音乐乐理基础知识大全
完整的乐理知识大全
完整的乐理知识大全完整的乐理知识1(一)音1.音的产生：2.音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类乐音噪音(二)音阶五声音阶七声音阶1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。
(三)乐音体系1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类(1)音列乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。
基础乐理知识要点总结(热门6篇)
基础乐理知识要点总结第1篇1.装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。
大部分由时值较短的辅助音构成2.倚音：倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。
倚音可以分为长倚音和短倚音两种[长倚音]是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。
长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱[短倚音]是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。
短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。
短倚音与主要音符之间用连线连接起来3.回音：回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。
顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。
五个音的顺回音是由音开始的逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。
回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音4. 波音：波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。
波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。
波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。
单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上复波音用记号来表示。
音乐乐理知识
音乐乐理知识音乐乐理是一个广泛的领域，涵盖了许多与音乐相关的概念和原理。
它是学习和理解音乐的基础，帮助我们更好地欣赏和创作音乐。
本文将介绍一些常见的音乐乐理知识，包括音符、音阶、节拍和节奏等方面。
第一部分：音符和音阶音符是音乐的基本单位，用来表示音高和音长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音符的形状和位置决定了其音长。
在乐谱中，音符通常位于五线谱的不同位置，高低不同的位置代表着不同的音高。
而音阶则是一组音符按照一定规律排列而成的序列。
最常见的音阶是Do大调音阶，由八个音符组成。
音阶可以帮助我们理解音乐的组织结构，同时也是学习和演奏乐曲的基础。
第二部分：节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位，用来测量时间和控制音符的分割。
它可以分为强拍和弱拍，通常以一定的时间间隔重复出现。
节拍可以帮助我们把握和维持音乐的稳定性，同时也是乐器演奏和合奏的重要参考。
而节奏则是音乐中的时间安排和强弱变化。
通过节奏的变化，音乐可以创造出不同的节奏型，带来多样的音乐效果和情感表达。
节奏的处理需要我们理解和掌握不同的音符分割方式，如连音、分音和附点音等。
第三部分：和弦和和声和弦是由多个音符组合而成的音响单位。
它们同时发声，产生特定的和声效果。
常见的和弦有三和弦、七和弦等。
和弦的类型不同，会给人们带来不同的音乐体验和情感表达。
和声则是由多个声部或乐器同时演奏或唱出的声音组合。
通过和声的处理，音乐可以产生丰富的层次和音色，增强乐曲的魅力和表现力。
和声的处理需要我们理解和掌握声部编排和音乐组合的原则，以及各种和声进行的规则。
结语：音乐乐理知识是学习和理解音乐的基础，它帮助我们更好地欣赏和创作音乐。
本文简要介绍了一些常见的音乐乐理知识，包括音符和音阶、节拍和节奏、和弦和和声等方面。
希望这些知识能够帮助您深入了解音乐的内涵，提升音乐的欣赏和表演水平。
音乐常用乐理知识点总结
音乐常用乐理知识点总结一、音乐的基本元素1. 音高：音乐中的音高是指音的高低，是由声波的频率决定的。
在西方音乐中，音高通常用音名（A、B、C、D、E、F、G）来表示，不同音名之间的间隔叫做半音。
2. 音长：音乐中的音长是指音符的持续时间，它决定了音的时值。
3. 音色：音色是指不同音源产生的声音的特征，它是由音波的谐波结构决定的。
4. 节奏：节奏是音乐中的时间秩序，它由不同时值的音符和休止符组成。
以上是音乐的基本元素，了解这些元素对于学习乐理知识至关重要。
二、音乐的节奏1. 拍子：音乐的节奏是由拍子组成的，拍子是音乐的基本时间单位。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
2. 节拍：在音乐中，每个拍子可以分成不同的时值，这些时值决定了音符的持续时间，这些时值的组合就构成了节拍。
3. 时值：时值是音符的持续时间，常见的时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
4. 休止符：音乐中还有一些没有音高的符号，这些符号被称为休止符，它们用来表示音符之间的静止和停顿。
了解音乐的节奏非常重要，因为它决定了音乐的节奏感和韵律美。
三、和声1. 和弦：和弦是由三个或更多个音同时发声所组成的音响单位。
和弦的种类有很多种，最常见的有大三和弦、小三和弦和属七和弦等。
2. 和声进行式：和声进行式是指和弦的排列和组合规则，它决定了和声的进行和变化。
