编排设计的构成要素
编排设计的编排原则[优质ppt]
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授课教师：荣树云
编排 认识
前续课程：三大构成—形式美法则 图形创意—创意思维 字体设计—基础设计 招贴设计—专业设计 书籍装帧—专业设计 包装设计—专业设计
后续课程：宣传册、网页设计、宣传单页、企业样 本、台历、报纸设计等
设计，无需规则，仅凭直觉
教学目标：
通过本章的学习掌握编排设计的视觉流程概念，能 找到最佳视觉流程并了解如何建立视觉流程；掌握编排 设计的造型要素与形式美法则，并能灵活运用造型元素 进行编排设计。
动物保护协会成立130周年 设计的招贴。
C•彼阿蒂——瑞士
C•彼阿蒂为欧洲儿童组 织招贴
五、局部与整体
统筹安排——简洁、明快、给人带来清新醒目的视 觉效果。 整体性强——体现文案的集合性，也就是集合成块 ，条理性很强。
同一因素的不同形状的表现，也可达到整体性。 作品的系列性。 色彩的呼应。
示例三
示例二
示例一
5、分散视觉流程
• 版面的图与文字间成自由分散状态的编排。是打破常规的 秩序与规律，以强调感性、随意性、自由性的表现形式。 但点、线、面和色块的构成潇洒随意，细看则会发现在富 于变化的活泼形象之中，形式关系各要素之间的结构却极 为严格。
版式设计过程实例分析
草图一
a.这是设计者为 自己的简略构想 所画的几个铅笔 草图。大体设定 图案与文字的相 关位置，哄托出 整体的风格。
授课完毕
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第一节 编排设计的原则
一、主题突出
版面讲求独创性、艺术性、装饰性、趣味性，这些 必须建立在表现形式必需牢牢抓住主题的基础上。
拉丁团体舞套路编排构成要素
拉丁团体舞套路编排构成要素1.主题思想设计任何优秀的拉丁团体舞创编作品都有一个共同的特点：鲜明充实的主题。
鲜明的舞蹈主题已经成为团体舞发展的主流，确定了主题思想的具体内容，创编活动才算是有了一个开始的方向，之后工作就是富有条理性，逻辑性的和创新性的用细节和技术性的内容将主题充实起来，而这里用到的编排的基本要素，也就是舞蹈技术动作，要充分将这种逻辑条理及创新性体现出来，最终通过富有逻辑性的连续动作将主题思想表现出来，换言之，要使整个舞蹈技术动作的动态集合成为主题思想的载体.舞蹈主题鲜明是世界优秀拉丁团体舞团队取得优异成绩的关键所在，它使整个套路更加富有灵性及艺术性，增强了观赏性和感染力。
它赋予集体成套动作生命力，使整个套路更有思想的同时丰富了内容。
2.音乐设计与创作从美学意义上讲，拉丁团体舞属于时空艺术。
在任意一种舞蹈形式中，音乐元素都是不可或缺的组成部分，舞蹈与音乐从出现之时起就注定是灵魂与肉体般不可分割，互相启承的密切关系，拉丁团体舞也概莫能外.选择合适的配乐，既要充分切合拉丁团体舞成套动作编排的主题思想及舞蹈技术动作的转换，更应当在一定程度上可以帮助丰富一套动作的内涵及外延感受，使得人体运动与静止的韵律被凸显和加强，稍微加以思维发散便可以体会到动作与技巧中富含的热情，从而使得观众与专家跳出观看单纯技术动作的窠臼，在充分调动包括视觉，听觉，联想等多种审美形式参与其中，而是欣赏到真正的有血有肉的一场拉丁团体舞艺术表演。
2.1拉丁团体舞成套动作音乐曲式结构及特征拉丁团体舞选用的音乐不是单纯是一般性的单一主题完整旋律，而是在配合编织好的成套动作的主体及节奏韵律的基础上，组合拼接而成的具有自身所特有的特征和形式的专用性很强的组合旋律。
拉丁团体舞的配乐一般时长在控制6分钟以内，主体音乐不超过 4 分半钟，包括开场、主体、结束三个部分，主体前后用钟声作为标识。
优秀团体舞队伍开场音乐多用桑巴、恰恰、伦巴或其他节奏鲜明直白的旋律直击主题，在极短的时间内给人以深刻的印象，从而吸引观众的注意力并激发其观赏的兴趣。
细说排版的设计的四大原则
细说排版的设计的四大原则细说排版的设计的四大原则所谓排版设计，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。
下面我们来看看排版设计的四大原则。
