第一讲建筑形式美法则、要素、手法
浅谈建筑的形式美
■理论探索建筑是造型艺术，因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。
一、建筑形式美的表现１．对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。
对称是美的法则之一。
我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。
例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。
对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。
对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。
均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。
形态即点、线、面的平衡，涉及重量、数量及色彩几个方面。
两点中心的支点是平衡点；水平线有平稳安定感；对称中心的面，安定感更强。
建筑物及其装饰，大为重、小为轻；多为重、少为轻；暗为重，亮为轻；粗糙为重、光洁为轻。
建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系，应该给人以平衡，可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺，或一边用一个大体积和一边用几个小体积，以取得体积和数量上的均衡。
２．比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现：美是由一定数量关系构成的和谐。
他指出：直线分割短比长相当于比全的分割关系，即“黄金分割”：将一线段分为长短两段，使“短比长等于长比全”，其长短相差所得的面积也具有同样的比例即１：１：６１８或５：８、８：１３，建筑史上有一些有代表性的建筑，如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。
比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。
中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形，都有良好的比例。
适宜的尺度给人以美的享受。
尺度效果可分为三种：第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。
幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。
第二种是夸张尺度，一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑，以其崇高、凝重的效果来满足需要。
第三种是亲切尺度，比实际生活尺度小，以示亲切、温和、舒适。
稳定，对于建筑物是一项重要原则。
在人们视觉中，上小下大、上轻下重，重心较低的物显然具有稳定感。
建筑形式美法则、要素、手法
三.轴线
（一）轴线的性质和类型
1、建筑（群）的轴线
——建筑所占有空间关系的“线”
曲 阜 孔 庙 中 轴 线
北京故宫中轴线
2、轴线的类型
（1）对称轴线 （2）非对称轴线
3、对称轴线
（1）基本特征：庄重、雄伟，但缺乏情趣 （2）基本手法：空间及物体（建筑等）左右对称，限定出中轴线 （3）性质：
建筑的形式美法则、要素、手法
造型 比例与尺度 轴线 虚实与层次 建筑形象的起止与交接 构件的装饰作用与装饰构件 建筑与色彩
第一部分 建筑形式美法则与要素
一、建筑形式的审美
1、审美规律 2、审美要素——形、色、质、光
二、建筑形式美的形体构建
5种基本几何形体构建
一.建筑形式的审美
一、建筑形式的审美
凉山民族文化艺术中心
（2）色
——色彩与材质的效应 ——色彩在表皮中的面积
（3）质
——材料的质感 ——材料的肌理
玻璃蕴含着纯净透明、光彩夺目、晶莹剔透 的精美感，是光芒与生命力的渴望。
德国国会大厦玻璃穹顶
陕 西 富 平 国 际 陶 艺 博 物 馆 主 馆
（4）光
——自然光、人工光、物体漫反射光
雄狮凯旋门
圣·丹尼斯门
6、现代建筑中的几何分析
上海大剧院
巴黎奥赞芳特工作室
（二）立体形象
1、变化与统一的形式美
西尔斯大厦
蒙特利尔“67号”住宅
洛斯·马纳蒂科斯餐厅
2、整体的形式美
泰姬·玛哈尔陵
3、形态类型统一有助于造型
立方形母题及其变形
失败的造型
三角柱和圆柱母题及其变形
（三）建筑的轮廓线——建筑的外形轮廓
第一讲建筑形式美法则、要素、手法
·
4、窗与门
惠特尼博物馆正立面上的凸窗
采用双折式凸窗的建筑
赖特设计的六边形门
赖特设计的五边形门
5、阳台与凹廊
6、雨篷
巴黎一游泳池旁的休息棚
北京中国银行大厦半球形雨篷
7、建筑上其他专业的构成部分
屋架、网架、设备管道、风口、照明灯具等
维也纳临时艺术博物馆
多 伦 多 大 都 会 图 书 馆 露 明 风 道
2、尺度混乱的弊端
德国莱比锡的联军纪念碑
3、适度的尺度
