在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法,它产生于本位音与稍低或稍高的音迅速交替而产生的滑动式的演奏,是一种表现力丰富的演奏手法,使音呈波浪式的弯曲状,形成来回往复的曲线,增加乐曲的韵味。

浅谈中国现代音乐的风格与特色(一)

浅谈中国现代音乐的风格与 特色(一) 本页仅作为文档页封面,使用时可以删除 This document is for reference only-rar21year.March

浅谈中国现代音乐的风格与特色(一) 摘要]历史发展到21世纪,为世人展现出一幅多元的文化图景。很多原有的文化局面在新世纪新观念的冲击下重组再生;同时,随着这一文化格局的改变,人们对多元文化现象的思考日趋深入。 关键词]中国现代音乐音乐风格音乐特色 上海是我国最早的现代音乐文化发源地,中国最早的专业音乐教育就从这里开始的。在当前世界文化趋于多元化发展的重大变革的环境下,中国的作曲家在时代的呼唤中,将古老的中国文化与现代的西方文化相互交融在一起,创作出了各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品,他们同样为中国的现代音乐发展做出了贡献。然而,中国的现代音乐由于历史的各方面复杂原因,起步较晚,发展也比较缓慢。因此,在当代中国现代音乐的创作领域里,特别是交响音乐的创作还需要得到社会更加广泛地关注与重视。 20世纪后期以来,中国的音乐创作领域里不断地发生着深刻的变革。作曲家在具体的创作实践当中,从作品的题材内容到音乐的表现手段上,从写作的艺术观念到创作技法上,出现了全方位的“跃动”和“追寻”。无论是音乐创作中的个性和思想,都呈现出了前所未有的锐气和活力。 香港作曲家曾叶发(香港文化界联席会议主席)创作的《一调子》,是通过作者对中国广东音乐的表层印象和风格的体验,借用广东音乐基本的特性素材创作而成。乐曲以单一性的主题旋律思维作为全曲的主干乐思发展脉络,并且运用“主调多声”的特殊处理方式,以加花变奏的特点进行各个声部之间的组合与调配。作者真正的创作个性是以后现代音乐的创作思维为方式,运用“非功能调性”的特殊思维处理方法统摄整体音乐的发展,而传统性的广东音乐并没有任何的突显。正如作者所说:“这里并不表示这首乐曲在于模仿广东音乐的调性旋律风格,与广东音乐的传统是‘风马牛不相及’,但听众不妨尝试比较两者的关系。”乐曲通过富有特色的配器方式构筑出交响音乐的独特音响造型,为主导乐思提供了最大的动力性发展。这是作品的主要环节。和声的运用是以主题乐思的发展需要,进行相关点缀性的特殊处理和安排。而在线条性的旋法

音乐类型常识

音乐类型常识 什么是 R&B R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。 什么是HOUSE HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元

素,至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House 代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco 音乐. House可分为: 1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage 团体. 3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House. 4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑. 5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没

典型放克及R&B音乐风格概述

典型放克及R&B音乐风格概述 一、R&B 节奏布鲁斯(英语:Rhythm and Blues,简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调),又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。 这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(英语:Race Music,又译黑人音乐;最初来源于黑人社群,但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语)而Billboard在1949年将其分类为Harlem 畅销排行榜。这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐,后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在《Rock & Roll: An Unruly History》(1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中, Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者,写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐,节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐,除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。 在 1960年代,节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”,而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。 二、放克 放克(Funk)是一种美国的音乐类型,起源于1960年代中期至晚期,非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。放克“不再强调旋律与和声,而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。

流行音乐风格分类

流行音乐风格分类 作者:佚名文章来源:洪啸音乐教育工作站点击数:10更新时间:2011-1-6 什么是R&B ??? R&B的全名是Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B,并且同时保存着不少R&B成分。 什么是HOUSE HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化,BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期,HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 ??? 为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为: Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎

从音乐史角度看中国说唱音乐的发展与演变

从音乐史角度看中国说唱音乐的发展与演变 【摘要】说唱音乐是中国民族民间音乐的重要组成部分之一,也是我国土生土长的民间艺术。可以说不了解中国说唱音乐,就不可能了解中国音乐的深层美学含义和全面把握中国音乐的整体面貌。因此,为进一步了解和认识中国说唱音乐,本文从先秦时期开始到中华民国时期对说唱音乐的发展、演变做以粗浅的论述。 【关键词】说唱;成相;俗讲;变文 说唱也称“曲艺”,是用来讲唱历史、传说、故事以及文学作品的艺术体裁,是音乐、文学和表演相结合的艺术体裁,是我国土生土长的民间艺术。我国的说唱艺术源远流长,千百年来经历了萌发、生成、发展、变化、再发展的曲折过程。最初是在先秦时期,出现了古代神话故事、寓言、笑话、叙事民间歌曲等,并且在我国古代第一部诗歌总集《诗经》中也体现出了具有情节描写和人物对话的叙述性特点。 春秋战国时期是一个需要巨人且产生巨人的时代,就其学术繁荣、士贤辈出而言,只有古代希腊群哲可以与之相提并论。这一时期宫廷已有了为君王娱乐的乐人“倡优”和“瞽蒙”,并产生了我国说唱音乐的远祖——“成相”。“成相”原是一种劳动歌曲的名称,古时人们在进行舂米时,常常伴随杵声而歌唱,称之为“相”,《成相篇》是荀子模拟民间音乐形式而填的一首长诗,《汉书艺文志》中所记载的“成相杂辞”是当时的一种曲艺形式。 东汉时的“说书俑”、“说唱俑”以及“小说”、“杂说”男性俳优表演等等,都具有了说唱之雏形。汉代民间艺人称优人、俳优,他们擅长讲唱民间故事,多带滑稽讽刺意味。“乐府”根据《汉书·礼乐志》记载,汉武帝时,设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构,名叫“乐府”。后来,人们就把这一机构收集并制谱的诗歌,称为乐府诗,或者简称乐府。汉乐府中大量的叙事性民歌,更具有故事性和戏剧性。长篇叙事诗《孔雀东南飞》、《木兰辞》等都是以第三者身份叙述故事的,其唱词以五字句贯通,偶而加进七、九字等句式,与现代唱词非常接近。佛教的讲经活动和道教的诵经活动此时也十分活跃,并且对中国的说唱艺术产生了深远的影响。 唐代的说唱艺术,是佛教寺院宣传教义的一种讲唱方式,讲唱对象为僧人以外的俗人,故称俗讲。讲唱的底本叫变文。“变文”的原意是对佛教经文的通俗化,是一种散文和韵文相间的讲唱体裁。变文的内容主要有演绎佛经故事和演绎历史故事、民间传说两大类。前者有《目连变文》、《维摩诘经变文》、《地狱变文》;后者有《伍子胥变文》、《王昭君变文》、《孟江女变文》等。变文对我国说唱音乐发展产生了重要作用,甚至对后世的戏曲也产生较大影响,但不能认为说唱产生于变文,因为佛教寺院之所以选择说唱形式宣传佛经,说明这种说唱艺术形式已在民间广泛存在,一般来说,佛教者更乐意选择一种人民熟悉的方式来传播教义。

音乐风格分类数学建模

目录 一、问题重述 (3) 二、问题提出 (3) 三、问题分析 (3) 四、模型假设 (4) 五、主要符号说明 (4) 六、模型建立与求解 (5) 6.1探究影响流行音乐风格分类的主要因素 (5) 6.1.1旋律对音乐风格的影响 (5) 6.1.2音高对音乐风格的影响 (11) 6.1.3和声对音乐风格的影响 (11) 6.1.4音色对音乐风格的影响 (11) 6.1.5复调对音乐风格的影响 (12) 6.1.6节拍对音乐风格的影响 (12) 6.2对各影响因素进行主成分分析 (13) 6.2.1模型的建立 (13) 6.2.2模型的求解 (16) 6.3用matlab进行音乐特征提取 (17) 6.3.1利用FFT进行频谱分析 (17) 6.3.2特征提取分析 (18) 6.3.3特征提取结果 (18)

6.4基于BP神经网络的分类算法 (19) 6.4.1 BP神经网络介绍 (19) 6.4.2 BP神经网络训练步骤 (20) 6.4.3 BP神经网络语音特征信号分类 (22) 6.4.4 归一化处理 (22) 6.4.5 结果分析 (23) 七、模型的优缺点 (25) 7.1层次分析法的优缺点 (25) 7.2主成分分析法的优缺点 (25) 7.3 BP神经网络的优缺点 (25) 八、参考文献 (26)