1.思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。
设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。
一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。
版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的.注目力与理解力。
只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。
2.艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。
构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。
主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。
所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。
装饰是运用审美特征构造出来的。
不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
3.趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。
这是一种活泼性的版面视觉语言。
如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。
版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。
版式设计之版面构成的22条法则
版式设计之版面构成的22条法则(一)大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
报刊编排规范
报刊编排规范什么是排版编排设计版面，就是我们俗称的排版。
所谓排版，即在有限的报纸版面空间里，将版面构成要素——文字字体、图片图形、线条边框、颜色色块等要素，根据报纸的特定内容需要进行组合排列，并运用各种造型要素及美学原理，把各类新闻信息通过美的视觉形式表达出来。
这也就是寻求通过艺术手段来充分正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。
字的规范不同的字体有着不同的性格和气质，也就是说字体是有生命的。
现在电脑上的字库五花八门，所以我们要区分各种字体的适合范围，一个基本原则就是字体的气质与版面的气质是否吻合。
下面是几种常用字体的特点。
1.楷体，是一种非常经典的字体，经过一千多年文明和无数书法大师的不断锤炼，已经非常成熟了，每一个字都经得起推敲，具有很强的文化气质，因此在设计具有文化感和传统味的设计中可以使用。
2.宋体，是一种历经几个朝代的字体，被前人修饰得无可挑剔，端庄秀丽，有贵族气质。
3.仿宋体，刚柔结合，精致细腻，很唯美的字体。
4.黑体是一种现代字体，刚挺稳重，有力量感，很醒目，但稍嫌笨重粗糙。
5.等线体是由黑体发展而来，非常精致耐看，很有现代小资的感觉，低调却不粗俗。
好的字体要用好的表现方式，对于每一种字体的挑选，一定要根据版面传达的内容和气质进行对照选择，不要带有个人喜好。
下面是推荐使用的几种字体。
1.宋体（标宋、书宋、大宋、中宋、仿宋、细仿宋）；2.黑体（中黑、平黑、细黑、大黑、超粗黑）；3.楷体（中楷、大楷、特楷）；4.等线体（中等线、细等线）；5.圆黑体（中圆、细圆）。
这些字体是一些标准的基础字体，虽然普通却很耐看，一般内文都使用这些字体。
严禁使用的几种字体1.所有各类版面上严禁使用舒体和康体。
2.新闻类版面上尽量不用琥珀、综艺、圆体等。
正文规范1.版心文章主体文字为小5号方正报宋。
言论、点评、编者按等评述性文字用小5号楷体。
没有总编辑批准，不能随意改变字号、字体。
本报讯、通讯员统一用黑体，文章作者姓名用楷体。
视觉传达设计
视觉传达设计一、视觉传达设计概述•关于「设计」•何謂設計设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动。