维琴察巴西利卡
（三）建筑尺度与视觉原理
1、什么是视觉形象
（1）所见东西的形 （2）所见东西的的大小和离所见者的距离 （3）所见东西的的明度和色彩
2、重视建筑视觉形象的必要性
台阶式塔楼应避免的重叠
中国革命博物馆与历史博物馆
3、与空间有关的视觉形象
雅典奥运场馆的白色活动展示屏幕
——韵律基础：人体的韵律、步行或呼吸、自然的韵律、潮汐、季节等。 ——根本方法：各部分之间的间隔，与节拍相似。 ——视觉特征：构件及间隔的尺寸。 ——常用手法：连续、渐变、起伏、交错等。
美国人口普查总部大楼
2、审美要素——形、色、质、光 （1）形
——整体造型 ——建筑内外空间的围合形式 ——各种元素的细部造型
2、原则二：大面积宜简、浅、灰
一般现代建筑用色
墨西哥建筑用色特例
3、原则三：材质与颜色的配合 4、原则四：注重肌理与色彩关系
石墙的肌理与色彩
砖墙色彩和肌理
5、建筑色彩的对比与调和关系
小 结
本讲重点及任务：
1、熟悉各种形式美法则、要素和手法； 2、在鉴赏、辨别、设计中有意识的运用；
3、延伸阅读并了解与本章内容相关的知识。
形式美法则在建筑表现中的应用课件
在建筑表现的作品中，对比与和谐，通常是某一
方面居于主导地位。
在表现中常用一些表现手法来突出主题建筑、丰富
整体画面，常用的如明暗的对比，虚实的对比，冷暖
的对比等。但过于生硬的对比可能会使画面有些松散
，所以我们有会用一些方法让对比中略有调和，使画
面更加完整。
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形式美法则在建筑表现中的应用（二） ——对比与和谐
的比例与尺度，即构成的各部分之间，部分与整体之间的关系要符合比
例。
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这３个局部来观察，这几个人物的顶部高度快超过一楼的高度了，
尤其是此图中用椭圆框选的这个人物的高度已经超过了一楼的高度
了，并且这些人物的顶部高度并不在同一条参考线上，这样的比例
明显是有问题的。
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解决方法是:刚开始就根据建筑定义好人物的高度，如果图面上有明显的台阶，我们就
以台阶为标准（台阶标准层高为 0.15米 ，12层就是 1.8米 ）。如果没有台阶我们
就以门窗的高度和我们的生活经验来判断出人物的高度，并拉出参考线，以后添加进来
的人物素材，不论远近，顶部都在参考P线PT上学下习交微流距浮动就可以了。
建筑表现的形式美法则主要包括： 变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、 对称与均衡、节奏与韵律、空白与虚实。
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一、变化与统一
变化体现了各种事物间的差异性——个性;
统一则体现了各种事物的共性和整体联系
。
变化统一反映了客观事物本身的特点，即
对立统一规律。
在建筑表现的作品中，丰富的素材和色彩
建筑形式美法则
05
建筑形式美法则的案例分析
古代建筑形式美法则的案例分析
故宫：对称与平衡的完美体现 颐和园：借景与呼应的巧妙运用 长城：起伏与韵律的生动展现 古代桥梁：比例与尺度的和谐统一
现代建筑形式美法则的案例分析
案例一：上海中 心大厦
案例二：广州塔
案例三：北京大 兴国际机场
案例四：杭州奥 体中心
06
建筑形式美法则的发展趋势与展望
实现方式：通过 合理的布局和设 计，使建筑物在 视觉上达到平衡 和稳定的效果。
应用：在建筑设 计中，均衡性法 则被广泛应用于 各种类型的建筑 物中，如住宅、 商业建筑、公共 建筑等。
比例与尺度法则
比例法则：建筑各部分之间的比例关系，影响建筑的整体美感和视觉效果
尺度法则：建筑整体与周围环境之间的比例关系，影响建筑的适宜性和舒 适度
建筑景观设计中的应用
统一性法则的应用：在建筑景观 设计中，统一性法则可以应用于 整体布局和局部细节的处理，使 景观元素在视觉上形成和谐统一 的效果。
比例与尺度的应用：建筑景观的 比例和尺度是影响其美感的因素 之一，合理的比例和尺度可以使 景观元素之间形成良好的视觉关 系。
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建筑形式美法则的定义
建筑形式美法则的起源与发 展
建筑形式美法则在建筑设计 中的应用
建筑形式美法则的意义
提升建筑审美价值：遵循形式美法则，可以使建筑更具美感，提升人们的审美体验。
增强建筑功能性：合理的建筑形式可以更好地满足人们的使用需求，提高建筑的实用性。
传承文化价值：建筑形式美法则蕴含着丰富的文化内涵，遵循这些法则可以传承和弘扬文 化价值。
学院
建筑形式美法则
形式美法则及其要素在园林中的应用
形式美法则及其要素在园林中的应用园林设计中的形式美是指在景观布局和造园过程中采用一定的形式手段来达到美的效果。
形式美法则是指在园林设计中，运用一些特定的法则来构建园林景观，使它们呈现出一定的美感和协调性。
本文将探讨形式美法则及其要素在园林中的应用。