3. 和声学：和声学是研究音乐和声理论的科学，它主要包括对和声进行式和和声音程的研究。
和声是音乐中一个非常重要的概念，掌握好和声的基本知识能够帮助我们更好地进行作曲和和声演奏。
四、音阶1. 音阶是音乐中的一组音的有序排列，它是音乐的基本材料之一。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶、旋律小调音阶等。
2. 音程：音程是指两个音之间的音高关系，音程分为纯音程、大音程和小音程等。
3. 音程的组成和性质：音程是由音阶中的音符组成的，它还有很多的性质和变化规律。
音阶是音乐的基本材料之一，掌握音阶的基本知识有助于我们更好地理解音乐的构成和变化。
乐理各级知识点总结大全
乐理各级知识点总结大全
一、音高和音程
音高是指声音的高低，它决定了音符的音高。
音程是指两个音高之间的距离，通常用半音和全音来表示。
在音乐中，音程可以分为纯音程和变音程，纯音程包括纯一度、纯四度、纯五度和纯八度，变音程包括小二度、大二度、小三度、大三度、小六度和大六度。
二、节奏
节奏是音乐中时间的安排和组织，它决定了音符的时值和排列顺序。
在乐理中，节奏可以分为拍子、节拍和小节，其中拍子是一个音乐中的基本单位，节拍是指音乐中的拍子组成的有规律的整体，小节则是节拍的组合。
此外，乐谱中的音符和休止符也是用来表示节奏的重要符号。
三、和声
和声是指两个或多个音同时发声的现象。
在乐理中，和声可以分为和弦、和弦进行和和声规则。
和弦是指由几个音符组成的和声单元，和弦进行是指和弦之间的关系和变化，和声规则则是指和声中的一些基本要求和规则，例如和声的连续性、平行和声的避免等。
四、调式
调式是指音乐的音高组织方式，它决定了一个作品的音乐基调和音乐情调。
在乐理中，调式可以分为大调和小调，大调是指基音和音阶中的全音间隔，而小调则是指基音和音阶中的半音间隔。
此外，还有一些其他特殊的调式，例如旋律小调和和声小调等。
五、旋律
旋律是音乐中的一种基本音型组合。
它由许多旋律音符组成，通常表现为一定的音程、韵律和节奏。
在乐理中，旋律可以分为主旋律、伴奏旋律和衍生旋律，其中主旋律是作品中的主要旋律，伴奏旋律则是用来衬托和支持主旋律的，衍生旋律则是在主旋律基础上产生的新旋律。
以上是乐理的一部分知识点介绍，希望对你有所帮助。
基本乐理基本知识
基本乐理基本知识一、音的基本概念音乐是由各种各样的音组成的。
音呢，它是一种物理现象，是由物体振动产生的。
就像咱们弹吉他的时候，琴弦振动就发出声音啦。
音有高低、长短、强弱和音色这几个特性哦。
音的高低取决于物体振动的频率，振动快的音就高，像小鸟的叫声，叽叽喳喳的，音就比较高；振动慢的音就低，比如老牛哞哞叫，音就低。
音的长短很好理解啦，就是音持续的时间嘛。
强的音就像敲大鼓，“咚”的一声，很有力量；弱的音就像轻轻吹口哨。
而音色呢，就是不同的乐器或者人声发出的声音的特色，小提琴和钢琴弹同样的音，我们一听就知道哪个是小提琴，哪个是钢琴，这就是音色的差别。
二、记谱法在基本乐理里，记谱法可是很重要的哦。
咱们最常见的就是五线谱啦。
五线谱有五条线和四个间，线和间上的位置就代表不同的音高。
音符就像住在这些线和间里的小居民。
音符的样子也是各种各样的呢，有空心的符头、实心的符头，还有符干和符尾。
符头在五线谱上的位置越高，音就越高；位置越低，音就越低。
除了五线谱，还有简谱呢。
简谱用数字来表示音高，1、2、3、4、5、6、7就代表不同的音，数字上面加点表示高音，下面加点表示低音，是不是很简单呢？三、节拍和节奏节拍就像是音乐的心跳，它有规律地跳动着。
常见的节拍有2/4、3/4、4/4等等。
2/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有两拍，就像咱们走路“一二、一二”这样的感觉。
3/4拍呢，是以四分音符为一拍，每小节有三拍，就像跳华尔兹，“蓬嚓嚓、蓬嚓嚓”。
节奏就是音的长短组合啦，不同的节奏组合能让音乐有不同的感觉。
比如同样是四个四分音符，你可以把它们组合成“XX XX”这样平均的节奏，也可以组合成“X X X X”这种有间隔的节奏，音乐的味道就完全不一样啦。
四、音阶音阶是按照一定的音高关系排列起来的一组音。
比如说大调音阶，它的音程关系是全全半全全全半。
拿C大调来说，就是C、D、E、F、G、A、B、C，这里面C到D是全音，E到F是半音等等。
乐理知识(全部乐理知识)
三转位，例如主和弦的五音在
顶部，三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合，是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等，非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如，全音符的时值是4拍 ，二分音符的时值是2拍，四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域，适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知
识
音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定，而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素，每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号，例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级，也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式，它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式，也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感，它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部，也可以是复杂的复声部。