•关于「传达」传达三要素◎发讯者◎符号◎受讯者何谓视觉传达◎透过眼睛的传达◎要素是文字与影像（形、色与材质综合的视觉对象）视觉传达可归为纳四个程序：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”。
•关于「视觉传达设计」视觉传达设计是对人与人之间实现信息传播的信号、符号的设计，是一种以平面为主的造型活动。
视觉传达设计前导课程进入平面设计之前，应具备必需的理论知识：绘画基础和专业设计基础知识，如素描造型、色彩表现平面构成、色彩构成等知识以实现良好的创意表现二、视觉传达设计构成要素视觉传达设计的构成要素1、文字——中文、外文2、图形——符号、标志、插图、数码影像3、色彩4、版式三、视觉传达设计的领域1）字体设计2）标志设计3）插图设计4）编排设计5）广告设计6）包装设计7）展示设计8）影视设计9）软件界面及网页设计1.字体设计：运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、笔划结构、排列、色彩等方面的形象，进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果。
2.标志设计：LOGO表明事物特征的记号、商标。
它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
标志设计的要求：•好看：赏心悦目的艺术性•好听：顺口、悦耳、易于翻译•好记：易于识别、理解和记忆•好用：易于实施和传播PS:商标与标志区别商标是一个法律名称。
从图形形态的角度看，商标和标志没有明显的界限。
标志的概念包含商标的概念。
现代标志制作特点：(PPT案例)1、利用锐角叠加，强调视觉的扩张感2、虚实变幻、刚柔相济3、利用生态概念，通过描绘方式去捕捉自然形象4、用绘画形式表现，寻找偶发肌理所产生的艺术痕迹5、以中心为轴，像礼花一样绽放6、利用几何形建模，以色彩的递进获得立体效果7、马赛克般的动感，在立体中体现内涵8、飘逸的线条，动感的视觉，丰富的意蕴9、在实体造型的关照下，涌动着斑斓的色彩10、简约的叠加，营造绚丽的色彩氛围11、几何形的空间变化，组合实体新视觉12、形态与色彩的搭配，强调品牌的核心动力13、利用点的疏密，衬托整体形象14、文字分割与组合，在程序化的框格中体现标志信息15、重复的形象，永远给予视觉的张力16、变化与创造，使人产生与众不同的视觉欲望3.插图设计插图具有比文字和标志还丰富、直观、强烈的视觉传达效果。
字体设计的编排构成
字体设计的编排构成一、字号、字体、行距1、字号计算字体面积的大小有号数制、级数制和点数制（也称为磅）。
一般常用的是号数制，简称为“字号”。
照排机排版使用的是毫米制，基本单位是级（K)，一级为0.25毫米,它用级数来计算。
点数制是世界上流行的计算字体的标准制度。
电脑字也是使用点数制的计算方式（每一点等于０．３５毫米）标题用字一般大约１４点以上；正文用字一般为９－１２点，文字多的版面，字号可减到７－８点。
注意，字越小，精密度越高，整体性越强。
但过小会影响阅读。
2、行距行距的宽窄是设计师较难把握的问题。
行距过窄，上下文字互相干扰，目光难以沿字行扫视，因为没有一条空白带引导目光；而行距过宽，太多的宽白使字行不能有较好的延续性。
这两种极端的排列方法，都会使阅读长篇文字者感到疲劳。
行距在常规下比例为：字１０点，行距则１２点、即１０：１２。
事实上，除行距的常规比例外，行宽行窄是依主题内容需要而定的。
一般娱乐性、抒情性读物，加宽行距以体现轻松、舒展的情绪；也有纯粹出于版式的装饰效果而加宽行距的为增强版面空间层次与弹性，可采用宽、窄行同时并存的手法。
3、字体、字号、行距的视觉层次在一个版面中，选用三到四种以内的字体为版面最佳视觉效果。
超过四种以上则显杂乱，缺乏整体感。
要达到版面视觉上的丰富与变化，只需将有限的字体变粗、变细、拉长、压扁，或调整行距的宽窄，或变化字号大小。
实质上字体使用越多，整体性越差。
二、文字编排的四种基本形式1、左右均齐文字从左端到右端的长度均齐，字群显得端正、严谨、美观。