1.对称性对称性是指在园林中将事物或图案沿一条中心线对称排列，以达到一种平衡和谐的美感效果。
在园林设计中，对称性可以体现在建筑物、水池、花坛、树木等元素的布置上。
例如，一条对称的双排银杏大道、对称的草坪和花坛等，都可以营造出一种稳重端庄的感觉。
2.比例比例是指景观中各种元素之间的大小、形状和空间关系的协调。
比例不合理的园林景观会显得杂乱无章，缺乏美感。
合理的比例可以让景观呈现出和谐、舒适的感觉。
在园林中，比例的运用包括建筑物高度、宽度，花坛大小、形状，树木的大小和位置等。
例如，在一个大型园林景区中，大型的建筑物应有相应的大型花坛和树木来平衡和降低视觉冲击。
3.重复性重复性是指在园林中将同样的元素或模式多次出现，以形成连贯的整体效果。
重复性可以让景观更加统一协调，也可以增强景观的节奏感和视觉冲击力。
在园林中，重复性的应用可以体现在建筑物的窗户、树木的枝干、花坛的形状等方面。
例如，在一个花园中，多个大小相同的花坛可以形成一个整体，让人感觉舒适和谐。
4.色彩色彩是园林景观中最突出的元素之一。
不同的颜色可以产生不同的感受和心理反应，从而影响人的情绪和体验。
在园林中，颜色的运用可以体现在花卉、灯光、铺路材料等方面。
例如，在一个花园中，黄色和红色的花卉可以营造出热烈和欢快的氛围，蓝色和紫色的花卉则可以营造出安静和祥和的氛围。
总之，形式美法则及其要素是园林设计中非常重要的一部分。
对称性、比例、重复性和色彩的合理运用可以使园林景观达到美的效果，让人们在其中感受到舒适和谐。
建筑设计常用的形式美规律
建筑设计常用的形式美规律建筑设计常用的形式美规律指的是建筑设计中常见的美学原则和规律，它们可以帮助建筑师在设计中更加准确地把握美感和形式表达。
这些规律既可以适用于建筑物的整体形态，也可以应用于建筑物内部的空间和细节设计中。
本文将介绍建筑设计常用的形式美规律，使读者可以更好地理解建筑设计的美学。
一、黄金分割法则黄金分割法则是建筑设计中最常用的美学原则之一。
它是指将一条线段分成两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。
由于这种划分方式既简单又优美，因此在建筑设计中经常应用。
例如，可以将建筑立面分成黄金分割比例的两部分，在视觉上形成一种平衡和美感。
二、对称法则对称法则是指将一个物体或空间分成平衡的两部分，将它们镜像对称。
这种对称方式可以使建筑立面或内部空间显得更加协调和有条理。
然而，在运用对称法则的时候必须注意，对称不一定等于美感，只有当对称能够产生美感时才应该使用它。
三、比例法则比例法则是指保持建筑元素的大小和形态间的协调关系。
一个建筑物的各个部分之间应该存在一定的比例关系，例如在设计建筑立面时，建筑师要注意窗户和门的大小和间距，它们应该在整体比例中占有适当的比重。
在整体设计上，比例法则有助于建筑形态的优雅和和谐。
四、节奏法则节奏法则是指将建筑的形态按照一定的节奏和规律进行重复。
例如在建筑立面中可以按照一定的规律设计出窗户、门和室外空间等元素，形成一种有节奏感的空间中。
设计师可以根据室内外的需求来确定节奏的长度和形态，以此营造出空间的动态感。
五、色彩法则色彩法则是指运用颜色和色彩组合来加强建筑的美感。
建筑师在设计时必须考虑颜色的温度、对比和色彩搭配等因素，以达到视觉上的和谐。
在建筑设计中，可以运用不同的色彩组合来强调各个空间和物体之间的区别和关系。
六、材料和纹理法则材料和纹理法则是指运用材料和纹理来增加建筑的视觉效果和立体感。
纹理是建筑表面的细节设计，可以加强建筑表面的层次感和表现力。
人美版初中美术九年级上册第1课《形式美及其法则》(共22张PPT)
均衡
均衡是指在布局上量相同而形不相同，整体给人平衡的感觉。 如绘画作品的上与下、左与右取得面积、色彩、重量上的大体平 衡，产生和谐感。
《松针荔枝》
画面左上方的松针虽然比较稀疏，但占有面积较大，右下方的 荔枝体量和色彩都显得比较重，二者形成了和谐均衡的画面形式。
单纯齐一
单纯齐一是指符合造型需要的概括、简约和整齐一律性。多用 于建筑的廊、窗、栏杆，花边纹样及工业产品造型设计。要做到 单纯齐一就得注意概括、简化、齐整、有序等，它给人以简洁的 秩序美。
多样统一
多样统一基本法则是形式美法则的集中概括，其基本要求是， 在艺术形式的多样性和变化中，体现出内在的和谐统一关系，使 艺术形式既具有鲜明的独特性，又表现出本质上的整体性，以充 分表现内容。
《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》是五代十国 时南唐画家顾闳中的作品，是中国 画史上的名作，中国十大传世名画 之一。它以连环长卷的方式描摹了 南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。 此画收藏于北京故宫博物院。
思考练习
1．什么是形式美？形式美的主要法则有哪些？ 2．寻找一个运用形式美法则的广告作品，并分析作品。
谢谢观赏
第一课
形式美及其法则
九年级上册
形式美及其法则
电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？
形式美及其法则