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时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律，从而更好地表达音乐的情感和意境。同时，时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节，可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法
音乐基础乐理知识
音乐基础乐理知识1. 音阶和音调音阶是按照特定顺序排列的一组音符，通常用于表示音调的变化。
音调则是指音频的高低，可以通过音阶来表达。
不同的音阶有不同的特性和结构，了解这些特性可以帮助我们更好地理解和创作音乐。
2. 音符和节奏音符是音乐的基本元素，用来表示声音的长度和高度。
节奏则是音符在时间上的排列，是音乐的动力源泉。
了解音符和节奏的原理可以帮助我们更好地掌握音乐的节奏感和律动感。
3. 和声与和弦和声是指同时响起的多个音符的组合，而和弦则是指三个或更多音符组成的和声。
通过学习和理解不同的和声和和弦，我们可以创造出更加丰富和悦耳的音乐。
4. 曲式和作品分析曲式是音乐的框架，决定了音乐的结构和布局。
作品分析则是对现有音乐作品的研究和分析，可以帮助我们理解音乐的结构、主题和风格等方面。
5. 音乐风格和流派不同的文化和时代都有不同的音乐风格和流派，了解这些风格和流派的特性可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐。
同时，也可以帮助我们创作出具有自己特色的音乐作品。
6. 乐器和音色乐器是用来演奏音乐的工具，不同的乐器有不同的特性和演奏方式，能够创造出不同的音色。
了解不同乐器的特性和音色可以帮助我们更好地掌握音乐的演奏技巧和表现力。
7. 作曲和编曲技巧作曲是指创作音乐的过程，而编曲则是根据作曲的意图对乐器的演奏进行安排和调整。
掌握作曲和编曲的技巧可以帮助我们创作出更加动人和悦耳的音乐作品。
8. 音乐表演和演绎音乐表演是将音乐作品呈现给观众的过程，需要注重舞台表现力、技巧和感情投入等方面。
演绎则是指对音乐作品的解释和理解，能够帮助观众更好地欣赏和理解音乐作品。
乐理知识点总结大全高考
乐理知识点总结大全高考音乐是人类文化的重要组成部分，乐理是音乐的理论基础。
掌握乐理知识有助于理解和欣赏音乐，提高音乐表演和创作水平。
下面就总结一下乐理知识的重要内容。
一、音阶和调式1. 音符及谱号音符有全音、二分音、四分音、八分音、十六分音、三十二分音等。
谱号有高音谱号和低音谱号。
2. 声名记谱法音名有C、D、E、F、G、A、B七个，分别对应了钢琴和大提琴上的七个音名。
音程有纯音程和变音程，包括小二度、大二度、小三度、大三度、小四度、纯四度、增四度、小五度、纯五度等。
3. 音阶音阶有大调和小调。
大调音阶包括: C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调和B大调。
小调音阶包括: C小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调和B小调。
4. 和声体系和声体系包括音程、和声、和弦、和声进程等。
和弦种类有三和弦、四和弦、五和弦、六和弦、七和弦等。
5. 音程和和声的组成音程包括了纯五度、纯四度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
和声包括了大三和弦、小三和弦、大四和弦、小四和弦、大五和弦、小五和弦等。
6. 调式的生成和性状调式的生成有C大调、D大调、A小调、Bb小调等。
调式的性状包括了纯正性状、变音性状等。
7. 转位和声二、节奏1. 拍子及节奏记号拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子、十二拍子等。
节奏记号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 节奏的重复规律节奏的重复规律包括了单音节奏、二连音节奏、三连音节奏、四连音节奏等。
三、和声基础1. 短音程组织方式短音程组织方式包括了两声部和声、三声部和声、四声部和声等。
2. 复声和声与对位复声和声包括了配乐、复调、转进等。
对位包括了近对位、远对位、自由对位等。
3. 节奏组织方式节奏组织方式包括了单拍和声和复拍和声。
四、音乐形式与结构1. 小曲式小曲式包括了小步舞曲式、小三步舞曲式、小蓝波普曲式、小波兰舞曲式等。
2. 大曲式大曲式包括了小奏鸣曲式、大奏鸣曲式、小协奏曲式、大协奏曲式等。
乐理学知识点大全总结
乐理学知识点大全总结乐理学是音乐的基础知识，它包括音高、音符、节奏、和声、音阶、调式、调式、节奏、节拍、变化、复调、音程等内容。
同时，乐理学也是学习音乐理论，对于学习音乐有很大的帮助。
下面将从基本的知识点开始，一步一步地详细介绍乐理学知识点。
一、音高1. 音高的定义和特点：音高是声音高度的一种表示方法，不同的声音高度有不同的音高。
音高不仅有高低之分，而且还有相对音高之分，通常用简谱或五线谱来表示。
2. 音高的表示方法：音高可以通过简谱、五线谱来表示，简谱常用来表示音乐旋律，五线谱则常用来表示音乐的和声。
3. 音高的分类：音高按其高低分为低音、中音和高音，其中低音一般指男低音，中音一般指女中音，高音一般指女高音。
4. 音高的乐器：不同的乐器可以发出不同的音高，如钢琴、小提琴、吉他等乐器可以发出不同的音高。
二、音符1. 音符的定义和特点：音符是乐谱中用来表示音高和音长的符号，通过不同的音符可以表示不同的音高和音长。
2. 音符的种类：音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等种类，不同的音符表示的音长不同。
3. 音符的位置：音符在五线谱上的位置表示音高的高低，一般来说，位于上面的音符表示的音高较高，位于下面的音符表示的音高较低。
4. 音符的变化：音符的音长可以通过加点、连线等方式来表示，从而改变音符的音长。
三、节奏1. 节奏的定义和特点：节奏是音乐中时间的组织方式，用来表示音符的强弱、长短和强弱变化。
2. 节奏的表示方法：节奏可以通过节拍的强弱和变化来表示，通常用节拍符号和拍子来表示。
3. 节奏的种类：节奏有简单节奏和复杂节奏之分，简单节奏一般表示为四分音符为一拍，复杂节奏则有更多的变化方式。