此排列方式是目前书籍、报刊常用的一种。
2、齐中以中心为轴线，两端字距相等。
其特点是视线更集中，中心更突出，整体性更强。
用文字齐中排列的方式配置图片时，文字的中轴线最好与图片中轴线对齐，以取得版面视线的统一。
3、齐左或齐右齐左或齐右的排列方式有松有紧，有虚有实，能自由呼吸，飘逸而有节奏感。
左或右取齐，行首或行尾自然就产生出一条清晰的垂直线，在与图形的配合上易协调和取得同一视点。
教案三十一音乐编排与制作
教案三十一音乐编排与制作音乐编排与制作是音乐教学的重要环节之一。
通过编排和制作音乐，可以提高学生对音乐的理解、欣赏和创造能力。
本文将详细介绍音乐编排与制作的方法和步骤，帮助教师更好地进行音乐教学。
一、音乐编排音乐编排是指将各种乐器的音色、音符、节奏等要素进行组合和协调，形成具有一定艺术效果的乐曲。
音乐编排是音乐教学中重要的一环，它可以培养学生的乐感、节奏感和合作精神。
1. 选择乐曲在进行音乐编排之前，教师需要根据教学内容和学生的实际情况选择适合的乐曲。
乐曲的选择应该符合学生的音乐素养水平和兴趣爱好，同时也要考虑到教学目标的要求。
2. 确定编排方案确定乐曲之后，教师需要根据乐曲的风格和要求制定具体的编排方案。
编排方案包括乐器的选择和编排的形式等内容。
教师可以根据学生的乐器水平和音乐风格的要求，选择合适的乐器进行编排。
3. 编排练习在进行编排之前，教师可以组织学生进行编排练习。
通过练习，学生可以熟悉乐曲的结构和编排的要求，提高演奏水平和合作能力。
4. 进行编排在学生熟悉乐曲之后，可以进行正式的编排。
编排时需要注意乐器的平衡和协调，使各个乐器的声音和谐统一。
同时还要注意节奏的控制和动态的处理，使整个编排具有艺术效果。
二、音乐制作音乐制作是指利用音响设备和录音设备等工具对音乐进行处理和制作，使其具有更好的音质和音效。
音乐制作可以提高学生对音乐的感知和欣赏能力，增强音乐教学的效果。
1. 音响设备的选择在进行音乐制作之前，教师需要根据教学需要选择合适的音响设备。
音响设备的选择应该考虑到教学场地的大小和音响效果的要求，以及学校的经济条件和教学资源。
2. 音效的调整在进行音乐制作之前，教师需要对音效进行调整。
音效的调整包括声音的音质、音量和平衡等方面。
教师可以根据乐曲的要求和学生的实际情况，适当调整音效，使其更符合音乐的艺术效果。
3. 录音制作在音效调整之后，可以进行音乐的录音制作。
录音制作可以将学生的演奏音乐保存下来，供学生进行欣赏和评价。
画册设计的四大要素
四大要素画册设计有自己的设计要素，合理运用好要素能让一本画册具备非常好的吸引力。
·画册设计要素之一版面编排：我们在编排设计一章中讲述的各种编排方法、规律，同样适用于画册的设计。
需注意的是，画册的形式、开本变化较多，设计时应根据不同的情况区别对待。
页码较少、面积较小的画册，在设计时应使版面特征醒目；色彩及形象要明确突出；版面设计要素中；主要文字可适当大一些。
页码较多的画册，由于要表现的内容较多，为了实现统一，整体的感觉，在编排上要注意网格结构的运用；要强调节奏的变化关系，保留一定量的空白；色彩之间的关系应保持整为避免设计时只注意单页效果面不能把握总体的情况，可采用以下方法来控制整体效果：首先确定魇创作思路，根据预算情况确定开本及页数；并依照规范版式将图文内容按比例缩小排列在一起，以便全面观察比较，合理调整。
找出整册中共性的因素，设定某种标准或共用形象，将这些主要因素安排好后再设计其它因素。
在整册中抓住几个关键点，以点带在来控制整体布局，做到统一中有变化，变化中求统的视觉效果。
·画册设计要素之二精美的图形：图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言，它能超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行交流与沟通，是人类通用的视觉符号。
在画册设计中，图形的运用可起到以下作用：注目效果。
有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。
这种瞬间产生的强烈的“注目效果”，只有图形可以实现。
看读效果。