其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直 线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
形式美及其法则
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？
形式美及其法则
平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开 阔、徐缓、平静等形式感。
《韩熙载夜宴图》
画中人物的身份、年龄各异，身姿皆相同，布局有疏有密，然 而神情都在“听琴”。
建筑系列演讲稿范文模板
尊敬的各位领导、亲爱的老师们、同学们：大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家共同探讨一个永恒的话题——建筑。
建筑，是人类文明的象征，是历史的见证，更是艺术的结晶。
今天，我们将开启建筑系列讲座的第一讲，主题为“探寻建筑之美”。
一、引言：建筑，历史的见证者自古以来，建筑就与人类的生活息息相关。
从原始的洞穴、茅屋，到现代的高楼大厦，建筑不仅为人类提供了庇护，更承载着丰富的文化内涵和历史信息。
每一座建筑，都是一部生动的历史书，记录着人类社会的变迁和发展。
二、建筑之美：形式与功能的完美结合建筑之美，体现在其形式与功能的完美结合。
首先，建筑的形式美，在于其独特的造型、线条和比例。
无论是古希腊的帕特农神庙，还是中国的故宫，都以其和谐的比例和优美的线条，给人以美的享受。
其次，建筑的功能美，在于其满足人类生活需求的同时，又兼顾了生态、环保等多方面因素。
例如，绿色建筑理念提倡使用可持续材料，减少能源消耗，这与人类对美好生活的追求不谋而合。
三、建筑艺术：跨越时空的对话建筑不仅是实用的，更是艺术的。
它跨越时空，与人类进行着无声的对话。
例如，哥特式建筑的尖顶、巴洛克建筑的华丽装饰，都展现了不同时代、不同地域的建筑风格和审美情趣。
在我国，古代建筑更是艺术与文化的瑰宝。
从北京的四合院到苏州的园林，从西安的兵马俑到西藏的布达拉宫，每一座建筑都蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的工艺技术。
四、建筑的未来：科技与人文的融合随着科技的飞速发展，建筑领域也迎来了前所未有的变革。
人工智能、3D打印、绿色建筑等新技术不断涌现，为建筑行业带来了无限可能。
然而，在追求科技进步的同时，我们也不能忽视人文关怀。
建筑的未来，应该是科技与人文的完美融合，既要满足人类对美好生活的追求，又要尊重自然、保护环境。
五、结语：让我们一起探寻建筑之美建筑之美，无处不在。
让我们携手同行，共同探寻建筑之美，感受建筑带给我们的无尽魅力。
在接下来的讲座中，我们将深入了解不同类型的建筑，探讨建筑与人类生活的紧密联系。
形式美及其法则
形式美及其法则形式美是指事物的外观或结构所具有的美感和和谐感。
它是一种以视觉和感官为基础的美学概念，广泛应用于设计、艺术、建筑等领域。
形式美的追求是人类对于美的本能需求的一种体现。
在设计领域中，形式美是一个重要的概念。
设计师通过运用各种元素和原则来创造具有形式美的作品。
其中，对称、比例、平衡、节奏、重复等是常见的形式美法则。
对称是指将物体分为两个或多个相等或相似的部分，使整体呈现出对称的效果。
比例是指物体各部分之间的大小关系，常用的比例法则有黄金分割和三分法。
平衡是指在作品中各元素之间的均衡感，可以是对称平衡或不对称平衡。
节奏是指作品中元素的有序排列和重复出现的规律，使观者产生一种有节奏的感觉。
重复是指在作品中重复使用某个元素或形式，增强作品的整体效果。
在艺术领域中，形式美是艺术作品所追求的一种美感。
绘画、雕塑、摄影等艺术形式都可以通过形式美来表达艺术家的情感和观念。
绘画中的色彩、线条、构图等元素都是创造形式美的重要手段。
雕塑作品通过形状、比例、质感等来表达形式美。
摄影作品通过光影、构图等来呈现形式美。
艺术家通过对形式美的追求，使作品更加生动、有趣，引起观者的共鸣。
在建筑领域中，形式美是建筑作品所追求的一种美感。
建筑师通过运用比例、对称、线条等元素来创造具有形式美的建筑。
比例是建筑中最基本的形式美法则，合理的比例能使建筑作品更加协调和谐。
对称是指建筑物左右或上下两侧的对称关系，常用于宫殿、教堂等建筑。
线条是建筑中的基本元素，直线、曲线等线条的运用能够赋予建筑以动感或稳定感。
除了设计、艺术、建筑领域，形式美的概念和法则还在其他领域中得到广泛应用。
音乐中的旋律、和声、节奏等元素也可以通过形式美来创造美感。
文学中的修辞手法、句式结构等也可以通过形式美来增强作品的表现力。
甚至在日常生活中，我们也可以通过布置家居、搭配服饰等来追求形式美。
形式美及其法则在各个领域中都起着至关重要的作用。
它不仅可以提升作品的艺术价值，还可以给人们带来美的享受。
建筑形式美法则
建筑形式美法则
在设计建筑前，设计师必须考虑到多方面的风格和形式美学要求，以确保建筑物呈现出良好的外观。
当设计师面对建筑形式美学上的挑战时，它们可以依靠一套叫做“建筑形式美法则”的指导原则，以便在设计过程中正确使用不同的形式元素。
本文将介绍“建筑形式美法则”的基本原则，并讨论其在建筑设计中的作用。