4. 节奏的变化：节奏可以通过变化的速度、强调和停顿来实现，从而使音乐具有更多的表现力。
四、和声1. 和声的定义和特点：和声是音乐中不同音高同时发声的一种形式，和声包括和弦、旋律和节奏组合等。
音乐生乐理知识点总结
音乐生乐理知识点总结一、音高和音程音高是音乐中的基本元素之一，它是音调的高低。
音高由频率决定，频率高的音调高，频率低的音调低。
音高可以分为绝对音高和相对音高，绝对音高是指明确的音高的名称，如C、D、E等，相对音高是指不确定的音高位置关系，如高音和低音。
音程是两个音高之间的距离，音程分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度、纯六度和纯三度，变化音程包括增四度、减七度、增二度、减六度、增六度和减二度。
二、节奏和节拍节奏是音乐中的重要元素，它包括音符的时值、强弱及分布。
节奏可以传达出音乐的韵律和动感，影响音乐的整体氛围。
而节拍则是节奏的组织形式，它是音乐中重复出现的有规律的强弱节奏。
节奏型是指不同的音符时值排列组成的节奏形式，常见的节奏型包括四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
节奏型的组合和变化形成了丰富多彩的音乐节奏。
三、调性和和声调性是音乐中的基本要素之一，它决定了音乐的音高组合和音程。
调性可以分为大调和小调，大调音乐显得明亮欢快，小调音乐则显得沉郁忧伤。
和声是多个音符同时发声的形式。
和声在音乐中扮演着非常重要的角色，它可以使音乐更加饱满、丰富和多变。
四、调式和音乐形式调式是指音乐作品所采用的音阶和音程的组合方式。
常见的调式包括小调、大调、旋律小调、和声小调等。
调式可以影响音乐的风格和氛围，不同的调式有着不同的色彩和情感。
音乐形式是音乐作品的结构和组织方式。
音乐形式包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲、变奏曲等，不同的音乐形式有着不同的构图和发展方式，反映了音乐创作的丰富多彩。
五、作曲技巧作曲是音乐创作的重要环节，它包括旋律、和声、节奏、曲式等方面的构思和设计。
作曲技巧可以通过对音乐的深入理解和实践积累获得，包括旋律构思、和声搭配、节奏编排、曲式安排等方面的技巧和方法。
六、音乐历史音乐历史是音乐发展的历程和进程，研究音乐历史可以了解音乐的演变和发展规律。
音乐历史包括古典音乐史、现代音乐史、流行音乐史等，每个时期的音乐特点和代表作品都有着独特的魅力和价值。
音乐基础乐理知识
一、读谱知识
1、音—声音是由物体产生振动，随即形成声波， 声波传递到人的听觉器官，通过大脑就形成了 声音的感觉。
2、音名和唱名 结合键盘图学习读谱知识
一、读谱知识
3、谱号和谱表
什么是调式呢，就是众多的的音，有一 个是主音，其它的根据这个主音按一定音程关 系，排列起来，这样一个体系叫做调式。
二、五线谱
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谱例1：
二、五线谱
全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 二分音符 它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值） 四分音符 它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值） 八分音符 它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值） 十六分音符 它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）
Hale Waihona Puke 二、五线谱我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分 组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱 的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱 的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符 干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要 朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干 可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自 由处理
二、五线谱
1、线与间
二、五线谱
“上加线”和“下加线”根据音符只需要画 一条短线，不需要很长。够表示音符就可以 了。
在表示“上加间”和“下加间”的时候， 不需要再把这个音符上面或下面的线画出 来了。
二、五线谱
认识音符
我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。 但是它们大部分基本上都是由三个部分组成 的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。
二、五线谱
五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。 它可以记录音乐所采用的所有乐音。
乐理知识(全部乐理知识)
什么是音乐
音乐是通过有组织的音〔主要是乐音所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术. 创作、演唱〔奏和欣赏是音乐艺术实践的三个方面.
第一讲 概述
基本乐理：是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程. 基本乐理的内容： 1、音乐常识：乐音体系、记谱法、节奏节拍 2、音乐理论：音程、和弦、调式调性
第五讲记谱法中的音乐记号与术语