好的图形设计可准确地传达主题思想，使读者更易于理解和接受它所传达的信息。
诱导效果。
猎取读者的好奇惦，使读者被图形吸引，进而将视线引至文字。
图形表现的手法多种多样。
传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。
尤其是近运用，极大地拓展了图形的创作与表现空间。
然而无论用什么手段表现，图形的设计都可以归纳为具象和抽象两个范畴。
具象的图形可表现客观对象的具体形态，同时也能表现出一定形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感，容易从视觉上激发人们的兴趣与欲求，从心理上取得人们的信任。
卡片设计的字体编排设计
卡片设计的字体编排设计编排设计就是按照一定的视觉传达内容的需要和审美的规律，结合平面设计的具体特点，运用各种视觉构成要素，将文字、图形以及色彩、结构等视觉形象加以组合编排并进行表现的一种视觉传达方法。
在平面设计中，编排就像戏剧中场面的调度，将不同元素艺术地组合起来并赋予其生命和情感，从而使画面形成一个有张有弛、刚柔相济、充满戏剧性的舞台，最终产生视觉冲动的刺激点.一个编排得当、富有特色的作品，可以最大程度地发挥传达信息的功能与作用，其形象也会长久地.保留在人们的脑海之中。
编排设计的分类比较复杂.主要有两种形式:(-)根据版面形式的不同可分为:有版心设计和无版心设计.有版心设计是由白边与内文组成，所有其他元素都受到版心的约束:而无版心设计是指没有固定白边，文字、插图不受版心的约束，可以根据实际构图自由编排版面形式，因此又被称为“自由版面设计”。
在卡片设计中，自由版面因其灵活多变、张扬个性的优点而使用得比较多。
(二)根据编排元素的不同又可分为文字编排、图形编排和图文混排三种形式.另外，由于卡片有二定的特殊造型，因此除了上述两种形式外，还有一个特殊的编排方式，就是空间的编排。
(1)字体的选择和搭配自古以来，文字都是构筑信息形态的基本元素。
在现代设计中，“字”更是一个个鲜活的个体.有着各自不同的性格与特征:宋体字方正、棱角分明、端庄典雅.多用于标题和正文的排版:宋体笔画粗细均匀、风格挺拔秀丽，多用于女性产类设计，黑体字字型端正、笔画等粗、稳健有力，具有粗犷、醒目的风格，多用作标题字……此外，还有很多特殊风格的字体在不断地产生，这些字体往往会反应出时代的风尚，展现出独特的艺术魅力.当我们以构成的眼光来审视文字时，就会发现它们本身就具有一定的视觉观赏性，它固有的结构、韵律会通过不同的字体演绎出独特的个性魅力，或精致优雅、或抒情浪漫、或严肃冷漠、或夸张热烈…只有对文字的风格有了整体的把握，才能使作品流畅生动.井然有序。
广告的编排设计
版面编排中的视觉流程
画面的视觉焦点 画面的视觉焦点是指一个画面上各要素对比强烈，成为具有最大的视觉强度的视觉中 心。 在设计时要抓住强烈对比，这样才能抓住观众的视线，成为画面的视觉对比。
同而量相近的编排方法。均衡给人以变化、活泼、动感及新颖等视觉感受。
编排的目的
4．节奏与韵律
节奏指有规律地形成运动感的重复。节奏讲究变化起伏的规律，没有变化也就无所谓节奏。韵
律是节奏与节奏之间运动所表现的姿态，节奏的反复连续形成了韵律。节奏和韵律的安排可以使一 些凌乱散落的形象产生一种秩序感，并在这种具有动势的秩序中萌生出新的艺术生命。节奏与韵律 能使广告编排设计版面产生活力和积极向上的生气。反复的方式决定了版面视觉效果和节奏感的强
编排的目的
9．交叉构图
将广告构成要素十字交叉或倾斜交叉，画面效果非常醒目。
10．S形构图 S形是中国画常用的构图，将广告图形和文字排列呈S形或反S形，颇有韵味 11.三角形构图 把图形和文字排列成正三角或倒三角，正三角坚固稳定，倒三角和倾斜三角富有动感。 12．切入构图 将广告构成要素从版面的四边或四角作不完全进入，画面自然、生动、饱满。
弱。在平面广告编排设计中，利用疏密、聚散、重复、连续和条理来编排，以获得节奏感，或利用
渐明、渐大、渐高等渐变手法能使版面更加优美、生动，更富于节奏与韵律感。
编排的目的
5．空白与疏密
空白的运用对编排设计有着很重要的作用，中国画称“计白当黑”。在编排设计中，版面适当