“建筑形式美法则”分为三个基本原则：比例、对称性和对比。
比例是指建筑物的长度，宽度和高度之间的关系。
比例通常有视觉上的功能，可以使建筑物看起来更加美观大方。
建筑物的对称性是指各个角落的外观是一致的，这有助于建筑的统一和稳定性。
最后是对比，对比是指利用形状、色彩等元素之间的对立来营造建筑的图景，使建筑物变得更具特色。
此外，“建筑形式美法则”还包括另外两个原则：材料及纹理。
材料是指建筑物外部覆盖的表面材料，而纹理指的是建筑物表面上的纹路和质感，两者都可以改变建筑物及其外观的外观。
设计师需要考虑到地形、地面和光线、气候等多种因素，以确定材料的类型并考虑到其外观的影响，确保设计的完美实现。
此外，“建筑形式美法则”还可以用来理解和分析不同风格和形
式的建筑，从而更好地理解历史发展背景。
正是建筑形式美学的指导原则使得建筑得以按照主要设计理念设计出许多独特而具有特色的
建筑。
总而言之，“建筑形式美法则”是一套指导原则，可以用来指导
建筑设计。
在设计建筑物时，设计师应根据风格和形式美学的要求，利用比例、对称性、对比、材料及纹理等元素来构建建筑外观，以达到视觉上的最佳效果。
此外，“建筑形式美法则”也可以用于了解和分析不同的建筑形式，了解其历史发展背景。
建筑形式美法则
建筑形式美法则主和从在一个有机统一的整体中，各个组成部分是不能不加以区别的，它们存在着主和从、重点和一般、核心和外围的差异。
建筑构图为了达到统一，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从细部处理到群体组合，都必须处理好主和从、重点和一般的关系。
在一些采用对称构图的古典建筑中，对此作了明确的处理，现代强调形式必须服从功能的要求，反对盲目追求对称，出现了各种不对称的组合形式，虽然主从差异不象古典建筑那样明显，但还是力求突出重点，区分主从，以求得整体的统一。
国外一些建筑师常用的“趣味中心”一词，指的就是整体中最富有吸引力的部分，一个整体如果没有比较引人注目的焦点──重点或核心，会使人感到平淡、松散，从而失掉统一性。
对比和微差建筑要素之间存在着差异，对比是显著的差异，微差则是细微的差异。
建筑形式美法则就形式美而言，两者都不可少。
对比可以借相互烘托陪衬求得变化，微差则借彼此之间的协调和连续性以求得调和。
没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失掉了连续性又会造成杂乱。
只有把这两者巧妙地结合起来，才能达到既有变化又谐调一致。
对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间。
不同度量之间的对比在空间组合方面体现最为显著。
两个毗邻空间，大小悬殊，当由小空间进入大空间时，会因相互对比作用而产生豁然开朗之感。
中国古典园林正是利用这种对比关系获得小中见大的效果。
各类公共建筑往往在主要空间之前有意识地安排体量极小的或高度很低的空间，以欲扬先抑的手法突出、衬托主要空间（图4）。
不同形状之间的对比和微差在建筑构图中，圆球体和奇特的形状比方形、立方体、矩形和长方体更引人注目。
利用圆同方之间、穹窿同方体之间、较奇特形状同一般矩形之间的对比和微差关系，可以获得变化多样的效果。
如不来梅的高层公寓用有微差变化的扇形单元组成了整体和谐的构图（图5）。
不同方向之间的对比即使同是矩形，也会因其长宽比例的差异而产生不同的方向性，有横向展开的，有纵向展开的，也有竖向展开的。
建筑的形式美法则是怎样的？
建筑的形式美法则是怎样的？
在建筑的形体创作和立面处理时，设计者需要对其各部分体量和立面的比例进行推敲，对塔楼和裙楼的空间构图进行均衡，对其材料，色彩，虚实的对比关系进行处理，因此，建筑的形式美法则是建筑师所要遵循的基本美学原则。
以下具体来说说建筑的三大形式美法则：
（一）统一与完整
最.伟大的艺术，是把最.繁杂的多样变成最.高度的统一。
一切优秀的建筑，必须体现平面、立面、剖面的统一这个原则。
多样统一堪称之为形式美的规律，其它原则如对比、韵律、比例、尺度、均衡等则是多样统一在某一方面的体现。
（二）均衡与稳定
均衡与稳定，是与重力有联系的审美概念。
均衡，着重于建筑左右或前后以及周围相邻环境间对视觉感受的轻重关系；稳定，着重于建筑上和下，大与小所呈现的视觉感受的轻重关系。
（三）节奏与韵律
节奏是建筑形式要素的有规律的，连续的重复。
各要素之间保持恒定的距离与关系，它就像乐曲中的鼓点和节拍，富有机械美和动态美。
韵律是指建筑形式要素在节奏基础上的有秩序的变化，高低起伏，富于变化美与动态美。
节奏是韵律的纯化，它富于理性，韵律是节奏的变化，它充满了情感色彩，表现出一种韵味和情趣。
以上就是建筑的三大形式美法则。
通过这些基本的美学原则表现出建筑的立体美和形态美，给人一种美好的视觉感受。
第一讲 第二节 形式美的法则
一. 单纯或齐一美
单纯齐一也称整齐一律。这是最简单的形 式美。
所谓单纯，是没有明显的差异和对立的 因素。比如蔚蓝的天空，碧绿的湖水，皎 洁的月光，黄色的沙漠。单纯的划一，使 人产生一种明净纯洁的感受。
所谓齐一，是一种整齐的美。比如农 民插秧，等距离，等行距，既便于水稻生 长，又给人以美感。飞行的雁群，行进的 队伍，给人的都是这种美感。