一、演奏法的术语、记号 1．Legato连奏,音之间没有空隙,也可与连线结合起来使用. 连线：︵ ︶ 记在五线谱音符的上〔下面,表示弧线内不同的音要唱〔奏得连贯.连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面. 在器乐演奏中,常表示要分句、换气. 延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和. 在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向.假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯. 2．Staccato或stacc.〔简写断奏.使音符断开演奏. 断奏有几种标记,〔在音符上加圆点跳音,加三角〔顿音,加点与连线 〔连跳音等,这几种方法有不同程度的变化.
以C为基音,包括15个泛音的分音列： C c g c1 e1 g1 降b1 c2 d2 e2 升f2 g2 a2 降b2 b2 c3 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
二、三种律制
〔一十二平均律：将纯八度分成十二个均等的部分,即半音. 〔明〕朱载堉〔1536-约1610年 "新法密律" 《乐律全书》〔1584-1606 《嘉量算经》〔1610 《律吕正论》〔1610
4、琶音记号：将和弦中的各音,画上竖"波浪线",并快速的分散演奏,称为琶音. 一般情况下,自下而上演奏,并保持时值. 5、滑音记号：↗↘记在音符的音符的右边,表示该音向上〔下滑动.在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来标明.曲线或箭头向右上斜表示向上滑,曲线或箭头向右下斜表示向下滑. 6、延长号：在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值.在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面.延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止.记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落.
基本乐理知识100条
基本乐理知识100条1. 音乐是一种抒发情感、表达意念的语言。
2. 音符是一种音乐符号，表示长度和高低。
3. 音程是指两个音符之间的距离。
4. 音符头部分的形状和位置决定了它所代表音符的时值（即持续时间）。
5. 音符与休止符一起组成乐谱。
6. 唱名是一种表示音高的方式，如do、re、mi等。
7. 音阶是一组按照音高顺序排列的音符。
8. 调式是一组按照一定规律排列组成的音符组成的体系。
9. 音系是指一系列音程的排列。
10. 音符的时值可以用不同的符号来表示，如四分之一音符、八分之一音符等。
11. 节拍是指乐曲中的基本节奏。
12. 拍子是指乐曲中的一组节拍的组合形式。
13. 连线可以把两个相同音高的音符连在一起，表示它们的时值相加。
14. 换调是将一个乐曲的调式变换到另一个调式中。
15. 调号是表达用调式的符号，用于表示在该调式中用哪些音符和哪些音程。
16. 音程的大小和质量决定了音乐的情感和气息。
17. 中央C是指钢琴键盘上的C4键，其频率为261.63Hz。
18. 音乐是由不同频率的声音组成的。
19. 频率越高，音符越高。
20. 音乐的节奏和较短的重复嵌套形成了乐曲的复杂度。
21. 节奏的强弱、长度和位置是决定节奏感的关键因素。
22. 乐器是创造声音的工具，如钢琴、小提琴、吉他等。
23. 人声是最传统和原始的乐器之一。
24. 唱歌是利用人的喉咙和呼吸系统创造声音。
25. 音色是指同前提下，不同乐器发出声音的质感不一样。
26. 音韵是语音学上的术语，指口腔和喉咙结构造成的声音质感。
27. 唱法是指不同风格下演唱声音的不同形式，如滑音、颤音等。
28. 音程包括大调和小调，每种调式包括七个音符。
29. 音阶按照音程的间隔分为大调和小调两种。
30. 调式中的主音是调式的核心音。
31. 单旋律是由一个音乐线条构成，如旋律、主题等。
32. 和声是由两个或两个以上的声部构成的音乐组合体。
33. 值幅是音乐音量（强度和音色）的相对大小和形状。
音乐乐理基础知识大全
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
乐理知识大全归纳
乐理知识大全归纳
1. 音符与乐谱
- 音符代表声音的长度和高低。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
- 乐谱由五线谱和谱号组成。
五线谱上的线和间隔表示不同的音高。
2. 音阶和调式
- 音阶是一组按照一定顺序排列的音符。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
- 调式是音阶的延伸，通过在音阶中确定一个音作为调性的中心，从而产生不同的音乐效果。
3. 节拍和节奏
- 节拍是音乐中有规律的强弱激发。
- 节奏是指音符的时值和音乐中的时间分配。
4. 和弦
- 和弦是由一些音符按照特定的规则组合而成的。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
5. 调性与调式转换
- 调性是音乐作品中的整体音调。
调式转换是指在音乐作品中从一个调式转到另一个调式。
6. 曲式与结构
- 曲式是音乐作品中的整体结构安排，常见的曲式有奏鸣曲、小行板、主题变奏等。
- 结构是指音乐作品中的各个部分之间的关系和连接方式。
7. 音乐表达与演奏技巧
- 音乐表达是指音乐作品中通过音乐元素来表达情感和意境。
- 演奏技巧是指演奏过程中所应用的技能和方法。
8. 音乐理论与创作
- 音乐理论是研究音乐的基本原则和规律的学科。
- 音乐创作是指以音乐元素为基础，创作新的音乐作品。
请注意，以上仅为乐理知识的部分归纳，乐理领域非常广阔且深奥，希望这份简单的总结可以给您一个基本的了解。
如需深入学习乐理，建议参考相关书籍或课程资料。
基础乐理全部知识点总结
基础乐理全部知识点总结乐理是指音乐的基础理论，包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。
学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐，提高音乐素养，提升演奏和创作水平。