留出空白，能起到使视觉透气、休息的作用，反而强调了主题所表现的内容，引起受众对非空白处 的注意。中国画论里的“疏可走马，密不透风”也是这个道理。版面中应该密的地方尽量密，应该 空白的地方尽量留大一点，形成强烈的疏密对比，这样才能达到很好的版面视觉效果。
数字艺术设计—文字基本要素
文字基本要素
1) 字体的错觉与校正
由于字体的结构、笔画繁简不一，实际粗细相同，大小 一致的字形在我们视觉上并不完全相同，这就是错视。
与字体有关的错视主要有：线粗细的错视；点与线的错 视；交叉线的光谱错视；黑白线的粗细错视；正方形的 错视；垂直分割错视；点在画面上不同位置的错视等。 常用的字体错视的修正方法包括：字形粗细、大小处理， 重心处理，内白调整，横轻直重处理，字形大小调整等。
字体的种类繁多，功能各异，但其基本、共通的任务在 于建立信息、品牌等独特风格，塑造差异形象，以期达 到传达信息的目的。不同种类的字体其功能也有所不同。
按视觉形态来分类，字体的种类主要有：印刷体、手写 体和设计师设计的各式各样美术字。字形又可通过拉长、 压扁、变斜等，做出多种多样变形。由于字体种类不断 创新及电脑设计、排版功能日新月异，使版面字体的应 用更为灵活。
文字基本要素
再以文字的精神风貌来看，宋体字带有温婉含蓄、古典 情趣的美，黑体字则传达刚硬明确、现代大方的理性美。 因此，字体在设计时，首先应根据设计信息的内容与理 念来选择合适的字体形式，从中发展、变化、创造出具 有独特个性的字体。
文字基本要素
字体的设计还在于统一线端造型与笔画弧度的表现。线 端形态是圆角、缺角、直切、切的角度的大小等，都会 直接影响字体的性格，再则曲线弧度的大小也能表现字 体个性。如表现技术、精密、金属材料、现代科技等特 征应以直线型为主，如表现柔和、松软的食品和活泼、 丰富的日用品特点应以曲线为主来造型。
文字基本要素
总之，字体与字型均不可太多，但变化要合理，才能明 显标示重点并区隔内容，适当表达出数字艺术设计的诉 求内容。如果字体与字型种类太多，会显得杂乱，从而 降低设计效果。
文字基本要素
报刊编排规范
2.行距为0.25字，整栏共86行-87行。
3.版面的新闻板块分栏标准主要有两种形式：3-2、4-1。
4.版面上的文章尽量各自成块，不同文章间可用底色、实线或花边加以区分，严禁“露头藏尾”以及文章与文章之间互相咬合，使人阅读了上文，找不着下文，或者是找文章的开头都很困难。
总的来说不仅是要方便读者阅读，而且还要吸引读者阅读。
5.一篇文章在版面上的宽度，必须占版心的整栏，即可以是1栏，也可以是2栏、3栏、4栏、5栏。
标题也必须占版心的整栏，一般头条最多占4栏。
文字占5栏（即俗称的“通栏”）、标题占4栏或5栏。
（二）字号调整原则在不违背字号使用总原则的情况下，字号大小可根据设计需要进行适当调整。
字号大小确定需要有三个依据：1.各个层级元素之间的对比关系，如A应该比B大多少，C应该比B小多少等，都要把各个层级之间的轻重关系体现出来。
每个版面都要有一个中心，中心文章的标题字号可以是这个版面最大的，或者配以中心图片，来突出版面的中心位置。
2.版面整体比例关系，也就是让文字突出但不唐突，弱化但要可见。
3.成品的视觉效果，简单地说就是看着好看或舒适，这是最重要的。
在报纸不同版面上可能会用不同的字号。
通常使用小5号字，如版面需要可适当用6号字，根据上面所述，文字形式要符合文章的内容。
有关色彩的基本概念与原则（一）版面应有主色调色彩的运用是有着自身的规律。
任何报纸版面，都应有它的主色调，这个主色调应该与版面主题相适应，通过色彩的和谐搭配体现出版面内容所要表达的主题与情绪，以便对读者的视觉和心理产生影响。
版面主色调的颜色，在版面颜色中应占六成以上的面积，不然主色调就难以形成。
在统一主色调的前提下，再配以相邻色系的临近色，可给人以和谐统一的感觉。
主色调是报纸的信息代码，体现了一张报纸的形象和理念。
如主体色调定位为蓝色调，具体到标准用色就是指在四色印刷中以C100+M40+Y0+K10为标准色的蓝色。
这种蓝既包含红的成分，又包含黑的成分，是一种复色，所体现的形象严谨、沉稳，具有亲和力。
编排设计(四)