一、问题重述 随着互联网的发展,流行音乐的主要传播媒介从传统的电台和唱片逐渐过渡到网络下载和网络电台等。网络电台需要根据收听者的已知喜好,自动推荐并播放其它音乐。由于每个人喜好的音乐可能横跨若干种风格,区别甚大,需要分别对待。这就需要探讨如何区分音乐风格的问题。 在流行音乐中,传统的风格概念包括Pop(流行)、Country(乡村)、Jazz(爵士)、Rock(摇滚)、R&B(节奏布鲁斯)、New Age(新世纪)等若干大类,它们分别可以细分成许多小类,有些小类甚至可以做更进一步的细分。而每首歌曲只能靠人工赋予风格标签。这样的做法有许多不足:有的类别之间关系不清楚,造成混乱;有的类别过度粗略或精细;有的类别标签没有得到公认;有的音乐归属则存在争议或者难以划归。 二、问题提出 建立合理的数学模型,对流行音乐的风格给出一个自然、合理的分类方法,以便给网络电台的推荐功能和其它可能的用途提供支持。 三、问题分析 对于流行音乐风格的分类,要从以下三个方面进行考虑: (1)探究影响流行音乐风格分类的主要因素。目前,旋律、音高、和声、音色、复调和节拍等都是体现音乐风格的因素。通过建立递阶层次结构,构造判断矩阵并赋值、层次单排序(计算权向量)与检验、主成分分析的数学模型等方法,确定影响流行音乐风格的主要因素; (2)音乐特征提取。通过FFT进行频谱分析,利用不同类别音乐的统计规律提取

中国传统音乐类型

中国传统音乐类型 Document number:BGCG-0857-BTDO-0089-2022

中国传统音乐类型 老师:陈雯学号:学院:哲学学院姓名:李孟桦在融合了五十六个民族,居住着十三亿人口的世界四大古国之一的中国,历经了五千年的历史沉淀,这里的诗词、小说、书法、饮食都有自己的特色,中国传统音乐在百花齐放的时代中其独特色彩及魅力更是表露无疑。 中国传统音乐是指中国人运用本民族固有的方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括当代作品。 说起中国的传统音乐,不得不说儒家思想对其的影响。从先秦的百家争鸣到汉武帝的“罢黜百家,独尊儒术”再到后来的宋明理学,儒家思想对于中国的文化有着不可与量的影响。儒家继承并发展了关于音乐与社会,乐与礼关系的思想,强调以礼制乐,以礼乐制国,重视音乐的政治、教化作用,追求社会群等级的上下统一,以善为本。长期以来受儒道互补的传统美学思想影响,而这种精神意蕴则支配和主宰了中华民族文化产品的审美倾向和精神内涵。而其中最重要的表现就在于“中和”。中国传统音乐作品,无论是民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐,都强调“中和”。也就是儒家思想中的“中庸之道”。受民族观念和传统哲学思想的影响中国传统音乐在审美价值取向上历来追求一种中和之道。几千年来,儒家学者就是结合伦理的“中庸之道”来倡导音乐的“中和之美”的,并使它成为中国传统音乐的一个最主要的审美特征。生命律动之美,人主体的文化底蕴,内在修养,德性伦理乃形成

对音乐审美中的万物归怀,以广大和谐的原则在超越世界中达到超越现实的终极愉悦。中正和平的精神人格,正是中国音乐文化的本质与精髓传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成成分。 然而,传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》,分为五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐,但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌,于是就变成四大类:民歌、民族器乐、曲艺(即“说唱”)音乐、戏曲音乐。实际上,“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念:“民族音乐”包括传统音乐和新音乐;而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的,除了民间音乐,还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。 中国民歌是诗与乐的高度结合。从诗的角度看,民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。民歌的歌词篇幅短小、通俗易懂,属歌谣体;一般句式整齐、押韵、平仄不严;以七字句为多,兼有其他句式,在结构上以两句体、四句体为多。民歌的作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法,使主题思想得到鲜明突出的体现。 器乐就是用乐器演奏的音乐,是以乐器为物质基础,借助乐器的性能特征,结合演奏技巧的应用,所表现一定情绪与意境的音乐作品。器乐是相对于声乐而言,完全用乐器演奏而不用人声或人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器,有的器乐曲也应用部分人声,一般没有歌词只是作为效

流行音乐风格分类精选版

流行音乐风格分类 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

流行音乐风格分类 作者:佚名文章来源:洪啸音乐教育工作站点击数:10更新时间:2011-1-6 什么是 R&B R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。 什么是HOUSEHOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,Ho use就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为: Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouch e都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House 乐. 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"E pic Rock" Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。 什么是Britpop

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