下面将对乐理的各个知识点进行总结。
一、音高和音名音乐中的音高是指音高的高低，人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。
在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识，分别代表了七个基本音符，其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。
在五线谱中，每个音符代表一个音高，通过不同的位置和符号来表示不同音高。
二、音程音程是指两个音之间的距离，按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和四度，而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。
音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。
三、节奏音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序，包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。
在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。
此外，音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念，要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。
四、和声和声是指同时发生的两个或多个音的组合。
和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。
常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。
和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩，使得音乐更加动听。
五、调式调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式，包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。
调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。
六、音阶音阶是指一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的一种旋律形式。
音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同类型，可以通过不同的音程排列顺序来构成不同的音阶。
音阶在音乐中有着广泛的运用，它不仅能丰富音乐的旋律，还可以成为构成和声的基础素材。
七、节奏型节奏型是指音乐中固定的节奏模式，通常用以表示不同音符的时值排列顺序。
乐理必背100个知识点总结
乐理必背100个知识点总结1. 音符：音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。
2. 半音阶：半音阶包括12个音符，距离相等。
3. 全音阶：全音阶包括7个音符，距离不等。
4. 调式：音符的特定排列，如自然大调、自然小调。
5. 音程：音符之间的距离，如纯五度、纯四度。
6. 音高：音符的高低，由频率决定。
7. 节拍：音乐中的基本时间单位。
8. 拍子：节拍的组织方式，如2/4、3/4、4/4。
9. 节奏：音符和休止符的排列。
10. 拍号：标记拍子的记号，如4/4拍号。
11. 调号：指定音符的升降调，如F大调。
12. 调式符号：表示音符的升降调，如#、b。
13. 音阶：音符的有序排列，如大调音阶、小调音阶。
14. 弦乐器：用弦振动产生声音的乐器，如吉他、小提琴。
15. 管乐器：用气流产生声音的乐器，如长笛、小号。
16. 键盘乐器：用键盘演奏的乐器，如钢琴、风琴。
17. 打击乐器：用击打产生声音的乐器，如鼓、木琴。
18. 乐谱：音乐的书写形式，包括谱号和音符。
19. 节奏图：表示音乐节奏的图形。
20. 音符持续时间：音符的时值，如全音符、半音符。
21. 休止符：音乐中的停顿标记，如全休止符、半休止符。
22. 调性转位：调性的移动，如C大调和A小调具有相同音符。
23. 主音：调式的基础音符。
24. 作曲家：创作音乐的人。
25. 曲式：音乐的结构和形式，如奏鸣曲、交响曲。
26. 和声：不同音符同时发出的声音。
27. 和声音程：同时演奏的音符之间的关系，如和弦。
28. 旋律：音符的线性排列，构成乐曲主题。
29. 音符价值：音符的时值，如八分音符、十六分音符。
30. 节拍计数：拍子的数数方式，如1、2、3、4。
31. 节奏模式：不同的音符排列方式，如三连音、四连音。
32. 导音：音符之间的连线，指示音高的变化。
33. 强拍：拍子中的重要拍，通常是1拍。
34. 弱拍：拍子中的次要拍，通常是2拍、3拍、4拍。
35. 三连音：在一个拍子内演奏三个音符。
乐理知识全部乐理知识
和声的进行与效果
总结词
和声的进行是指和弦在音乐作品中的连 接顺序和运动规律。
VS
详细描述
在音乐作品中，和声的进行是指和弦之间 的连接顺序和运动规律。它通常遵循一定 的和声进行模式，如主-下属-属-主等。 不同的和声进行模式会产生不同的音响效 果，从而影响音乐作品的情感表达和气氛 营造。
05
演奏技巧与表现手法
增强非认知能力
音乐教育不仅涉及音乐知识和技能的学习，还强调学生的创造力、合作能力和自我调控 能力等非认知能力的培养。
音乐治疗的作用与方法
心理疏导
01
音乐治疗被广泛应用于心理治疗领域，通过特定的音乐来疏导
人们的情绪问题，如焦虑、抑郁等。
身体康复
02
音乐治疗还被用于身体康复领域，通过音乐来放松身心，减轻
现代风格
掌握现代时期音乐作品的表现风格，如巴托 克、斯特拉文斯基等大师的作品，注重音乐 的创新和实验性。
06
音乐理论的应用与实践
音乐教育的重要性
培养审美能力
音乐教育通过教授音乐理论、乐谱阅读、乐器演奏等技能，帮助人们更好地欣赏和理解 音乐，从而培养审美能力。