它体现在版式设计的骨骼、空间中，就是构成骨骼空间元素的点、 线、面的大小、高低、粗细、宽窄、曲直、竖横、直斜、上下、单双、 多少、线面、左右、动静、黑白、正反、刚柔、虚实等等。对比必须 清晰鲜明，一目了然，不模棱两可。
分割：
在编排设计中，把整体分成部分，使主题清晰，层次分明，叫分 割。
等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。
自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同 于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约 束的感觉．
比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给 人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
均衡：
与对称相比较，它是等量不等形，是指在力点的基础上版面各视觉 要素之间达到量的均等和谐。
面积均衡：利用编排设计中文字、图形的面积大小获得视觉上的平衡； 色彩均衡：是指从色彩形状的大小变化、色彩的冷暖、明度及纯度等方
面来考虑色彩均衡，并注重调和色的运用。 位置均衡：是指利用版式构成元素的位置营造一种视觉上的平衡。 动势均衡：版式中的造型元素如果超出了视觉对动势平衡的忍受限度，
视觉流程
1.视觉流程设计的原则
（1）设计构成的战略性：即总体构想下的突出重点、 捕捉注意力等视觉印象诱导策划，根据不同的设计要 求，形成不同特点的构成形式。
（2）视觉流程的逻辑性：即符合人们认识过程的心 理顺序和思维发展的逻辑顺序，使各个视觉单元的方 向性暗示、优选视域以及各信息要素在构成上的主次 关系合理清晰。
连续韵律：以一种或几种要素连续重复排列、各要素间保持恒定的 距离
和关系。 渐变韵律：要素的某一方面连续按照一定秩序而变化，如逐渐变大、 变
005-设计基础-构成(三大构成：平面、立体、色彩)及其快速表现
一、三大构成（1）、构成的概念三大构成是现代艺术设计基础的重要组成部分，即平面构成、色彩构成与立体构成。
构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。
并赋予其视觉化的、力学化的观念。
构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。
构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
平面构成的出现让人对固守已久的传统进行反思。
构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。
构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
现代科技的融入，极大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。
构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经的途径。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。
首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。
（“构成主义”中的“构成”一词与“三大构成”有很大区别。
）“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。
包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。
构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。
教师教学计划编排要点
教师教学计划编排要点教师教学计划是教师教学工作中的重要组成部分，它直接关系到教学的效果和质量。
教师教学计划编排时，需要考虑各种因素，全面细致地规划每一个环节，以确保教学的有序进行和有力推进。