李开复 做最好的自己 人民出版社 2005
成功同心圆－李开复博士
人 际 交
同 价值观 理 心
积 极
往
努 力 学 习
黄 金 比 例 的 应 用
五.节奏与韵律美
节奏是一种连续的合规律的周期性变化 的运动形式。
节奏，也是形式美中一个重要的形式。 任何艺术形式都离不开节奏：诗有诗的节 奏，舞蹈有形体动作的节奏，绘画有色彩 转换的节奏，戏剧有唱腔舞蹈的节奏……
节奏指运动过程中有秩序地连续。构成 节奏的有两个因素：一是时间因素（指运 动过程）；一是力的因素，指强弱的变化。 把运动中的这种强弱变化有规律地组合起 来加以反复，便形成了节奏。
平伸双臂等于身 高的长度
叉开双腿是身 高降低十四分之一， 分举两手使中指指 端与头顶齐平，这 时候肚脐眼是伸展 四肢端点的外接圆 的圆心而两腿当中 的空间恰好构成一 个等边三角形。
人平伸双臂可 沿人体做一个正方 形，人伸展四肢可 以可以沿人体做一 个圆形
• 美学分割又称 黄金割，长短 比例正好符合 人的视觉习惯， 因此，使人感 到悦目 。
多样统一所产生的整体效果就是和谐。
即多种形式的和谐一致，体现了生活、自 然界中对立统一的规律。“多样”体现了 各种事物个性的千差万别，“统一”体现 了各种事物的共性或整体联系。
建筑之美——建筑形式美的法则
上面所有这些建筑，无论美与不美，其建筑性都有一定程度的复杂性，且它们必须具有这样的复杂性。究其原因，不仅有使 用价值上的原因，也有美学上的原因。一件事物，绝对的统一性可能会激发你的惊叹之情、惊奇之情以及敬畏之情，但那从来不 是美学的标志之一。例如，让读者想象一下那座宏伟的史前巨石阵。如果说它是美丽的，那么，不妨说只有在它有复杂性的情况 下，它才会显得十分美丽。在巨石阵中，把那些门窗和梁上的石头，放在应该放的地方，其效果要比把它们放在直立的支柱的地 方更好。这些石块按照某种类似的顺序结构排列在一起，其效果要比它们单独垂立在一个地方更美观。最简单的方尖塔是很美观 的，它的美观不是因为它的简洁，而是因为它与周围几个部分之间形成了微妙的关系——比如底部的宽度、顶部的宽度、两边的 坡度、金字塔形的顶部和底部之间的高度关系。方尖塔的形式看似很简单，但是却很复杂。从审美角度上谈论的复杂性，往往是 指形式上的复杂性，而不是指其功能或数量上的复杂性。如果让读者试着去想象一些完全不复杂的东西，按照读者的意愿去想象 物体的大或小，并不一定能让读者感受到美。因为，它一方面是几何学意义上的观点——一种纯粹的抽象概念，肯定没有美的概 念；另一方面是人们的无限想象，同样是一种抽象概念，也没有美的概念存在。在人类的想象中，最能接近这种概念的事物是不 存在的，它仅仅是一种虚无缥缈的巨大泡影而已，而这肯定不会让人有一种愉悦、美的感受。这样的景象只会令人恐惧、敬畏或 惊奇，甚至给人们带来的是宗教意味上的崇敬或恐惧。
形式美法则建筑
形式美法则建筑形式美法则建筑是指建筑物在设计和建造过程中遵循的一系列美学原则和规则。
这些原则涵盖了建筑物的外观、结构、比例、对称性、材料和装饰等方面，旨在创造出具有美感和和谐感的建筑作品。
形式美法则建筑不仅仅是为了追求外观上的美观，更重要的是为了提升建筑的功能性、实用性和舒适性，让人们在建筑环境中得到愉悦和满足。
在形式美法则建筑中，建筑师和设计师通常会遵循以下一些基本原则：1. 对称性：对称是形式美建筑中的重要原则之一。
建筑物的外观和结构应该是左右对称的，这种对称性能够给人一种稳定和和谐的感觉。
对称性也可以让建筑物更容易被人们接受和理解。
2. 比例：建筑物的各个部分之间的比例关系对于整体的美感至关重要。
比例的不协调会让建筑物显得笨重或者不稳定。
因此，在形式美法则建筑中，建筑师会精确计算各个部分的比例关系，确保建筑物整体上看起来和谐统一。
3. 线条和轮廓：线条和轮廓是建筑物外观的重要组成部分。
流畅的线条和清晰的轮廓能够让建筑物更加美观和有吸引力。
在形式美法则建筑中，建筑师会精心设计建筑物的线条和轮廓，使其在不同角度和光线下都能展现出美感。
4. 材料和装饰：在形式美法则建筑中，材料的选择和装饰的运用都至关重要。
优质的材料能够保证建筑物的质量和耐久性，精美的装饰则能够提升建筑物的艺术价值。
建筑师会根据建筑物的风格和用途选择合适的材料和装饰，使建筑物既美观又实用。
5. 功能性和实用性：形式美法则建筑并不是追求纯粹的外观美感，更重要的是要兼顾建筑物的功能性和实用性。
建筑师会在设计过程中考虑到建筑物的使用需求，确保建筑物不仅外观美观，而且能够满足人们的生活和工作需要。
形式美法则建筑在世界各地都有着广泛的应用。
从古代的古希腊神殿到现代的摩天大楼，形式美法则建筑一直在人类的建筑实践中发挥着重要作用。
无论是古典主义的宏伟建筑，还是现代主义的简约建筑，都离不开形式美法则建筑的指导和影响。
在当代建筑设计中，形式美法则建筑依然具有重要意义。
建筑的形式美法则
建筑的形式美法则建筑啊，其实不仅仅是砖头水泥的堆砌，它更像是艺术家的画布，细心雕琢的每一笔都能展现出不同的魅力。
你知道吗，建筑不仅要实用，还要美观，能让人一眼看到就心生赞叹，忍不住想靠近。
想象一下，走在街上，看着那些高楼大厦，或者古老的城墙，背后蕴含的可是深深的“美学法则”呢！今天就和大家聊聊建筑的那些形式美法则，保证让你看建筑再也不觉得枯燥无味。