促进情感表达
音乐是一种情感表达的艺术形式，通过音乐教育，人们可以学习如何运用音乐来表达自 己的情感和思想。
疼痛，促进身体机能的恢复。
治疗方法
03
音乐治疗的方法包括个体治疗、团体治疗和家庭治疗等，每种
方法都有其独特的理论和技音乐被广泛应用于学前教育 、中小学和大学的教育领域 ，作为艺术教育的一部分， 提高学生的审美和人文素养
。
娱乐领域
音乐也广泛应用于影视、广 播、网络等娱乐领域，为人
3/4拍
每小节有3拍，强弱交替。
音乐基础乐理知识
音乐基础乐理知识第一篇：音乐基础乐理知识（一）音乐是一种高度艺术，能够带给我们美的享受。
作为一个音乐爱好者，我们需要了解一些音乐基础乐理知识，以便更好地欣赏和演奏音乐。
一、乐符和乐谱乐谱是音乐作品的书写方式，包括乐符、节奏和演奏指示等。
乐符是音乐符号的代表，用于表示音乐的音高和时值。
在五线谱上，每个音符的位置表示了音高，而音符的形状和附加符号表示了时值。
例如，一个黑色空心圆表示四分之一音符，一个黑色实心圆加一个横杠表示半音符，一个黑色实心圆加两个横杠表示八分之一音符。
二、节奏和节拍节奏是音乐的时间感，是时间组织的基本单位。
如果音乐没有节奏，听起来就像一堆杂乱无章的声音。
节拍是音乐的基础节律单位，是指一定时间内发生的重复脉动。
通常，一个小节由一定数量的拍子组成，例如四分之四节拍意味着每个小节由四个拍子组成，每个拍子相等。
三、调式和音阶调式是指一个作品或一段旋律所基于的调性。
在音乐中，调式是由七个不同音符的音阶组成的。
最常见的调式是大调和小调。
大调音阶由一组特定的音符组成，可以从任何一个音开始演奏，但每个音符的半音和全音的关系是固定的。
小调音阶也是由一组特定的音符组成，但相比大调音阶而言，小调音阶更倾向于使用低三度和低七度音符。
四、和弦和弦是音乐中的几个音符的组合，通常由三个或更多音符组成。
和弦可以是稳定的或不稳定的，它们可以用于增强旋律的表达力，或在旋律和节奏之间建立联系。
其中最常用的和弦是三和弦，由一个根音、一个第三音和一个第五音组成。
五、音乐符号音乐符号是音乐符号系统中常见的符号。
其中一些最常见的符号包括连线、重复符号和变化符号。
连线用于连接两个音符，以表示它们被视为单个音符。
重复符号用于指示音乐应该回到之前的位置并再次演奏，通常用来节省时间和纸张。
变化符号用于更改乐谱的音符或时间标记，这些符号通常出现在拍子、节拍和调性上。
综上所述，这几个音乐基础乐理知识是我们在学习和演奏音乐时必须要了解的。
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第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。
第四节音域及音区总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。
小字三组、小字四组和小字五组属高音区。
大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。
高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
第二章音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括十二个半音，也就是六个全音。
在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
第四节自然半音和自然全音变化半音和变化全音由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。
如;e—f #e—#f #g—a由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。
如：C—d C—#d ba—bB由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。
如：C—#C D—bD bbB—bB 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。
如：B——bbB #C——bE第五节等音音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
第三章记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
第一节音符与休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
第二节五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。
下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
第三节音符与休止符的写法音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。
符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
第四节谱号通常用的谱号有三种：G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号次中音谱号又称为四线中音谱号)第五节增长音值的补充记号附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。
带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。
附点音符也同样适用于休止符。
延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
) 第六节变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：1.升记号：(#)表示将基本音级升高半音。
2.降记号：(b)表示将基本音级降低半音。
3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的谱号叫做调号。
第七节省略记号1.移高八度记号用8-------------，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面，表示移低八度。