下面将从教学目标、教学内容、教学方法和手段、学习评价等几个方面，介绍教师教学计划编排的要点。
一、教学目标教学目标是教学计划的基础和核心，也是教学活动的指引和准则。
在编排教学计划时，教师需要明确教学目标，并将其分解为知识目标、能力目标和情感目标。
通过设定明确的目标，教师可以更好地组织教学内容和活动，从而提高教学效果。
二、教学内容教学内容是教师进行教学活动的核心内容，是实现教学目标的手段和途径。
在编排教学计划时，教师需要合理选择和安排教学内容。
首先，教师应根据学科特点和教学目标确定教学内容的纲要框架，再根据学生的实际情况和教学资源的情况细化教学内容。
此外，还可以通过选取合适的教材和参考资料，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
三、教学方法和手段教学方法和手段是教师在教学过程中运用的方式和工具。
在编排教学计划时，教师需要针对教学目标和教学内容合理选择和设计教学方法和手段。
教学方法可以包括讲授法、讨论法、实验法、游戏法等，教学手段可以包括多媒体教学、课件展示、实物展示等。
教师应根据学生的特点和教学环境的条件，选择适合的教学方法和手段，以提高教学效果。
四、教学过程安排教学过程安排是教师将教学目标、教学内容、教学方法和手段有机结合起来，形成一套具体的教学活动。
在编排教学计划时，教师需要总结教学经验，参考教学模式，充分利用教学资源，制定合理的教学过程安排。
教师应合理安排每个环节的时间分配，注重教学过程的流畅性和连贯性，使学生能够在有序的教学环境中进行学习。
五、教学资源准备教学资源是教学活动的基础和保障。
在编排教学计划时，教师需要充分准备教学资源，包括教材、教具、多媒体设备等。
教师应根据教学内容的要求和学生的需要，确定所需的教学资源，进行准备和调配。
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第四章编排设计的构成要素
教学要求：
视觉要素和构成要素是编排设计的基本造型词汇，是组成任何平面设计的基础。
视觉要素包括形及其各种变化和组合，色彩与色调，肌理等构成要素则包含空间、动势与织体等组合画面的表现语汇。
讲授内容：
1. 点构成
2. 线构成
3. 面构成
点、线、面是构成页面视觉空间的基本要素，一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。
点、线、面构建成一个个千变万化的全新版面。
第一节点构成
在版面中，任何一个单独而细小的形象可以称之为点，点的面积是相对比较而言的，比如在版面中一个文字、一个商标、一个按钮、一个LOGO等都可称为点。
另外点的形状并不一定指圆，也可以是其它的几何形体，点是相对线和面存在的视觉元素。
点排列的形状、方向、大小、位置、聚集、发散，能够给人带来不同的心理感受和视觉冲击。
第二节线构成
线是决定版面现象的基本要素。
线的总体形状有垂直、水平、倾斜、几何曲线、自由线几种。
线的性格特征：斜线具有动荡和速度的感觉；平行线表现出规律、平稳；垂直线具有庄严、挺拔、力量、向上的感觉；曲线给人流畅、柔美的性格特征。
线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。
线与线之间的排列可以使画面具有节奏感，线的放射、粗细、渐变的排列可以体现三维空间的感觉。
第三节面构成
版式设计中的面比点、线的视觉冲击力更大。
它大体分为：几何型的面（方、圆、三角、多边形）、有机切面（弧形的相交或相切得出）、不规则的面。
面的排列要考虑形状与面积的对比，间隔和面积的对比，面积与面积的对比等因素，这样版式设计才能产生动感。
垂直、水平的面等距离的排列产生稳重，简单的感觉。
不同面积、不同位置排列产生活泼，跳跃的感觉。
处理好不同形状的面之间的相互关系和整体的和谐程度，才能设计出充满美感、艺术、实用的版式作品。
当我们在设计版面时，点线面是首要的考虑因素，我们要善于排列组合它们之间的关系，善于使用点线面表现不同的形式和情感。
这样才能设计出具有最佳视觉效果的版面。
作业练习：
1、运用点、线、面分析优秀编排设计作品。
2、运用点、线、面等形态要素进行各种组合编排练习。