讲到建筑的美，最不能忽视的就是“对称”。
你看，古人说“天人合一”，这话说得好，一切美的东西，往往都离不开对称。
比如说你站在一座教堂前，仔细看它的正门，两边的立柱、高窗、甚至是墙面上的雕刻装饰，都是一模一样的。
给人的感觉就是——稳稳的，踏实的，心里不禁松了一口气。
要是这座建筑是歪歪斜斜的，或者一边高一边低，那画面感一下子就没了，你心里可能就会感到不安，甚至觉得它像是失衡的，咳咳，不舒服。
对称是我们视觉上的平衡感，这种对称不仅让建筑看起来和谐，还能让人的心情变得舒畅，连走路都轻松了不少。
正所谓“对称之美，稳定至上”，这就是建筑中的平衡法则。
提到建筑的美感，还有一个不能忽略的原则，那就是“比例”。
你有没有发现，有些建筑特别好看，走近一看，它的大小、层次都特别合适，好像是一块完美的拼图，缺一不可。
比如说某些经典的古建筑，门框和窗户的比例，楼层和屋顶的比例，几乎每一个细节都经过精心设计，能让人从远处看过去就能感受到一种自然的和谐感。
比起那些一味求大、求高的建筑，精致而合理的比例往往能带来更加柔和的视觉效果。
比如北京的故宫，你站在广场上看那座紫禁城，没觉得它特别高大，却能给你一种深邃、沉稳的感觉。
大小合适，既能显示出气派，又不会让人觉得压迫，真是妙不可言。
然后嘛，别忘了建筑的“功能性”。
说到底，建筑可不是单纯的“颜值担当”，它的美感，还是得服务于功能的。
比如咱们常见的高楼大厦，楼层的高度、窗户的设计、甚至是楼梯的位置，这些都得考虑到使用的便利性。
要是楼层设计得不合理，楼道一转角就能撞到人，或者光线不好，室内又阴暗，那就算外面看得再光鲜亮丽，也会让人觉得憋屈。
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楼梯踏步的阴角与阳角的关系
踏步面与踢板的做法
2、建筑中的阴角与阳角
窗台的做法
室内地面的踢脚做法
（三）建筑形象的交接
1、建筑两部分的交接
建筑两部分交接
建筑两部分交接手法
2、建筑外形中的交接
建筑外形的交接
3、建筑细部中的交接
莫里诺斯购物中心
柱的起讫
4、交接不清容易引起视错觉
比萨大教堂的洗礼堂
（四）坡屋顶的交接手法
1、两坡屋顶的交接
2、四坡屋顶的交接
两坡屋顶的交接
四坡屋顶的交接
3、我国古代建筑坡屋顶的复杂交接
宋画中的滕王阁
紫禁城角楼
六.构件的装饰作用与装饰构件
（一）功能性构件
——不属于装饰构件
梁、柱、门、窗、屋顶、雨篷、阳台、凹廊、墙体饰面材料、分缝等
2、纯装饰构件
赖特的西塔利埃森嵌入墙壁的东方人物瓷雕
方柱与圆柱的不同效果
（四）建筑中的视错觉
1、视错觉
几种典型的视错觉
2、视错觉在建筑中的运用
视错觉在建筑中的运用
杨浦区社会福利院
3、园林中利用视错觉的借景
无锡寄畅园借景锡山
（五）建筑细部处理的比例与尺度
1、结构构件的尺度
（1）裸露的梁 •室外：注意梁限定的立面洞口的比例关系 •室内：注意梁的高宽比
•一定规格的饰面材料：铝合金板、不锈钢板、玻璃、花岗岩、大理石等
特点：需适应材料规格、特性
三.轴线
（一）轴线的性质和类型
1、建筑（群）的轴线
——建筑所占有空间关系的“线”
曲 阜 孔 庙 中 轴 线
北京故宫中轴线
2、轴线的类型
（1）对称轴线 （2）非对称轴线
3、对称轴线
（1）基本特征：庄重、雄伟，但缺乏情趣 （2）基本手法：空间及物体（建筑等）左右对称，限定出中轴线 （3）性质：
（三）专用装饰的构件与纹样
特点：既非任何功能所需，也非任何方面的建筑技术所需
山 西 五 台 山 一 牌 楼
太 原 晋 祠 圣 母 殿 蟠 龙 柱
七.建筑与色彩
（一）色彩与建筑的色彩美
色相与冷暖
蒙赛尔色立体模型
（二）建筑的外形色
1、原则一：与环境协调
白族民居的色彩
徽州民居的色彩
云南苍山洱海
建筑的形式美法则、要素、手法
造型 比例与尺度 轴线 虚实与层次 建筑形象的起止与交接 构件的装饰作用与装饰构件 建筑与色彩
第一部分 建筑形式美法则与要素
一、建筑形式的审美
1、审美规律 2、审美要素——形、色、质、光
二、建筑形式美的形体构建
5种基本几何形体构建
一.建筑形式的审美
一、建筑形式的审美
（2）暴露在建筑外表的结构框架：梁+柱
（3）建筑外观上可见的桁架与网架 •承重桁架：注意虚实面积对比
2、装饰性细部处理的比例与尺度
（1）门窗套 •保护洞口、装饰建筑
（2）外墙饰面材料之分缝 •一般规律：纵横分缝，注意两个方向的尺寸比 •无限延展的外饰面材料：面砖、马赛克、外墙涂料等
特点：自由度大
2、原则二：大面积宜简、浅、灰
一般现代建筑用色
墨西哥建筑用色特例
3、原则三：材质与颜色的配合 4、原则四：注重肌理与色彩关系
石墙的肌理与色彩
砖墙色彩和肌理
5、建筑色彩的对比与调和关系
小 结
本讲重点及任务：
1、熟悉各种形式美法则、要素和手法； 2、在鉴赏、辨别、设计中有意识的运用；
3、延伸阅读并了解与本章内容相关的知识。
颐和园万寿山轴线示意
庐山小径
西泠印社入口
（二）轴线的转折与终止
1、建筑中轴线的转折处理
建筑轴线的转折
2、场所环境中轴线的转折处理
某烈士墓轴线处理
3、街道轴线向建筑轴线转折的处理
苏 州 西 百 花 巷 程 宅 平 面