2.重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。
3.长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
如：34.震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。
用斜线标记。
斜线的数目和符尾的数目相同。
5.反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。
乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。
该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。
乐曲中较大的重复，用反复记号||：：||表示。
第八节演奏法的记号1.连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
2. 有三种。
分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。
3.持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。
4.滑音奏法在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。
5.琶音奏法将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
第四章调式总论第一节调式音阶调调性按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。
调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。
调是调式的音高位置。
调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记。
例：以C为主音的宫调式叫做C宫调式。
以C为主音的大调式叫做C大调式。
第二节调式音级及其特性调式体系中的各音叫做音级。
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音(第一三五级)。
在稳定音中，其稳定程度是不同的，其中最稳定的具有中心作用的音，这便是主音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音(第二四六七级)。
不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。
不稳定音根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
第五章以五声音阶为基础的各种调式第一节五声调式按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，叫做五声调式。
这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。
五声调式的特点是：1.宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度)。
2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。
五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。
以角为主音的叫角调式，其它依次类推。
第二节同主音调五种五声调式的比较有着共同主音的各调叫做同主音调。
如C宫调式和C商调式。
第四节六声调式六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。
宫、商、商、羽、角五个音，叫做正音，清角和变宫两个音叫做偏音。
第五节七声调式七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成，共有十五种：1.雅乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入变徵和变宫而成。
2.清乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和变宫两音而成。
3.燕乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和闰两音而成。
第六节同宫系统各调以同一音级为宫的调式(包括六声和七声)叫做同宫系统各调。
在同宫系统中，种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的，所不同的只是主音而已。
例：C宫系统包括 D商 E角 G徵 A 羽特点：调号相同，主音不同。
第七节包含升号的调包含降号的调调的五度循环升号调找调号方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往下找二度升号调的依据：4152637降号调找调号的方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往后多找一个降号调的依据：7362514两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫做等音宫系统(或等音调)。
在等音宫系统(或调)中，两个宫系统(或调)总是一个属于升号调，一个属于降号调。
在上述七个升降号的调中，有三对是等音调：B宫系统(#5)=bC同宫系统(b7) #F宫系统=bG同宫系统(b6)#C宫系统(#7)=bD同宫系统(b2)第六章大调式和小调式作品中调的明确法大调式、小调式和以五声音阶为基础的各种调式，是完全不同的调式体系。
这种不同不是表现在调式音阶的结构上(许多大小调式的音阶结构和以五声音阶为基础的各种调式音阶结构是完全相同的)，而是表现在旋律进行的基本特点上和调式音级的相互关系中。
第一节大调式大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。