某高层建筑与街道的关系
4、室内空间转折的处理
室 内 轴 线 转 折
5、园林空间轴线的转折处理
·
4、窗与门
惠特尼博物馆正立面上的凸窗
采用双折式凸窗的建筑
赖特设计的六边形门
赖特设计的五边形门
5、阳台与凹廊
6、雨篷
巴黎一游泳池旁的休息棚
北京中国银行大厦半球形雨篷
7、建筑上其他专业的构成部分
屋架、网架、设备管道、风口、照明灯具等
维也纳临时艺术博物馆
多 伦 多 大 都 会 图 书 馆 露 明 风 道
苏州留园总平面
四.虚实与层次
（一）虚实和建筑的虚实
1、什么是虚实
建筑的虚：空；实：有物
深圳科学馆
菲律宾国际旅馆
2、建筑虚实关系的深层文化和哲理内涵
典型的中国传统建筑（平面）
个园总平面
（二）建筑群的虚实手法
1、居住区的虚实
瑞典巴隆巴路纳居住区平面
2、园林建筑群与园林景观的虚实关系
苏州网师园平面的形、底互换
凉山民族文化艺术中心
（2）色
——色彩与材质的效应 ——色彩在表皮中的面积
（3）质
——材料的质感 ——材料的肌理
玻璃蕴含着纯净透明、光彩夺目、晶莹剔透 的精美感，是光芒与生命力的渴望。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
德国国会大厦玻璃穹顶
陕 西 富 平 国 际 陶 艺 博 物 馆 主 馆
（4）光
——自然光、人工光、物体漫反射光
1、审美规律
——区分形式美的基本法则与审美观念 ——形式美的基本法则：多样统一 ——对比、比例、尺度、韵律、节奏、均衡
（1）对比和调和
——大小、高低、纵横、远近、曲直、轻重、 虚实、刚柔、色调、冷暖、明暗、强弱、肌 理、动静等对比。 ——借助要素之共性，避免突变，包括方向、 线条、色彩、材质肌理、光线、内外、环境、 主从关系等调和。
巴黎圣母院正立面
5、几何关系的逻辑性
雄狮凯旋门
圣· 丹尼斯门
6、现代建筑中的几何分析
上海大剧院
巴黎奥赞芳特工作室
（二）立体形象
1、变化与统一的形式美
蒙特利尔“67号”住宅 西尔斯大厦
洛斯· 马纳蒂科斯餐厅
2、整体的形式美
泰姬· 玛哈尔陵
3、形态类型统一有助于造型
立方形母题及其变形
失败的造型 三角柱和圆柱母题及其变形
虚与实、高与低、不同材质、不同色彩的比例关系
建筑立面比例分析
古脊椎动物与古人类研究所办公楼及标本馆（模型）
3、建筑立面内部的比例
楼 梯 间 的 窗 子 的 比 例
（二）建筑形象的尺度
1、尺度的概念与意义
（1）建筑形象在心目中应当具有的大小概念
（2）建筑与人比较而得出的大小概念
建筑的尺度
上海总工会与上海海关大楼
上 海 世 博 会 以 色 列 国 家 馆
（2）重复和交替
——点、线、面、体块形状、色调、质感肌理、装饰性构件的重复 ——当两种或两种以上的元素有规律重复时即交替
深圳音乐厅顶部重复的构建组
立面构件的重复和交替
（3）节奏和韵律
——节奏：一个主导因素，若干从属因素有秩序的重复。 ——韵律：有渐变的节奏。
2、尺度混乱的弊端
德国莱比锡的联军纪念碑
3、适度的尺度
维琴察巴西利卡
（三）建筑尺度与视觉原理
1、什么是视觉形象
（1）所见东西的形 （2）所见东西的的大小和离所见者的距离 （3）所见东西的的明度和色彩
2、重视建筑视觉形象的必要性
台阶式塔楼应避免的重叠
中国革命博物馆与历史博物馆
3、与空间有关的视觉形象
八仙桌的桌面收头
2、建筑中的“收头”之处
（1）外立面上的遮阳板 （2）屋顶与墙面的交接 （3）墙面不同材料的转换 （4）建筑的转角 （5）室内各细部等等
建筑细部收头
中国古代建筑中山墙的收头
室内细部收头处理
（二）阴角和阳角
1、概念
阴角：两面相交凹进的部位 阳角：两面相交凸出的部位 原则：阳角必须是同一种材料和色彩
（四）天际线和建筑群的轮廓线
1、天际线的美在于形式变化风格统一
上海虹桥开发区
上海外滩天际线
2、有制高点的天际线
杭 州 西 泠 印 社
3、住宅小区建筑群的天际线以功能为前提
某住宅小区建筑群
二.比例与尺度
（一）建筑形象的比例
1、比例对建筑形象的重要性
纽 约 利 华 大 厦
2、建筑立面整体的比例
3、建筑群疏密与虚实的对应关系
寒山寺总平面
天童寺总平面
某居住小区总平面
（三）建筑的视觉层次
1、层次是艺术的形式美法则
中国山水画
景的视觉层次
2、建筑的层次
（1）视觉层次（单视场层次） （2）非视觉层次（多视场层次）
借景形成的视觉层次
建筑的视觉层次
3、园林之景贵在层次
苏州怡园总平面
留园揖峰轩
推荐阅读书目：
1、《建筑空间设计》 作者：刘芳，苗阳编著，同济大学出版社 2、《建筑群体设计》 作者：徐岩，蒋红蕾等，同济大学出版社 3、《建筑方案设计》 作者：沈福煦，同济大学出版社 4、《建筑设计手法》 作者：沈福煦，同济大学出版社 5、《建筑· 形式· 空间和秩序》 作者：[美]弗朗西斯· D· K· 钦，中国建工出版社 6、《建筑形态构成》作者：顾馥保，华中科技大学出版社 7、其他建筑典例的相关书籍、期刊
六、构件的装饰作用与装饰构件
七、建筑与色彩
一.造型
（一）立面形象
1、几何分析的方法
——用简单的几何图形分析或控制建筑形象，使它符合形态的逻辑性。
门上的窗子和柱廊的划分
2、希腊神庙和谐的几何关系
波塞顿神庙
帕提农神庙